音乐欣赏论文 传统音乐与现代音乐
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新音乐是人类的共同语言，不同的音乐类型代表了不同的文化与时代。
传统音乐与现代流行音乐作为两种音乐形式，它们的融合与创新代表了传统与现代的碰撞与交融。
本文将探讨传统音乐与现代流行音乐的融合与创新，并探讨其对音乐发展的影响。
传统音乐作为一种源远流长的音乐形式，承载着丰富的历史文化。
它通常借助乐器与人声来表达情感与故事，其曲调和节奏都透露出独特的韵味。
传统音乐与现代流行音乐的融合通过在传统音乐基础上引入现代元素，使得传统音乐焕发出新的活力。
一种经典的融合方式是将传统乐器与现代流行乐器结合在一起。
传统乐器如二胡、琵琶等具有独特的音色和魅力，将其与现代乐器如吉他、键盘等结合，可以创造出独特而新颖的声音效果。
例如，在流行歌曲中加入二胡的演奏，不仅增加了曲目的独特性，也打破了曲风的单一性，使听众能够享受到传统与现代的双重美。
传统音乐与现代流行音乐的融合还可以体现在曲风和编曲上。
传统音乐通常以传统的和弦进行和曲式为基础，而现代流行音乐常以简单直接的和弦进行和自由的曲式为特点。
将这两种风格融合在一起，既能保留传统音乐的韵味，又能符合现代音乐的节奏与流行需求。
例如，将传统乐曲改编为流行舞曲，通过改变编曲和加入现代的节奏，既保持了传统曲目的原汁原味，又适应了现代听众对节奏感的追求。
除了融合，传统音乐与现代流行音乐的创新也是音乐发展的重要方向之一。
创新的音乐作品通常表现出独特的音乐风格和创作思路，引领音乐的潮流。
例如，中国民谣歌手李宗盛的创作，既保留了传统音乐的民谣基因，又采用了现代流行音乐的编曲方式，将传统与现代完美结合。
他的作品不仅在国内受到广泛的关注和喜爱，也在国际上获得了认可和赞赏。
这样的创新既推动了传统音乐的发展，也为现代流行音乐注入了新的元素。
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新对于音乐的发展具有积极的意义。
首先，它使传统音乐得以传承和发展，不被时代淘汰。
通过与现代流行音乐的融合，传统音乐获得了更多的受众和关注，使其在现代社会中得到更广泛的传播与认可。
壮族传统音乐与现代流行音乐的融合
壮族传统音乐与现代流行音乐的融合音乐是人类文化的重要组成部分之一，不同地区和民族拥有独特的音乐风格与传统。
而在当代社会中，传统音乐与现代流行音乐的融合成为一种趋势，这也给人们带来了全新的音乐体验。
本文将讨论壮族传统音乐与现代流行音乐的融合现象，并探索这种融合带来的影响。
壮族传统音乐是中国南方地区独具特色的音乐形式。
它以独特的器乐和歌曲为主，并通过各种不同的乐器和声音表达情感和思想。
壮族传统音乐重视节奏的变化和嗓音的表达，通过音调的高低、音速的快慢以及音乐的复杂性来传达不同的情感。
这种音乐形式在壮族社会中有着深厚的历史背景和文化内涵，承载了丰富的民族情感和艺术表达。
现代流行音乐则是指在当代社会流行的音乐风格，它融合了各种不同的音乐元素，包括流行、摇滚、爵士、电子等等。
现代流行音乐的特点是曲风多样，歌词内容丰富，节奏感强烈。
它通常以电子合成器、吉他、鼓等现代乐器为主，通过流行的曲调和歌词表达人们的情感和思想。
壮族传统音乐与现代流行音乐的融合可以说是两种不同音乐风格之间的碰撞与交融。
这种融合既受到了传统音乐的熏陶，又有现代音乐的元素，形成了独特的音乐形式。
一方面，传统音乐的韵律和节奏为现代流行音乐注入了新的活力。
例如，壮族传统乐器如芦笙、唢呐等被融入到现代流行音乐中，赋予了音乐新的音色和情感。
同时，现代流行音乐为传统音乐注入了时尚的元素，使其更加贴近现代社会的审美和需求。
这种融合对壮族音乐文化的传承和发展有着深远的意义。
首先，融合带来了新的创作形式和表达方式，丰富了传统音乐的内涵和外延。
壮族传统音乐在与现代流行音乐的碰撞中，产生了具有时代特色的新歌曲和新演唱方式，使得传统音乐更具活力和吸引力，更好地满足了当代年轻人的审美需求。
其次，融合促进了音乐文化的传播和交流。
现代流行音乐作为一种流行的音乐形式，具有广泛的影响力和传播渠道。
通过与现代流行音乐的融合，壮族传统音乐可以借助现代流行音乐的平台和渠道，更好地传播给更多的人群，使得更多的人了解和喜爱壮族音乐文化。
中国传统音乐在现代音乐中的影响
中国传统音乐在现代音乐中的影响中国传统音乐是中国文化的瑰宝之一，它经过几千年的演变与发展，形成了独特而丰富的音乐体系。
这些古老而优美的旋律不仅在中国传统文化中扮演着重要的角色，也对现代音乐产生了深远的影响。
本文将探讨中国传统音乐对现代音乐的影响，并分析其中的原因。
中国传统音乐以其独特的音乐风格和表现形式赢得了国内外众多音乐爱好者的喜爱。
其内涵丰富，旋律动人，可激发人们的情感共鸣。
传统音乐通过使用中国独有的音律体系，如五声音阶和十二律，传递着中国人的情感和思想。
第一方面，中国传统音乐对现代音乐的音乐创作具有重要的影响。
现代音乐家们常常借鉴中国传统音乐的音乐元素，融入到自己的作品中。
例如，在流行音乐中经常出现中国传统乐器，如二胡、琵琶、古筝等，这些乐器的独特音色为现代音乐增添了东方的韵味。
同时，传统音乐的曲调和旋律结构也为现代音乐的创作提供了新的思路和灵感。
其次，中国传统音乐在现代音乐的演奏技巧和表演形式上也产生了积极的影响。
中国传统音乐注重对音乐情感的表达和艺术性的追求，这种追求在现代音乐演奏中得到了延续。
例如，一些古典音乐家对于音乐的表现力和演奏技巧的要求就来自于中国传统音乐的影响。
此外，舞蹈结合音乐演奏也是中国传统音乐独有的表演形式，现代音乐中也经常会出现舞蹈演员与音乐家共同演出的场景。
最后，中国传统音乐对于现代音乐的文化交流和融合起到了重要的推动作用。
随着全球化的进程，各国音乐之间的交流越来越频繁，中国传统音乐作为一种独特的文化符号，吸引了大量外国音乐家和观众的关注。
在国际音乐舞台上，越来越多的现代音乐作品融入了中国传统音乐的元素，这不仅扩大了中国传统音乐的影响力，也促进了中西方音乐文化的交流与融合。
综上所述，中国传统音乐在现代音乐中发挥着不可忽视的影响。
它丰富了现代音乐的创作元素，提高了演奏和表演的艺术水平，并促进了中西方音乐文化的交流与融合。
在今后的发展中，我们希望能够更好地保护和传承中国传统音乐，同时推动其与现代音乐的创新与发展，使之继续在国际音乐舞台上发光发热。
关于中国传统音乐的论文六篇
关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程，探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能，以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格，包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等，同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系，探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用，并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点，包括古筝、琵琶、二胡等，探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义，包括音乐、音乐等，探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题，分析当前面临的困境和挑战，提出相应的保护与传承策略，以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目，每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容，以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
传统音乐与现代音乐的融合作文800字
The Fusion of Traditional and Modern MusicMusic, being a universal language, has the power to connect people across cultures and generations. The blend of traditional and modern music is a testament to this, as it bridges the gap between the old and the new, the established and the innovative. This fusion not only preserves the richness of traditional music but also gives it a contemporary twist, appealing to a wider audience.The fusion of traditional and modern music can be traced back to the early days of music evolution. Over the centuries, musicians have experimented with combining elements from different genres, creating a unique blend that is both familiar and novel. This fusion has given birth to new genres, such as jazz, fusion, and world music, which have become popular worldwide.One of the most significant aspects of this fusion is the integration of traditional instruments with modern technology. Traditional instruments like the guitar, violin, and drums have been reimagined with the help of modern technology, resulting in innovative sounds and performances. On the other hand, modern music has also borrowed elements from traditional music, incorporating its melodies, rhythms, and harmonies into contemporary tracks.This fusion is not just about combining different sounds and genres; it's also about preserving cultural heritage. By融合传统音乐与现代音乐, we are able to pass down the rich cultural heritage of traditional music to future generations while also giving it a contemporary edge. This fusion allows traditional music to evolve and adapt to the changing times, making it more relevant and accessible to younger audiences.However, the fusion of traditional and modern music is not always seamless. There are challenges and debates surrounding the authenticity and preservation of traditional music. Some argue that blending traditional music with modern elements may dilute its original essence. While this is a valid concern, the fusion of traditional and modern music can also be seen as a way of reinterpreting and reimagining traditional music, keeping it relevant in today's world.In conclusion, the fusion of traditional and modern music is a dynamic and exciting process that has given birth to new genres and sounds. It preserves the richness of traditional music while also giving it a contemporary twist, appealing to a wider audience. While there are challenges and debates surrounding this fusion, it remains a powerful way of connecting people across cultures and generations through the universal language of music.传统音乐与现代音乐的融合音乐，作为一种世界性的语言，有着跨越文化和时代连接人们的神奇力量。
通俗音乐鉴赏论文范文3篇
通俗⾳乐鉴赏论⽂范⽂3篇⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养引⾔⾳乐⽆处不在，它是⽣活不可缺少的⼀部分。
不论在繁华都市还是乡间⼩巷，我们总能听到悠扬的⾳乐穿透墙壁⼭川，⾛⼊我们的⼼理。
⾳乐除了创造，还有欣赏，学会欣赏⾳乐便⾛出了欣赏美的关键⼀部分。
因此学习欣赏⾳乐是⼀门很重要的课程！在这门课程的学习中我们会学到很多。
1 对国外古典⾳乐和中古古典⾳乐的认识在国外，古典⾳乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典⽂学的”之意，所以我们国⼈将之称为“古典⾳乐”。
然⽽即使在国外，对于“classical music”⼀词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来⾃于对“古典⾳乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是，把⼗⼋世纪下半叶⾄⼗九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最⼴义的解释则是，把时间前移到欧洲⽂艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直⾄⼗九世纪末、⼆本⽂由论⽂联盟收集整理⼗世纪初出现的现代乐派，甚⾄包括所有⾮纯粹娱乐性质的现代专业⾳乐，统称为“classical music”。
与部分国家短暂历史事件不同的是，我们中国有着五千年的历史传承，在五千年的⽂明发展史上，我国⼈⽤⾃⼰的智慧续写着⼀篇篇丰富灿烂的昨天。
作为四⼤最早⽂明古国之⼀的中国，除了四⼤发明深⼊⼈⼼之外，⾳乐也同样源远流长。
历史⽂献中不同部落，不同时期分别有不同的⾳乐呈现。
早在远古时期，⼈们在⽣产简单⽣活的锅碗⽤具中，就被发现不同碗碟的敲打会产⽣不同的声⾳，从⽽制造出乐器，再到春秋时期，华夏⼤地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的⽕花，⽽同时代欧洲正处于⼀⽚荒蛮之中，中国⾳乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲⾳乐还在漫漫长夜⾥徘徊。
中国古典⾳乐更多追求的是⼀种绵延的意境，以诗画为寄托等，创造出诗歌等不同形式来表现中国⾳乐。
传统与现代的音乐碰撞作文
传统与现代的音乐碰撞作文
哎呀，你知道吗？去寺庙的时候，我听到一曲古筝声，那声音
就像是从古代飘过来的，好听得让人心里一暖。
就像是有个古代的
小姐姐在那儿弹琴，告诉我们她的故事。
但现代音乐呢，完全是另一回事！你听过那种电子琴的音乐吗？真的，感觉就像是未来来的，跟那种街舞似的，特别带感！年轻人
就喜欢这种，跟着节奏一起摇摆。
不过，有一天，我居然看到古筝和电子琴一起演奏！太神奇了！两种音乐碰撞在一起，居然没有打架，反而像好朋友一样，互相配合，一起跳舞。
那种感觉，真的，太震撼了！
所以啊，我觉得，不管是传统还是现代，音乐都是好东西。
我
们应该尊重传统，但也不要忘了创新。
这样，我们的音乐世界才会
更加丰富多彩，更加有味道！。
古老音乐的演奏传统与现代
古老音乐的演奏传统与现代音乐作为人类文化的重要组成部分，在不同的历史时期和地域发展出了各具特色的演奏传统。
这些传统不仅反映了古老音乐的魅力和独特性，也在现代音乐演奏中继续发挥着重要的作用。
本文将探讨古老音乐的演奏传统与现代的联系和发展。
一、古老音乐的演奏传统古老音乐的演奏传统源远流长，充满着文化的积淀和历史的沉淀。
无论是古希腊的史诗和神话中的音乐，还是古埃及的法老宫廷音乐，都有其独特的演奏传统。
在中国古代音乐中最有代表性的则是古琴演奏传统。
古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，至今已有几千年的历史。
其演奏传统注重内在的情感表达和技巧的独特性，传承了许多古代音乐家的智慧和艺术成果。
古老音乐的演奏传统注重音乐的内涵和个人的情感表达。
演奏者在练习和演奏过程中，不仅要熟练掌握乐器的技巧和音乐的结构，更要理解音乐中蕴含的哲学思想和情感意义。
在古老音乐的演奏中，乐器与演奏者之间形成了一种奇妙的共鸣，使音乐得以传达出更加深刻的内涵。
二、现代音乐中的古老传统在现代音乐演奏中，古老音乐的传统仍然发挥着重要的作用。
无论是古典音乐的演奏，还是流行音乐的创作，都少不了对古老音乐的借鉴和传承。
许多作曲家和演奏家在现代音乐中融入了古老音乐的元素，使其更加丰富多样。
古老音乐的演奏传统为现代音乐注入了独特的韵味和情感表达。
在古典音乐中，许多作曲家如贝多芬、莫扎特等都借鉴了古老音乐的各种元素，使其作品更具古风和庄重。
而在流行音乐中，一些歌手和音乐制作人也常常采用古老音乐的旋律和节奏，使得现代流行音乐更加多元化和富有创意。
三、传统与创新的结合在当代音乐演奏中，传统与创新的结合成为了一种趋势。
音乐家们通过对古老音乐传统的学习和思考，探索出更加独特的表达方式和演奏技巧。
他们在保持传统的基础上，不断进行创新和尝试，使得音乐发展出更多元的面貌和风格。
传统与创新的结合不仅丰富了音乐的内涵和表现力，也推动了音乐艺术的发展和演奏技术的提高。
许多音乐家通过对古老音乐的研究和实践，发掘出了许多古老乐器的演奏技巧和音色特点，为现代音乐的创作和演奏提供了新的思路和灵感。
中国传统音乐与现代流行音乐的比较
中国传统音乐与现代流行音乐的比较中国拥有悠久的音乐传统，其音乐历史可以追溯到数千年前。
中国传统音乐与现代流行音乐是两种不同风格的音乐形式，各自具有独特的特点。
本文将比较这两种音乐形式，以便更好地理解它们的区别和共通之处。
首先，中国传统音乐注重情感和内省。
它通常以古代文人的思维方式为基础，表达他们对大自然、人生哲学和社会伦理的思考。
这种音乐形式注重的是音乐所传递的情感和意境。
例如，京剧音乐以其独特的音调、表演和唱腔传达故事情节中的情感和氛围。
而古琴音乐通过古琴的悠扬音色表达内心底蕴的思考和情感。
传统音乐也注重技巧和经验的积累，演奏者需要花费大量时间来学习和练习，以达到精湛的演奏水平。
相比之下，现代流行音乐更加注重和娱乐和表现个人情感。
它通常以简单易懂的旋律、直接的歌词和多样化的节奏为特点。
现代流行音乐可以迅速引起听众的共鸣，因为它通常涉及到日常生活和情感的普遍烦恼和欢乐。
流行音乐的歌词也更加强调个人的体验和感受，使听众能够更容易地与歌曲产生共鸣。
此外，在现代音乐中，舞蹈和形象也是非常重要的组成部分，它们与音乐相结合，形成了一种完整的娱乐体验。
中国传统音乐和现代流行音乐在音乐结构上也有所不同。
传统音乐通常采用固定的旋律和曲式，如宫、商、角、徵、羽五声音阶和七律的诗歌结构。
传统音乐在演奏和创作过程中注重均衡和谐，强调稳定和呼应。
而现代流行音乐则更加自由和多样化，不拘泥于既定的音阶和和弦结构，更注重创新和个人表达。
此外，传统音乐与现代流行音乐在受众群体上也存在差异。
传统音乐通常受到较为特定的受众群体的欣赏，如古琴音乐、京剧和民族音乐等。
而现代流行音乐则更加广泛地传播和受到年轻人的青睐，它涉及到更多的流行文化和时尚元素。
然而，中国传统音乐与现代流行音乐也有一些共通之处。
首先，它们都是中国音乐文化的重要组成部分，都代表了中国人民的审美品味和文化表达。
其次，传统音乐和现代音乐都是音乐艺术的一种表现形式，都通过音符和歌词来传递情感和思想。
音乐中的音乐欣赏古典音乐与现代流行音乐的对比
音乐中的音乐欣赏古典音乐与现代流行音乐的对比音乐中的音乐欣赏：古典音乐与现代流行音乐的对比音乐作为一种艺术形式，通过声音的运用来表达情感、传递信息，深受人们的喜爱和欣赏。
在音乐的世界里，古典音乐和现代流行音乐是两种不同的风格，每一种都有其独特的魅力。
本文将从音乐元素、创作手法和受众群体等方面对古典音乐和现代流行音乐进行对比，探讨它们之间的异同点。
一、音乐元素古典音乐强调和声的运用，重视乐曲的结构与音韵的丰富性。
它通常采用复杂的旋律、和声与节奏，致力于传达出深沉、庄重、思考性的情感。
相比之下，现代流行音乐更加注重简洁明快的节奏，以及具有强烈感染力的曲调。
流行音乐常用简单的和弦进行，更加直接地表达出情感与情绪。
二、创作手法古典音乐作曲家通常以封闭式结构为主，强调乐曲的发展过程和主题的变奏。
他们会运用复调、卡农、变奏等多种手法，创作出具有完整音乐结构的作品。
而现代流行音乐则更加倾向于独立式的创作手法，着重于单曲的表达和流行歌曲的制作。
流行音乐更加注重曲调与歌词的吸引力，在短时间内迅速打动听众。
三、受众群体古典音乐受众主要是那些对音乐有深刻理解和品味的人群，他们通常追求精神的享受和艺术的完美。
这类听众对乐曲的细微差别和复杂结构有着高度的敏锐度和欣赏力。
现代流行音乐则更容易被广大普通听众所接受，尤其是年轻人。
流行音乐通常以生活为题材，与大众情感相呼应，贴近现实生活的表达方式也更容易引起普通听众的共鸣。
综上所述，古典音乐和现代流行音乐在音乐元素、创作手法和受众群体等方面存在着明显的区别。
古典音乐注重丰富的和声与结构，适合那些对音乐有较高理解力与浓厚兴趣的听众。
现代流行音乐则更加注重简洁明快的节奏和表达直接的情绪，受到了广大年轻听众的喜爱。
然而，无论是古典音乐还是现代流行音乐，它们都是音乐的精髓，无论何种风格，都值得我们欣赏与尊重。
春节音乐的魅力：传统与现代的音乐融合
春节音乐的魅力：传统与现代的音乐融合在中国传统文化中，春节是一个具有特殊意义的节日。
作为中国最重要的传统节日之一，春节象征着新的开始、团圆和祥和。
而在这个特殊的节日里，音乐作为一种重要的表达方式，承载着人们对美好生活的向往和情感的宣泄。
传统与现代的音乐融合，给春节音乐注入了新的生机与活力，展现出独特的魅力。
传统音乐：传承千年的韵味中国传统音乐源远流长，经过千年的传承与发展，形成了独具特色的音乐体系。
古琴、二胡、笛子、古筝等传统乐器，以其独特的音色和表现力赢得了广泛的喜爱。
传统音乐注重对节奏、音质和情感的表达，蕴含着丰富的文化内涵和情感，是传统文化的载体和传播者。
在春节这一传统节日中，传统音乐扮演着重要角色。
《恭喜恭喜》、《贺新年》、《春江花月夜》等经典曲目，传唱千年，代代传承，成为了人们共同迎接新年的音乐庆典。
它们以简洁明快的旋律和优美动人的歌词，表达着对新年美好生活的期待和祝福，让人们在节日的气氛中感受到无限的喜悦和欢乐。
现代音乐：时代的潮流与创新随着社会的发展和时代的变迁，现代音乐也在不断创新与发展。
流行音乐、电子音乐、民谣音乐等多种音乐类型，各具特色，为人们带来了更为丰富多样的音乐体验。
现代音乐注重对声音效果、音乐风格和节奏的处理，融入了更多时尚元素和前卫表现形式，展现着时代的潮流与创新。
在春节音乐中，现代音乐也扮演着越来越重要的角色。
一些新时代的音乐作品如《新年好》、《春节气氛》等，通过现代音乐的表现形式，赋予了春节音乐更为丰富和多元的呈现方式。
现代音乐融合了传统音乐元素，并结合了现代的声音特效和编曲手法，使得春节音乐更加生动、活泼和富有层次感，吸引了更多年轻人的关注和喜爱。
传统与现代的音乐融合：传承与创新的结合传统与现代音乐的融合，不仅是一种音乐形式的碰撞与交融，更是传承与创新的结合。
传统音乐的优秀传统与现代音乐的时尚潮流相结合，形成了具有独特艺术魅力的春节音乐作品。
在这种融合中，传统音乐得以焕发新的生机，现代音乐也得以传承和弘扬传统文化，形成了一种更为完整和丰富的音乐体系。
初中音乐教学的传统与现代结合(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学的传统与现代结合第一篇范文：初中音乐教学的传统与现代结合音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，将音乐教学与现代教育理念相结合，既能传承音乐文化的精华，又能激发学生的学习兴趣，提高音乐素养。
本文从教学理念、教学方法、教学内容等方面探讨初中音乐教学的传统与现代结合。
一、教学理念的融合1.传统音乐教育理念传统音乐教育注重技能培养，强调音乐知识的传授。
教师往往以自身为中心，采取“一言堂”的教学方式，学生被动接受知识。
2.现代音乐教育理念现代音乐教育强调学生的主体地位，倡导教师与学生互动，注重培养学生的创新精神和实践能力。
现代教育技术为音乐教学提供了丰富的资源，使音乐教育更加生动、有趣。
二、教学方法的结合1.传统教学方法传统教学方法包括讲授、示范、练习等。
这些方法有助于学生掌握音乐基础知识，提高音乐技能。
2.现代教学方法现代教学方法包括情境教学、合作学习、探究学习等。
这些方法能激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
三、教学内容的整合1.传统音乐教学内容传统音乐教学内容主要包括音乐理论、民族音乐、经典音乐等。
这些内容有助于学生了解音乐的基本原理，感受音乐的魅力。
2.现代音乐教学内容现代音乐教学内容涵盖流行音乐、电子音乐、世界音乐等。
这些内容能拓宽学生的音乐视野，提高学生的审美品味。
四、教学评价的多元化1.传统音乐教学评价传统音乐教学评价主要关注学生的技能水平和知识掌握程度，评价方式较为单一。
2.现代音乐教学评价现代音乐教学评价注重学生的综合素质，包括音乐技能、创新能力、团队协作等。
评价方式多样，如学生自评、互评、教师评价等。
五、教学实践的拓展1.传统音乐教学实践传统音乐教学实践主要局限于课堂，学生接触音乐的机会较少。
2.现代音乐教学实践现代音乐教学实践注重课内与课外相结合，举办各类音乐活动，如音乐会、比赛、社会实践等，让学生在实践中提高音乐素养。
综上所述，初中音乐教学应将传统与现代相结合，注重教学理念、方法、内容和评价的改革与创新。
民族音乐的传统与现代融合
民族音乐的传统与现代融合民族音乐作为一种宝贵的文化遗产，在传统和现代之间实现融合，不仅能够保护和传承传统音乐，还能够注入新的元素，使其更具活力和吸引力。
本文将从历史背景、融合方式以及融合带来的影响等方面来探讨民族音乐的传统与现代的融合。
一、历史背景民族音乐的传统与现代融合，可以追溯到20世纪初。
当时，西方文化开始传入中国，其中包括西方音乐及其演奏技巧。
这种文化的冲击使得中国的音乐界产生了一种复兴传统音乐并融合现代元素的需求。
与此同时，中国传统音乐也在不断吸纳外来文化的影响，使其充满创新与发展的动力。
二、融合方式传统与现代音乐的融合有多种方式。
首先是演奏形式上的融合。
传统乐器可以与现代乐器进行合奏，创造出独特的音乐效果。
同时，传统音乐可以用现代的演奏技巧进行重新演绎和诠释，使得音乐更富现代感。
其次，融合可以体现在曲调和节奏上。
传统音乐的曲调和节奏常常通过现代编曲手法进行改编，以适应现代听众的审美需求。
另外，歌词、主题以及表达方式的现代化也是一种融合方式。
传统音乐通过改写歌词、选择现代化的主题和采用现代化的表达方式，使其更贴近现代人的生活和情感。
三、融合带来的影响民族音乐的传统与现代融合，带来了许多积极的影响。
首先，融合使传统音乐在现代社会中得到了更广泛的传播。
传统音乐通过与现代音乐的融合，吸引了更多的听众，增加了其影响力和知名度。
其次，融合为音乐创作提供了更多元化的可能性。
传统乐器与现代乐器的结合，曲调和节奏的融合，为音乐创作提供了更多的创作元素和表达手法，丰富了音乐的形式和内涵。
另外，融合也推动了传统音乐的创新与发展。
通过与现代音乐的融合，传统音乐得以吸收现代元素，保持了其活力和时代感。
综上所述，民族音乐的传统与现代融合是一种保护传统、创新发展的方式。
通过演奏形式、曲调和节奏的融合，以及歌词、主题和表达方式的现代化，传统音乐在现代社会中获得更广泛的传播和影响力。
同时，融合也丰富了音乐的创作元素和表达手法，推动了传统音乐的创新与发展。
民歌音乐鉴赏论文800字
民歌音乐鉴赏论文800字音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一.对中国古典音乐的认识二.对西方音乐的认识三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四.音乐对人的影响伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。
传统音乐文化与现代音乐论文-音乐论文-艺术论文
传统音乐文化与现代音乐论文-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、现代音乐教育中文化的缺失（一）青年人对传统音乐认识不足高校教学中，我国传统音乐面临着艰难的困境。
高校学生对于传统音乐的认识严重不足，在传统音乐的鉴赏和传承方面有很大的误区。
根据当前高校的课程设计，大学语文的课时通常要比大学英语少许多，这也误导学生认为英语更加重要。
同时，大多高校关于中国传统艺术课程安排几乎没有，很大程度上不利于学生的兴趣建立及培养。
这些情况都显示我国传统音乐文化地位岌岌可危。
在现代文化教育中，很多的年轻老师对于传统文化的热爱程度并不明显，学生对传统文化的认识更加不足。
高校大学生对于传统文化认识严重不足，这种现状严重的影响了我国传统音乐的发展。
在对音乐的欣赏方面，更多的会倾向于当前流行音乐或西方音乐，而对中国的传统音乐经典曲目却知之甚少。
（二）传统音乐文化的缺失当前的教育体系中，孩子从小学就开始学习英语，但是学习四书五经的人寥寥无几，在选择音乐的时候，大多也是知识浅显没有内涵的现代音乐，很少有孩子能够主动的学习传统音乐。
对传统音乐文化的缺失导致了很多人失去了信礼智勇这些优秀的传统文化，在社会中唯美的形势主义渐行渐盛，传统信仰难以寻找，传统文化前景堪忧。
很多年轻人在社会生活中，并没有意识到传统文化的重要性，忽视了传统文化的传播，这样就导致了传统文化的层面越来越窄，很多的传统音乐已经失去了传承，在青黄不接的情况中艰难的生存。
现代音乐在进行教学中，很少有将传统音乐进行融合的，现代音乐靠拢西方音乐，却是传统音乐，已经造成了现代音乐失去了文化性，在传播过程中变成了不科学的音乐。
缺失了民族主体性的音乐必然是没有发展前景的，因此现代音乐是否能够将传统音乐进行融合开创更加精彩的文化形势任重道远。
二、现代文化教育中借鉴传统文化策略（一）纠正现代音乐教学观念中国传统音乐发展缓慢，面对着现代音乐的崛起有种无能为力的感觉，无法适应现代音乐的发展趋势。
比较传统音乐和现代音乐的音乐感受
比较传统音乐和现代音乐的音乐感受音乐这一艺术形式在漫长的历史中不断演变和发展，产生了各种各样的音乐风格和流派，其中最突出的两个时代就是传统音乐和现代音乐。
传统音乐有着深厚的文化积淀，代表了一定历史时期的文化和生活，而现代音乐则更注重节奏、节拍和声音的抽象表现。
在听众方面，不同的人对于传统音乐和现代音乐也会产生不同的感受和体验，本文将从音乐元素、情感表达、文化内涵这三个角度来探讨传统音乐和现代音乐的音乐感受。
首先，音乐元素是传统音乐和现代音乐的一大区别。
传统音乐侧重于旋律和和声，注重音乐演奏者的技巧和音色的表现。
例如中国传统音乐的古琴曲，它有着细腻、宁静、悠长的旋律，通过弹奏技法来表现琴音的变化。
这类音乐在传统文化中通常有特殊的寓意，很多乐曲都有着文化内涵的含义和象征意义。
而现代音乐则更注重节奏和声音，例如摇滚音乐、流行音乐，它们通过极具节奏感的节拍和电子乐器的声音抽象表达着音乐家的情感，以及对于现代社会的态度。
现代音乐的元素更加多样化，例如爵士乐、电子音乐等。
其次，情感表达也是传统音乐和现代音乐的一个显著区别。
传统音乐通常将情感表达置于音乐之外，而是通过音乐所传达的文化内涵来表达情感。
例如《二泉映月》和《广陵散》这两首中国传统琴曲，并不直接表达作曲者自身的情感，而是通过曲调和音乐节奏隐含着抒情的意味。
在听这类音乐时，需要对其文化内涵进行深刻的理解，并在此基础上去感受音乐中所隐含的情感。
而现代音乐则通常直接表达音乐家的情感，在音乐的旋律和歌词中表现这种情感，并通过情感的抒发使得歌曲具有极高的情感化程度。
最后，文化内涵也是传统音乐和现代音乐的差异之一。
传统音乐是当地文化的重要组成部分，反映了过去的生活方式和精神世界。
例如中国京剧所涉及的诸多故事、民间传说等都源于中国文化积淀的反映，京剧音乐不仅美妙动听，而且具有极高的艺术价值。
而现代音乐则更加注重了现代社会的快节奏与节奏感，同时反映着现代年轻人的信仰和思想。
中国音乐传统与现代
中国音乐传统与现代中国音乐具有悠久的历史和丰富的传统。
在中国的古代文化中，音乐被视为一种重要的艺术形式，以及民族认同的象征。
然而，随着社会的不断变革和现代化的进程，中国音乐也经历了许多变化。
本文将探讨中国音乐的传统与现代之间的联系和变革。
中国音乐的起源可以追溯到数千年前的古代。
在中国古代文化的发展过程中，音乐扮演着重要的角色。
在古代的宫廷中，音乐不仅是娱乐和娱乐的一部分，更是宗教仪式和祭祀活动的重要组成部分。
古代的乐器、音律和音乐形式如箫、琴、瑶、磬等，都在中国音乐传统中扮演着重要的角色。
而且，中国的音乐还强调审美和情感与音乐之间的联系。
然而，随着现代化进程的不断发展，中国音乐也经历了一系列的变革。
现代生活的快节奏和多样化，使传统音乐在一定程度上失去了市场和观众的关注。
与此同时，西方音乐的影响也逐渐渗入中国音乐的领域。
这导致了许多中国音乐家开始探索更自由和多样化的音乐形式，以适应现代社会的需求。
中国传统音乐和现代音乐之间的关系并非完全对立。
相反，它们之间存在着一种相互影响和渗透。
许多现代音乐作品中仍然保留了中国传统音乐的元素，如旋律、节奏和乐器的使用等。
例如，许多中国电影和电视剧的配乐中，仍然可以听到中国传统音乐的独特味道。
此外，一些中国传统音乐家也在保持传统音乐的同时，将新的元素和技巧引入其中，以使其更加现代化和多样化。
这种融合和创新的趋势使得中国音乐保持了其独特性和活力。
现代技术和互联网的普及也为中国音乐的传播和发展提供了新的机遇。
通过互联网和流媒体平台，人们可以轻松地获得并分享各种音乐作品。
这使得中国音乐不再受限于地理位置和传统的音乐产业体系。
许多年轻的音乐家和创作人可以利用这些技术来宣传自己的作品，并与全球范围内的观众进行交流。
在这个过程中，中国音乐也得到了更多的国际关注和认可。
例如，中国民谣和摇滚乐在国际上获得了广泛的赞誉，并在许多音乐节和演出中展示了其独特的魅力和创意。
尽管中国音乐传统与现代有了诸多变化，但它们共同构成了中国音乐的丰富和多样化。
春节音乐传统与现代的和谐交融
春节音乐传统与现代的和谐交融春节是中国最重要的传统节日之一，也是中华文化的象征。
音乐作为一种重要的艺术形式，在春节期间发挥着重要的作用。
本文将探讨春节音乐传统与现代的和谐交融，展示它们共同演绎出的独特韵味。
春节音乐传统是深深扎根于中国民族文化中的，它包含了丰富多样的元素。
其中，传统音乐乐器的运用是春节音乐的精髓之一。
古筝、琵琶、二胡等乐器在春节期间的演奏中发挥着重要的作用。
它们的悠扬音色和独特的演奏技巧，能够唤起人们对传统文化的记忆和共鸣。
同时，传统音乐的曲调也极富特色，如《春节序曲》、《欢乐年年》等经典作品，都以其婉转悠扬的旋律为人们的春节之旅增添了不少欢乐的氛围。
然而，随着社会的不断发展和文化的交流，现代音乐元素逐渐融入到春节音乐中，使得传统与现代的和谐交融成为可能。
现代音乐的节奏感和动感，为春节音乐注入了新鲜的活力。
流行音乐、摇滚乐等现代音乐形式在春节晚会上得以展示，吸引了更多年轻观众的关注。
同时，现代音乐制作技术的发展也为春节音乐带来了更多的创新可能，如利用电子音响加强音乐效果等。
这些现代元素与传统音乐相结合，形成了一种独特的春节音乐形态。
春节音乐传统与现代的和谐交融，不仅体现了传统文化的延续和创新，也为人们在春节期间带来了更丰富多样的音乐享受。
它们共同演绎出的和谐韵律，让人们在传统与现代的融合中感受到文化的力量和音乐的魅力。
总之，在新的春节到来之际，我们应该珍惜和传承春节音乐传统，同时也要积极创新和融合现代音乐元素，使得春节音乐能够不断与时代接轨、与人们情感相连。
这样，我们才能够在春节的音乐中感受到传统与现代的和谐交融，感受到中华文化的独特魅力。
让我们怀揣着对春节音乐的热爱，共同迎接一个富有和谐、喜庆和激情的春节音乐之旅。
重阳节的传统音乐与现代演奏
重阳节的传统音乐与现代演奏重阳节是中国传统节日之一，每年农历九月初九庆祝。
在这一天，人们会登高远趣，插茱萸，饮菊花酒等庆祝活动。
除了这些习俗，重阳节还与特定的传统音乐紧密相连。
在现代社会，虽然重阳节的庆祝方式发生了变化，然而传统音乐依然是重阳节活动中不可或缺的一部分。
本文将探讨重阳节的传统音乐以及现代演奏的发展。
一、重阳节的传统音乐重阳节的传统音乐历史悠久，具有浓厚的民俗色彩。
在古代，人们喜欢在重阳节登高时演奏唢呐、笛子等乐器，以增添欢乐的气氛。
其中最具代表性的传统音乐就是《重阳引》。
这首音乐以悠扬的曲调和悦耳的旋律，表达了人们对丰收和顺遂的祈愿。
《重阳引》既能独奏，也可以伴奏舞蹈或合唱。
演奏时，乐手们需要掌握技巧高超的吹奏技巧，以展现出音乐的美感和独特的韵味。
此外，重阳节还有一些地方性的传统音乐，如《重阳歌》和《重阳舞曲》等，这些音乐都体现了中国古人对重阳节的热爱和真挚的情感。
二、现代重阳节音乐演奏随着时代的进步，人们对重阳节庆祝方式的需求也在变化。
现代社会中，传统音乐的演奏方式也发生了一些变化。
传统乐器依然有其独特的魅力，但现代演奏更多地融入了新的元素和风格。
近年来，越来越多的音乐家开始将传统音乐与现代音乐相结合，创作出独具一格的重阳节音乐作品。
他们引入了钢琴、电子乐器、打击乐器等现代元素，为传统音乐注入了新的活力和生命力。
这种创新的演奏方式不仅让传统音乐更加适应现代的审美需求，也吸引了更多年轻人对重阳节的关注。
除了现代演奏方式的改变，现代科技的发展也给重阳节音乐演奏带来了更多可能性。
如今，人们可以通过互联网观看重阳节音乐会的直播，不受地域限制地欣赏不同地方的传统音乐演奏。
这种形式不仅丰富了人们的文化生活，也促进了各地传统音乐的交流与传承。
三、传统音乐与现代演奏的融合在现代演奏中，传统音乐与现代元素的融合不仅是对传统的传承，也是对创新的探索。
通过融合传统与现代的音乐风格，可以让更多的人了解和喜欢传统音乐，保护和传承传统文化。
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大学音乐欣赏论文系别：经济与管理科学班级：08市场营销8班学号：********姓名：森哥传统音乐与现代音乐摘要：随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。
在很多高校，《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。
本文对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。
从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的重要性做介绍。
关键词：音乐鉴赏传统音乐现代音乐一、传统音乐与现代音乐我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。
经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。
与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。
随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。
这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。
它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。
能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。
正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。
在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。
中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。
此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。
总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。
中国如此，西方更是如是。
竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。
无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。
它们所给的是知己间的默契。
而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。
它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。
当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。
古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。
乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。
在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。
音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。
所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。
中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。
俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。
音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。
我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。
音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。
如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。
当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
“周杰伦！周杰伦！JOLIN！JOLIN！李宇春！李宇春！”听，排山倒海般的青少年追星热潮，近乎疯狂的歌迷影迷，已经成了二十一世纪的一种时尚，一种标志。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
二、音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
三、音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.四、感悟在音乐课上，我学到了很多知识，情操也受到了陶冶，音乐欣赏对于我们大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。