中国风服饰文化
浅谈中国旗袍文化 PPT课件
现代(改良式)奥黛
近年来,越南本土设计师们不断改进“奥黛”的款式和质 地。为了适应现代生活,原来高抵下巴的领口变矮了,裙摆 长度约离地面10至20厘米,以便女子行动。面料方面,为了 突出质感和光鲜度,越来越多的人喜欢选择中国的绸缎做底 料,并且在胸前或领口、袖口等处用各式图案加以装饰,尤 其是越南国花——莲花,它意味着力量、吉祥、平安、光明 ,又不失女性的柔美气质;再配相应颜色的高跟鞋,走在微 风的街头,格外轻盈亮丽。
、短旗袍、夹旗袍、单
旗袍等。
建国之初,妇女穿衣服都学解放
区的样子,鄙夷穿红戴绿扔“资产
阶级小姐”。人们对衣着美的追求
似乎已完全转化成了对革命工作的
狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的 淑女形象在这种氛围里失去了其生
建
存空间……
国
到1956年,据说前苏联的某领
之
袖人物到中国访问时提出,中国人 的服装要体现社会主义欣欣向荣的
女性的头、颈、肩、臂、胸、 腰、臀、 腿以及手足,构成 众多曲线巧妙结合的完美整 体。旗袍的审美,即从这里 谈起 : ❖ 肩膀要溜,端肩阔背人穿旗 袍会显得雄壮、伟岸,缺少 柔美。 ❖ 腰细,腰身太粗的人穿旗袍 都不美观。 ❖ 臀部要丰满。 ❖ 脖子要长,高领衬长脖,有 一种娉婷的美。 ❖ 胸部大小要合适。 ❖ 个头适中,1.60-1.70米最 合适,过高过矮都会破坏旗 袍的风韵。
初
新面貌,于是,政府号召“人人穿
的
ห้องสมุดไป่ตู้
花衣裳。这时出现的旗袍比以往增 添了健康自然的气质。不妖、不媚
旗
、不纤巧、不病态,符合当时"美观
袍
大方"的标准,而且更为实用……
❖ 60、70年代——被冷落的20年
中国传统服饰刺绣图案的特点与文化内涵
2016年4月号上中国传统服饰刺绣图案的特点与文化内涵方梁淘在设计民族服饰的图案和造型的时候,往往会把民族心态、民族习俗等要素融合在图案中,彰显着浓 厚的民族韵味。
中华民族传统文化强调吉祥、如意、安康、美满、幸福,在这种文化基调的前提下,民族服饰图案往往都表达了一种积极向上、努力奋进、美好祥和的情感,利用图案造型给人们呈现了一个丰富多彩的民族文化世界。
一、中国传统服饰刺绣的图案简介民族服饰图案是我国民族文化的美丽瑰宝。
当世界掀起了一道“中国风”的时候,民族服饰也应运而生,并且受到了国外诸多服装设计师的青睐,这有利于国外加深对我国民族文化和民族服饰图案的研究与探讨。
早在几千年以前,我国就已有刺绣这一工艺,随着时间的沉淀,这一工艺慢慢积累成为为了一种极具浓郁民族文化特色图案和纹饰,它可谓是中华民族特色与华夏文化的集合体,是民间、民族艺术与民族文化发展的产物。
众所周知,即便是石器时代的人们,也早就懂得利用纹饰的方法在彩陶上记录生活的点滴。
新石器时代的文化瑰宝—彩陶,是我国古代文化的骄傲,它的图案丰富多彩,造型生动,色彩朴素而不张扬,人们把自己在日常生活中的点滴记录了下来,比如狩猎、捕鱼等,其中,水是彩陶图案中不可或缺的素材,水涟漪、旋涡纹、同心圆、弧形三角都是因水有感而发创作的符号和标识。
此外,人们还会用谷叶纹、斜叶纹来记录自己的耕作生活。
我国的奴隶社会在商周时期迎来了鼎盛时期,在这个时期里所广泛流传的是青铜器艺术,青铜器艺术深入人心。
青铜器为图案设计翻开了新篇章,其中以云、累的变化为图案的主要素材,蛇、羊、鸟的图案也比较常见,还有皇家所使用的龙凤、瑞兽图案,中国人向来被誉为“龙的传人”,龙凤的图案备受人们的青睐,是我国传统文化图案的主基调。
自古以来,龙凤的形象深入人心,并在此图案基础上形成了以龙凤为主的独特艺术风格和设计手法,其所蕴含的文化内涵十分广阔。
比如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等图案在民族服饰里不但会被视作值得敬仰的图腾,同时也蕴含了“龙的传人”的韵味。
2020年中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍
中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式,建立在中国文化和东方文化的基础上,将时尚与中国元素相结合,适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰,自身有着独特文化魅力和个性特征(包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品)。
专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。
1、中华立领:“柒牌”男装的“中华立领”系列服装,传承了中华民族悠久深远的优秀文化,灵活地将传统元素融入时尚的精神,真正结合了传统与时尚,致力于引导男装风尚。
中华立领根植于五千年的中国传统文化,以“龙的精气神”为灵感,并创造性地融汇21世纪的时尚元素,塑造出中国男人特有的刚毅气质。
柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领,作为中国服装文化精髓,立领是中华民族龙的精神的生动体现,它平滑自然,开合有度,有着更为宽长的肩位,更充分地打开了胸廓,更加的适合国人身材。
2、花笙记花笙记修身唐装先行者,传统服装的保护者,唐装时装化的践行者。
中国元素和现代时尚的碰撞大师。
坚持传统工艺制造。
渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。
花笙记唐装,融合传统工艺与时尚设计,深入了解中国传统服装的韵味和世界观,而不仅仅是将中国元素符号化,定位于年轻人的唐装,致力于唐装时装化的推动,拒绝沉重刻板,用轻松诙谐的方式设计产品,使之可以被年轻人接受,并由此为国人打开一扇门,令人发现传统文化之美。
3、后序后序,东方原创设计师品牌,创立于xx年,旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。
每个人生活在序列之中,有些显性,有些隐性。
较大的序列是时间。
我们立于过去与未来的台阶。
我们直面时代又顾盼传统。
宇宙洪荒,天地玄黄,何以我们的面目。
“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》:“前有序引,后有后序,可谓尽矣”。
4、意树意树品牌诞生于xx年。
意树是一个极具中华传统文化味道的服装品牌。
意树缘以对中华传统文化的挚爱,将最具中国风的服饰带到您身边,我们秉承一贯的中式传统服饰文化理念,萃取历代绚丽服饰精华,发挥设计师独具匠心的创造性,为中国的精英人士提供符合社会地位,凸显其文化涵养,彰显其卓越成就,稳重又不失个性的全新穿着方式。
中西方服饰礼仪
四、国外的着装礼仪举例
美国:总体而言,美国人平时的穿着打扮不太讲究。崇尚自然,偏爱 宽松,讲究着装体现个性,是美国人穿着打扮的基本特征。跟美国人 打交道时,应注意对方在穿着打扮上的下列讲究,免得让对方产生不 良印象。 第一、美国人非常注重服装的整洁。 第二、拜访美国人时,进了门一定要脱下帽子和外套。 第三、美国人十分重视着装细节。 第四、在美国,女性最好不要穿黑色皮裙。 第五、在美国,女士不能随随便便地在男士面前脱下自己的鞋子或者 撩动自己裙子的下摆。 第六、穿睡衣、拖鞋会客,或是以这身打扮外出,都会被美国人视为 失礼。 第七、、出入公共场合时化艳妆,或是在大庭广众之前当众化妆补妆 ,不但会被人视为缺乏教养,而且还有可能令人感到“身份可疑”。 第八、在室内依旧戴着墨镜不摘的人,往往会被美国人视作“见不得 阳光的人”。
1992年,巩俐出席第64 届奥斯卡颁奖 2004年参加嘎纳电影节
2001年上海
APEC峰会
阿玛尼高级定制系列 Armani Prive2009春 季带来浓郁中国风的 设计,黑、白、灰, 黄、紫、红,蕾丝与 流苏,中国画风的印 花与刺绣,华丽的绸 缎面料,借鉴中式建 筑向上飞扬的华丽檐 角„„从形式到细节 ,甚至模特的发型, 无一不透露出中国情 调。
(一)对服饰功能的认识不同
中国强调服饰的伦理功能和符号意义,西方注重服饰的 装饰意义。 班固:“衣者隐也,裳者鄣也,所以隐形自鄣闭也”。 (伦理意义) 《释名· 释衣服》:“上曰衣,衣,依也,人所依以 庇寒署也;下曰裳,裳,鄣也,所以自鄣蔽也。” 上衣:实用功能 下裳:伦理功能 在中国,服装是一种身份地位的象征,一种符号,它代 表个人的政治地位和社会地位。《资治通鉴》中说:“ 天子以四海为家。不壮不丽无以重威”。
中国风服装设计元素_中国风服装细节设计
中国风服装设计元素_中国风服装细节设计元素一:织锦刺绣:中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵,或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式,在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态,让面料充满了立体感。
元素二:泼墨手法:运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三:旗袍结构:旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四:民族图案:近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
2中国风服装细节制定1、中国风,即中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
近年来,中国风被广泛应用于流行文化领域,如音乐、服饰、电影、广告等。
2、选择最流行的色彩与面料,配备出色的制定人才融合东方女性的特点,以宽松、简洁的风格兼顾了在职场和休闲场所的必须要、体现了中立、简约、时间性的存在。
3、融合着东西方的风格,是一种在街头风格女性化细节之间,调和变化的非职业化女装。
专为追遂时尚品味的大中城市青年女性而制定,并充分合计生活中的每个环节,提供一系列时尚休闲的服饰精品,自由演绎个性4、其实全球时尚已经刮了很久“中国风〞而中国取得的一连串著名画家刘梅子穿中国风服装照片举世瞩目的战果又给“中国红〞、“中国蓝〞、“中国结〞赋予了更强劲的流行力量!尤其是2008年奥运之后!消息说欧洲有许多国家都掀起了一次次中国热,时尚、家居、化妆等流行领域都彰显着此起彼伏的“中国风〞。
3服装制定元素应用手法1.夸张。
就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法,使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。
夸张并不局限于夸大,还可以把制定对象的特征进行缩小。
夸张手法在服装制定中颇为常见,可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。
中华民族服饰的传承与发展
中华民族服饰的传承与发展前言:中华民族的服饰发展历史悠久、异彩纷呈、样式各异,经历五千年风雨沧桑,形成了其独有的博大精深的服装文化体系。
一个民族的服饰史就是一部活的社会发展史,服饰是人类文化的显性特征,被喻为“无字的史书”、“无声的语言”。
在新形势下,如何更好地继承和发扬我国的民族服饰文化,是一个值得思考和研究的重要课题。
以下根据:服装民族风格的表现形式、民族风格的特征、民族服装艺术的发展三方面分析我国民族服饰。
一、服装民族风格的表现形式现代服装的民族风格就是以世界各民族的服饰为蓝本,特色服装和地域文化为素材,取其精华与象征性,结合现代的审美观和功用性,使设计体现出时代感。
这里的民族取材是很广泛的,它可以是一种广义的民族,泛指人们在历史上形成的处于不同历史阶段的各种共同体,如原始民族、古代民族、近代民族、现代民族、土著民族等,甚至氏族、部落也可以包括在内,或用于指一个国家或一个地区的各民族,如中华民族、阿拉伯民族等。
也可以是狭义的民族,即指各个具体的民族共同体。
如英吉利人、德意志人、法兰西人、汉族、蒙古族、满族、回族、藏族等。
单一的民族风格成为现代民族风格的主要表现形式,它的主题呈现随着世界政治、经济的变化而转移,现代社会的热门话题和热点地区成为吸引民众目光的主要取向,如20世纪的能源危机出现的中东主题;非洲独立运动的政治局势变化出现的非洲主题;21世纪石油价格的浮动出现的俄罗斯风貌等等。
回顾历史,单一民族风格服饰流行的风潮屡见不鲜,如二十世纪初Paul Pariet的蹒跚女裙,七十年代Yvessaint Laurent的中国系列,九十年代Rabanne的埃及风格金属女装等,都是在运用世界各国民族传统服装文化展现时尚新面貌,现代设计中更是涌现出许多优秀的设计师,西方如:让·保罗·戈尔捷在08年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 08年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在08年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他,带来一幅“都市游牧族”的经典造型。
《中国古代服饰文化》课件
色彩斑斓
总结词
中国古代服饰的色彩斑斓,各种颜色搭配在一起,使得服饰显得绚丽多彩,具有 强烈的视觉冲击力。
详细描述
古代中国服饰的色彩非常丰富,各种颜色搭配在一起,使得服饰显得绚丽多彩, 具有强烈的视觉冲击力。不同的颜色也代表着不同的寓意和象征意义,如红色代 表喜庆、黄色代表皇权等。
图案精美
总结词
中国古代服饰的图案精美,各种图案通过刺绣、绘画等方式被巧妙地融入到服饰中,使得服饰显得更 加精美绝伦。
丝绸种类繁多,有素色丝绸、提花丝绸、缎面丝绸等多种类型,常用于制作女性的 衣裙和男性的官服。
麻布
01
麻布是中国古代服饰中常用的另 一种材料,以其结实、耐用、透 气性好而受到欢迎。
02
麻布的原料是大麻和亚麻,经过 浸泡、剥皮、绩纱、织布等工序 制成。麻布的质感朴素,常用于 制作劳动人民的日常服饰。
毛皮
汉朝在继承秦朝服饰制度的基础上, 发展出了更加丰富的款式和色彩,同 时加强了服饰的礼仪性。
唐宋元明清时期
唐朝服饰的繁荣与创新
唐朝时期,中国经济发展达到了巅峰,服饰也取得了巨大的 进步。唐代服饰款式多样、色彩丰富,同时还吸收了外来文 化的元素。
宋元明清服饰的演变
宋代以质朴为美,元明清则更加注重华丽的装饰。这一时期 的服饰在款式、色彩、图案等方面都有较大的变化和创新。
礼制观念
儒家思想强调礼仪和规范,服饰作为社 会礼仪的一部分,也深受其影响。如, 古代男子的长发和宽袍大袖,体现了儒 家对宽厚、仁慈的追求。
VS
中庸之道
儒家提倡中庸之道,体现在服饰上则是追 求和谐、适中。如,古代服饰的款式和图 案设计都力求平衡,避免过于奢华或寒酸 。
民间信仰的反映
吉祥图案
服语新承——“汉服热”背后的中国传统服饰文化的传承与弘扬
服语新承——“汉服热”背后的中国传统服饰文化的传承与弘扬摘要:随着汉服文化的复兴,中国传统服饰也逐渐引起了年轻人的关注和喜爱。
汉服作为中华传统服饰文化的重要组成部分,在近年来获得了长足发展,尤其是在年轻一代中更是受到追捧。
“汉服热”背后的实质,是中华民族传统服饰文化在新时代的复兴与传承。
随着汉服运动在国内的兴起,越来越多的年轻人开始穿起汉服,“汉服热”成为了当前社会上一种独特的文化现象。
本文基于“汉服热”现象,对中国传统服饰文化的传承与弘扬方式进行了分析。
关键词:中国传统服饰文化;“汉服热”;文化自信;传承;弘扬随着我国综合国力的不断提高,文化软实力的日益增强,人们对于文化自信的需求日益强烈,同时也更加注重传统文化在当代的传承与发扬。
而中国传统服饰文化作为我国传统文化的重要组成部分,以其特有的民族魅力、独特的审美价值、丰富的文化内涵以及强烈的时代意义,越来越受到人们的关注与重视。
随着“汉服热”现象的不断升温,汉服所承载的中国传统服饰文化也越来越受到社会各界人士及大众喜爱。
中国传统服饰文化在历史上具有重要的意义,但是由于人们对服饰的普遍认识不足,使得我国传统服饰文化传承出现了断档现象,针对这一现象,我们应该大力弘扬与传承我国传统服饰文化。
一、汉服的意义及审美价值汉服,是中国人的一种传统服装,亦称衣冠,服饰,汉服。
汉服是中国的“衣冠上国”,“礼仪之邦”,“锦绣中华”的象征,具有中国优秀的染色、织布、刺绣、刺绣等艺术特色,同时也有超过30种中国非物质文化遗产和中国手工艺受到保护。
与“汉人”一词相似,汉服“汉”的词义范围也经历了一个从汉族向全民族扩展的过程。
例如,在《马王堆三号墓遣册》中,对“汉服”的最早描述为:“简四四‘四女,二女楚服,二人汉服’”,其中“汉服”就是汉代的服装礼制,也就是《周礼》《仪礼》《礼记》中所说的冠服制度;而唐代所著《蛮书》中所载:“初袭汉服,后稍参诸戎风俗,迄今但朝霞缠头,其余无异”,“汉服”一词在书中是指汉族的服装和礼节。
民族服饰文化的传承与发展
民族服饰文化的传承与发展几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。
下面是店铺给大家搜集整理的民族服饰文化的传承与发展文章内容。
欢迎阅读!民族服饰文化的传承与发展1.民族服饰文化几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。
民族服饰指一个民族的传统服饰,不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异,其服饰的发展变化也不尽相同。
这里的民族取材是很广泛的,用于指一个国家或一个地区的各民族,如中华民族。
民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。
汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。
传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。
它即朴实又生动感人。
因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。
它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。
2.中国民族服饰文化现状近年来,中国元素被中外服装设计界广泛运用,更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。
让・保罗・戈尔捷在08年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 08年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在08年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他,带来一幅“都市游牧族”的经典造型。
东方设如:VIVIENNE TAM在她的2009春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案,辅助于刺绣,钉珠的表现工艺,与现代廓型相结合展示出中国风。
而在中国,传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”――一方面,设计师在运用民族文化概念时力图标新立异,却概叹总落后于西方设计界的精巧创意;另一方面,为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。
传统元素中国风国学文化介绍
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传统元素中国 风概述
传统元素在现代产品设计中 的应用
现代设计中如何融合传统元 素与现代审美
中国风元素在产品设计中的 创新与发展
中国风元素的 传承与发扬
保护与传承措施
建立保护机制:政府应加强对传统元素中 国风国学文化的保护,制定相关政策和法 规,确保其传承和发展。
推广教育:通过教育机构和媒体等渠道, 加强对传统元素中国风国学文化的宣传 和教育,提高公众对其认知和重视程度。
中国风元素在 艺术中的体现
国画
简介:国画是中国传统艺术形式之一,以毛笔、墨、宣纸等为工具,以水墨画、工笔画、写 意画等为主要表现形式
特点:注重意境、气韵生动、笔墨传神,追求自然与人文精神的融合
题材:山水、花鸟、人物等,寓意吉祥、美好、幸福
代表画家:顾恺之、吴昌硕、齐白石等,作品具有极高的艺术价值和收藏价值
创新发展:鼓励文化创意产业对传统元素 中国风国学文化进行创新和发展,使其更 加符合现代审美和市场需求。
国际交流与合作:加强与其他国家的文化 交流与合作,共同推动传统元素中国风国 学文化的传承与发展。
创新与发展方向
传统元素与现代设计的融合 创新表达方式,如动漫、游戏等 结合科技手段,如虚拟现实、增强现实等 拓展国际市场,推动中国风元素的全球化发展
汉服的材料与制作 工艺
国际时尚系统与中国风格服饰的文化传承与主体重构
国际时尚系统与中国风格服饰的文化传承与主体重构贾玺增【内容提要】21世纪以来,中国国家实力、政治、经济、文化和时尚产业进入了高速发展的快车道。
依托庞大的市场需求和强大的经济实力,在经历了四十余年发展后,中国时尚产业以汉服、国潮与国风时装等内容所形成的中国风格打破了西方语境下的时尚壁垒,逐渐摆脱了好莱坞、日流、韩流的影响,从西方国际时尚系统中的“他者”地位开始,逐步构建了中国本土风格的主体性内容和本土时尚生态系统。
这些令人瞩目且能彰显民族自豪感的成果,不仅是中国传统文化传承与创新的象征,还是中国时尚产业在国际时尚系统里的重要性和所在位置得以不断提升的必要途径。
【关 键 词】传统服饰;传统文化;汉服;国潮;中国风格21世纪以来,信息、交通与互联网技术的飞速发展将整个世界拉近成了一个“村落”,东西方之间、地区与地区之间、国与国之间,在经济贸易、产品生存、市场共享上互相需要、互相依存。
为了更高效地整合全球市场资源、促进消费品迭代和刺激消费者的购买欲望,通用汽车公司设计师厄尔提出的“有计划的废止制度”被普遍应用于时尚产业——色彩、面料、款式、图案、风格的不断变化成为流行时尚趋势的主要内容。
为了能够更好地整合资源,更强烈地影响消费者,西方发达国家的时尚产业和商业巨头又通过国际时尚系统的建立,坐拥全球市场。
国际时尚系统是指在经济全球化时代,时尚产业为推荐、引导和统一大众消费审美,高效整合产业资源而形成的一套沟通语言、表达符号、传播渠道和销售方法的复杂关系体系。
其形成的社会原因是大规模销售模式提高了时尚产品的生产和运行效率,也为当代人类带来了更丰富、更廉价的时尚消费品。
与此同时,国际时尚系统的建立者也利用时尚审美话语权和定义权,得到了最高份额的市场占有率,获取可观的资本利益,同时亦为系统内上游地区向下游地区进行文化入侵和审美扩张提供支持和保护。
在“西方中心”的国际时尚系统中,“中国风”曾经作为“他者”长期受限于西方时尚话语权和流行系统的影响。
中国旗袍文化
旗袍(Qi pao, Chinese dress,
cheongsam ),是一种内与 外和谐统一的典型传统旧时 时装,被誉为近代中国女性 时装的代表。它以其流动的 旋律、潇洒的画意与浓郁的 诗情,表现出近代中国女性 的贤淑、典雅、温柔、性感 和清丽,诠释了20世纪上半 叶的中国城市女性特有的时 尚性情与气质。它追随着时 代,承载了中华服饰文化的 文明,显露出中华女性良好 的修养与个人美德,演化为 天地间一道绚丽的彩虹。
旗袍的审美
旗袍的美是一种典雅 而高贵的美,这种由旗袍 内涵所决定的文化品位限 制了它的普及、大众化, 同时它对穿着者的要求也 十分苛刻,这不仅仅表现 在对身体的要求上,同时 也表现在对穿着者内涵及 气质表现上,而且,旗袍 的出现对背景、环境、气 氛要求特别讲究。 故,京派旗袍与海派 旗袍分别代表着艺术、文 化上的两种风格。海派风 格以吸收西艺为特点,标 新且灵活多样,商业气息 浓厚;京派风格则带有官 派作风,显得矜持凝练。
90年代以来旗袍的发展趋势
近20年来,改良旗袍受国际时装流行思潮影响颇大,低领、无袖、紧腰、高开 衩、超短、袒胸、裸背等各种形式变化无穷,珠片、刺绣、毛皮饰边、织物印花 等工艺装饰大放异彩,颜色绚丽、跳跃、浓重、柔和,大胆突破了旗袍的旧有模 式;既保留了原有的特点,又融入了创新意识。旗袍与时装联手共存,从一种崭 新的角度,用一种崭新的观念,抒发着一种崭新的情怀,呈现出国际化趋势。
奥黛:百年中国旗袍文化在越南的重生
如同旗袍是中国文化的象 征一样,“奥黛”是越南文化 的代表。 “奥黛”的雏形脱胎于中 华旗袍,如果说旗袍是大家闺 秀的专利,那么“奥黛”则是 简约活泼的代表。在越南,它 无处不在。妇女在重要场合穿 上它表示对主人的尊重;婚礼 上,双方亲家母穿上它,互相 媲美;大学课堂里,老师穿上 它,庄重大方;邮电局、大公 司、大酒店内,“奥黛”是制 服。平日,穿素静一点的;节 日里,穿艳丽一点的。
了解中国的传统服饰风格
了解中国的传统服饰风格中国传统服饰风格源远流长,具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。
在中国几千年的历史长河中,传统服饰扮演着不可或缺的角色。
本文将带您了解中国的传统服饰风格,从古代到现代,从各个地区到不同民族,为您展示丰富多彩的中国服饰文化。
一、古代传统服饰在中国古代,服饰的种类和款式与社会地位、性别、身份等有着密切的关联。
诸如汉服、唐装、宋装等各个朝代的服饰都有其独特之处。
其中,汉服是最具代表性的古代服饰之一,其独特的线条和细节设计展现出中国古代文化的庄重和典雅。
而在不同朝代中,服饰的款式和色彩也随着时间的推移而有所变化,反映出了每个时期的审美趋势和时代特征。
二、地方民族服饰中国广袤的土地孕育了丰富多样的民族文化,各个地区的服饰风格也因地制宜,形成了自己的特色。
比如,蒙古族的传统服饰以皮革和羊毛为材料,色彩鲜艳,具有草原民族的独特风情;藏族的传统服饰则注重细节装饰和银饰的运用,展现出雄浑壮丽的高原民族风格。
每个地区的民族服饰都承载着当地人民的历史记忆和文化传承。
三、现代服饰演变随着时代的演变和社会的进步,中国的服饰风格也在不断变化和发展。
现代的中国服饰更加注重时尚与舒适性,融合了传统元素与国际潮流。
在各大城市中,可以看到年轻人穿着西方风格的街头潮流服饰,而在传统节日或特殊场合,人们依然会选择传统的服饰来表达对传统文化的敬意。
这种融合与创新的服饰观念,体现了中国文化的包容性和传承精神。
四、服饰与时尚产业中国的服装产业规模庞大,拥有众多知名的时装设计师和品牌。
中国传统服饰元素的运用,不仅赋予了服装独特的艺术魅力,也为时尚产业注入了新的活力。
越来越多的设计师将传统服饰元素融入到时尚设计中,创造出贴近时代潮流的中国风时装,为中国服装产业赢得了广泛的赞誉和认可。
总结:中国的传统服饰风格多种多样,既有古代的典雅庄重,也有现代的时尚风尚。
古代的服饰款式和色彩体现了中国几千年的历史沉淀,地方民族服饰展现了各个地区的文化特色,而现代的服饰演变则融合了传统与时尚的元素。
中国服饰的历史及变迁
宋代是中国封建社会同异域文明冲 突激烈的历史阶段,趋向于守旧和 封闭。服制承前代的制度,制定了 上至皇帝、皇太子、诸王和各级官 吏,下及于吏庶的各类服饰。民间 服饰则在自给自足的经济基础上, 运用刺绣及手工印染技艺来美化生 活,质朴明朗的蓝印花布服装和民 间刺绣服装形成中国民间服饰艺术 的主要格调。
新世纪时装
21世纪,国际时装界青睐起东方风 格来,东方的典雅与恬静,东方的 纯朴与神秘,开始成为全球性的时 尚元素。随着中国在世界地位的提 高,穿上华服已经成为海内外华人 自豪的象征。中国风成为了时尚的 主要元素之一。
谢谢观赏
清王朝的建立、强盛、衰 微及至灭亡,直接牵动着中 华服饰艺术风格的重大变化。 清朝统治者在汉族传统封建 服制的基础上纳入满族服装 款式,形成清代的服饰制度。
进入民国,风气开化,上衣下裙和 上衣下裤成为女子的时兴装束,裤 装大受女性青睐。裤装外穿不分阶 层,大家闺秀也乐意穿裤装,以便 行动轻便,合乎潮流。 服饰向平民化发展,服装的等级标 识逐渐淡化,男子的长袍、西装、 中山装一度三足鼎立,切合阶层职 业特点,而不分贫贱等级。
秦始皇统一中国后,建立了第一个封建制政权, 汉代经文景之治和汉武帝的励精图治,封建王朝 达到鼎盛。秦汉王朝以政治上强大的向心力使服 饰文化在传承商、周服制的基础上,吸收融合春 秋战国时期各诸侯国服饰之所长,至东汉明帝时, 厘定了适应封建制文化的服饰制度。自此,以皇 权地位为中心的儒家服饰思想和封建服制法定化。 与此同时,中国的丝绸自秦始皇修筑“栈道,略 通五尺道”和开凿灵渠之后,远销四方。随着丝 绸贸易的发展,与其他国家及国内少数民族的密 切交往,使其有了进一步丰富和发展。
辽、金、西夏、元时期,契 丹、女真、党项、蒙古武力 入侵中原。以实用、合体为 特色的草原服饰文化在汉族 民间渗透,汉族传统礼仪服 装以深厚的文化内涵和豪华 气派使入侵的统治者沉醉, 华夷服饰文化进入更深层次 的大融合。
中国风汉服传统文化PPT通用模板
汉服历史发展
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第贰章
汉服服饰结构
始于黄帝/备于舜帝
汉服服饰结构
根据服饰结构 根据裙的长短 根据服饰穿搭
汉服服饰结构
汉服整ห้องสมุดไป่ตู้衣冠系统
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第叁章
汉服服饰文化
始于黄帝/备于舜帝
汉服服饰文化 汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。
汉服服饰文化
衣 冠 上 国 / 礼 仪 之 邦
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第肆章
汉服地位影响
始于黄帝/备于舜帝
汉服地位影响
汉服地位影响 中国曾享有“衣冠上国”之誉,其极其重要的原因之一是汉服的面料,也就是丝。
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始于黄帝/备于舜帝
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汉服文化
始于黄帝/备于舜帝
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目录
壹
CONTENTS
贰
叁
肆
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第壹章
汉服历史发展
始于黄帝/备于舜帝
汉服历史发展
中国又称『华夏』,这一名称的由来就与汉服有关。中华天朝重衣冠礼仪。
周公制周礼而治天下,被儒家尊为圣人
最早文物记载见于 最早文献记载见于 最早正史记载见于
复古国潮中国风汉服服饰传统历史文化
西周时,服饰制度逐渐
完善,并形成了以“天子
冕服”为中心的章服制度
。
西周时,服饰制度逐
渐完善,并形成了以“
殷商以后,冠服制度 初步建立
天子冕服”为中心的章 服制度 。
周代后期,由于政治 、经济、思想文化都 发生了急剧的变化, 特别是百家学说对服 饰的完善有着一定的 影响,诸侯国间的衣 冠服饰及风俗习惯上 都开始有着明显的不 同,并创造了深衣。
直裾指汉服剪裁中前后大身部分的方形平直的布幅。 襜褕是典型的直裾袍。汉代字书《急就篇》:“襜褕, 直裾禅衣。”而禅衣与同制深衣,衣裳不殊、裾幅通直 。
直裾
产生朝代:汉朝 特点:通身紧窄,长可曳地,下摆一般呈 喇叭状,行不露足。 特点:如穿几件衣服,每层领子必露于外, 最多的达三层以上,时称“三重衣”。
清朝
清朝统治者为了达到削弱汉人的民族认同 感以便于维护满州的统治,实行“剃发易 服”,服汉衣冠、束发者治重罪。
汉服运动
1912年清朝灭亡之后, 汉族男子改穿西装、中 山装。
儒学家夏震武束发着深 衣。
大收藏家王季迁身着汉 服游遍美国,宣传汉文 化
语文改革活动家、文字 音韵学家、中国新文化 运动的倡导者之一、著 名思想家钱玄同,在出 任浙江军政府教育司科 员时,亲自穿上自制的 “深衣”、“玄冠”,腰系 “大带”前去上班
交领右衽
褒衣广袖
汉服的领型最典型的是“交领右衽”,就 是衣领直接与衣襟相连,衣襟在胸前相 交叉,左侧的衣襟压住右侧的衣襟,在 外观上表现为“y”字形,形成整体服装向 右倾斜的效果。
汉服自古礼服褒衣博带、常服短衣宽袖 。与同时期西方的服装对比,汉服在人 性方面具有不可争辩的优异性。当西方 人用胸甲和裙撑束缚女性身体发展时, 宽大的汉服已经实现了放任身体随意舒 展的特性。
中国传统服饰造型的文化符号和特征研究
中国传统服饰造型的文化符号和特征研究
乔丹
渊武汉纺织大学 服装学院袁湖北 武汉 430073冤
具有悠久历史的中国文化以独特的民族情怀和象征性文化符号吸引着全世界,以“中国元素”为主 题的服装设计从 20 世纪初至今一直是世界服装设计界不可或缺的设计符号,而中国传统服饰造型特征的 文化符号更具象征性。基于文献研究,文章对中国传统服饰造型的概念、特征进行概括,进而对其文化符 号进行抽象整理;以期为相关服饰设计师有所借鉴。
绎,把西方设计
师对东方的理
解和模仿描绘
出来。之后随着
东风西渐的深
入 ,迪 奥 、朗 雯
都对东方文化
有所诠释;20 世
纪 70、80 年 代
国际服装舞台
上又掀起了中
国风热潮,设计 师皮尔n(1974)
中国建筑的屋檐为灵感素材(图 1)的耸肩飞袖
造型;伊夫·圣·洛朗 1977 秋冬系列以中国为
中国文化和服饰造型中的文化符号观区分中国文化符号传统文化符号精神文化儒家思想道家思想老子孔子佛教中庸风俗中华汉万里长城紫禁城兵马俑园林印刷少数民族中国功夫茶文化饮食文化围棋京剧京剧脸谱传统家具陶瓷书法水墨画宣纸丝绸字史书物质文化万里长城紫禁城兵马俑园林印刷少数民族中国功夫茶文化饮食文化围棋京剧京剧脸谱传统家具陶瓷书法水墨画宣纸丝绸服饰文化丝绸刺绣龙袍旗袍马褂补子吉祥图案服饰造型中中国文化符号精神文化天人合一阴阳五行吉祥寓意物质文化建筑书法山水画陶瓷服饰文化宽衣博带刺绣丝绸旗袍立领盘扣中山装长衫马褂袄子龙袍右衽传统饰品翡翠金银扇子流苏装饰少数民族服饰蜡染等表2
(1)外轮廓是服饰造型的第一视觉要素, 是服饰外部造型逆光剪影效果,它具有区别和 描述服装外在关系的意义,与服装的结构和细 部构成相互依存。通过中国历代代表性的仕女 图绘画进行服饰的外轮廓的整理所示 (表 2), 中国传统服饰塑造出宽松的外轮廓,强调纵向
中式衣服知识点总结
中式衣服知识点总结中式衣服,是指中国传统的服饰文化,是古代中国各民族在不同历史时期的生产生活和社会实践中所创造的一种具有独特特色的服饰形式。
它的设计、款式、色彩、图案、制作工艺等方面,都反映了中国古代社会的物质和精神文化。
中式衣服在中国古代社会扮演着非常重要的角色,不仅仅是一种服饰,更是一种文化的体现,所以深受人们的喜爱和推崇。
以下是中式衣服的知识点总结。
一、中式衣服的历史及演变1. 中国古代的衣服起源可以追溯到旧石器时代,人们在那个时代的生活还是比较原始的,衣服主要是用兽皮和树叶来制作。
随着社会的发展,人类的文明不断进步,衣服的制作工艺也发生了很大的变化。
先后出现了衣衫、襦、衫、裤、裙、帽等服饰。
2. 在商代时期,中国的服饰逐渐开始有了较明显的特色,主要是民族特色和地域特色的表现,比如商代的服饰主要以文身纹样和青铜器上的纹饰为主,此时期的服饰主要以旗袍、长裤为主。
3. 到了周代,中国的服饰开始有了更大的变化,周代的服饰主要是出现了仪制之服,以礼制之服为中心,此时期的服饰主要是以袍、衣、裳、冕之类的礼制之服为主。
4. 到了秦汉时期,中国的服饰开始有了更大的发展,汉代的服饰主要是以汉服为主,此时期的服饰主要在腰间进行了大规模的改革,同时还出现了很多新的服饰款式。
5. 到了唐宋时期,中国的服饰开始有了更大的变化,唐宋的服饰主要是以唐装、宋装为主,此时期的服饰主要是以长袍、长裙为主。
6. 到了明清时期,中国的服饰开始有了更大的发展,明清的服饰主要是以明装、清装为主,此时期的服饰主要是以袄、褂、裙为主。
7. 进入民国时期以后,中国的服饰开始有了更大的变化,民国时期的服饰主要是以旗袍、长袍、旗装等为主。
8. 进入新中国以后,中国的服饰开始有了更大的发展,新中国的服饰主要是以改革开放为主,此后期的服饰主要是以着装多元化和个性化为主。
二、中式衣服的制作工艺1. 剪裁:中式衣服的制作工艺以剪裁为主,不同的面料有不同的剪裁方法,如丝绸要避免缠绕、加强衬里的设计等。
什么是马面裙?马面裙有哪些中国风特色?
什么是马面裙?马面裙有哪些中国风特色?
马面裙,又名“马面褶裙”,是中国古代女子主要裙式之一。
前后里外共有四
个裙门,两两重合,外裙门有装饰,内裙门装饰较少或无装饰。
马面裙侧面打裥,裙腰多用白色布,取白头偕老之意,以绳或纽固结。
马面裙的风格由明代的清新淡雅到清代的华丽富贵,再到民国的秀丽质朴,经历了一系列的变化,但它的“马面”结构一直根深蒂固的存在着。
马面裙色彩较为鲜艳,以红色居多,蓝色也比较常见。
红色是中国传统文化中最热衷的颜色,因为其代表着吉祥与喜庆。
按照汉族的习俗,在女子婚嫁及节日等庆典中,一般都穿红色裙子。
在清代,蓝色的马面裙也比较常见,作为当时的流行色,常与黑色和黄色搭配。
马面裙的纹样可以分为单独的刺绣织物纹样和大面积的刺绣织物纹样图案,其中单独的刺绣织物纹样占了大多数。
这其中每一种纹样所传递出来的寓意也会不同。
如动物类纹样,在传统的历史发展中,龙凤纹样一直伴随着每一个中国人,龙凤纹样大多出现在每一个皇帝及后宫的嫔妃们的服装中,龙和凤还象征着男女
之间爱情的美好姻缘。
还有在现实生活中鱼的寓意,鱼谐音“余”,就有了年年有
余的美好寓意。
总的来说,马面裙是一种具有鲜明中国风的服饰,其特色主要体现在色彩、纹样等方面。
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奢侈品一定要昂贵,但是昂贵的不一定是奢侈品。 价格只是一个衡量因素,还需要有贵族文化基因。 奢侈品具备几个要素:
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文化传承 手工或者精湛的工艺 品牌认同感的市场 一流的设计和管理营销人才 几大要素具备才可能产生一个奢侈品牌,并非 只是价格贵族,精神贫穷。
NE· TIGER是中国第一奢侈品品牌
• 服装色彩
色彩在服装中是最响亮的视觉语言,能充 分体现着装者的个性。不同的色彩传达着 不同的感情。 历朝历代都有其生活习俗、审美情趣、色 彩爱好的不同而呈现出不同风格,如明朝 服装色彩浓重、色调爽朗、饱和,讲究对 比又调和统一;而清朝服装色彩淡雅柔和, 色调清新。
• 服装图案
中国服装史从某种程度 上讲是一部服装制度史, 随着历代服装的设制, 服装的款式、色彩都相 应地随之变化。而服装 图案更是统治者权利和 等级的体现。从十二章 纹到百官补子,各个朝 代的统治者对服装图案 的要求不尽相同。
• 服装造型
从保存下来的大量图形及文字资料可发现,中国传统 服装虽随着时代的变迁而发展变化,各具特色,款式造犁 基本格调为:宽袍大袖,潇洒生动;或直身或钟形,端庄 凝重,四平八稳,清高不凡。共同的特点是:服装造型宽 松、采用直线式裁剪以及平而化的结构处理,只是不同时 期服装的宽松程度和长短上有所不同,却都属于二维平面 裁剪。20世纪以来吸收西方裁剪技术,才形成了自己的比 例裁剪方法。
(1)保护说 (2)美化装饰说 (3)象征说 (4)纽衣说 (5)遮羞说
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中国传统服装宽大平直,浑然一体,忽略人 的具体形体而突出其精神气质,具有飘逸、动态 之美。它不强调人体的形态特征,而是用式样、 色彩和装饰来区别女装。这种将人体隐于服装之 中,不造成视觉上的性感刺激的含蓄性装扮与中 国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合。
NE· TIGER品牌建设 好面料、好工艺、设备 优秀设计团队 品牌之魂——品牌的文化定位 品牌运作方面借鉴国际化因素
NE· TIGER 蝶舞系列
中国有着源远流长的五千年文明优势, 中国文化的神秘与悠久一直为世人瞩目。 中国品牌只有将古老和时尚融合,才会 有自己的气质。值得欣慰的是,越来越多 的中国品牌已经意识到历史文化的积淀才 是品牌真正的灵魂。
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旗袍
七、中国服装典型代表
旗袍是一种内与外和 谐统一的典型民族服 装,被誉为中华服饰 文化的代表。它以其 流动的旋律、潇洒的 画意与浓郁的诗情, 表现出中华女性贤淑、 典雅、温柔、清丽的 性情与气质。 旗袍追 随着时代,承载着文 明,显露着修养,体 现着美德。
烟酒宣传报上的旗袍
旗袍是最能体现东 方女性魅力的服装,它 默默地紧贴在身体表面, 丝毫不张扬;旗袍的丝 绸质地,暗示着东方女 性光洁滑腻的皮肤;旗 袍紧身的裁剪,则将东 方女性的线条表现无遗。 它既有独特的民族特色, 又颇符合当今女性的审 美情趣。
• 品牌简介 凭借时尚创新的风格、奢华高贵的品质,
NE· TIGER东北虎一直处于中国时装时尚潮流的前沿。
• 设计理念 “融汇古今、贯通中西”
NE· TIGER的最大魅力在于将中国元素融入到 设计中,善于从中国传统文化中汲取设计灵感, 在刺绣、包边、盘扣等中国传统服饰元素的应用 十分曼 玉
电影里张曼玉共穿了26套旗袍,从色彩到图案是触目惊心的艳 丽和大胆。绚丽多彩的旗袍加深了故事的小资情节。张爱玲在书中 写过,“衣服是一种语言,是随身带着的一种袖珍戏剧”。张曼玉 的这出戏就是从渴望到对被忽略的感情无声的绝望。电影结尾,她 穿着土黄色旗袍,从色调到图案,如花美眷,终付似水流年。
传统的中国民族元素、中国风时下正热,并 以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。 在国际时装舞台上,也以浓郁的中国特色吸引着 西方人的目光,成为流行设计风格。
四、 现代服饰中的中国元素
民族服饰元素,就是从民族服饰中借鉴一些 形式要素,概括起来主要包括造型,结构、材料、 工艺、图案、色彩搭配等方面。
三、典型朝代
• 汉代
汉代男子曲裾
汉代官吏袍服
• 汉代
秦汉妇女的曲裾深衣
汉代直裾女服
•唐代
唐代文官常服
初唐女服
中唐女服
至 尊 红 颜
•清代
马 甲 清代官服
宽袖、花缎、阔边大袄
窄袖、花缎、阔边大袄
每一种文明符号的产生都具有深远的意 义,服装是一种文明符号的载体。服装的更 迭体现了不同历史时期的政治、文化和人们 的精神面貌。 秦汉时期,人们表现出征服世界的自信, 衣饰趋向精美奢华;盛唐时期,大唐海纳百 川的胸怀使服装丰富多样,既有宽袍大袖的 高贵华丽,又有胡服骑射的精悍利落,贵族 妇女的衣服宽松透明,那份自信率真令人赞 叹不已。而明清时期,随着纺织业的发展, 服饰逐渐由简单清雅向繁缛发展。
中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、 团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、热烈、浓郁;意味 着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善。
• 中国红
中华民族喜欢红色,在节日庆贺等场合用红色,在婚俗 礼乐等场合也用红色,同时,红色也是中国人心日中最 完美的色彩。红色是激情和运动的颜色;红色是喜庆与 祥和的颜色;红色是民俗与文化的颜色;红色也是北京 奥运会会徽颜色的主色。红色已成为中国的象征。
服饰中的民族元素可以分为视觉元索和 精神元素。 • 视觉元素是视觉形象化的,是具象的元素,
如集中表现了中国服装传统审美意识的旗袍,绣 花长裙;苗族服饰中的重叠百褶大裙,具有民族 特色的造型、图案,刺绣工艺等等.
• 精神元素是指民族服饰中内涵的精神,是无形的
元素.包括中国文明独有的精神境界.例如儒学 所提倡的规范、中庸态度及中国民族服饰宽博的 造型、具有民族特点的装饰风格以及一些长期传 承的民族色彩、图案所包含的民族审美心理都可 视为无形的内在精神传统。
五、服装中中国传统元素的构成
• 服装面料
面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服 装设计的风格和款式。丝绸、绫缎、锦缎、麻和印 花布等有着浓郁中国特色的面料。 丝绸柔软、细腻、飘逸、华丽,用丝绸制作的女 装能体现女性的娇媚、温婉。 麻和棉具有透气、吸 湿、朴素的特性,展示古典朴素美,以朴素的棉、 麻为主要设计材料加入细节创新设计,造就了一批 既充满时尚又独具民族特色的时装品牌,如“七色 麻”、 “江南布衣”等。
一、中国服饰史
中国素有“衣冠王 国”的美誉,在漫漫的 历史长河中,历朝各代 的服饰均有不同的典制 规定和风俗习惯。5000 年的文明史孕育了独特 的中国文化,服饰文化 是人类文化的重要组成 部分,就像是一个有节 奏的生命,传达出时代 的脉搏;更像是一面镜 子,准确、清晰而客观 地反映着历史。
二、服饰起源说
你知道中国有什麽奢侈品品牌吗?
•
中国奢侈品市场
中国已经具备了生产奢侈品品牌的土壤:消费者已经从 大部分的炫耀性消费演变为对品牌有一定的了解的消费, 且具有一定的品牌忠诚度。国际奢侈品品牌的入驻也让 国内想做奢侈品品牌的企业不出国门就可以借鉴其经营 经验。
• • • •
中国奢侈品目标顾客可分为四种: 引领潮流 鉴赏收藏 体验享受 身份象征
奥运礼服中的青花元素
裙 , 体 现 出 女 性 柔 美 的 曲 线 。
图 案《 ,青 造花 型瓷 上》 采系 用列 上, 身面 束料 腰上 、采 下用 身青 直花 筒
• 中国红
住近年来的流行色中,中国红可谓红遍了 大江南北,无论是国际品牌还是国内品牌 都不约而同的用上了中国红。
• 中国红
六、中国元素在现代服装中的运用 • 泼墨手法
在图案色彩方面东方设计师不仅仅只停留在过 去对龙和花卉纹样的简单复制上,而是进一步挖 掘了更具有中国人文气息的绘创,如中国的水墨 创,展现了一种雅致。
泼墨
• 青花瓷
千年瓷都景德镇,以陶瓷文明全世界。青花 是景德镇的四大传统名瓷之一,起始于唐宋, 以其独具的民族特色经久不衰,是景德镇瓷工 的一个伟大创造。越是民族的越具有世界性, 在现代文明高度发达的今天,青花瓷作为中国 元素的重要部份,以其独具的魅力,不断向外 延伸。
“ 中 山 概 念 装 ”
北 京 服 装 学 院 设 计 的
•国际电影节中的中国风
八、中国服装品牌
服装设计具有文化与产业的双重属性,中国 是服装生产大国,却不是服装品牌大国。中国在 全球奢侈品市场中占有举足轻重的地位,中国市 场是奢侈品业绩增长最快的,但是中国的本土奢 侈品品牌却呈现缺位状态。大家所知道的范思哲、 古琦GUCCI、LV、香奈儿Chanel等都是外国奢 侈品牌。
花样年华原创MV-320x240.Flv
• 中山装
中山装是以中国革命先行者孙中山命名的男 用套装,吸取了中式服装和西装的优点,显得精 练、简便 、大方。中山装做为中国人一度推崇的 常式礼服,它同时也承载着一种文化,一种礼仪, 一份民族自尊和自豪感。
• 新中国60年庆典上,国家主席胡锦涛身穿深色中山装主持 阅兵仪式,令全世界注目。60年前,毛泽东就是穿着“毛 氏中山装”宣布新中国成立的。一时间,中山装让全球瞩 目,由中山装引发的爱国热情在全国人民的心中熊熊燃烧。
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