第一章 意象色彩

圆形 圆满、活泼、滚动、柔和 椭圆形 温暖、包容 半圆形 梦幻、优雅、轻盈
正三角形 安定、稳固、向上 侧三角形 冲击、尖锐、斗争 倒三角形 动荡、险峻、不稳定
对角线 运动、紧张、冲击、倾势、 失衡 S形线流畅 妩媚令人联想到河流、飘带、 女人体，具有优美、流动
如果细心收集，许多简单汉字和英 文字母均可作为骨架使用，例如：川、 三、山、米、中、人、工、个、卜、 田、力、甲、由、品、方、 A、 B、 C、 D、E、 F、 H、 K、 L、M、N、 P、R、T、U、V、W、Z、等
《小丑的狂欢》 ，米罗（西班牙 ）作利用儿童、 原始、民间艺术 的基础上，用单 纯的线和明亮的 色彩表现人、动 物和某些象征体 ，富有装饰性充 满了幽默感
康定斯基《构图7号》，1913
康定斯基《构图 8》，1923，布 面油画，纽约古 根海姆博物馆 运用与音乐相类 似性质，发现抽 象表现主义课题， 通过线条和色彩、 空间和运动，表 面精神上的反应 与决断。
3. 解构的目的
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解构的训练，并不仅 仅局限于我们自身艺术表 现能力的培养和提高，更 在于它宝贵的试验性和颠 覆传统的思维过程，一次 与自然的真实对话，是对 一次创作活动的体验和感 悟。 毕加索作品
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毕加索作品
《演员肖像》毕加索
对照片的解构及创作手稿
《静物》毕加索
对静物的解构及创作手稿
“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”
第二节 色彩的解构与重构
色彩采集与重构是一种色
彩创造方法和过程。它主要 运用分解与组合的方法，将 大自然色彩和人工色彩经过 分析、研究，运用分解、归 纳、简化等艺术手法，以色 彩构成的设计要求和形式法 则，对所采集的人工和自然 色彩视觉平面信息进行理性 和逻辑性的简化、平面归纳， 创造色彩美。
线性的解构
1、十字型（平行型）的线性解构 十字型是画面等距离的空间分割形 式。先确立整个画面的中轴线，使 自然形态逐渐向着主观形态的方向 转化。在结构上对物象作几何式的 分解，使形象结构更趋于理性的设 计意图。
《小提琴 吉他》毕加索
《空间 小提琴》学生作品
如图：以下作品均把十字型框架隐藏到画面的 背后（也可称隐形的线性十字型解构），都从 元素的角度解构了物象。作品都将各种要素和 符号聚向画面的中心，同时产生了画面透视结 构的动态变化。这种隐形的框式构架很好地协 调了多种形态的关系和各种片断的符号连接， 从而形成了画面的整体感。
《埃斯塔克的房 子》乔治· 布拉克 （法） 这种表现手法来源于塞尚。 塞尚把大自然的各种形体归 纳为圆柱体、锥体和球体， 布拉克则更加进一步地追求 这种对自然物象的几何化表 现。他以独特的方法压缩画 面的空间深度，使画中的房 子看起来好似压偏了的纸盒 ，而介于平面与立体的效果 之间。景物在画中的排列并 非前后叠加，而是自上而下 地推展，这样，使一些物象 一直达到画面的顶端。画中 的所有景物，无论是最深远 的还是最前景的，都以同样 的清晰度展现于画面。
①写意性倾向
由意而象，根据客观对象 进行主观情感加工提炼， 创造新的视觉感受 代表人物 印象主义 吴冠中 梵高
④抽象性倾向
摒弃一切具象的因素 直接或者间接，冷或热 抽象表现物象
意象色彩
代表人物 康定斯基
（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、 油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代 化的探索
第一章 意象色彩
主讲 ：戴凌云
重点： 采集、解构的方式 难点：结构的分割
第一节
一.
概念
产生的原因 现代艺术的影响，人们的审美观念发生了很大的 变化，追求视觉的纯粹性、排除“非视觉因素”的干 扰成为审美发展又一大特点。要求追求二维平面图形 所特有的画面形式感。
甲骨文
篆书
隶书
楷书
二、 定义 意象，也称”审美意象“，是想象力对实 际生活所提供的经验材料进行加工，从而在作 者头脑中形成的形象显现。
骨架的基本开头即画面上最大的几何形，是构
成的主导动机。它直接控制着主题情节表达效果与 形色处理效果。骨架在构成中应该出现明显优势， 或是体量最大，或是多次重复，包括采取对称。渐 次等形式以促使秩序节奏分明。同时可以让次要骨 架在从属地位给予对比。总之，骨架愈简单明确， 性格愈鲜明，视觉冲击力和画面效果愈强烈；反之， 视觉冲击力愈弱，画面效果平淡。
吴冠中
吴冠中 作品
《三个女子》，莱 热（法）作，1921 年，布面油画， 183.5×251.5厘米 ，纽约，现代艺术 博物馆藏
机械立体派 莱热大大地简化其画中的形体，把物象都表现为桶状或 管状物的组合，使之看起来有如拼装而成的机械。即使画人物，他也 是画得象机器一样僵直、坚硬。他对客观物象的简化，比起塞尚来， 可谓有过之而无不及。是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的 女神。
1. 解构的学术含义
“解构”一词源于西方解构 主义的哲学术语。解构主义 于20世纪60年代的后期出现 在法国，它首先是对西方 “罗格斯中心论”的分解而 产生的一种思维方法，它和 当时掀起的后现代主义一样 成为一种国际性的学术思潮。 从一种艺术思潮来讲，
“解构”的观念认为 结构不是永恒的、固 定不变的，而是由人 的认识所决定的，当 人的认识发生了差异 或变化，客观物象的 形态结构也必将随之 发生变化。
“解构性色彩归纳”并非传统意义上的再现与模仿
它是通过打散形态表层且是深入其内部以寻求事物本质的一种 思维方式。 它是对物质的形态结构和色彩结构这两个方面的解构。 因为形态和色彩是物质构成的基本要素，这两者是互为共生， 又彼此不可分割的一个整体。
《场景》之一，学生摄影作品
《浅笑与沉默——椅子系列》摄影作品，2006，
对物体进行整理、提炼、夸张、加工，作 者对客观事物的理解跟感受，由一个表象”形 点击添加文本 “向意向”形“转变。现代设计从重视造型达 意，转而更重视由意而象的传递。
三、 组成 ②表现性倾向
夸张、变形、扭曲 利用形、色、块、面 以及肌理传达视觉的效果 代表人物 立体主义莱热
③寓意性倾向
利用比喻、联想、象征手法， 寄托于大自然 代表人物 德劳内 米罗
5.人工色彩的采集
现有的人工色彩信息资料同为色彩设计的创新带 来无限的可能性。通过电脑、电视、电影屏幕，观看体育 比赛、美术作品展览、话剧、音乐会，街头广告、报贴、 摄影、出游、图书、画册、生活照片等不同的视觉空间和 途径，均能以独特的视角和方式，获得色彩的原始素材和 第一手色彩信息资料
二、 色彩的形态的解构
设计色彩 2
一、 课程设置和目标
1. 设计色彩是现代设计艺术专业的基础性课程 2. 是培养设计师形象思维和情感表现能力的有效方法 3. 锻炼色彩表现能力（分析调配运用色彩）和创意性 思维能力（为设计服务的手段跟语言）
本学期课时48周，分为8次，每次6课时
二.色彩在各项设计中的运用 1. 广告设计 2. 包装设计 3. 室内设计 4. 服装设计
环球家居秀_彩虹米勒
三、 课程章节
1. 具象写实性色彩表现 2. 装饰性色彩写生表现 3. 意象性色彩表现 4. 创意性色彩表现
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博特罗《蒙娜· 丽莎》 1978年
列奥纳多· 达· 芬奇 《蒙娜丽莎》
第 6周

色彩的采集范畴 重构的骨骼 解构和重构色彩的方式（十字水平线性解构， 移动性线性结构、面性的重叠型解构）
2. 中国传统艺术色彩的采集、 重构
中国传统艺术作品中可借鉴采集的色彩 范围及其广泛，从新石器时代的陶到商周 的青铜器、唐代的唐三彩、宋、明、清的 陶它们都以色彩的独特形式启迪着人们的 心灵。它们各自的色彩都是当时文化艺术 发展、沉淀的成果，不同的色彩搭配传达 不同的视觉意味。对这些艺术品的色彩进 行采集、重构，可以体味中国传统艺术的 精华所在，又能以自己的感悟和理解创造 新的色彩配置。瓷、汉代的漆器、秦朝的 兵马俑及历代的山水、人物画，
二、色彩形态的解构
意象色彩
三、骨架
一、色彩的采集与借鉴
一、 色彩的采集与借鉴
1、西方近现代艺术作品色彩的采集、重构 2、中国传统艺术色彩的采集、重构 3、中国民间艺术色彩的采集、重构 4、自然色彩的采集、重构 5、人工色彩的采集、重构 色彩采集借鉴的范畴
1.西方近现代艺术 作品色彩的采集
重构主要从世界著名的 绘画作品中选择，尤其是 近现代艺术，如马蒂斯、 毕加索、米罗、马列维奇、 达利、克列、梵高、塞尚、 勃拉克、蒙德里安、康定 斯基、瓦萨利等画家的作 品，有的作品本身已经具 备现代构成形式的因素和 设计理念
第七周


解构和重构色彩的方式（移动性线性结构、面 性的重叠型解构） 视觉残留 面的构成方式（分离、相遇、覆叠、透叠、差 叠、相融、减缺、重叠）
2、移动型的线性解构
移动型的解构是以视角的转换 来实施的，这种转换类似中国传统 绘画中的动点透视（即散点透视）。 移动型解构运用多变的视点观察事 物，将客观事物的特征与画家的视 觉感受，通过与之相应的散点式构 图的艺术形式表现出来。移动型解 构强调主观记忆在解构上的作用。 构图上垂直的轴线可并置，也可空 疏，与水平横线组成画面的聚散关 系。
骨架线型的种类
4.十字线
令人联想到宗教十字架， 具有庄重肃穆、神圣、理 性、严肃的效果。
5.弧线
令人联想到动物 跳跃轨迹、树叶 飘落的痕迹、荡 起的秋千、流星 的轨迹。具优雅、 活泼、轻松义。
6.波浪线
令人联想到波浪起 伏似的节奏，具悠 扬、运动、反复、 舒缓义
6. 重构构图设计
1、特点：稳、满、全 2、透视：平视、立视、层叠、综合、矛盾空间 3、骨架：多呈几何形
《回眸的裸女》安格尔（法国，1780-1867）
《自画像》梵· 高（荷兰， 1853—1890）
《蓝眼睛少女》 莫迪利阿尼 （意大利， 1884-1920年
《朗姆酒》 毕加索
《桌上的吉他》瑞安· 格里斯（西班牙）
2. 解构的教学含义
这里所讲的“解构”并不是从纯学术角度，而是从 色彩归纳的形式角度切入的。它着重强调的是对色彩的 物质性解构，或者说是对自然色彩的形态解构。 “解”就是拆散，“构”就是重组。“解构”是 对色彩形态的分解与重构。分解与重构即“破”与“立” 的矛盾关系。“不破不立，破字当头，立在其中”，正 暗合了色彩解构的基本精神。
《静物》毕加索
对静物的解构及创作手稿
对乐谱和琴的的解构及创作手稿
4. 色彩解构的方式
任何一件艺术作品都必须凭借其结构、布局和构图等形
解构方式
式要素来确立，其中结构显得尤为重要。作品的思想和 艺术形式是要依靠结构来支撑、完成的。结构为我们展 示和确立了画面构成的形式特征，也成为我们从架构的 优势中提示了作品的构图形式
《衔着豌豆的小鸽子》毕加索
《机械的要素》莱热
《酒吧的恋人》 毕加索
对酒吧恋人的解构及创作手稿
《扶手椅上的女人》毕加索
对扶手椅上的女人的解构及创作手稿
课堂练习


作业名称： wenku.baidu.com自然光线下的静物（或影像作品）先采集色 彩然后作十字型解构方式的训练。 作业规格及材料： 4开卡纸素描或速写8开纸各1张； 水粉材料。
骨架线型的种类
1.水平状
水平状 令人联 想到水平线、 地平线具有平 静、安详、稳 定、辽阔、恒 久的效果。
2.垂直状
垂直状 令人联想 到直立的纪念碑、 参天的大树，具 有挺拔、崇高、 成长、上升、主 动的效果。
3.X形线
X形钱令人联想到即 倒物体的互相支撑， 两种力量的抗衡，是 动态的平衡和稳定状 态，具有抗争、支撑、 互动、交替的效果。
3.中国民间艺术色彩的采集、重构
中国民间艺术品具有鲜明的民族风格和地方特色。由 于各民族、各地区人民的生活方式、风俗习惯、宗教信仰、 自然环境不同，其形成的色彩艺术风格特色和审美观也不 一样
4.自然色彩的采集
从江河湖海到田园山川， 从晨午暮夜到春夏秋冬， 从飞禽走兽到鱼贝虫,从宏 观与宇宙到微观原子…… 浩瀚的大自然五光十色， 从取之不尽、用之不竭的 大自然色彩中捕捉艺术灵 感，开拓新的色彩思路。
5. 骨架
骨架是画面内部结构的基本形象，在构图
中起支撑、串联和定势作用，用以确立画面的 稳定性、运动感。骨架如同建筑物中的框架和 人体骨架一样重要，如果画面没有骨架支撑就 会“散架”，画面会显得松散琐碎。骨架多呈 几何形，基本骨架包括：
横方形 平静、辽阔、恒久 菱形 平衡、变化、灵活
长方形 挺拔、崇高、上升 正方形 平正端庄、大方