第24课 音乐与影视艺术 教案(人教版必修3)

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第24课音乐与影视艺术 教案(新人教版必修3)

第24课音乐与影视艺术 教案(新人教版必修3)

第24课音乐与影视艺术教案(新人教版必修3)第24课音乐与影视艺术教案一、教材分析本课教材主要介绍了19世纪和20世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。

19世纪,伴随着资本主义的进一步发展,音乐艺术呈现出了多样性和民族性。

20世纪现代主义音乐兴起,爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流。

在民族音乐的推动下,世界音乐日益走向繁荣。

随着科学技术的发展,19世纪末以后,影视艺术这门新兴的艺术形式出现,并发挥了日益重要的影响。

二、教学目标(1)知识与能力:。

理解19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点;结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。

运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。

运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。

影视艺术兴起和发展的条件、作用;理解影视艺术是当时政治经济的反映;拓宽知识面,提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

影视艺术兴起和发展的条件、作用;理解影视艺术是当时政治经济的反映;拓宽知识面,提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

(2)过程与方法:分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景;进行音乐欣赏,进入音乐情境,加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。

主要通过一系列生动的影视素材,以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。

(3)情感态度与价值观:通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

影视艺术是社会进步的产物,反映了人类在科学技术方面的进步;杰出的影视艺术家创造了优秀的作品,丰富了人类的文化宝库。

三、教学重难点重点:浪漫主义音乐的主要特点。

电影、电视艺术起源与发展进程;影视艺术对社会生活的影响。

难点:现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

影视艺术产生和发展的社会条件。

四、学情分析同学们通过音乐课对于音乐的一些基本知识有所了解,对于音乐有一定的鉴赏能力。

特别是很多同学迷恋于流行歌曲和丰富多彩的影视艺术。

人教版高二历史必修三《第24课音乐与影视艺术》教案及教学反思

人教版高二历史必修三《第24课音乐与影视艺术》教案及教学反思

人教版高二历史必修三《第24课音乐与影视艺术》教案及教学反思一、教案设计1. 教学目标1.了解音乐和影视艺术对人类文化的贡献;2.了解影视作品中的音乐与艺术的关系;3.把握影视艺术中音乐的基本特征,以及音乐在影视艺术中的基本功能。

2. 教学内容本课主要讲解音乐与影视艺术的关系,内容如下:1.影视艺术中音乐的基本作用;2.影视音乐的类型和形式;3.影视音乐与文化传承的关系;4.影视艺术对我国文化的贡献。

3. 教学方法本课采用讲解、引导思考、课堂演示等多种教学方法,注重引导学生思考和积极参与。

4. 教学步骤第一步:导入引入本节课的内容,提问学生影视作品中是否注意到了音乐元素,引起学生的兴趣。

第二步:课堂讲解对“影视作品中音乐与艺术的关系”展开深入分析讲解,介绍影视作品中音乐的基本作用,影视音乐的类型和形式等内容。

第三步:课堂演示在讲解中穿插影视作品的短片演示,使学生感受到音乐与影像相融合的魅力。

第四步:思维导入通过问题导入,引导学生思考影视音乐与文化传承的关系,以及影视艺术对我国文化的贡献。

第五步:课后作业布置相应的课后作业,如观看影视作品并分析其中的音乐元素,以及撰写影视作品对音乐的运用方式的观后感等。

5. 教学反思本课中,采用了多种教学方法,使学生在思考、交流中逐步了解音乐与影视艺术的关系。

讲解中穿插短片演示,使学生能够直观感受影视作品中音乐的作用和形式。

在布置作业时,要求学生观看影视作品并分析其中的音乐元素,既巩固了学生对本课的理解,又增强了学生对音乐与影像的直观感受和分析能力。

二、教学反思本节课选取的是高二历史教材《必修三》中的第24课,主题为音乐与影视艺术。

针对本课,我采用多种教学方法,如讲解、引导思考、课堂演示等,使学生全方位了解音乐与影视艺术的关系。

在教学过程中,为了引起学生的兴趣,我采用了短片演示的方式,让学生直观感受影视作品中音乐的作用和形式。

通过影视作品的欣赏,学生不仅可以了解音乐与影视艺术之间的关系,还可以增强对音乐的感受和理解能力。

人教版必修三历史:第24课《音乐与影视艺术》教案

人教版必修三历史:第24课《音乐与影视艺术》教案

[高中历史]绪论:许多同学头疼历史,最主要的原因就是历史需要大量的记忆。

的确如此,学好历史的基础就是记忆。

人的智力系统包括观察力、想象力、思维力、记忆力等等。

其中,记忆力是基础,思维力是核心。

法国著名思想家伏尔泰曾经说过:“人如果没有记忆力,就无法联想和发明创造。

”日本记忆学家高木重郎认为:“记忆力是效率的别名……是发展创造性的基础。

”记忆的东西越多,观察就越敏捷,思维推理就越缜密,判断就越准确,就越富有创造力。

因此,发展记忆力是和发展其他智力因素相辅相成的,是发展智力的基础和纽带。

对于历史学科的记忆来说,有以下一些具体的方法:(1) 顺序记忆法:按照事件本身的发展的顺序依次记忆。

(2) 特征记忆法:对于内容相似的知识,通过细致地观察和全面地比较后,找出所要记忆内容中特别容易记住的特征。

(3) 规律记忆法:在学习过程中,寻找具有规律性的东西加以记忆。

(4) 隔年记忆法:将发生时间具有某种特定规律的历史事件放在一起,加以记忆。

(5) 重复记忆法:通过反复阅读来巩固记忆。

(6) 回忆记忆法:将学过的内容,经常地、及时地尝试回忆,在回忆过程中加强记忆。

(7) 谐音记忆法:将要记的东西,变成读音相同或相近的词、词组、短语或杜撰的句子,使之便于记忆。

(8) 形象记忆法:对于较抽象的内容,可用图、表等形象地描绘出来。

(9) 讨论记忆法:在学习过程中有不够理解的地方,不妨先按照自己的意见与同学讨论,在讨论就比较容易记住。

(10)口诀记忆法:将记忆内容编写成口诀或歌谣,是一种变枯燥为趣味的记忆方法。

(11)词头记忆法:将要记忆材料的词头连成句子。

(12)练习记忆法:一些可以通过动手来记忆的内容可以自己亲自练习、检测、实验,增强记忆效果。

(13)联想记忆法:利用联想是促进记忆的有效方法之一。

(14)多种感官参与记忆法:多种感觉器官参与记忆活动,可大大提高记忆的水平。

(15)信息压缩记忆法:先记住大体轮廓,然后逐渐记住每一细节,由粗到细进行记忆。

历史必修三第24课音乐与影视艺术教学案

历史必修三第24课音乐与影视艺术教学案

第24课 音乐与影视艺术课程标准考试大纲 考点搜索学法指要列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。

有代表性的音乐作品 影视艺术的产生与发展1. 19世纪音乐流派的成就与影响。

2.20世纪音乐发展的表现及特点。

3.音乐作品的时代性、多样性和民族性。

4.电影的出现原因与发展历程及影响。

5.电视发明的条件、发展历程及特点。

6.影视艺术对社会生活的影响。

1.结合历史时代背景分析音乐作品的时代性、多样性和民族性。

2.结合生活实际分析音乐影视艺术的魅力和对社会发展的影响。

【知识温习】一、音乐艺术1.19世纪的音乐流派与杰作 (1)浪漫主义音乐①特点:注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,突出 。

②代表人物及作品国家 代表 作品 德意志 贝多芬 交响乐奥地利 约翰·施特劳斯《 》 意大利 威尔第 《 》 法国 比才《卡门》(2)民族乐派①特点:弘扬 特性。

②代表作:俄国柴可夫斯基的《 》。

2.20世纪世界音乐的发展变化 (1)现代主义音乐兴起①特征:轻松活泼,通俗易懂,广为流传。

②代表:一战后,美国 受到空前欢迎;二战后 成学习随笔摇滚乐是20世纪音乐领域中的重要形式,一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和学 海 导 航基 础 知 识为流行音乐的主流,代表作有《围着时钟摇吧》和《时代在改变》。

③影响:活动改变着人类的娱乐和生活方式。

(2)各国间音乐交流增强,加深了对不同音乐的理解和尊重。

四、影视艺术1.电影(1)背景:19世纪晚期,人类进入电气时代,科学技术的长足进步为电影的出现提供了技术和物质基础。

(2)产生:1895年,法国首次放映自己拍摄的电影短片,标志着电影的诞生。

(3)发展:①“默片”:20世纪初,电影是默片。

如美国格里菲斯的《》、苏联的《波将金号战舰》等。

②有声片:年,美国首次拍摄。

人教版高中历史教案:必修三第24课 音乐与影视艺术

人教版高中历史教案:必修三第24课 音乐与影视艺术

第24课音乐与影视艺术【教学目标】⑴知识与能力:①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作,爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。

②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点,结合时代来理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。

③拓展知识面,提高学生对音乐影视作品的审美情趣。

⑵过程与方法:通过音乐欣赏、问题探究法来引导学生掌握相关的知识,培养学生的音乐、影视鉴赏能力。

⑶情感态度与价值观:通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力,学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操;了解影视艺术是社会进步的产物。

【教学重难点】重点:浪漫主义音乐的特点。

难点:现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

【教学方法】通过展示资料、情境再现的方式,让学生在教师的引导下自主学习。

【教学过程】【导入新课】19世纪,伴随着资本主义的进一步发展,音乐艺术呈现出了多样性和民族性。

世界音乐日益走向繁荣。

于此同时,影视艺术这门新兴的艺术形式出现,并发挥了日益重要的影响。

一、世界音乐的变化与发展㈠19世纪的音乐⑴浪漫主义音乐师:代表人物及作品是什么?生:德意志:贝多芬晚期作品,是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。

他的交响乐作品中,表达了反对封建专制,歌颂资本主义的思想感情。

奥地利:约翰·施特劳斯,被誉为“圆舞曲之王”,作品旋律优美,节奏轻快,以《蓝色的多瑙河》最为著名。

师:这个时期的音乐的主要特点是什么?生:注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,突出个人感受;以奥地利和德意志为中心;持续时间比较长,到19世纪中叶走向鼎盛时期。

⑵19世纪歌剧的辉煌成就师:代表人物及作品是什么?生:意大利:威尔第《茶花女》等,法国:比才《卡门》师:这个时期歌剧的主要特点是什么?生:既有强烈的爱国主义思想和民族意识,又充分地展现出浪漫主义色彩⑶民族乐派的兴起师:代表人物及作品是什么?生:柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》师:主要特点是什么?生:弘扬本民族特性师:19世纪世界音乐变化与发展的主要原因和条件是什么?生:⑴资本主义发展迅速,并出现了工业革命。

24课 音乐与影视艺术 教案 人教版必修三

24课  音乐与影视艺术  教案 人教版必修三

人教版必修③第八单元第24课《音乐与影视艺术》教学实录一、教学目标1、知识与能力:①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作,爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。

②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点,结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。

③拓展知识面,提高学生对音乐影视作品的审美情趣。

2、过程与方法:通过音乐欣赏、问题探究法来引导学生掌握相关的知识,培养学生的音乐、影视鉴赏能力。

3、情感态度与价值观:通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力,学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操;了解影视艺术是社会进步的产物。

二、教学重点浪漫主义音乐的特点。

三、教学难点现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

四、课形与课时安排新授知识课,1课时五、教学媒体本节课采用POWERPOINT软件为主,内容包括:板书、课文资料和问题等。

六、教学方法展示资料、情境再现的方式,让学生在教师的引导下自主学习。

教学过程师:我们今天要学习第八单元最后一课,题目是什么呢?生:《音乐与影视艺术》。

师:现在请同学们闭上眼睛,欣赏一首曲子。

(曲子播完毕后,教师提问)师:你们知道这首曲子的名字吗?生:《命运交响曲》。

师:对!同学们的音乐知识很不错。

《命运交响曲》是贝多芬在恋爱失败、耳聋病加剧和经济贫困的情况下创作的。

“我要扼住命运的咽喉,它决不能使我完全屈服。

”他用无坚不摧的意志和毅力同不公平的命运作了不屈的抗争,谱写了辉煌的篇章!作品中的“命运”是活生生的,它会“敲门”、会蹒跚、会欢呼,表现了作者向封建势力挑战的坚强意志和对幸福生活的希望与憧憬。

我们常说:“从一滴水里看世界,一部作品看人生。

”那么通过《命运交响曲》看出贝多芬怎样的人生呢?生:议论起来。

师:好。

同学们对贝多芬都有一些了解。

那么,贝多芬的人生是怎样的人生呢?我这里有一篇关于贝多芬的文章(陈伟国:《高中历史新课程教学札记》(二)——《音乐与影视艺术》2008年第9期),现请同学们推荐一位代表上来跟大家分享一下。

人教版必修三第24课音乐与影视艺术教学设计

人教版必修三第24课音乐与影视艺术教学设计
本章节教学设计旨在让学生在掌握音乐与影视艺术知识的基础上,提高审美素养和创造力,培养积极向上的情感态度和价值观。在教学过程中,注重理论与实践相结合,充分调动学生的积极性,使其在愉快的氛围中学习音乐与影视艺术。
二、学情分析
本章节的教学对象为高中学生,他们对音乐与影视艺术已有一定的了解和兴趣,具备基本的审美能力。但由于年龄和认知水平的限制,学生们的音乐与影视艺术知识仍较为有限,对作品的深度解读和鉴赏能力有待提高。此外,学生在创作能力方面存在个体差异,部分学生对艺术创作表现出较高的热情和潜能,而另一部分学生则相对保守,缺乏自信。
-提交作品时,附上创作思路、分工和制作过程等相关说明。
3.深度阅读:
-阅读一本关于音乐与影视艺术方面的书籍,可以是理论著作、艺术家传记等;
-撰写一篇不少于800字的读书笔记,概括书中的主要观点,并结合实际作品进行分析。
4.研究性学习:
-选择一个音乐与影视艺术领域的课题进行深入研究,如“电影音乐的发展历程”、“影视作品中的民族音乐元素”等;
人教版必修三第24课音乐与影视艺术教学设计
一、教学目标
(一)知识与技能
1.让学生了解音乐与影视艺术的发展历程,掌握音乐与影视艺术的基本概念、类型和特点。
2.培养学生鉴赏音乐与影视艺术的能力,学会从音乐、画面、剧情等角度分析作品,提高审美素养。
3.引导学生了解音乐与影视艺术在我国的发展现状,关注国内外优秀音乐与影视作品,拓宽文化视野。
-选择一部具有代表性的音乐与影视艺术作品进行观看;
-观赏过程中关注作品的音乐、画面、剧情等方面的特点;
-撰写一篇不少于500字的观后感,内容需包括作品的基本信息、鉴赏分析和个人感悟。
2.创作练习:
-以小组为单位,创作一部短剧或微电影,要求包含原创音乐或音效;

最新人教版高中历史必修三教案 第24课 音乐与影视艺术

最新人教版高中历史必修三教案 第24课      音乐与影视艺术

第24课音乐与影视艺术一.课程标准1.列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性;2.了解影视艺术产生和发展的历程,认识其对社会生活的影响;二.知识覆盖(一)音乐的发展1.19世纪的音乐流派与杰作(1)浪漫主义音乐A概况:19世纪在欧洲兴起,到19世纪中叶走向鼎盛时期;B特点:注重、自传性和个人心理刻画的形式,突出;C代表:和约翰.施特劳斯,后者被称为“圆舞曲之王”,作品以《》最为著名;(2)歌剧:威尔第创作了《》等作品,比才创作了《》等;(3)民族乐派:19世纪中后期,俄国民族乐派音乐兴起,如柴可夫斯基的《》;2.20世纪世界音乐的发展变化(1)现代主义音乐兴起A特点:,通俗易懂;B代表:美国的流行;(2)音乐更加通俗化A代表:以、和等为代表的音乐;B主流:成为流行音乐的主流。

如美国的《》、《》和英国的等;(3)各国间的音乐交流增强A条件:的革命和的日益便捷;B意义:a加深了对不同民族音乐的理解和尊重;b推动着世界音乐的繁荣;(二)影视艺术的产生与发展1.电影(1)背景:19世纪晚期,的长足进步为电影的出现提供了技术和物质基础;(2)产生:,法国首次放映电影短片,标志着电影的诞生;(3)发展A“默片”:20世纪初,电影是片。

如美国格里菲斯的《》、苏联的《》等;B有声片:,美国首次拍摄成功;C彩色电影:1935,第一部彩色电影《》拍摄成功;D 和:二战以后发展迅速;2.电视(1)产生:中期,电视出现;(2)发展:A ,英国伦敦首次播送了电视节目;B30代播出世界上第一部,并首次开办;C30代末,拥有电视机的家庭达两万户;D40代初,美国开始试播节目;3.影响:影视艺术既反映人类在方面的进步,又直接敏锐地回应、影响的发展和的变化,满足人们各式各样的和,对社会生活的影响日益深刻和广泛;三.作业1.19世纪音乐发展的社会背景是:①欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化②各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。

高中历史教案人教版必修3 第24课《音乐与影视艺术》

高中历史教案人教版必修3 第24课《音乐与影视艺术》

[高中历史]绪论:许多同学头疼历史,最主要的原因就是历史需要大量的记忆。

的确如此,学好历史的基础就是记忆。

人的智力系统包括观察力、想象力、思维力、记忆力等等。

其中,记忆力是基础,思维力是核心。

法国著名思想家伏尔泰曾经说过:“人如果没有记忆力,就无法联想和发明创造。

”日本记忆学家高木重郎认为:“记忆力是效率的别名……是发展创造性的基础。

”记忆的东西越多,观察就越敏捷,思维推理就越缜密,判断就越准确,就越富有创造力。

因此,发展记忆力是和发展其他智力因素相辅相成的,是发展智力的基础和纽带。

对于历史学科的记忆来说,有以下一些具体的方法:(1) 顺序记忆法:按照事件本身的发展的顺序依次记忆。

(2) 特征记忆法:对于内容相似的知识,通过细致地观察和全面地比较后,找出所要记忆内容中特别容易记住的特征。

(3) 规律记忆法:在学习过程中,寻找具有规律性的东西加以记忆。

(4) 隔年记忆法:将发生时间具有某种特定规律的历史事件放在一起,加以记忆。

(5) 重复记忆法:通过反复阅读来巩固记忆。

(6) 回忆记忆法:将学过的内容,经常地、及时地尝试回忆,在回忆过程中加强记忆。

(7) 谐音记忆法:将要记的东西,变成读音相同或相近的词、词组、短语或杜撰的句子,使之便于记忆。

(8) 形象记忆法:对于较抽象的内容,可用图、表等形象地描绘出来。

(9) 讨论记忆法:在学习过程中有不够理解的地方,不妨先按照自己的意见与同学讨论,在讨论就比较容易记住。

(10)口诀记忆法:将记忆内容编写成口诀或歌谣,是一种变枯燥为趣味的记忆方法。

(11)词头记忆法:将要记忆材料的词头连成句子。

(12)练习记忆法:一些可以通过动手来记忆的内容可以自己亲自练习、检测、实验,增强记忆效果。

(13)联想记忆法:利用联想是促进记忆的有效方法之一。

(14)多种感官参与记忆法:多种感觉器官参与记忆活动,可大大提高记忆的水平。

(15)信息压缩记忆法:先记住大体轮廓,然后逐渐记住每一细节,由粗到细进行记忆。

人教版必修三第24课音乐与影视艺术优秀教学案例

人教版必修三第24课音乐与影视艺术优秀教学案例
小组讨论环节旨在培养学生的团队协作能力和沟通能力,通过分组讨论,让学生分享自己的观点,取长补短,共同提高。创作实践环节则要求学生将自己的所学运用到实际操作中,通过创作音乐与影视作品,提高自己的艺术创新能力。
(三)情感态度与价值观
本节课旨在培养学生对音乐与影视艺术的热爱,提高他们的审美情趣和艺术素养。通过欣赏和分析优秀的音乐与影视作品,使学生感受到艺术的力量,培养他们积极向上的情感态度和价值观。
(四)总结归纳
在总结归纳环节,我会邀请学生代表分享他们的讨论成果,并对其他小组的讨论成果进行评价。随后,我会对整个节课的内容进行总结,强调重点知识,帮助学生巩固记忆。
此外,我还会根据学生的讨论结果,提出一些建议和思考方向,激发学生继续深入学习的欲望。
(五)作业小结
在作业小结环节,我会布置与本节课内容相关的作业,让学生在课后进行巩固。作业包括分析一部影视作品中的音乐、创作一段影视音乐等,旨在提高学生的实际操作能力。
在教学实践中,我发现本节课的教学案例具有很高的实用性,不仅使学生对音乐与影视艺术产生了浓厚的兴趣,还帮助他们提高了审美鉴赏能力和艺术创造力。总之,本案例充分体现了音乐与影视艺术教育的独特魅力,为培养具有全面素质和创新精神的新时代人才奠定了基础。
二、教学目标
(一)知识与技能
本节课旨在帮助学生系统地掌握音乐与影视艺术的基本概念,包括音乐的种类、特点以及影视艺术的基本元素。通过案例分析,使学生了解音乐在影视作品中的作用,包括情感表达、气氛营造、节奏控制等方面。此外,还应让学生了解影视作品的音乐创作方法,包括原创音乐、改编音乐以及影视配乐等。
在情境创设中,教师应注重引导学生感受音乐与影视艺术所带来的情感体验,使他们能够主动投入到艺术作品中,提高他们的审美鉴赏能力。同时,通过情境创设,培养学生的创新思维和艺术想象力,为他们的艺术创作奠定基础。

人教版高中历史必修三第24课音乐与影视艺术教学设计1

人教版高中历史必修三第24课音乐与影视艺术教学设计1
2.学生独立完成练习题,教师进行个别辅导。
3.教师公布答案,并对学生进行讲解,巩固所学知识。
(五)总结归纳(500字)
1.教师带领学生回顾本节课所学内容,总结音乐与影视艺术的发展历程、风格特点以及创作方法。
2.教师强调音乐与影视艺术在人类文明中ຫໍສະໝຸດ 重要地位,引导学生树立正确的价值观。
3.教师布置课后作业,要求学生结合所学内容,撰写一篇关于音乐与影视艺术的认识和感悟的文章,进一步巩固所学知识。
直接输出
五、作业布置
为了巩固本节课所学内容,培养学生的独立思考能力和实践创作能力,特布置以下作业:
1.结合课堂所学,选择一个你喜欢的音乐与影视艺术作品,分析其风格、形式、表现手法等方面的特点,并撰写一篇不少于800字的分析报告。
2.以小组为单位,创作一部音乐与影视艺术作品,可以是微电影、MV、音乐剧等形式。要求作品主题积极向上,体现音乐与影视艺术的结合,时长不超过10分钟。
4.借助音乐与影视艺术作品,激发学生的创造力,培养创新意识,为未来社会的发展贡献力量。
直接输出
二、学情分析
本节课的对象是高中阶段的学生,他们已经具备了一定的历史知识基础,对音乐与影视艺术有基本的了解和兴趣。在此基础上,他们对本节课的内容有着较高的期待,希望能通过学习,深入理解音乐与影视艺术的发展历程,提升自己的审美素养和创作能力。
4.掌握一定的音乐与影视艺术创作方法,提高创作能力,为未来相关领域的发展奠定基础。
(二)过程与方法
1.采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践创作等多种教学方法,引导学生主动探究音乐与影视艺术的发展规律。
2.通过对比分析,使学生了解中外音乐与影视艺术的异同,拓宽视野,提高跨文化素养。
3.组织课堂内外实践活动,如音乐会、电影欣赏、创作比赛等,让学生在实践中感受音乐与影视艺术的魅力。

人教高中历史必修三第八单元第24课《音乐与影视艺术》教案1

人教高中历史必修三第八单元第24课《音乐与影视艺术》教案1

第24课音乐和影视艺术【课标要求】1.列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

2.了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。

【三维目标】(1)知识与能力:。

理解19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点;结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。

运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。

运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。

影视艺术兴起和发展的条件、作用;理解影视艺术是当时政治经济的反映;拓宽知识面,提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

影视艺术兴起和发展的条件、作用;理解影视艺术是当时政治经济的反映;拓宽知识面,提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

(2)过程与方法:分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景;进行音乐欣赏,进入音乐情境,加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。

主要通过一系列生动的影视素材,以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。

(3)情感态度与价值观:通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

影视艺术是社会进步的产物,反映了人类在科学技术方面的进步;杰出的影视艺术家创造了优秀的作品,丰富了人类的文化宝库。

[来源:学科网]【教学课时】1课时。

【重点难点】重点:浪漫主义音乐的主要特点。

电影、电视艺术起源与发展进程;影视艺术对社会生活的影响。

[来源:学科网]难点:现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

影视艺术产生和发展的社会条件。

[来源:学科网ZXXK]【教学过程】【导入新课】本课引言由照片与文字两部分组成,介绍了乐圣贝多芬和他的故事。

本课引言的目的一方面是通过介绍贝多芬,介绍19世纪欧洲音乐由古典主义向浪漫主义的发展,和文学美术等艺术一样,具有同样的时代背景。

同时,借此对学生进行情感态度价值观教育。

建议教师播放一段贝多芬的音乐片段后以谈话法和提问方式引导学生阅读引言内容。

《音乐与影视艺术》教案

《音乐与影视艺术》教案

《音乐与影视艺术》教案一、教学目标:(一)识记与水平:1.了解19世纪和20世纪音乐发展变化,音乐流派与杰作;2.了解影视艺术的产生与发展情况。

(二)过程与方法:1.通过对各时期音乐的欣赏与比较,归纳其特点。

(三)情感态度与价值观:1.以音乐陶冶性情,提升学生对音乐发展的理解水平,学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

二、重点与难点:重点:19、20世纪主要的音乐派别、主要音乐家及其代表作难点:19、20世纪的音乐的主要特点。

三、教学资源与手段:教学资源:PPT、音乐片段和视频欣赏教学手法:教法:讲授法、提问法四、教学过程:【导入】音乐作为社会文化的一部分,反映着一个时代的社会情绪与人类情感,是时代面貌的优雅写照。

也许很多同学会觉得古典音乐离自己太远,但实际上古典音乐中的很多元素都在我们的生活中留下了痕迹,比如手机彩铃中的《蓝色多瑙河》,周杰伦的专辑《十一月的肖邦》,经典动画《猫和老鼠》的背景音乐,等等。

那古典音乐又是如何发展的呢?今天就让我们一起来学习第24课《音乐与影视艺术》,我们先来欣赏一段音乐。

(放音乐)没错!在音乐的发展进程当中,古典音乐发展到浪漫主义音乐的过程,就是因为当时出现了特殊的人物:贝多芬。

他晚期的作品,是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。

(PPT展示:简介贝多芬)19世纪,浪漫主义音乐在欧洲兴起,19世纪的中叶,浪漫主义音乐达到了鼎盛。

随着工业革命的发展,浪漫主义音乐的表现形式中增加了盛大恢弘的交响乐和歌剧。

那主要的代表作有哪些呢?第一目:19世纪的音乐流派与杰作PPt:音乐流派的发展状况(填写表格)根据我们所了解的作品,归纳19世纪音乐的特点。

学生课本中归纳19世纪音乐的特点(PPT展示)第二目:20世纪音乐的发展变化听音乐,然后引入20世纪世界音乐的发展变化情况。

PPt展示:几个代表歌手。

学生总结20世纪音乐的发展历史程和发展特点。

讨论:思考讨论:有人称赞摇滚乐有时代气息,有人反对摇滚乐,说他对青年人带来不良影响,你怎么看?说说理由。

《音乐与影视艺术》教案3(人教版必修3)

《音乐与影视艺术》教案3(人教版必修3)

第24课《音乐与影视艺术》一、学情分析:本课教学的对象是高二学生,经过高一一年的学习,基本上掌握学习历史的方法。

他们思想活跃,兴趣广泛,善于思考,理性思维能力已有较大提高。

通过影视媒体对音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展较为感兴趣,但对知识的掌握还没有形成体系,没有达到一定的广度;对历史现象的分析也没有上升到一定的高度;分析问题还缺乏深度。

因此,在教学中应用创设问题情境、引导学生自主探究的方法,既符合学生的心理发展特征,也利于培养和提高其历史思维能力。

二、教学目标1、知识与能力:①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作,爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。

②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点,结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。

③拓展知识面,提高学生对音乐影视作品的鉴赏水平和审美情趣。

2、过程与方法:通过音乐欣赏、问题探究法来引导学生掌握相关的知识,培养学生的音乐、影视鉴赏能力。

3、情感态度与价值观:通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力,学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操;了解影视艺术是社会进步的产物。

三、教学重点难点重点:浪漫主义音乐的特点。

影视艺术产生与发展的历程难点:现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

四、课形与课时安排新授知识课,1课时五、教学策略与手段教学用具:采用POWERPOINT软件为主,内容包括:板书、课文资料和图片资料。

教学方式:教师语言表达;学生讨论,发表看法;展示资料、情境再现、情境体验分析法;合作探究的方式,让学生在教师指导下自主学习。

六、教学过程设计【导入新课】播放准备好的音乐片段——《命运交响曲》,教师提出问题激发学生兴趣,引导学生阅读引用言内容。

问题:“这是谁的音乐作品?他在音乐史上的地位如何?听了他的音乐后,你有何感受?它反映了什么时代背景?”(学生回答问题,教师导入本课学习)教师补充介绍《命运交响曲》,是贝多芬在恋爱失败、耳聋病加剧和经济贫困的情况下创作的。

人教版历史必修三24课 音乐与影视艺术

人教版历史必修三24课 音乐与影视艺术

人教版历史必修三第24课音乐与影视艺术教学设计一、课前准备1. 教学目标(1)知识与能力:①列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性和民族性。

运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。

②了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。

拓宽知识面,提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

(2)过程与方法:①通过图表绘制、音乐再现、问题探究等方法帮助学生掌握19世纪以来音乐发展的基本历程。

②通过学生自制图表、总结归纳、问题探究等方法了解影视艺术的发展历程,认识其对社会生活的影响。

从而培养学生获取有效信息和分析问题、探究问题、阅读材料、自主学习以及动手的能力。

(3)情感态度与价值观:①通过感受贝多芬的人格魅力,学习他身残志坚、不畏强权、舍己为人的精神。

②认识人类文化发展的时代性和民族性,感受科技对文化的影响,理解和尊重世界各地区、各国家、各民族的文化传统,树立自觉传承人类文化遗产的意识。

2. 教学重点/难点教学重点:各种音乐流派的代表人物及作品,影视艺术起源与发展历程。

教学难点:各种音乐流派的特点;影视艺术的社会作用。

3. 教学用具多媒体。

图片。

4. 标签音乐与影视艺术二、教学过程【导入新课】联系语文学科的诗词部分对音乐的美好感受,容易引起学生的共鸣。

一方面可以激发学生学习本课的兴趣,另一方面也可以拉近老师和学生,历史与现实的距离。

(前面我们了解了文学和美术艺术的发展,今天我们来学习第24课----《音乐与影视艺术》。

昔日韩娥擅唱,“余音绕梁,三日不绝”;俞伯牙、钟子期“高山流水觅知音”;大教育家孔子闻韶月“三月不知肉味”;更有后来者白居易在《琵琶行》中感叹音乐的美好,“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。

音乐是人类的灵魂,自从有了音乐的创造,人的灵魂就有了一个依靠。

首先我们来了解19世纪以来音乐艺术的发展变化。

【推进新课】1.19世纪的音乐流派与杰作导入新课后,用多媒体展示学习提示,要求各组学生根据学习提示自读引言和课文正文的“19世纪的音乐流派与杰作”这两部分。

人教版高二历史必修三第八单元24《音乐与影视艺术》教学设计(共1课时)

人教版高二历史必修三第八单元24《音乐与影视艺术》教学设计(共1课时)
4.态度层面:部分学生对音乐与影视艺术的价值认识不足,可能将其视为娱乐消遣,需要引导他们认识到艺术对个人成长和社会发展的重要意义。
因此,在本章节的教学过程中,教师应关注学生的个体差异,充分调动他们的学习积极性,通过多样化的教学手段和实践活动,提高学生的知识水平、能力素养和情感态度。同时,注重培养学生正确的价值观,使他们在音乐与影视艺术欣赏中形成积极的人生观。
-分析题:要求学生结合实际作品,分析其艺术特点及社会影响。
要求:认真完成练习题,及时查漏补缺,巩固所学知识。
4.观看一部经典音乐剧或电影,写一篇不少于500字的观后感。
要求:观后感要真实反映你的观影体验,可以从剧情、表演、音乐、摄影等方面进行评价,并结合所学知识进行分析。
5.拓展阅读:推荐阅读一本与音乐或影视艺术相关的书籍,如《音乐的故事》、《电影艺术》等。
-小组讨论所选作品的历史背景、艺术风格、导演及演员表现等。
-鼓励学生发表自己的观点,培养团队协作能力和沟通表达能力。
(四)课堂练习
1.教学活动设计:
-设计具有针对性的练习题,检验学生对音乐与影视艺术知识的掌握。
-练习题包括选择题、简答题、分析题等,涵盖本节课的重点内容。
2.教学内容:
-选择题:考查学生对音乐与影视艺术发展历程、代表人物及其作品的认识。
3.培养学生正确的价值观,使学生在音乐与影视艺术欣赏中形成积极的人生观和价值观。
-通过对音乐与影视艺术作品中的人物形象、情节等进行分析,引导学生树立正确的道德观、价值观。
-引导学生关注音乐与影视艺术作品中的社会现象,培养学生关心国家大事、关注社会发展的责任感。
二、学情分析
针对高二年级的学生,他们在历史学科学习方面已经具备了一定的知识储备,对音乐与影视艺术也有初步的了解和兴趣。但在本章节的学习中,学生可能存在以下特点与问题:
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第24课音乐与影视艺术教案(人教版必修3)第24课音乐与影视艺术教案(人教版必修3)【教学目标】.知识与能力:(1)理解19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点;结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向;(2)运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系;运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐;影视艺术兴起和发展的条件、作用;理解影视艺术是当时政治经济的反映;(3)拓宽知识面,提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

影视艺术兴起和发展的条件、作用;理解影视艺术是当时政治经济的反映;提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。

2.过程与方法:(1)分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景;(2)进行音乐欣赏,进入音乐情境,加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识;(3)主要通过一系列生动的影视素材,以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。

3.情感态度与价值观:(1)通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操;(2)影视艺术是社会进步的产物,反映了人类在科学技术方面的进步;杰出的影视艺术家创造了优秀的作品,丰富了人类的文化宝库。

【教学重难点】.浪漫主义音乐的主要特点。

电影、电视艺术起源与发展进程;2.影视艺术对社会生活的影响。

【教学方法】.系统讲解与多媒体相结合,构建知识体系;2.探究问题,课堂讨论,用联系的观点分析和解决问题。

【教学内容】.“19世纪的音乐流派与杰作”:(1)19世纪音乐发展的社会背景。

①欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。

19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命,大机器生产推动了资本主义的进一步发展,资本主义力量日益壮大。

资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来,开始走向更广阔的社会阶层,更深刻地表现人性,反映更加丰富的社会生活。

②各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。

19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件,这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同:法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果;德意志、意大利需要完成国家的统一;俄国需要消灭农奴制发展资本主义。

而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。

在这种形势下,具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中,使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。

(2)19世纪的音乐流派与杰作。

①欧洲浪漫主义音乐。

a.兴起和发展。

浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起,以奥地利和德意志为中心。

19世纪中期走向鼎盛时期。

b.主要特点。

浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。

古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意,感情热烈而奔放。

二则在音乐作品中大量弘扬民族特性,形成了各具特色的民族乐派。

c.代表人物及其作品。

浪漫主义音乐家灿若群星,他们给后人留下了许多不朽之作。

德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表,有“乐圣”之称。

其作品题材十分丰富,有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等,如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。

奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。

一生创作了600多首艺术歌曲,被称为“歌曲之王”。

《小夜曲》是其代表作品之一。

此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。

奥地利的小约翰•施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲,他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世,有“圆舞曲之王”之称。

法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者,代表作品是《幻想交响曲》。

这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品,它的副标题是“一个艺术家的生活片断”,五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。

《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响,表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。

意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。

他还是美声唱法的开创者。

威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色,对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用,人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。

其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。

普契尼的音乐除直接采用各国民歌外,还善于使用新手法。

如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。

代表作品还有《蝴蝶夫人》等。

法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一,淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征,具有鲜明的浪漫主义色彩。

德意志瓦格纳的作品极有独创性。

他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

②民族乐派。

民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。

民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材,采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材,并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来,创作出大量既有独特艺术个性和民族感情,又有强烈艺术生命力的作品。

他们通过自己的音乐创作,热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民,反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。

俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。

格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。

他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万•苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事,是一部爱国主义的歌剧。

柴可夫斯基的作品着重内心刻画,旋律和配器富于表现力。

《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力,受到人们的喜爱。

2.20世纪世界的音乐发展变化:(1)20世纪现代主义音乐兴起。

20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展,不断改变着人们的生活、心理和思维方式,这些推动了音乐的进一步发展,现代主义音乐兴起。

在众多的流派中,流行音乐脱颖而出。

(2)流行音乐的发展及评价。

①流行音乐发展的三个阶段。

a.一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐(jazz)。

爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐,是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。

爵士乐风格多样、节奏性强,主要乐器是小号。

爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式,也影响了严肃音乐的创作。

b.二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。

其中摇滚乐(Rock&Roll)成为主流,原因有二:一是二战后音乐中电子技术的发展;二是新时代大众心理和思维方式的变化,尤其是青少年对突破传统的渴望。

摇滚乐源于美国,是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。

摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。

摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。

英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。

他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。

当时人们对摇滚乐的评价不一。

c.20世纪70年代以后,音乐风格更加多样,表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。

流行音乐的发展日益走向繁荣。

②对20世纪流行音乐的评价。

流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求,在世界范围内广为流传。

流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。

日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。

(3)当代音乐的发展趋势和走向繁荣的原因。

当代音乐具有大众化和多元化的发展趋势。

伴随第三次科技革命的发展和全球化趋势的加强,各国间的文化交流日益频繁,这些因素促进了当代音乐的日益繁荣。

3.影视艺术的产生与发展:(1)电影艺术的起源与发展。

①第二次科技革命使人类进入电气化时代,科学技术和生产力的迅猛发展。

19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展,为电影的出现奠定了物质基础。

②社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。

电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。

随着社会的发展,观众的精神需求提高,需要不断地推出满足观众期待需求的作品。

(2)电视的起源与发展。

9世纪末,少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。

1904年,英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术,每传一张照片需要10分钟。

1924年,英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。

但有线机械电视传播的距离和范围非常有限,图像也相当粗糙。

1923年,俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利,他首次采用全面性的“电子电视”发收系统,成为现代电视技术的先驱。

电子技术在电视上的应用,使电视开始走出实验室,进入公众生活之中,1925年,英国科学家研制成功电视机。

1928年,美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验,由于显像管技术尚未完全过关,整个试验只持续了30分钟,收看的电视机也只有十多台,此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世,是电视发展史上划时代的事件。

1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像,发明了彩色电视机。

1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。

完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程,至此,现代电视系统基本成型。

今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具,就是根据他的发明改进而来。

(3)影视艺术与人类生活。

①影视是社会进步的产物,反映着人类在科学技术上的进步;②直接引领着文明发展趋势和社会风尚,满足人们不同层次的审美需要和精神追求;③影视艺术与其他艺术既区别又联系,它通过特有的技术手段,使人感受到视觉冲击和心灵启迪;④影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在;⑤由于电视本身的特点,它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。

“空中课堂”是一种新的教学形式,主要由电视、广播、网络这三种远程教育方式构建。

在这样的课堂中,学生与教师的交流不是面对面,而是通过电视荧屏来实现。

【课堂小结】9世纪以后,世界音乐与影视事业产生并飞速发展,它们的产生是一定的政治、经济的产物,是人类科学技术进步的标志,满足了人们不同层次的审美需要和精神追求,同时在某种程度上也大方便了人们的生活。

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