图案的色彩
世界各国对图案色彩的禁忌
世界各国对图案色彩的禁忌 产品要进入国际市场，在设计方面首先要了解各国的色彩、图案禁忌
美洲国家对图案色彩的禁忌
美国：在美国，一般浅洁的颜色受人喜爱，如象牙色、浅绿色、浅蓝色、黄色、粉红色、浅黄褐色。纯色系色彩比较受人欢迎；
埃塞俄比亚:埃塞俄比亚人喜爱鲜艳明亮的颜色，禁忌黑色，也禁忌宗教象征图案。他们哀悼死者时，穿淡黄色服装，但出门做客是绝对不能穿淡黄色服装的。
毛里坦尼亚：毛里塔尼亚国旗的底色为深绿色，旗中间是一颗黄色的五角星和一弯黄色新月。绿色是穆斯林国家喜爱的颜色，象征繁荣、希望。星和新月是多数穆斯林国家的标志。
新加坡：由于新加坡居民中华侨多，人们对色彩想象力很强，一般对红、绿、蓝色很受欢迎，视紫色、黑色为不吉利，黑、白、黄为禁忌色。
缅甸：缅甸人喜爱鲜明的色彩，如传教徒所穿的番红黄色装束。越南的村寨路悬挂有绿色树枝时，是禁入的标志，外人不得进入。
巴基斯坦：在巴基斯坦，一般流行鲜明的色彩，其中以翡翠绿为最盛。巴基斯坦国旗由翡翠绿色、白色构成，上面缀有五角星和新月。1964年巴基斯坦正式宣布，白色象征和平，绿色象征繁荣，新月代表进步，五角星表示光明。在巴基斯坦，黄色会引起宗教界及某些政治性的嫌恶，因为婆罗门教僧们所穿的长袍（礼服）是黄色。居民视黑色为消极，绿色、银色、金色及鲜艳的彩色倍受当地人们的欢迎。
征战中使用绿、白、红三色旗。这面旗
是拿破仑本人设计的。意大利人忌紫色，也忌仕女像、十字花图案。意大利人对自然界的动物有着浓厚的兴趣，喜爱动物图案、鸟案。尤其是对狗和猫异常偏爱。
希腊希腊人在颜色方面，喜爱蓝和白相配，及鲜明色彩。希腊人喜欢大黄、绿、蓝色，禁忌黑色。
日本在日本黑色被用于丧事，红色被用于举行成人节和庆祝60大寿的仪式。日本人喜爱红、白、蓝、橙、黄等色，禁忌黑白相间色、绿色、深灰色。习惯上，红色被当做吉庆幸运的颜色，如红小豆饭、红白年糕、或系在礼品上的红白硬纸绳，节日里高大建筑物垂下的竖幅语式红色灯笼，以及庆祝77大寿时，穿在和服外面的红色无袖短褂等，都带有节庆的意思。在日本，给初生的婴儿穿衣服要用黄色，给病人做的被子要黄棉花，是自古以来就有的风俗，这是因为黄色被认为是阳光的颜色，可以起到保温的作用。在日本，蓝色意味着年轻，青春或小孩子，表示将走向社会，开始生活。白色是表示纯真和洁白的颜色。在日本，神官和僧侣穿白色的衣服，给人以洁净感。自古以来，在表示身份地位的色彩中，白色曾是作为天子服装的颜色。日本工业规格（JIS）所规定的安全色的意义：红色表示灭火、停止；橙黄色表示危险；黄色表示注意；绿色表示救护、通行；蓝色表示小心；白色表示道路在修整中。
图案与色彩4色彩的采集与重构
图片
采集的色 彩
对 传 统 色 的 采 集
对传统色的采集
对传统色的采集
对民间色的采集
• • • 民间色，是指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉。 民间艺术品包括剪纸、皮影、年画、布玩具、刺绣等流传于民间的作品。 在这些无拘无束的自由创作中，寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡土气息与人 情味，在今天看来，它们既原始又现代，极大地诱发了画家的创造性。
重构前
重构后
作业： 以一张图片（摄影作品、大师绘画作品）的色彩为基调，从中分析和提炼出若干种主色 调的色彩和关键的色彩，并以这些色彩为基调，形色同时重构，重新组织一张新的画面。 重构画面大小：15*15cm。 画面色调明确、颜色出处与所取画面一致，画面整洁精致。原图片必须帖在作业上。
从自然风景图片中提取色标并应用到家装设计中
对传统色的采集
• • 所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。 我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺 术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。
•
传统民间艺术广泛流传于民间老百姓中， 具有鲜明的民族风格和地方特色，并以 单纯的色彩、强烈的对比、质朴的造型 和自由多变的形式见长，其中有着许多 丰富多彩的色彩使用方法。
重新组合出带有明显 设计倾向的崭新形式
抽取其中典型色彩的 个体或部件的特征
将原有的视觉样式纳 入预想的设计轨道
但重 仍组 不产 失生 原新 图的 的色 意彩 境形 。象 ，
在新的画面上进行有形式美感的概括、归纳和重构
北京
伦敦
广西
色 彩 的 采 集
对自然色的采集 对传统色的采集 对民间色的采集 对图片色的采集
图案色彩的基本知识
（4）色彩的软硬 色彩在人的感觉中，有柔软感、坚硬感。一 般情况下，明度低的色彩使人感到坚硬，明 度高的色彩使人感到柔软。
（5）色彩的轻重 色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般而言，明度 高的色彩使人感到轻松，明度低的色彩使人感到沉重。
( 6）色彩的华丽 与朴素 在有色系中，高 纯度的色彩会显 得华丽，低纯度 的色彩显得朴素； 在无色系中，黑 白灰显得朴素， 金银显得华丽。
(
湖蓝+品红=紫色
品红+柠檬黄+湖蓝=黑色 根据减色混合的原理，色料三原色以不同的比例混合，可以得到自然界 中的一切色彩。 三原色在色彩学上称为一次色； 两种不同的原色相混得到的色称为间 色；两种不同的间色相混得到的色称为复色。
)
２. 3
中性混和
中性混合特点：混色后的明度效果介于加色混合与减色混合之间，是混合 色的平均明度。 中性混合的分类：旋转混合、空间混合。 旋转混合 旋转混合是指将几种不同的色彩并置在一张圆盘上， 并使之快速旋转，即可发生混色现象。
明度： 位于中心轴的明度系列， 从白至黑分为11级， 白色 为10，黑色为0，9至1是自 浅而深的灰色渐变系列。孟 氏色立体的每一纯度色相与 其等明度的中性灰色水平对 应。
无彩色明度色与有彩色的明度值
纯度： 纯度以中轴上的无彩色为0， 离 开中轴越远， 纯度越高。不同 的色相纯度等级也各不相同， 10个基本色相中红色(5R)的纯 度最高， 在视觉中可以划分的 等级最多共有14个过渡色阶； 蓝绿色(5BG)的纯度最低， 只 有6个过渡色阶。
明度的变化营造光感明度的秩序构成纯度的秩序构成纯度的秩序构成是将一个纯色分别与较之高1个明度色阶的灰色或同明度色阶的灰色按一定的比例混合形成810个过渡均匀的纯度系列色阶然后将纯度色阶色彩植入简洁生动的图形中形成含蓄而又丰富的画面
第八章 图案的色彩表现
第八章 图案的色彩表现
三。色彩 的情感表 现
色彩本身无所谓情感，是由人们对客观事 物的感情和体验而产生的联想。(具象联想和抽 象联想）
第八章 图案的色彩表现
冷暖感
冷暖的色彩感是人们在长期社会生 活中获得的共识，主要是人的视觉 心理的一种感受。
第八章 图案的色彩表现
第八章 图案的色彩表现
兴奋感 与沉寂感
无彩色系：黑、白、灰…… 有彩色系：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫……
第八章 图案的色彩表现
一。色彩 的基础知 识
2.色彩的三要素：
色相：指色彩的相貌。 明度：指色彩的明暗程度。 纯度：指色彩的饱和度。
第八章 图案的色彩表现
二。图案 色彩的色 调
色相：黄色调、红色调、蓝色调…… 色性：冷色调、中性色调、暖色调…… 纯度：高纯度色调、低纯度色调……
第八章 图案的色彩表现
第八章 图案的色彩表现
四、常用技法
色彩平涂表现法 色彩渲染表现法 色彩喷绘表现法 色彩综合表现法
第八章 图案的色彩表现
平涂法
根据装饰目的，不论是对比色或调 和色，各色均以平涂表现图案的装 饰效果。
第八章 图案的色彩表现
第八章 图案的色彩表现
渲染法
利用颜料与水分的相互渗透作用， 将颜色由深及浅地渲染产生的色彩 变化的方法。
第八章
图案的色彩表现
第八章 图案的色彩表现
色彩不仅是图案设计的三大要素之一，也是图 案设计的重要表现手段。 图案色彩：自由、理想化、富有浪漫色彩
第八章 图案的色彩表现
一。色彩 的基础知 识
1.光与色：色彩的形成是物体在不同波长电磁 波（光线）的照射下，在吸收了一部分光波后 所反射出的光波的色彩。
平面构成、图案基础、色彩构成要点
平面构成1.平面构成的形态要素：点线面2.构成的形式法则：对称(体现了一种秩序美感）；均衡(不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一(持久的美感)；点、线、面综合构成3.包豪斯—-“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。
5.图案是装饰艺术,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可.因此,表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳,对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活，高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候,也希望能够在其中表达自己的创造性和个性.他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7.大小点的更替会产生节奏感;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中，明亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。
8.两条平行的直线,在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。
9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。
在画面中，成为视觉对象的部分叫图，其周围的空间叫底.图，也称“正形”,具有清晰、前进的感觉,并具有使形突出的性质；底，也称“负形”,起到衬托、显现图的作用。
图案设计重要知识点
图案设计重要知识点图案设计是一门既有艺术性又有实用性的设计学科。
它关注如何通过创造性地运用线条、形状、颜色等元素，来创作出有吸引力和独特性的图案。
在图案设计中，掌握一些重要的知识点是非常关键的。
本文将介绍一些图案设计中的重要知识点。
一、色彩学色彩是图案设计中至关重要的一部分。
它不仅能够吸引人的注意力，还能够传递情感和信息。
在图案设计中，色彩的选择要考虑到色彩的搭配、对比和表现力。
常见的色彩搭配包括对比色、类似色和补色等。
对于不同的设计目的和风格，色彩的运用也会有所不同。
二、图案元素图案设计中有许多基本的图案元素，如线条、形状、纹理等。
线条可以用来表达运动感和节奏感，形状可以起到分割和组织图案的作用，纹理可以增加图案的立体感和质感。
图案元素之间的运用和组合可以创造出各种不同类型的图案，如几何图案、自然图案等。
三、构图和布局构图和布局是指在图案设计中如何安排和组织各个元素的空间关系。
一个好的构图和布局可以使图案更加有层次感和平衡感。
常见的构图原则包括对称、平衡、重复和层次等。
在设计过程中，考虑到图案的使用场景和目的，选择合适的构图和布局方式非常重要。
四、视觉传达视觉传达是指通过视觉元素来传达信息和表达意图。
在图案设计中，视觉传达可以通过色彩、形状、线条等元素的运用来实现。
一个成功的图案设计应该能够准确传达设计者的意图，并引起观者的共鸣和情感共鸣。
五、应用与多样性图案设计的应用十分广泛，可以应用于服装、家居、产品包装等不同领域。
在不同的应用场景中，图案设计的要求和风格也会有所不同。
因此，设计师需要深入了解目标用户的需求和喜好，并根据具体情况进行创作。
六、创意和实践创意和实践是图案设计中不可或缺的两个方面。
创意是图案设计的灵魂，可以使设计作品脱颖而出。
而实践则涉及到设计技巧、工具的应用和实际的制作过程。
设计师需要不断探索和实践，才能够提高自己的设计水平和创作能力。
总结起来，图案设计的重要知识点包括色彩学、图案元素、构图和布局、视觉传达、应用与多样性以及创意和实践。
世界各国对图案颜色的各种喜好和对图案和数字的忌讳
世界各国对图案、颜色的喜好&忌讳美洲国家对图案色彩的禁忌美国：在美国，一般浅洁的颜色受人喜爱，如象牙色、浅绿色、浅蓝色、黄色、粉红色、浅黄褐色。
在美国很难指出那些特别高级的色彩。
很多心理学家的调查表明：一、纯色系色彩比较受人欢迎；二、明亮、鲜艳的颜色比灰暗的颜色受人欢迎。
加拿大：1921年11月21日加拿大政府在制定国徽时，建议红、白两色代表国家的颜色，此建议得到英王乔治五世的采纳，并由他宣布确认。
枫树是加拿大的国树，人们就用火红的枫树图案进行装饰，以欢迎王子的光临。
此后，枫叶的标志就被广泛应用，也为世界所周知。
墨西哥：墨西哥人认为紫色是不吉利的棺材色，应避免使用。
由此而演变出一大忌讳——向墨西哥人送礼物，不能送紫色类物品或以紫色包装的礼品。
穿紫色系的衣服在访问别人，或招摇过市，一样也不受欢迎。
在墨西哥，黄色花表示死亡，红色表示符咒。
尼加拉瓜：属国旗的颜色蓝、白、蓝平行条状应避免使用。
古巴：对色彩感情同美国相类似，大多数爱好鲜明的色彩。
在商业上受美国的影响较深。
在商品款式、包装装潢上的色彩，以美国式为流行。
委内瑞拉：按国旗流行色的顺序，即黄、蓝、红是禁止使用的。
圭亚那：因产品而异，玩具要明亮的色彩，而童装要淡色。
厄瓜多尔对衣饰十分注意色彩，例如，在凉爽的高原地区喜欢用暗色，而炎热的沿海地区流行白色和明朗的色彩。
巴拉圭：一般爱好明朗的色彩。
对色彩有较浓厚的偏好与感情，并纳入政治生活，如国内三大政党的标志是以颜色来区分的：红色代表红党，深蓝色代表自由党，绿色代表二月党。
阿根延：黑色、各种紫色和紫褐色避免使用，流行的包装颜色是黄、绿和红色。
秘鲁：鲜明的颜色，如红、紫红和黄色颇受欢迎。
哥伦比亚：哥伦比亚人喜爱红、蓝、黄色，禁忌浅色。
图案喜爱圆形、三角、六角形。
巴西：在巴西，以棕色为凶丧之色，紫色表示悲伤，黄色表示绝望。
他们认为人死好比黄叶落下，所以忌讳棕黄色。
人们迷信紫色会给人们带来悲哀，黄色会使人陷入绝望。
图案的配色原则
2）明度对比 是由明度的反差强弱来构成对 比 (1)以低明度色彩（低明度色彩 在画面面积上占绝对优势，即 面积在70%左右时）为主构成 低明度基调。包括低长调、低 中调、低短调。 (2)以中明度色彩（中明度色彩 在画面面积上占绝对优势，即 面积在70%左右时）为主构成 中明度基调。包括中长调、中 中调、中短调。 (3)以高明度色彩（高明度色彩 在画面面积上占绝对优势，即 面积在70%左右时）为主构成 高明度基调。包括高长调、高 中调、高短调。
自然色彩的研究通常采取具有实证 倾向的方法，以自然色彩实材取样为基 础，以直观的视觉方式进行，过程包括 采集、分析、重构等几个方面。
色彩的采集与重构是将提取 的色彩按面积的大小依次排 列作为色谱，然后根据对象 原有的色调、色彩感觉和造 型元素重新构成画面。
芦荟色彩与形态的采集与归纳 其具体操作方式如下：
5）面积对比 是通过面积大小的反差来造成对比，面积反差 大对比弱，面积相等，对比强。 以面积对比为构成的色调
作法：任选差别大的四个纯色，在四个画面构 图中分别占面积的70%、20%、7%、3%。由于 其中一色在画面中占绝对优势，因此构成四种 不同的色调。
如在同一画面中，各色面 积均占25%，那将构成花色 调。花色调在一般情况下 是很少用的，因为给人的 感觉零乱而无主次，但是 也有活泼的感觉。
三、图案的配色 1.图案色彩构思方法 图案用色与绘画用色有很大区别， 传统绘画色彩必须追求真实、自然， 而图案用色不受光源色、固有色、环 境色的限制，设计者可凭画面需要和 主观思想，自由地应用色彩。图案的 配色是从特定的内容和创意出发而进 行的色彩构思。方法有： （1）随类赋彩：也就是尊重原来 事物的本色，如桃花用粉红色，叶子 用绿色。
2.图案配色的主要特点 图案设计用色以平涂归纳为主,也可
图案与色彩(三)色彩表现与配色
一、色彩搭配的原理
金色:是一种豪华的色彩，本身
能够发出华丽而绚烂耀目的光芒 ，所以令人有目不暇接之感
一、色彩搭配的原理
如何色彩搭配
1.如何利用色彩三要素进行搭配 （1）冷色+冷色 （3）暖色+暖色 （4）暖色+中间色 （6）纯色+纯色（辅以饰品） （8）纯色+图案 （2）冷色+中间色 （7）纯色+杂色
互补色：
在二十四色相环上距离 180度左右的色相对比，是 最强的色相对比，如红与黄 绿、黄与蓝紫、绿与红紫、 蓝与橙黄。
明度对比
明度对比是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。
根据明度色标将明度分为十级：一度为最低，十度为最高。
明度在一至三度的色彩称为 — 低调色 明度在四至六度的色彩称为 — 中调色 明度在七至十度的色彩称为 — 高调色
中中调 中短调 低长调 低中调 低短调 最长调
高彩对比 低彩对比
中彩对比 艳灰对比
高彩对比 低彩对比
中彩对比 艳灰对比
高彩对比 低彩对比
中彩对比 艳灰对比
高彩对比 低彩对比
中彩对比 艳灰对比
作业内容：
1、在春夏秋冬、喜怒哀乐、酸甜苦辣、男女老少中，任选一组做构成练习，共四小张， 规格：20cm x 20cm 。出血位不超过0.5cm。
高彩对比：
在纯度对比 中，同一画面中 占主体的色和其 他色相均属于高 纯度色。其色彩 饱和、鲜艳，色 彩效果肯定，具 有强烈、华丽、 鲜明、个性化的 特点，但久视易 造成视觉疲劳。
纯度对比
低彩对比：
在纯度对 比中，同一画 面中占主体的 色和其他色相 均属于低纯度 色。整个调子 含蓄、朦胧而 暧昧，淡雅、 忧郁，具有神 秘感。
图案与色彩11图案的创作手法优秀ppt课件
7、对比
是在形态之间、造型元素之间、色彩 之间，手法之间、风格之间按主次关系 和审美要求进行夸张，使其拉开距离， 形成强烈的视觉效果 。
8、调和
根据美学多样统一原则的要求，使 形之间、色之间、形式之间、手法之间 、风格之间取得和谐效果。此法能使图 案纹样 具有和谐、平稳、舒缓、宁静的 艺术美 。
三、 图案的制作技法
? 1） 画涂 ? 2） 线沟 ? 3） 渲染 ? 4） 镶嵌 ? 5） 拼贴 ? 6） 刻画 ? 7） 喷绘 ? 8） 点绘 ? 9） 拓印 ? 10） 蜡染 ? 11） 撒盐 ? 12） 肌理 ? 13） 粘贴 ? 14) 透底
? 变形方法
? 1.粗线法 ? 2.线面法 ? 3.黑白转换法 ? 4.点缀法 ? 5.线描法 ? 6.色块法
5、抽象
是将有造型特征的元素提取出来进行形态重构的处理手法。它不像简化、条理化手法那样 ，只把对象特征加以突出。调整和修饰，而是 把对象变为纯粹的形来表现原形象的神韵 ， 其精妙之处在于” 似与不似之间 ”．这种处理方法给人视觉刺激强、逻辑性强、装饰性强 的感觉。
阿维尼翁的少女
女人头像
6、巧合
? 色彩不是自然的再现，而是依据装饰效果或工艺制作的的特殊要求， 突出色调和个 性特点，增强装饰性 。
2、概括与加强
是将观察自然物象与主观感受相结 合来体现的。 图案注重轮廓美、造 型美、姿态美 的完美特征、这就要 求在表现时要从大处着眼，用宏观 的方法来概括，再用微观的方法发 现局部细微的变化，取其所需。即 用宏观的方法概括、用微观的形式 加强 ，两者结合，使图案充实、丰 富、完美。
世界各国对图案颜色的各种喜好和各种忌讳
世界各国对图案、颜色的喜好&忌讳美洲国家对图案色彩的禁忌美国：在美国，一般浅洁的颜色受人喜爱，如象牙色、浅绿色、浅蓝色、黄色、粉红色、浅黄褐色。
在美国很难指出那些特别高级的色彩。
很多心理学家的调查表明：一、纯色系色彩比较受人欢迎；二、明亮、鲜艳的颜色比灰暗的颜色受人欢迎。
加拿大：1921年11月21日加拿大政府在制定国徽时，建议红、白两色代表国家的颜色，此建议得到英王乔治五世的采纳，并由他宣布确认。
枫树是加拿大的国树，人们就用火红的枫树图案进行装饰，以欢迎王子的光临。
此后，枫叶的标志就被广泛应用，也为世界所周知。
墨西哥：墨西哥人认为紫色是不吉利的棺材色，应避免使用。
由此而演变出一大忌讳——向墨西哥人送礼物，不能送紫色类物品或以紫色包装的礼品。
穿紫色系的衣服在访问别人，或招摇过市，一样也不受欢迎。
在墨西哥，黄色花表示死亡，红色表示符咒。
尼加拉瓜：属国旗的颜色蓝、白、蓝平行条状应避免使用。
古巴：对色彩感情同美国相类似，大多数爱好鲜明的色彩。
在商业上受美国的影响较深。
在商品款式、包装装潢上的色彩，以美国式为流行。
委内瑞拉：按国旗流行色的顺序，即黄、蓝、红是禁止使用的。
圭亚那：因产品而异，玩具要明亮的色彩，而童装要淡色。
厄瓜多尔对衣饰十分注意色彩，例如，在凉爽的高原地区喜欢用暗色，而炎热的沿海地区流行白色和明朗的色彩。
巴拉圭：一般爱好明朗的色彩。
对色彩有较浓厚的偏好与感情，并纳入政治生活，如国内三大政党的标志是以颜色来区分的：红色代表红党，深蓝色代表自由党，绿色代表二月党。
阿根延：黑色、各种紫色和紫褐色避免使用，流行的包装颜色是黄、绿和红色。
秘鲁：鲜明的颜色，如红、紫红和黄色颇受欢迎。
哥伦比亚：哥伦比亚人喜爱红、蓝、黄色，禁忌浅色。
图案喜爱圆形、三角、六角形。
巴西：在巴西，以棕色为凶丧之色，紫色表示悲伤，黄色表示绝望。
他们认为人死好比黄叶落下，所以忌讳棕黄色。
人们迷信紫色会给人们带来悲哀，黄色会使人陷入绝望。
产品图案色彩设计应用
设计
等织 物 面料 。 纺织 品图案 色彩 设计 要充 分考 虑平 面色 彩设 计 中 的空 间立体 展示 效果 。 织 品主用 纺 于人 们 的 日常生 活 中衣着 和 家庭 纺织 用 品 ， 人们 在社 会 和家庭 的 空 间 中流 动 ， 彩是 刺 激视 觉 的 色 第一 要 素 。 在进行 纺 织 品色彩 设计 时要 充分 运用
感 。图 ｌ 的服 饰 色彩设 计 运用 色彩 面积 对 比 ， ９ 用
尚的服饰 中表达中国画墨粉分三色 的意境 ， 使传 统的水墨风格具有现代时尚的韵律 。 ５ 图１的时尚 服饰色彩采用中国传统的晕染手法 ， 使蓝色具有
同色深 浅晕 色效应 的 ， 似蓝 色 的衣裙 在水 中飘 好 逸 起伏 。又 如 图１ ， 计者 运 用 中 国传 统 的青花 ６设 瓷 色彩结 合具 有 现代元 素 的古 典美 时式 设计 ， 将
图 １ ４
图１ ５
０
江 纺 ＩＮ Ｓ Ｅ ＴＬ 苏 织Ｊ Ｇ ＵＴ Ｘ Ｉ Ａ Ｅ
ｔ 行 色ｌ 漉
产 品 图案 色 彩 设 计 应 用
周 钧
纺 织 品 图案 色彩 设 计 应 用
纺织 品 图案色 彩设 、 织 、 织 、 针 色 毛纺 、 化纤 、 纺 、 种整 理 家 特
用流行色 ， 使的纺织品色彩设计永远站在时代潮
彩度为主导的色彩搭配。 彩度不高的蓝色与含有 冷色倾向的粉紫灰色搭配 ； 大面积的深棕色与深
蓝 色 的短 上衣 形成 对 比 ， 有 色彩倾 向的新 中性 含
色作为点缀色 ； 有冷暖倾 向的 中性色 ， 进行明度
分离 对 比。这 一 系列 的色 彩搭 配 ， 给予 非 常柔 和
图案的色彩与配色方法
浅析图案的色彩与配色方法摘要：马克思说：“色彩的感觉是美感的最普及的形式。
”我国民间也有“七分颜色三分花”，“远看色彩近看花”的说法，这也说明色彩在图案设计中的重要作用。
绘画的色彩强调写实性，而图案的色彩则注重装饰性。
因此，图案的色彩也称为装饰色彩。
装饰色彩淡化了真实性、逼真感，强调个性化的色彩认识与感受，同时又不断地从传统文化及外来文化中汲取营养，人为地营造出一个具有感染力的色彩氛围，以此激起观者的热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的情绪，使色彩表现成为装饰画面有机的统一体，从而达到完美的装饰效果。
关键词：色彩；明暗；主调；层次；调和色彩是影响图案效果的重要因素之一。
色彩能够深层次地表达人类的情感和理想，触及人们的心灵，人类的审美情感可以通过色彩表达得更细腻、更丰富。
一、对色彩的理解对色彩的理解包括以下两种方式：1.绘画色彩一般指按色彩的规律，以客观对象为依据，以反映对象的真实色彩为前提的写实性的表现手法，具有写实性、客观性的特点。
绘画色彩重视对象的固有色和环境色之间的相互关系及光源变化下对这种色彩关系的影响与作用。
2.设计色彩以写生色彩为基础，把自然的色彩加以强化、变换和转移，超越固有色和环境色的自然特点，带上作者的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩。
这就是设计色彩。
二、图案的配色的要点1.图案色彩的搭配应以调和为主，也就是要处理好统一与变化的关系色彩的对比与调和，是一对相辅相成的矛盾统一体，是图案色彩在配置上的总体要求。
调和就是把存在差异的色彩对比关系，经过调整重新组合成一个和谐而具有美感的统一体。
调和是色彩配置的主要原则。
2.图案色彩搭配应注意色调的形成色调即画面的主调，应反映画面所需的情感氛围。
确定主调易于将对比的色彩因素统一画面，以产生赏心悦目的效果。
主色调应在画面中起着主导支配的作用。
3.图案色彩搭配必须掌握和处理好底色与纹样色彩之间、纹样与纹样色彩之间的关系一般的图案色彩都是由主体纹样、陪衬纹样和底纹三个层次组成，如何处理好这三者的关系，是图案设计成功与否的关键。
图案的色彩
色，这类色彩的色相差别 小，对比弱．比较容易达 到和谐的效果。 我们把色相接近的那些色 （色相环中相距30度左右 的色）称为同类色；色相 差别适中的那些色（色相 环中相距60度左右的色） 称为类似色，色相差别适 中的那些色（色相环中相 距180度左右的色）称为 互补色。
一般的草稿纸上将构思 画出，并逐渐确定下来。 用透明拷贝纸将草图拷 贝下来。
步骤（2）
先着底色再拷印：如图形有底色，先将底色平涂好，
待干。如没有底色可直接上色，将拷贝纸上的图形 用硬铅笔（如 3H型铅笔）把图形拷印到已打好的干 底色上。用力大小视印痕清晰度来定。
步骤（3） 着色：将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的
7、色彩的软硬
色彩在人的感觉中，有柔软 感、坚硬感。一般情况下， 明度低的色彩使人感到坚硬， 明度高的色彩使人感到柔软。
8、色彩的轻重 色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一 般而言，明度高的色彩使人感到轻松，明 度低的色彩使人感到沉重。
9、色彩的华丽与朴素
在有色系中，高纯度的 色彩会显得华丽，低纯 度的色彩显得朴素；在 无色系中，黑白灰显得 朴素，金银显得华丽。
每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度及 色性的变化，使色彩更加丰富。在调配一幅图案的 颜色之前，首先要对图案的色调有一个总体的构想， 确定大的色彩基调，具体的颜色搭配都应与基调的 构想相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着 至关重要的影响。
冷 色 调
暖色调
2、调和色的配置
2．类似色色调： 即色轮表中同在60°
－90°的相接近的色 彩，如红、橙、黄及 蓝、绿、紫都分别属 于类似色的范围。与 同类色相比，色彩选 择稍多变化（参看色 轮表）。这种调子的 变化因色距较近，虽 有变化但很容易协调， 因它们中都含有相同 色素。很多图案的调 子中，类似色的调子 被普遍采用。
图案创作中色彩运用应注意的问题
色 彩 是 图 案 创 作 中 一个 重要 的组 成 部 分 图案 色 彩 运 用 得 好 ，创作 的 图案 就 会 给 人 以 强 烈 的 美 感 。 在 图 案创 作 中 ，我 们 除 了要 掌 握 基 础 知识 外 ，色彩 运 用 还 应 注 意 以下 几 点 。
一 、 向 生活 和 传 统 学 习 生 活 是 一 切艺 术创 作 的 源 泉 ．大 自然 本 身 的 色 彩 总 是很 美 的 ，它 的变 化 丰 富 和 谐 。如 金 光 灿烂 的 丰 收景 色 ，一 望 无 际 的蓝 色 海 洋 ，万 紫 千 红 的 花 草 、植 物 ，变 化 无 穷 的彩 霞 ，五 光 十 色 的焰 火 ，都 能激 发我 们 对 色彩 的美 感 ．启 发 我 们 的 用 色 选 择 。所 以我 们 应 该认 真地 研 究 和 学 习这 些 自然 色 彩现 象 、色彩 规 律 ，把概 括 、提炼 、夸 张 的 手 法 运 用 到 图案 创 作 中 ，使 其 更 完 美 、丰 富 。如 曾经 在 国 内外 风行 一 时 的 “宇 宙 色 ”纺 织 品 就 是从 彩 霞 的 变 幻 中 得 到启 发 创 作 出来 的 。 我 国 历史 悠久 ，有 着 极其 丰 富 的文 化 遗 产 ．美术 作 品 和传 统 图案 在 色 彩 运用 上 也 有 极 大 的成 就 ．如仰 韶 文 化 的彩 陶 ．汉 代 的漆 器 ，隋唐 的 壁 画 、唐 三 彩 ，以及 各 个 时 期 的丝 绸 ，在 色彩 上 都 有 其 各 自的特 色 ，形 成 了我 国 民族 的独 特 风 格 。我 们 在创 作 时 应 该 吸 收 一切 有 益 的 东 西 ．古 为 今用 。 二 、注 意 研 究 色 彩 的 感情 、色 彩的 语 言 工 艺 美 术 又称 实 用 美 术 ，它必 须 和 实用 相 结 合 ，必须 适 合 群 众 的 欣 赏 习惯 和 审 美 要 求 。一 张 作 品设 计得 “很 好 ”，但 “曲 高 和 寡 ”．广 大群 众 不 能 欣 赏 ，生产 制作 出来 无 人 购 买 ，那 就没 有 实 用 价 值 了 。加 之 装饰 色彩 本身 主观 性 很 强 ，所 以 在用 色时 设 计 者 要 研究 色彩 的感 情 、色 彩 的 语 言 任 何 一种 颜 色 本 身 都 没 有 什 么 感 情 和 语 言 ，但 是 人 们 由 于 对 客 观 事 物 的感 受 和 经 验 可 能 会 引 起 某 种 联 想 ，触 发 感 情 ， 再 加 上 不 同 的人 性 格 、经 历 、情 绪 不 同 ，也 会对 色 彩 有 不 同 的 感 受 但 一 般 来 说 冷 色具 有 寒 意 和 沉静 感 ，暖 色具 有 温 暖 和兴 奋 的感 觉 ．对 比强 烈 的 色 彩 可 以使 人 感 到精 神 振 奋 而 活 跃 ；相 反 ．灰 调 子 可 以使 人 感 到 安 静 ，淡 色 可 以 使 人 感 到 轻 松 ，深 色 可 以使 人 感 到 沉重 。具 体 的色 彩 和 人们 的生 活 习惯 、心 理 活动 相 联 系 ，也 就 有 了 它 的感 情 和 语 言 。 红 色能 使人 感 到热情 、勇敢 ，它 与具体 的旗 的形 象 联系 起来 成 为红 旗 ．成 为我们 心 目中革 命 的象 征 ，能激 发革 命 热情 。红色 又 表 示危 险 ，存交 通信 号 中是 停止 的颜 色 ，也 是消 防 汽车 的颜 色 在西方 ．尽管 都是 红 色系统 ，但含 义却 有所不 同，深 红 色意 味 着 嫉 妒或暴 虐 ．被 认为 是恶魔 的象征 ，而粉红 色则 表示 健康 。 黄 色 让人 感 到 轻松 光 明 ，常 和 日光 联 系在 一起 。在 我 国古 代 ．黄 色是 皇帝 的专 用 色 ，一般 人 不 准使 用 。在 古 代 罗 马黄 色被 当作 高 贵 的 颜 色受 到尊 重 ，在 马来 西亚 黄色 也 是 王 宫 的 颜 色 。 而在 巴西 黄色 表 示绝 望 。在 伊 斯 兰教 中 ，黄色 又 是死 亡 的象 征 。 蓝 色 给人 幻 觉 、冥 想 、纯 粹 、希 望 ，是 幸 福 的 颜 色 。蓝 色 又 是 绝 望 的 同 义 词 ，所 谓 “蓝 色 的 音 乐”，就 是 “悲 伤 的 音乐 ”。 白色 使人 感 到 快 乐 、纯 洁 、善 良．是纯 粹 和 洁 白的象 征 。但 自旗 却 是 投 降 的标 志 。 黑 色 是 黑 暗 的颜 色 ，意 味着 不 吉 利 与 邪恶 。 橘 色 色 艳 而 有 阳 光 感 ，热 情 、健 康 、活 跃 、动 感 强 ；绿 色 ， 是 大 自然 巾 草 木 的颜 色 ，象 征 着 自然 和 生 长 ，同时 也 表 示 人 的青 春 。
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• (2) 水彩颜料 • 水彩是一种透明的水溶性颜料，主要依靠 水分来控制颜色的薄厚、浓淡，调配方便， 但覆盖力差。水彩可以大面积渲染，也可 以做细部刻画，但不宜反复修改。水彩的 效果明快、淡雅、韵味独特。
2、图案颜料的调配方法
• • • (1) 水粉颜料 一般都要加水溶解，将颜料中的胶调开。水粉颜料保持适当的干湿度很重要， 颜色太稀不容易涂匀，覆盖力及饱和度都较差；太干又会使毛笔滞住，不容 易画得平整、工细。 买来的水粉颜色是有限的，要产生丰富的色彩变化，就要把颜色进行混台 调配。邻近色相调可产生丰富的色相变化，如黄色与绿色相调，可产生许多 不同倾向的黄绿色；对比色相调在色相变化的同时，还会产生不同程度的纯 度变化，如绿色中调入红色，会呈现出橄榄绿色，再加入红色，就会变成棕 绿色直至棕色，纯度逐渐降低。颜料中加人白色可使明度提高．但会使颜色 有偏冷倾向，纯度也有所降低；加入黑色可使颜色明度、纯度降低，色相则 偏暖(但不绝对，如黄色加黑后会偏绿而变冷)。 此外，买来的水粉颜色都较鲜艳，直接使用往往效果生硬，不易协凋，使用 时可加人一些沉着色调配一下，如：土黄、褚石、土红、钴蓝、橄榄绿、熟 褐等，使颜色变得“熟”一些。相混的颜色越多，色彩的纯度就会越低。 水彩颜料是通过颜料中的水分来调整颜色的深浅及纯度。水彩除了可以像水 粉色那样相互混合调出各种颜色之外，主要是运用叠色的方法来产生丰富的 色彩变化。
图案的色彩
叶廷清
［教学目的与要求］
• 要求学生了解掌握色彩的基本属性；熟练 应用色相、明度、纯度和色性。 ［教学重点］ 图案练习的方法步骤和多种色调的练习 ［教学难点］ 色彩的色相、明度、纯度和色性
• • • •
［授课内容］
• 在掌握了装饰造型基本规律的基础上，运用适当 的、不同的色彩和表现技法来制作图案，可以使 图案的效果更加丰富，形式美感更强。图案的色 彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要，有其独 特的规律，也是图案语言的一个重要组成部分。 色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。色 彩运用巧妙得体，能够充分体现图案的丰富多彩 和装饰的魅力。把握这些规律则需要掌握一定的 理论知识，并进行大量的实践训练。
• 借鉴摄影及写实绘画作品的色彩要注意归 纳、提炼，因为这类作品往往颜色变化较 多，过于细腻、微妙，不符台图案的色彩 要求。在借鉴及运用其他类艺术作品的色 彩时，同样要注意局部颜色与整体色调的 比例关系，颜色的穿插及位置的安排均要 仔细推敲，方能恰到好处。
5、自然色彩的提取配置
• 大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉 昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物等，它们美妙的颜 色配置是我们主观无法设想出来的，为图案的颜色设计提 供了很直观的参照。我们在平时要注意观察生活．经常到 大自然中去收集各种类型的色彩组合素材，将它们记录下 来。 • 许多自然物的颜色配置是可以直接提取使用的，在运用中， 除了要保持颜色的色相、明度及纯度关系相对准确之外， 尤其要注意各颜色的面积比例关系和位置关系，这是保持 自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素，如果忽视这 一因素，将颜色的比例关系搞错，如将某种颜色面积使用 过大或过小，或将某种特有的颜色位置关系打乱，就会改 变色彩原有的色调，无法达到我们所期望的色彩效果。
纯度
• 纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。从理论上讲， 三原色纯度最高，间色次之，复色、再复色则纯度逐渐降 低。但无论怎样，色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一 个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。的两个 颜色)时，其纯度就会降低，纯度降低到一定程度，颜色 就会失去其明确的色相。就好比在现实生活中，许多物象 我们很难说清它的色相，只好说它们偏红或偏绿等。所以 说，纯度越高．颜色的色相倾向越明确，纯度越低颜色的 色相倾向越弱，当颜色纯度降至为零时，就成为无彩色灰 色 • 在这个纯度色谱中，接近纯色的色叫高纯度色，接近灰色 的色叫低纯度色，处于中间状态的叫中纯度色。
三）图案颜料的调配方法
• 绘制图案的颜料工具很多．在这里我们仅介绍一下最常用 的并适合于课堂练习使用的工具颜料。 • 1、常用的图案颜料及其特性 • 常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水 粉颜料使用最多。 • (1) 水粉颜料 • 也叫水粉色、广告色，有铅袋装和瓶装两种．瓶装广告色 又有普通型和浓缩型(也叫图案色)。一般浓缩型的广告色 更加细腻、纯净，比较好用。水粉颜料调配方便，覆盖力 强，可薄可厚，可干可湿，既能大面积平涂，又可以进行 细致描绘，修改容易，所以是图案绘制最基本、最普遍使 用的颜料。
基于图案色彩的这两个特点，
• 我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌 握图案色彩的配色规律。 • 自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩 的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来 决定。 • 色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。 色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列， 是没有纯度的颜色。 • 一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相， 它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、 间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环， 它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生 的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。
(2) 邻近色
• • 指色相环上90~以内的颜色，如：黄色与绿色， 蓝色与紫色等。邻近色因相相距较近．也容易达 到调和．而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近 色在运用时，同样应注意加强色彩明度和纯度的 对比，使临近色的变化范围更宽更广。 • 色相环中相距90度角，为邻近色关系，属于对比 效果的色组，色相间色彩的倾向近似，色调统一 和谐、感情特性一致。类似色较同类色显得安定、 稳重的同时又不失活力，是一种恰到好处的配色 类型。
(3) 无彩色的调和 在对比色配置中运用黑、白、灰、金、银等光彩色,将对比色间隔开，是 使对比色达到协调统一的极有效的手法。
4) 色彩系列化过渡
• 按照色相环的顺序，选择两个对比色之间 的系列色相与对比色同时使用，如在使用 橙色与蓝色的同时，使用黄橙、黄、黄绿、 绿、蓝绿等色，并将它们秩序化排列，使 对比色产生一种渐变的效果，达到和谐统 一。
• 总之，色彩需要比较．要获得一个颜色理想的明 度、纯度和色性，只有把颜色摆在一起进行比较 和调整，才能达到我们所设想的效果。 • 图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其 注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的 颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练 习。 ，色彩需要比较．要获得一个颜色理想的明 度、纯度和色性，只有把颜色摆在一起进行比较 和调整，才能达到我们所设想的效果。 • 图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其 注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的 颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。
对比：同类色-类似色-对比色-互补 色
• 对比色是指色相环上的120'’以外的颜色．其中处于180'相 对应的两色叫补色，对比最为强烈。对比色的效果活泼、 刺激，变化丰富，在应用时要注意色彩的调和与统一。配 置对色可以采用以下的手法使画面协调。 • 色相环中相距135度角，或者彼此相隔‘八九个数位的两 色，为对比色关系，属于强对比效果的色组，色相感鲜明， 各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主 色与次色的关系达到调和。 在24色色相环中彼此相隔十 二个位数或者相距180度角的两个色相，为互补色关系。 互补色组合的色组是对比最强的色组，使人的视觉产生刺 激性、不安定性的感觉。配色时通过主色相与次色相的面 积大小， 或者分散形态的方法来缓和过于激烈的对比。
1) 降低纯度 对比色在颜色纯度较高时对比比较强烈，如果将对比色一方或几方纯度降低，比如加人灰 色或将对比色彼此少量互调，可使色彩变得含蓄、温和，达到既变化丰富又和谐统一的效 果。
(2) 面积的调整
• 对比色在面积较大而均等时往往对比最为 强烈，如果将一种对比色作主色，大面积 使用，其他对比色为辅色，少面积点缀， 可以使对比减弱，达到统一。也可以将对 比色分割成较细小的面积并置使用，类似 空混的手法，使色彩远看能混合成一体， 从而达到统一
4、色性
• 色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是由人对现实生活中不同 事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想，如：由红黄色联想到火 焰、血液而产生温暖感，由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。 所以说色性是人的一种主观心理要素。 • • 色彩的冷暖也是相对而言的，在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不 同色相的冷暖关系。任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决 定的，如绿色与黄色相比偏冷，与红色相比更冷，而与蓝色相比它又 偏暧。在同类色相中，如黄色，柠檬黄要比中黄冷，橙黄则比中黄暖。 一个度较低的颜色，与暖色相比它可能偏玲，与冷色相比它可能偏暖。 所以说色彩的冷暖是相对的，一个颜色会随周围色彩环境的变化而转 变自身的冷暧性质。此外．一个颜色加白后会变冷，加黑后会偏暖。
调和色包括同类色和邻近色，这类色彩的色相差别小，对比
弱．比较容易达到和谐的习果。
我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色； 色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为邻近色。
•Leabharlann 一般指单一色相系列的颜色，如：黄色系，蓝绿色系等。同类色因色相纯，效果一般 极为协调、柔和，但也容易使画面显得平淡、单调。同类色在运用时应注意追求对比 和变化，可加大颜色明度和纯度的对比．使画面丰富起来。 以24色相环来划分。色相环中相距45度角，或者彼此相隔二三个数位的两色，为同类 色关系，属于弱对比效果的色组。同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色 调。它能起到色调调和、统一，又有微妙变化的作用。
• 图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性， 尤其注重对整体色调的设定。如何搭配好 整幅图案的颜色? • 我们可以从以下几方面探寻规律并进行练 习。 •
• 图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可 以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也 可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的 色调， • 如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中 的颜色均可以有色相、明度、纯度及色性的变化， 使色彩更加丰富。在调配一幅图案的颜色之前， 首先要对图案的色调有一个总体的构想，确定大 的色彩基调，具体的颜色搭配都应与基调的构想 相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着至 关重要的影响。