乐理知识笔记
乐理大纲知识点总结
乐理大纲知识点总结一、音高与乐音1. 音高的基本概念音高是指音频的频率，它决定了音调的高低。
音高的单位是赫兹（Hz），在音乐中通常用字母来表示，例如C、D、E等。
2. 基本音程音程是两个音高之间的距离关系，常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 七个基本音符乐谱中的基本音符有七个，它们分别是：多米、雷、米、法、索、拉、西。
这七个音符可以根据音高的不同写成不同的音符。
4. 音的特性音的特性包括音高、音色、响度和音长，这些特性是音乐表达的基本要素。
二、节奏与节拍1. 节奏的基本概念节奏是音乐中的时间组织，它表现为强弱、长短、快慢等不同的时间关系。
节奏是音乐中非常重要的一部分，它决定了音乐的流畅度和韵律感。
2. 节拍的基本概念节拍是乐曲中的基本单位，它用来计算音乐的时间间隔，并且决定了音乐的基本脉动。
节拍的常见节拍记号有四分音符、八分音符、十六分音符等。
3. 基本拍子基本拍子是乐曲中的基本元素，它决定了乐曲的基本结构和韵律感。
常见的基本拍子有2/4、3/4、4/4、6/8等。
4. 节奏型节奏型是指乐曲中的节奏模式，它包括多种不同的节奏，如：二分音符、三分音符、四分音符等。
三、调式与音阶1. 调式的基本概念调式是音乐中的一种调性系统，它决定了乐曲的基本音调和音程。
调式一般包括大调式和小调式，它们分别有不同的音程结构和音色特点。
2. 基本调式基本调式包括七个音符，分别构成了一个完整的调式结构。
常见的基本调式有：C大调、G大调、D大调、F大调等。
3. 音阶的基本概念音阶是音乐中的基本音程系统，它包括了一定数量的音符，并且具有固定的音程关系和音色特点。
音阶是乐曲中的基本素材之一。
4. 基本音阶基本音阶包括了多种不同的音程结构和音色特点，常见的基本音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
四、和弦与和声1. 和弦的基本概念和弦是指将多个音符同时发声，并且根据一定的规则排列形成的音韵结构。
乐理所有知识点总结
乐理所有知识点总结一、音高和音程1. 音高是指声音的高低，音高的单位是赫兹（Hz）。
不同音高的声音在频率上有所差异，使得它们的音高也不一样。
2. 音高可以用音符来表示，音符有不同的符号和位置，代表不同的音高。
3. 音程是指两个音高之间的距离，可以分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，变化音程包括增四度、减五度等。
二、和弦1. 和弦是由三个或更多音符组成的音响结构。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
2. 和弦可以按音程的关系分类，包括大和弦和小和弦。
3. 和弦在音乐中有很重要的作用，能够丰富音响效果，增加音乐的层次感和丰富性。
三、节奏1. 节奏是音乐中的重要元素，是音乐中一系列有规律的音符的排列。
2. 节奏可以分为强拍和弱拍，根据节奏的规律可以分为二拍、三拍和四拍等。
3. 节奏是音乐中的基本节奏单位，能够表现出音乐的节奏感和韵律感。
四、音乐符号1. 音乐符号是音乐语言的基本元素，可以分为音符、休止符、音高记号、节奏记号等。
2. 音符用来表示音高和音长，有不同的形状和位置代表不同的音高和持续时间。
3. 休止符用来表示休止，使得音乐有了节奏的规律和间隔。
五、调性1. 调性是指音乐中的音高组织方式，包括主调、调号、调式等。
2. 主调是音乐作品中的基本音高，可以分为大调和小调等。
3. 调号是用来表示音乐作品的调性的符号，包括升调号和降调号。
六、音乐理论1. 音乐理论是指关于音乐的系统性知识和原理，包括音高、音程、和弦、节奏、音乐符号等内容。
2. 音乐理论的学习对于音乐家和作曲家来说非常重要，能够帮助他们理解音乐和进行创作。
七、音乐分析1. 音乐分析是一种对音乐作品进行系统分析和解释的方法，包括结构分析、和声分析、旋律分析等。
2. 音乐分析能够帮助人们深入了解音乐作品的结构和形式，从而更好地理解和演奏音乐。
总结: 乐理是音乐中非常重要的一部分，它涉及音高、音程、和弦、节奏、音乐符号等多个方面的知识。
乐理知识知识点归纳总结
乐理知识知识点归纳总结乐理是指音乐知识的一门学科，包括音高、节奏、旋律等方面的知识。
通过学习乐理，我们可以更深入地理解音乐，并且可以在创作、演奏和理解音乐的过程中更加得心应手。
下面是对乐理知识点的归纳总结，希望能够帮助大家更深入地理解音乐。
一、音高和音名音高是指声音的高低，是由频率决定的。
我们通常通过音名来表示音高，音名是由A、B、C、D、E、F、G等音符组成的。
在乐谱上，音名是通过五线谱来表示的，每个音符代表一个音高。
了解音高和音名对于理解音乐基本理论是至关重要的。
二、音程和和声音程是指两个音符之间的距离，主要有大三度、小三度、纯五度等。
音程的概念在和声学习中非常重要，因为和声是由不同音程组合而成的。
了解音程可以帮助我们更好地理解和弦结构和和声进行。
三、节奏和拍子节奏是音乐中的时间元素，包括拍子、节拍、拍号等。
学习节奏可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感，对于演奏音乐和创作音乐都非常重要。
四、调性和调式调性是音乐中的一个重要概念，指的是音乐中所使用的音调。
常见的调性有大调、小调等。
了解调性可以帮助我们更好地理解乐曲的基本结构和音响特色。
五、音阶和和弦音阶是由一系列音符组成的音乐段落，主要有大调音阶、小调音阶等。
了解音阶可以帮助我们更好地理解和创作音乐。
和弦是由三个以上音符组成的和谐音乐段落，主要有大和弦、小和弦等。
了解和弦可以帮助我们更好地进行和声创作和演奏。
六、谱号和记谱谱号是表示音高和音名的符号，主要有高音谱号、低音谱号等。
了解谱号可以帮助我们更好地理解乐谱和音乐理论知识。
记谱是指用符号和记号来记录音乐的过程，是音乐创作和演奏的重要工具。
七、曲式和编曲曲式是指音乐作品的结构形式，主要有奏鸣曲式、变奏曲式等。
了解曲式可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和形式。
编曲是指将乐曲进行重新编排和改编，是音乐创作和演奏中非常重要的环节。
总的来说，乐理知识点的学习对于理解音乐和提高音乐能力非常重要。
通过对音高、音程、节奏、调性、音阶、和弦等知识点的学习，我们可以更好地进行音乐创作、演奏和理解。
乐理书籍入门知识点总结
乐理书籍入门知识点总结一、音符与音程1. 音符音符是乐谱上用来表示音高和音长的记号，分为五线谱和简谱两种。
五线谱上的音符由圆形的实心符号和空心符号组成，通过放置在五线谱上不同的位置来表示不同的音高。
简谱则是用音符的位置来表示音高，简单便于初学者理解和记忆。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，是音乐中非常基础的概念，常见的音程包括大三度、小三度、纯四度、纯五度等等。
了解音程能够帮助我们理解和演奏音乐，同时也是进行和声分析的基础。
二、节奏1. 拍号拍号是用来表示每小节中拍子的数量和音符种类的记号，常见的有2/4、3/4、4/4等。
拍号决定了乐谱中每小节的拍子数以及音符的时值，对于演奏和理解乐谱都是非常重要的。
2. 音符的时值不同类型的音符代表不同的时值，例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。
它们的时值关系到乐曲的演奏速度和节奏感，是学习乐理中非常基础的知识。
三、和声的基础1. 和弦和弦是由若干个音按一定的音程关系组成的音响结构，是音乐中常见的和声形式。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，了解和掌握各种和弦的构成对于进行和声伴奏和作曲都是非常有帮助的。
2. 和声进行和声进行是指不同音响在同时发生时所形成的音乐关系，主要包括和音进行和声部进行两大部分。
了解和声进行能够帮助我们分析音乐的和声结构和进行法则，同时对于合唱、重奏等演奏形式也是至关重要的。
四、乐理的其他内容1. 曲式音乐作品按照其组成形式和发展过程可分为不同的曲式，常见的有小奏鸣曲、奏鸣曲、变奏曲、咏叹调等。
了解不同的曲式，能够帮助我们更好地理解和分析音乐作品的结构和特点。
2. 谱表记号乐谱中常用的一些记号，包括升降号、倍增记号、减半记号、连线记号等等。
掌握这些谱表记号对于演奏和理解乐曲都是非常必要的。
3. 调性音乐作品所采用的调的性质，包括大调、小调、纯律音阶等。
了解不同调性的特点，对于进行作曲、和声分析以及演奏都是非常有帮助的。
手写乐理知识点归纳总结
手写乐理知识点归纳总结乐理是音乐的理论基础，它是音乐家必须要掌握的知识之一。
通过乐理的学习，可以帮助我们更好地理解音乐的结构和规律，提高音乐的写作、演奏和欣赏水平。
下面将对乐理的一些重要知识点进行归纳总结，帮助读者更好地理解和掌握这一领域的知识。
**一、音高和乐符**1. 音名和音高：音名是指音符所代表的音高，包括A、B、C、D、E、F、G共七个音名。
音高的高低由音符的位置所决定，越靠上的音符表示的音高越高。
2. 五线谱和谱号：五线谱是表示音高的一种符号系统，通过横线和间隔将不同音高的音符表示出来。
谱号用来确定五线谱上各个线条和间隔所代表的音名，一般有高音谱号和低音谱号两种。
高音谱号位于五线谱的左边，低音谱号位于五线谱的左边。
3. 乐符和休止符：乐符用来表示音符的时值，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
休止符用来表示音符的休止，分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等。
**二、音程和和弦**1. 音程：音程是指两个音符之间的音高差，包括纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度等。
2. 和弦：和弦是指按一定的规则将三个或三个以上的音合成的音群，包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦等。
**三、节奏和节拍**1. 节奏：节奏是音乐中有规律的时间安排，包括拍子、拍号、拍子型等。
拍子是指一个乐曲中的基本时间单位，拍号是用数字表示每小节中拍子的数量，拍子型是指每小节中不同拍子的组合形式。
2. 节拍：节拍是拍子被平均地分成几份的基本单位，包括二拍、三拍、四拍等不同的节拍形式。
**四、调式和音阶**1. 调式：调式是指按照一定的音高关系组成的音群，包括大调、小调、纯音阶、自然音阶等。
2. 音阶：音阶是一组按照音高递增或递减排列的音符，包括大音阶、小音阶、和声音阶、旋律音阶等。
**五、和声学和作曲理论**1. 和声学：和声学是研究和声关系的学科，包括和弦的构成、和声进行的规律、和声的功能等。
乐理名词知识点归纳总结
乐理名词知识点归纳总结一、音符、音程和节奏1. 音符：音乐中用以表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
2. 音程：两个音高的关系，可分为纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度等。
3. 节奏：音乐的时间组织，包括拍子、节拍和速度等。
常见的节奏有：二拍子、四拍子、三拍子和六拍子等。
二、调式和音阶1. 调式：音乐中一组按照特定音程规则排列的音符，分为大调和小调。
2. 音阶：按照一定的音程规则排列的音符序列。
常见的音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦：由三个或三个以上音符按照特定音程组成的音响。
常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦和减五和弦等。
2. 和声：由多个音符同时发声或顺序发声所形成的整体声音。
包括和弦进行和和声进程等。
四、音乐符号1. 连线及括号：用于连接音符并表示音高跨度，包括优先的连线和乐谱的括号。
2. 休止符：表示音符间的休息时间，包括全休止符、二分休止符、四分休止符等。
3. 升号和降号：用于升高或降低音高，包括升号、降号和还原号等。
五、音乐术语1. 大调和小调：以特定音符为音根，按照音程规则建立的音阶，分为12个不同音调的大调和小调。
2. 节奏型：指音符的排列和音符之间的时间关系，包括节奏型的音符、休止符和拍号等。
3. 度数：指音程的程度，包括纯五度、大三度、小七度等。
4. 调性：指音乐中的音流、调式以及音乐情绪的发展方向，包括调性的升调和降调。
以上便是对于乐理中常见名词和术语的归纳总结，希望对大家的学习有所帮助。
乐理知识是学习音乐不可或缺的一部分，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐作品，提高音乐表演和创作的能力。
希望大家在学习乐理知识的过程中能够持之以恒，不断提高自己的音乐水平。
乐理必背知识点打印用
乐理必背知识点打印用乐理是音乐学中的一门重要学科，它研究音乐的结构、元素和规律。
学习乐理对于理解音乐的本质、作曲和演奏都至关重要。
在这篇文章中，我将为大家整理乐理中的必背知识点，帮助大家更好地掌握乐理知识。
一、音符和音程1. 音符：音乐中的基本音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，它们代表了音符的时值。
2. 音程：音程是指两个音高之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯二度、纯三度等，它们代表了不同的音高关系。
二、调式和音阶1. 调式：调式是指以某个音为基准，按照一定的音程规则排列出来的音阶体系。
常见的调式有大调、小调等。
2. 音阶：音阶是指按照一定的音程顺序排列的一组音符。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦：和弦是由三个或更多音同时发出的音组。
常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们代表了不同的和弦音高关系。
2. 和声：和声是指多个声部在时间上的相互关系。
和声学研究的是声音的音程、和弦、旋律和节奏等方面。
四、节拍和节奏1. 节拍：节拍是音乐中的基本单位，用来划分音乐的时间。
常见的节拍有四分节拍、八分节拍等。
2. 节奏：节奏是指音乐中各个音符的时值和强弱的组合。
节奏是音乐的灵魂，它赋予了音乐生命力和动感。
五、音乐符号和记谱法1. 音乐符号：音乐符号是用来表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、连线、附点等。
它们用来记录音乐的时值和演奏方式。
2. 记谱法：记谱法是用来记录音乐的一种方法。
常见的记谱法有五线谱、简谱等，它们用来表示音高和时值。
六、音乐表情和演奏技巧1. 音乐表情：音乐表情是指演奏者在演奏过程中通过音色、音量和速度等方面的变化来表达音乐的情感和意境。
2. 演奏技巧：演奏技巧是指演奏者在演奏过程中运用的各种技巧。
常见的演奏技巧有颤音、滑音、和弦技巧等，它们可以丰富音乐的表现力。
七、音乐理论和分析1. 音乐理论：音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科。
它包括音乐结构、和声学、作曲技巧等方面的内容。
乐理重要笔记知识点总结
乐理重要笔记知识点总结乐理是对音乐的结构和理论进行系统分析和总结的学科，它是音乐理论的基础，是学习和理解音乐的重要工具。
乐理知识点涵盖了音符、音程、节奏、音阶、调式等多个方面，下面将对乐理的重要笔记知识点进行总结。
一、音符音符是音乐记谱的基本元素，它用来表示音乐的高低音调和时值。
音符由符头、干、尾和附加线组成。
乐理必须掌握音符的命名和音高的表示方法，了解不同音符的时值和延音线的使用等知识点。
1. 音符的命名音符的命名有do、re、mi、fa、sol、la、si等。
它们分别对应C、D、E、F、G、A、B等音名，用于表示音符的音高。
2. 音符的音高表示音符的音高是通过五线谱或简谱来表示的。
五线谱是最常用的音乐记谱系统，由五条水平线和四个间隔构成。
简谱是另一种简化的音乐记谱系统，也用来表示音符的音高。
3. 音符的时值音符的时值通过符干和符尾的不同排列来表示，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同类型，它们分别代表不同的时值。
4. 延音线的使用音符的时值可以通过延音线来延长，延音线通常用来连接多个音符，使它们的时值相加，从而延长音符的持续时间。
二、音程音程是指两个音高之间的距离，它是构成和谐的基础。
乐理必须掌握音程的种类和计算方法，了解音程在音乐中的重要作用。
1. 音程的种类音程分为纯音程和变化音程两种；纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度；变化音程包括大二度、小二度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
2. 音程的计算方法音程的计算方法是通过音名的数值关系和半音的距离来确定的，例如，大二度是由一个音名上的音和下一个音名上的音经过两个半音构成的音程。
三、节奏节奏是音乐中有规律的时间组织，是音乐的重要组成部分。
乐理必须掌握不同节奏的符号表示和读奏方法，了解节奏对音乐的影响和作用。
1. 节奏符号节奏符号包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，它们分别表示不同的时值。
此外，还有连音符、停顿符等特殊的节奏符号用来表示特殊的节奏效果。
音乐乐理基础知识笔记
音乐乐理基础知识笔记引言音乐是人类文化的重要组成部分，而乐理是理解和创作音乐的基础。
本文将介绍音乐乐理的基础知识，包括音符、音阶、音程和节拍等概念，帮助读者更好地理解音乐和进行音乐创作。
音符音符是音乐的基本单位，用来表示音的时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
音符的时值由其形状和附加符号决定。
音符的形状决定了它的时长，而附加符号可以改变音符的时值。
例如，附加一个符尾可以将音符的时值延长一半，称为附点音符；附加一个小旗可以将音符的时值缩短一半，称为附点八分音符。
音阶音阶是音符的组合，按照一定规律排列。
常见的音阶有大调音阶和自然小调音阶。
大调音阶有七个不同的音符，自然小调音阶有七个不同的音符加一个降三全音半音。
音阶的起始音称为主音或者基准音。
音阶中的每个音符有自己的名称，例如，在C大调音阶中，音符的名称分别为C、D、E、F、G、A、B。
音阶中的音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程有纯一度、大二度、小三度和纯五度等。
音程的大小取决于两个音符之间的音高距离。
音程音程是指两个音高之间的距离。
音程的大小可以通过半音的数量来衡量。
常见的音程包括纯一度、大二度、小三度等。
纯一度是同一个音高，可以用来衡量两个相同的音符。
大二度是指两个音符之间相隔两个全音，例如C和D之间的距离。
小三度是指两个音符之间相隔一个全音和一个半音，例如C和E♭之间的距离。
音程在音乐创作和和声中起着重要的作用，可以产生不同的音乐效果和情感。
节拍节拍是音乐中的基本时间单位。
它们组成了一个音乐作品的节奏和节奏。
节拍通过强调一些音符来组成。
常见的节拍有四分之一拍和八分之一拍。
在四分之一拍中，每个拍子的时值相等。
在八分之一拍中，每个拍子的时值是四分之一拍的一半。
节拍在音乐演奏和创作中起着重要的作用，可以帮助音乐家和听众更好地把握音乐的节奏和节奏感。
结论本文介绍了音乐乐理的基础知识，包括音符、音阶、音程和节拍等概念。
这些知识对于理解和创作音乐都是至关重要的。
乐理学知识点大全总结
乐理学知识点大全总结乐理学是音乐的基础知识，它包括音高、音符、节奏、和声、音阶、调式、调式、节奏、节拍、变化、复调、音程等内容。
同时，乐理学也是学习音乐理论，对于学习音乐有很大的帮助。
下面将从基本的知识点开始，一步一步地详细介绍乐理学知识点。
一、音高1. 音高的定义和特点：音高是声音高度的一种表示方法，不同的声音高度有不同的音高。
音高不仅有高低之分，而且还有相对音高之分，通常用简谱或五线谱来表示。
2. 音高的表示方法：音高可以通过简谱、五线谱来表示，简谱常用来表示音乐旋律，五线谱则常用来表示音乐的和声。
3. 音高的分类：音高按其高低分为低音、中音和高音，其中低音一般指男低音，中音一般指女中音，高音一般指女高音。
4. 音高的乐器：不同的乐器可以发出不同的音高，如钢琴、小提琴、吉他等乐器可以发出不同的音高。
二、音符1. 音符的定义和特点：音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号，通过不同的音符可以表示不同的音高和音长。
2. 音符的种类：音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等种类，不同的音符表示的音长不同。
3. 音符的位置：音符在五线谱上的位置表示音高的高低，一般来说，位于上面的音符表示的音高较高，位于下面的音符表示的音高较低。
4. 音符的变化：音符的音长可以通过加点、连线等方式来表示，从而改变音符的音长。
三、节奏1. 节奏的定义和特点：节奏是音乐中时间的组织方式，用来表示音符的强弱、长短和强弱变化。
2. 节奏的表示方法：节奏可以通过节拍的强弱和变化来表示，通常用节拍符号和拍子来表示。
3. 节奏的种类：节奏有简单节奏和复杂节奏之分，简单节奏一般表示为四分音符为一拍，复杂节奏则有更多的变化方式。
4. 节奏的变化：节奏可以通过变化的速度、强调和停顿来实现，从而使音乐具有更多的表现力。
四、和声1. 和声的定义和特点：和声是音乐中不同音高同时发声的一种形式，和声包括和弦、旋律和节奏组合等。
乐理书必备知识点总结
乐理书必备知识点总结第一，音符和五线谱。
音符是记录音乐音高和时值的符号，它们的种类包括：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等等。
五线谱是用来记录音乐的符号系统，它由五条平行的线和四个间隔组成。
五线谱上的音符由音符头和音符杠组成，通过音符头的位置来表示音符的音高，通过音符头的形状和位置来表示时值。
学习五线谱和音符对于理解音乐的音高和时值是非常重要的。
第二，音程和调式。
音程是指两个音高之间的距离，音程包括纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度等等。
不同的音程有不同的名称和特点。
调式是指一组音程的排列方式，包括大调、小调、和声短调、旋律小调等等。
不同的调式有不同的音程结构和音符组合。
了解音程和调式对于理解音乐的和声和旋律结构是非常重要的。
第三，节奏和拍子。
节奏是指音符和音符之间的时间关系，拍子是指音乐的基本节奏单位。
常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子等等。
拍子的分组和排列决定了音乐的节奏感和韵律感。
学习节奏和拍子对于理解音乐的节奏结构和表现力是非常重要的。
第四，和声学和音韵学。
和声学是研究音乐和声的学科，它包括和声的概念、和声的类型、和声的规则和原则等等。
音韵学是研究声音和声的学科，它包括声音的产生、传播、感知和表现等等。
了解和声学和音韵学对于理解音乐的和声结构和音色特点是非常重要的。
第五，音乐史和音乐理论。
音乐史是研究音乐发展和演变的学科，它包括不同时期和不同风格的音乐，研究音乐史可以帮助我们了解音乐的起源和发展，以及不同风格和传统的特点。
音乐理论是研究音乐的基本原理和技巧的学科，它包括音乐的构成和表现技巧，研究音乐理论可以帮助我们了解音乐的结构和表现方式。
学习音乐史和音乐理论对于理解音乐的内涵和形式是非常重要的。
总之，乐理书必备的知识点包括音符和五线谱、音程和调式、节奏和拍子、和声学和音韵学、音乐史和音乐理论等等。
乐理知识点基础笔记总结
乐理知识点基础笔记总结一、音程和和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离，通常用半音为单位。
音程可以分为纯音程和变化音程：纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度，变化音程包括小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度。
2. 和弦和弦是指三个或更多音同时响起，通常由根音、三度音和五度音构成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。
二、音阶和调式1. 音阶音阶是按音程关系，将各个音高层层排列的音程纪录而成。
音阶可以分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。
2. 调式调式是指以某个音为主音，以临近的音程组成的音阶。
常见的调式有大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。
三、节奏和节拍1. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是一种时间的组织，包括拍子和音符的时值。
节奏可以由重拍、弱拍和中音构成，也可以是由各种音符的组合构成。
2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，通常以拍子的组合构成。
节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。
四、谱面与记谱法1. 谱面谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。
谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。
2. 记谱法记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法，常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。
五、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。
1. 旋律旋律是音乐中最基本的音系组织形式，是单独音符组成的音乐段落，通常由主旋律或变奏旋律构成。
2. 和声和声是音乐中不同音高的组合与运动，是指同时响起两个或更多音高的组合形式。
3. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是音符的时值和音符之间的时间关系。
4. 音色音色是音乐中每一种声音的特有品质，是由音色谱和音色特性决定的。
5. 形式形式是音乐作品的整体结构和布局，包括主题、发展、再现等。
以上就是乐理基础知识的概述，希望对大家的学习有所帮助。
原创音乐乐理基础知识笔记
原创音乐乐理基础知识笔记一、音高与音名音高指的是声音的高低，是音乐中最基本的元素之一。
音高的高低可以用音符来表示，而音符则对应着一个特定的音名。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母表示，它们对应着音阶上的不同音符。
中央C通常被认为是音阶的起点，其他音符则通过升号和降号来表示。
二、音符与节拍音符是用来表示音符时值的符号，它们决定了音符的持续时间。
在音乐中常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐中时间的基本单位，它决定了音符之间的时间关系。
节拍一般通过拍号来表示，例如4/4拍表示每小节有四个四分音符长度。
三、音阶与调式音阶是一系列有序的音高排列，包括了全音阶、大调音阶、小调音阶等。
在音乐中使用不同的音阶可以创造不同的音乐情绪和风格。
调式是一种特定的音阶模式，常见的调式包括了自然大调、和声大调、自然小调、和声小调等。
不同的调式对应着不同的音符组合和音程关系。
四、和弦与和声和弦是由若干个不同音高的音符组成的音程组合，具有稳定的音响效果。
在音乐中常见的和弦包括了三和弦、四和弦、七和弦等。
和声是多个音符同时发出时产生的声音效果，它由和声音程、和弦进行等要素组成。
和声可以创造出音乐中的和谐感和层次感。
五、节奏与速度节奏是音乐中时间的组织方式，它通过音符时值的排列和强弱的变化体现出来。
不同的节奏可以给人以不同的节奏感和音乐风格。
速度是音乐演奏的快慢程度，它用音乐术语“速度记号”来表示。
常见的速度记号有grave、andante、presto等，不同的速度给人以不同的音乐效果。
六、和声进行的规则和声进行是指多个声部在音乐中进行的规则化移动。
在进行和声时，需要遵循一定的和声法则和和声原则，以保持音乐的和谐感。
常见的和声法则包括平行五度、平行八度、声部配时、避免不和声音程等。
通过遵循这些和声法则，可以创造出稳定而富有层次感的和声。
七、音乐符号和记谱法音乐符号和记谱法是音乐中的一种符号系统，用于表示音高、音符时值、节奏以及其他音乐信息。
基础乐理全部知识点总结
基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。
学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。
下面将对乐理的各个知识点进行总结。
一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。
在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。
二、音程音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。
音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。
三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。
在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。
此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。
四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。
和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。
常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。
和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。
五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。
调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。
六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型，可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。
音阶在音乐中有着广泛的运用，它不仅能丰富音乐的旋律，还可以成为构成和声的基础素材。
七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式，通常用以表示不同音符的时值排列顺序。
高考乐理知识点笔记汇总
高考乐理知识点笔记汇总音乐是人类文明的重要组成部分，音乐的存在给我们的生活带来了无限的乐趣和惊喜。
而在学习音乐的过程中，我们需要掌握一些基本的乐理知识。
下面将对高考乐理知识点进行一些简单的总结，希望对大家有所帮助。
一、音符与音程1. 音符是音乐的基本单位，通过它可以表示音符的高低和音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
2. 音程表示两个音高之间的距离，有纯音程、增音程和减音程等。
其中纯五度、纯四度是非常常见的音程。
二、调式与音阶1. 调式是一种音乐的基本系统，它决定了音乐作品使用的音符和和弦。
常见的调式有大调和小调。
2. 音阶是一组有序的音符，通常按照音程关系排列。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶等。
三、节拍与节奏1. 节拍是音乐中时间的基本单位，通常用拍子表示。
拍子可以分为二拍子、三拍子、四拍子等。
2. 节奏是音乐中不同音符出现的时间关系，它决定了音乐的整体感觉和流动性。
四、和弦与和声1. 和弦由三个或更多个音符组成，常见的和弦有三和弦、七和弦等。
和弦在音乐中起到和声作用。
2. 和声是指不同音符同时演奏或排列所形成的和谐关系。
和声可以影响音乐的情绪和色彩。
五、音乐形式与曲式1. 音乐形式指的是音乐作品中不同部分的结构和排列方式。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、变奏曲形式等。
2. 曲式是特定类型音乐作品中固定的曲式结构，如小步舞曲、古歌曲等。
六、乐器与演奏技巧1. 乐器是音乐创作和演奏的工具，包括钢琴、小提琴、吉他等。
不同乐器有不同的演奏技巧和表现力。
2. 演奏技巧包括指法、吹奏技巧、弹奏技巧等，它们对演奏效果和音乐表达起着关键的作用。
七、音乐理论与分析1. 音乐理论是对音乐本质和规律的探索和总结。
它包括对音乐的结构、和声、旋律等方面的研究。
2. 音乐分析是对音乐作品进行系统研究和解读，通过分析可以更好地理解音乐的内涵和创作意图。
这里只是对高考乐理知识点进行了简单的梳理和总结，实际上乐理知识还有很多内容是需要深入学习和理解的。
乐理综合知识点总结大全
乐理综合知识点总结大全一、音高1. 音名和音程音名是音乐中表示音高的名称，包括A、B、C、D、E、F、G等。
音程是两个音高之间的距离，分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变化音程包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度和大六度。
2. 音符和音程音符是表示音高和音长的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。
音程是音符之间的距离，可以用音程的符号来表示，如大三度用M3表示，小三度用m3表示。
3. 音阶和和声音阶是按照一定规则排列的一组音符，有七个不同的音名。
主要包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
和声是几个不同音高同时响起的结构，包括和弦、和声进行等。
二、节奏1. 音符的音长和拍号音符的音长表示音符持续的时间，可以通过音符的形状和附加的符号来表示。
拍号表示每小节的拍数和拍子类型，包括二拍、四拍、三拍和六拍等。
2. 节奏型和节拍型节奏型是音符和休止符的排列组合形成的一种节奏形式，包括分音符、分音符连音、附点音符等。
节拍型是一组音符的排列，强调音符之间的关系和比例。
3. 节奏图节奏图是用图形来表示音符和休止符的排列和节奏形式，可以帮助我们更直观地理解音乐的节奏。
三、和声1. 和弦的构成和用法和弦是几个不同的音高同时响起的结构，在乐理中有标准和弦的构成方法和用法，包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
和弦可以用简谱或音符来表示。
2. 和声进行的基本规则和声进行是指在和声中，几个声部之间的和弦和旋律运动的规则，包括并声、分声、声部移调等。
四、音乐分析1. 主题和变奏主题是音乐中的一个基本元素，是音乐作品最为突出和明显的部分。
变奏是对主题进行改变、发展和变化的一种方法。
2. 曲式和结构曲式是一首音乐作品的总体结构和组织形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。
结构是音乐作品内部组织的方式，包括主音乐、副音乐、转调部分等。
3. 和声分析和声分析是对和声结构的分析，包括和弦的进行顺序、和声走向等。
乐理必背100个知识点总结
乐理必背100个知识点总结1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。
3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。
4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。
5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。
6. 音高：音符的高低，由频率决定。
7. 节拍：音乐中的基本时间单位。
8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏：音符和休止符的排列。
10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。
11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。
12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。
13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。
15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。
16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。
17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。
18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。
19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。
21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。
22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音：调式的基础音符。
24. 作曲家：创作音乐的人。
25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声：不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。
28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。
29. 音符价值：音符的时值，如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数：拍子的数数方式，如1、2、3、4。
31. 节奏模式：不同的音符排列方式，如三连音、四连音。
32. 导音：音符之间的连线，指示音高的变化。
33. 强拍：拍子中的重要拍，通常是1拍。
34. 弱拍：拍子中的次要拍，通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音：在一个拍子内演奏三个音符。
乐理必备的知识点总结
乐理必备的知识点总结一、音高1. 音高是指音乐中的高低音频率。
音高的记号包括乐谱上的音符、谱号、升降号等。
2. 音符的位置决定了音高，音符的形状和附加的符号决定了时值，即音符的持续时间。
3. 谱号是用来确定音高的记号，包括高音谱号和低音谱号。
高音谱号标在五线谱的第二条线上，低音谱号标在五线谱的第四条线上。
4. 升降号是用来升高或者降低音高的记号，分为升号、降号和还原号。
5. 音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等。
二、音响1. 音色是音乐中各种声音的质地和特点，它决定了不同乐器的声音特点和区分。
2. 音量是指音乐中的声音强弱。
音乐中的动态记号包括强弱标记、加强标记、减弱标记等。
3. 音色混合是指不同音色的组合，在和声中起到非常重要的作用。
不同音色的组合决定了乐曲的风格和声音特点。
三、旋律1. 旋律是音乐中的主要组成部分，它由一系列有机的音符组成，具有独特的音高和节奏。
2. 旋律的特点包括音程的变化、音符的延长和短缩、音符的跳跃和平稳等。
3. 旋律的节奏是指音符的排布和持续时间，在乐谱上通过不同的音符形状和符号来表示。
4. 旋律的发展包括旋律的变奏和转调，以及旋律的发展和衍生。
四、和声1. 和声是音乐中不同声部的组合，通过和声的叠加可以产生丰富的音色和厚度。
2. 和声的和弦是指由多个音符组成的和声结构，包括主和弦、次和弦、属和弦等。
3. 和声的进行是指和声的进行步骤和规则，在和声中具有非常重要的作用。
4. 和声的搭配是指不同声部之间的组合和配合，它决定了整体音响的效果和氛围。
五、节奏1. 节奏是音乐中的时间和速度关系，包括拍子、节拍、节奏型、节奏变化等。
2. 拍子是指音乐中的时间单位，不同音乐有不同的拍子类型，包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
3. 节拍是指音乐中的强弱关系，通过不同的动态记号和节拍标记来表示。
4. 节奏型是指音乐中的节奏组合，包括单音、双音、三连音、四连音等。
乐理笔记
一:音的高低与记谱1音的产生:物体震动产生2音的性质:①音高:由震动频率决定②音值:由震动持续时间决定③音强:由震动幅度大小决定3乐音名称:①乐音体系:在音乐中使用的有固定音高音的总和②音级:乐音体系中的各音③音列:将乐音体系中的音按照音高次序排列起来④音名:乐音体系中的各音级的名称.音名表示乐音的绝对高度4音名唱名:音名 C D E F G A B简谱 1 2 3 4 5 6 7唱名 do re mi fa so la xi固定唱名法:C音唱1首调唱名法:按照调名唱15音在钢琴上的分组:钢琴上一共9组大字二组和小字五组为不完全音组大字二组 A2 B2大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组小字五组: C56五线谱书写:①记谱法:五线谱简谱工尺谱②谱号:记录在五线谱上用来确定音高位置的记号③谱表:五线谱上的谱号④G谱号:高音谱号⑤F谱号:低音谱号⑥C谱号:中音谱号⑦大谱表:将低音谱表与高音谱表重叠起来⑧标准音:国际规定以a1 也就是6为标准音震动次数440次/秒7变音记号:①升记号:用#表示升高半音②重升记号:用X表示升高全音③降记号:用b表示降低半音④重降记号:用bb表示降低全音⑤变音记号属性:只对本小节内相同的音有效⑥谱号后面的叫调号对全行谱表起作用8自然变化音:自然半音自然全音:相邻变化半音变化全音:同音级或隔开一个音级9等音:音高相同而记法和意义不同的音基本音级只有7个总共有35个音名10休止符五线谱准则:三线以上的音符干朝下三线以下的音符干朝上三线上上下均可小于四分音符的音可以共用符干。
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李重光基础乐理知识笔记一．乐音体系1、四种性质：高低，长短，强弱与音色(音高音值音强音色)2、振动不规则，音得高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3、乐音体系：音乐中所使用得基本得乐音得总与。
4、音级：乐音体系中得各音。
（专指乐音）5、音列：按一定得音高关系与高低次序，由低到高或由高到低排列。
6、半音：乐音体系中，音高关系得最小计量单位。
7、全音：半音与半间之与8、音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多就是唯一得音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个得距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9、变化音级：将基本音级加以升高或降低得来得音10、升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反就是降级音11、重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12、音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它得标记就是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高得各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低得各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
13、标准音：目前国际通用得标准高度就是每秒钟振动440次得a 音，即以小字一组得a为“标准音”。
乐音体系中得各音级，其高度都有一定得标准。
14、中央C:位于乐音体系总音到中央得小字一组得c1。
每秒振动约261次。
15、定律法：确定乐音体系中各音得绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16、十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等得部分。
17、等音：音高相同而记法与意义不同得音。
如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高就是完全相同得。
但记法与意义不同。
可以瞧出，除了升G与降A只有一个等音外，其她各音都有两个等音。
18、复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成得。
它得产生就是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它得各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
19、基音：由全弦振动产生得音，听得最清楚得20、泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出得21、分音：构成复合音得各音22、音域：从低音到高音，音列得总范围。
23、音区：音域中得一部分。
根据音色得不同分为高音区、中音区与低音区。
小字组、小字一组、小字二组被认为就是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组与二组为低音区。
二．五线谱1. 记谱法：用书面得形式将音乐记录下来。
2. 音符：表示音得进行得符号。
3. 休止符：表示音得休止得符号。
4、5、音符与休止符得时值关系：较大得音符或休止符，与它最近得较小得音符或休止符之间得时值比例就是2：1，也就就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符6、增长基本音符7、附点：记在音符与休止符右边得小圆点。
一个附点表示增长原有音符或休止符值得二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符与休止符时值得四分之三。
8、延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。
表示按作品得风格或演奏者得意图自由增长该音符或休止符得时值。
在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。
弧背下弯。
9、延音线：记在音高相同得两个音符上得弧线。
表示将两个音唱成一个音。
延音线可以连续使用。
10、五线谱：在五线谱上音得高低就是根据音符符头在五线谱上得位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。
音符符头可以记在线上与间内。
11、加线：为了记录更高或更低得音，在五线谱得上面与下面还要加上许多短线。
分为：上加线与下加线。
12、连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。
包括起线与括线两个部分。
13、谱号：G谱号，表示五线谱上得二线等于g1、F谱号，它表示五线谱得第四线等于F。
C谱号，五线谱得第三线等于代表C1，记在五线谱得第四线上叫做“次中音谱号。
”14、变音记号：表示音得升高或降低得记号。
长半音，降半音，升全音，降全音。
还原音。
（都就是针对基本音来升降得）可以记在线上与间内。
15、调号：记在谱号后面得变音记号。
在一个调号后对所有得音组都有效。
16、临时变音记号：记在音符前得变音记号，它得作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度得音有效。
但用延音线连接起来得下一小节例外。
在多个声部中只对一个声部有效。
17、音符得正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。
反之上。
在第三线上，上下都可以。
多符头得情况下，以离第三线最远得为准。
（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。
双符干记时，高声部干朝上。
低声部朝下。
）18、休止符得写法，在单符干得记法中，休止符永远写在靠近三线得地方。
19、附点音符与附点休止符得符点：永远记在五线谱得间内。
附点音符得附点要靠近符头。
20、省略记号：移高八度与移低八度用记号8——，记在五线谱得上面，表示虚线以内得音，移高八度。
记在下面则表示降低八度。
读谱方便，避免多加线。
21、重复八度记号22、长休止记号：记在五线谱得第三线上，上面得数目字表示休止得小节数。
多在管弦乐分谱中使用。
23、震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或与弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。
斜线得数目与演奏时音符符尾得数目相一致。
24、反复记号：表示乐曲得某一部分或全部重复演奏。
某一旋律型重复时，用斜线表示。
斜线数目与符尾数目相同。
一次或多次重复某一小节时，用记号除法得词来表示。
从一小节到整首乐曲得重复，可用︱：：︱来表示。
表示记号以内得部分要重复演奏。
不同得部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。
表示第几次反复时使用。
一25、连音奏法：26、断音奏法：27、保持音奏法：28、琵琶音奏法：29、滑音奏法：三．节奏节拍1、节拍：有强有弱得相同时间片断，按照一定得次序循环重复（例：列队行进中得步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱得次序循环重复。
每一时间片断，叫做“单位拍”就就是一拍。
带强音得单位拍，叫做“强拍”。
2、节奏：用强弱组织起来得音得长短关系。
列队行进中得鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短得许多音得序列组合。
3、拍子：节拍得单位拍，用固定得音符来代表，叫做“拍子”。
单位拍可以用各种不同得单纯音符来代表。
如二分音符，四分音符等等。
4、拍号：表示拍子得记号。
拍号用分数得形式标记。
分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5、小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间得部分。
6、小节线：永远作为强拍得标记写在强拍得前面。
穿过五线谱使小节彼此分开得垂直线。
7、弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。
就是不完全小节。
结尾一般也就是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8、单拍子：1小节有两拍或三拍得拍子。
特点就是只有强拍与弱拍。
9、复拍子：由完全相同得单拍子结合在一起。
10、混合拍子：由单位拍相同得两拍与三拍得单拍子，按照不同得次序结合。
11、变换拍子：各种拍子交替出现。
12、一拍子：就是有强拍，没有弱拍。
13、散拍子：拍子得强音位置与单位拍得时值都不就是十分明显，也不固定。
14、音值组合法：把各种时值得音符，按照拍子得结构特点进行组合。
15、节拍中得强弱关系：拍子得强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。
三个音为强，弱，弱。
四个音为强，弱，次强，弱。
平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。
（一个类似得三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音得可能。
强，弱，次强，弱，次强，弱。
这些节奏得强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小得部分中。
如半拍、四分之一拍之中。
16、音得强弱也用文字、字母、记号标记。
F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。
MF表示次强。
MP表示次弱。
渐强，渐弱。
17、切分音：如一个音从拍子得弱部分开始，持续到后面较强得部分，这时后面得强音便移到前面得弱部分。
切分音都要强奏。
四．音程1、音程：在乐音体系中，两音之间得高低关系2、冠音、根音：音程中，高得音叫冠音，低得叫根音。
3、旋律音程：音程中得两个音，先后发声。
依照方向，分上行、下行、平行三种。
4、音程得度数：音程在五线谱上包括得线与间得数目。
如：同一线上或间内构成得音程叫一度。
相邻与音构成得叫三度。
5、单音程：八度以内得音程。
6、复音程：超过八度得。
7、自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度与减五度。
8、变化音程：由自然音程变化而来。
9、协与音程：自然、纯音程。
10、不协与音程：大、小二、大、小七度、11、音程得转位：音程得根音与冠音相互颠倒。
12、等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中得意义与写法不同。
五．与弦1、与弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上得音得结合。
2、三与弦：按照三度音程关系马叠置起来得三个音所构成得与弦。
音程排列用1、3、5 来表示。
3. 七与弦：按照三度音程关系叠置起来得四个音所构成得与弦。
用1、3、5、7来表示。
常用得与弦有：大小七与弦、小小开与弦、减小七与弦。
减减七与弦。
4、原位与弦：与弦得根音为低音得与弦5、转位与弦：以与弦得三音、五音、或七音为低音得与弦。
转位时，原来得根音、三间、五音、七音等名称不变。
6、等与弦：两个与弦孤立起来听时，具有完全相同得音响效果，但在音乐中得意义不同，写法也不同。
7、构成与识别与弦得方法：构成与识别与弦，熟记各种原位与弦、转位与弦得音程结构以及与弦中各音之间得相互关系就是十分重要得。
如：以D为低音构成大三与弦得原、转位。
按照与弦得音程结构，原位大三与弦就是大三度加小三度。
那么以D为低音得大三与弦原位，应就是D#FA。
大三与弦第一转位得音程结构就是小三度加纯四度六．调及调关系1、调：由基本音级所构成得音列得音高位置。
2、C调：由7个基本音级所构成得调。
它得调号标记就是没有升降号。
3、G调：将七个基本音级得音，都移高纯五度，也就就是把C调中得音都移高纯五度。
由G音开始，将F音改为#F。
就叫做G调。
（为什么要把F改为#F？从纵得关系瞧，B到F就是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横得关系瞧，由C音开始，按高低次序排列起来得开个基本音级。
相邻之间得关系就是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。
因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成得音列得音程结构。
4、D调：将C调移高一个大二度，也就就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就就是D调。