电影赏析——闪灵(TheShining)分析
《闪灵》酒店恐怖的心灵探索
《闪灵》酒店恐怖的心灵探索作为一名专业影评人员，我有幸观看了斯坦利·库布里克的经典之作《闪灵》。
这部1977年的电影，不仅仅是一部恐怖片，更是一次深入人心的心灵探索之旅。
影片以独特的视角和精妙的叙事手法，深入探讨了人性的黑暗面和心灵的扭曲。
在这篇观后感中，我将从影片的主题、角色塑造和情节展开，为大家呈现一幅关于《闪灵》的深度剖析。
首先，我要提及的是《闪灵》的主题。
影片以酒店为背景，讲述了作家杰克·托兰斯（杰克·尼科尔森饰）在寒冷的冬季接替酒店看守员的工作，并与妻子温蒂（雪莉·杜瓦尔饰）和儿子丹尼（丹尼·劳埃德饰）一同入住。
然而，随着时间的推移，酒店中的恶灵逐渐显露出来，杰克逐渐陷入疯狂的状态，最终试图杀死自己的家人。
影片通过这个故事，探讨了人性的黑暗面和心灵的扭曲。
杰克作为主角，代表了一个被内心恶魔掌控的人，他的疯狂和暴力行为展示了人性的脆弱和可怕。
其次，我要谈论的是《闪灵》中的角色塑造。
杰克·尼科尔森在片中的表演可谓是经典之作，他通过精湛的演技，将杰克·托兰斯这个角色展现得淋漓尽致。
他那狰狞的笑容、疯狂的眼神以及令人毛骨悚然的表情，使得观众不禁为之心寒。
而雪莉·杜瓦尔则饰演了一个无助的妻子，她的表演充满了恐惧和无奈，让观众对她的遭遇产生了深深的同情。
丹尼·劳埃德饰演的丹尼则是整个故事的关键人物，他拥有“闪灵”的能力，能够预知未来和看见过去。
他的存在使得故事更加扣人心弦，也为观众提供了一个与恶灵斗争的希望。
最后，我要探讨的是《闪灵》中的情节展开。
影片以缓慢的节奏开始，通过细腻的描绘，展示了杰克一家在酒店中的生活。
然而，随着时间的推移，恶灵的存在逐渐被揭示，杰克的疯狂也逐渐升级。
片中的一些经典场景，如杰克在门缝中的“Here's Johnny！”、血液从电梯中涌出等，无不展现了导演对恐怖氛围的巧妙运用。
经典电影解析：斯坦利·库布里克的《闪灵》解读
经典电影解析：斯坦利·库布里克的《闪灵》解读引言《闪灵》是由导演斯坦利·库布里克执导的一部经典恐怖电影，于1980年上映。
该片改编自斯蒂芬·金的同名小说，并以其独特的故事情节、精彩的视觉效果和不可思议的主题而享誉国际。
本文将对《闪灵》这部经典电影进行深入解析，探讨其核心主题、角色塑造、情节安排以及电影技术运用等方面。
希望能够带给读者更多对这部电影的了解和欣赏。
1. 核心主题：超自然与精神错乱作为恐怖类电影，《闪灵》以超自然元素为基础，将人性中最黑暗、最令人担忧的一面揭示出来。
通过酷似真实杀戮事件和灵异现象交织的故事情节，揭示了主角杰克逐渐被酒精和幻觉所控制，最终走向精神崩溃边缘的过程。
2. 角色塑造与演技《闪灵》中的角色塑造十分精彩，特别是主演杰克·尼科尔森的表演。
他成功地诠释了杰克这一坐立不安、性格复杂的角色，将他疯狂和冷酷的一面展现得淋漓尽致。
尼科尔森以其出色的表演技巧赢得了大量观众和影评人的赞誉。
3. 情节安排与紧张气氛《闪灵》以其扣人心弦和紧张刺激的情节安排而闻名。
导演库布里克运用了多个精心设计的场景和视觉效果，增强了电影中恐怖元素的传达。
例如，描写酒店走廊上那次无法忘记的追逐场景，以及各种幻觉、噩梦般的图像交替出现等等，这些都为整部电影带来了极大的紧张气氛。
4. 电影技术运用与建构意义《闪灵》在电影技术运用方面也具有非常突出之处。
其中最著名且备受赞誉的是使用“斜坡跟随”和“凭空急速移动”的手持镜头，这种技术手法使得观众仿佛亲身参与了角色情绪的波动和环境的错乱。
同时，影片运用音效、音乐等元素也非常巧妙地增强了恐怖感受。
结论《闪灵》作为经典电影，通过其深刻的主题、精彩的角色塑造、紧张刺激的情节安排以及独特的电影技术运用而在观众心中留下深刻印象。
这部电影不仅仅是一部传统的恐怖片，更是关于人性和精神错乱的发人深省之作。
希望读者通过本文能够更好地理解《闪灵》，并从中获得享受与启迪。
【良心出品】电影赏析——闪灵(TheShining)
魂之挽歌——《The Shining》实用艺术心理与艺术信仰艺术学院20143810环艺三班刘鸿展原作品《闪灵》本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。
导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。
很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。
这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。
红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。
作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。
最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。
每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。
杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。
那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。
但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。
他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的工作室。
然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。
最终，杰克也如前任一样走向了毁灭之路。
影片采取了分幕的手法，按照时间先后的顺序，讲述了杰克一家在特定时间中的遭遇，这些遭遇相互串联，使得故事悬念丛生而又连贯完整。
《闪灵》心灵深处的恐惧之旅
《闪灵》心灵深处的恐惧之旅作为一名专业影评人员，我一直以来都在追寻那些能够触动内心深处的电影作品。
而斯坦利·库布里克的《闪灵》无疑是其中之一。
这部电影不仅仅是一部恐怖片，更是一次心灵深处的恐惧之旅。
电影以一个普通的家庭为背景，讲述了作家杰克·托兰斯（杰克·尼科尔森饰）在寒冷的冬季接管了一座孤立的酒店，并与妻子温蒂（雪莉·杜瓦尔饰）和儿子丹尼（丹尼·劳埃德饰）一起度过了一个孤独而可怕的冬天。
然而，随着时间的推移，酒店中的恶灵开始影响杰克的心智，将他逐渐引向疯狂的深渊。
电影的故事情节紧凑而扣人心弦，每一个场景都充满了紧张和不安。
库布里克运用了恐怖片的经典元素，如孤立的环境、幽暗的角落和恐怖的音效，来营造出一种压抑而恐怖的氛围。
然而，与其他恐怖片不同的是，《闪灵》并不仅仅是一部普通的恐怖片，它更像是一次对人类心灵深处的探索。
电影中最令人印象深刻的地方是对恐惧的刻画。
恐惧是每个人内心深处的一部分，它既是我们的保护机制，又是我们的软肋。
杰克的恐惧在电影中得到了完美的展现。
他不仅恐惧孤独和失败，更恐惧自己内心深处那个不为人知的一面。
这种内心的恐惧不仅让他逐渐失去理智，也让观众对自己内心的黑暗产生了思考。
除了恐惧，电影还涉及了更深层次的主题，如家庭关系和人性的扭曲。
杰克与温蒂之间的关系一直以来都很紧张，而这座孤立的酒店更是将他们之间的裂痕无限放大。
电影通过对这种家庭关系的描绘，让观众思考家庭在现代社会中的作用和意义。
同时，电影还通过杰克的变化展示了人性的扭曲和堕落，让观众深思人性的本质和人类的潜在黑暗。
除了剧情和主题，电影的视觉效果也是令人叹为观止的。
库布里克运用了精心设计的镜头和特效，将观众带入了一个充满幻觉和恐怖的世界。
尤其是那个迷宫般的酒店走廊，不仅让观众感受到了空间的扭曲，更让他们体验到了杰克内心的迷茫和恐惧。
总的来说，《闪灵》是一部兼具恐怖和思考的电影作品。
电影赏析——闪灵(TheShining)分析
魂之挽歌——《The Shining》实用艺术心理与艺术信仰艺术学院20143810环艺三班刘鸿展原作品《闪灵》本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。
导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。
很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。
这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。
红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。
作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。
最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。
每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。
杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。
那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。
但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。
他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的工作室。
然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。
最终，杰克也如前任一样走向了毁灭之路。
影片采取了分幕的手法，按照时间先后的顺序，讲述了杰克一家在特定时间中的遭遇，这些遭遇相互串联，使得故事悬念丛生而又连贯完整。
《闪灵》恐怖背后的心理探讨
《闪灵》恐怖背后的心理探讨心理学中，人类的内心深处常常是一个令人着迷的领域。
恐怖电影《闪灵》以其独特的故事情节和深入人心的恐怖元素，探索了人类内心深处的黑暗面。
本文将通过对《闪灵》中心理描写的分析，探讨恐怖电影背后的心理学意义。
首先，电影中对主人公杰克的心理状态的描写给观众留下了深刻的印象。
杰克作为一个父亲、丈夫和写作者，他的角色在电影中逐渐展现出疯狂与恶意的特质。
由于长时间的孤立和压抑，他的内心积聚了巨大的压力，逐渐走向崩溃的边缘。
这种对杰克心理的描写，反映了长期内心的压抑和恶劣环境对一个人心理状态的影响。
这使得观众不禁思考，人的心理状态对个体行为和社会关系有着怎样的影响。
其次，电影中描绘的那个被饱受折磨的酒店也具有巨大的心理象征意义。
酒店内的幽灵和那个不断出现的迷宫走廊象征杰克内心深处的痛苦和迷茫。
作为恐怖电影中的一个重要元素，酒店的恐怖氛围将杰克的内心世界与现实世界产生了奇异的交错。
这种心理扭曲的描写激起了观众的好奇心，思考现实生活中人们的心理状态与内心世界之间的关系。
此外，在电影中，杰克儿子丹尼的“闪灵”能力也引发了观众对心理学的思考。
电影中，丹尼通过“闪灵”能力看到了过去和未来的场景，并通过这种能力与其他人进行交流。
这种特殊的心理能力象征着人类内心世界中隐藏的智慧和潜力。
观众在观看这一情节时，或许会思考自己内心潜藏的未被发掘的能力，并对这些能力的存在感到好奇。
还值得一提的是，电影中女性角色温蒂的心理变化也值得关注。
原本温和善良的她，在酒店恐怖的环境中逐渐变得坚强起来，最终成为了保护自己儿子的核心力量。
这种心理变化不仅展现了女性的自我救赎和意志力，更深层意义上，反映了人类内心的抵抗与求生本能。
观众对温蒂的心理变化可以让人们思考在压力下，人的内心潜能和毅力是如何被激发的。
通过以上几个方面的分析，可以看出《闪灵》这部恐怖电影背后蕴含着丰富的心理学意义。
通过电影中对人物心理状态和内心世界的描写，观众得以一窥人的内心深处，思考人的行为和个体心理状态的关系。
闪灵精神病与超自然的恐怖
闪灵精神病与超自然的恐怖闪灵：超自然恐怖与精神病的交织闪灵，是一部以超自然恐怖为题材的经典电影，由斯坦利·库布里克导演并改编自斯蒂芬·金的同名小说。
电影于1980年上映，以其恐怖的氛围、扣人心弦的剧情和精湛的表演而广受赞誉。
然而，在这个充满超自然元素的故事背后，我们也可以看到对精神病的描绘与探讨。
一、剧情概述闪灵的剧情围绕着杰克·托兰斯（由杰克·尼科尔森饰演）和他的家人展开。
杰克是一位作家，他得到了一个机会来到阿尔卑斯山的酒店——酒店管理人告诉他，这个冬季期间酒店将会关闭，他将会是唯一的住客。
于是，杰克带着妻儿搬进了酒店。
然而，随着时间的推移，酒店开始显露出各种超自然的恐怖现象。
这些现象包括幽灵、幻觉、走廊中的血迹等。
而杰克似乎也逐渐被酒店的诡异力量所吸引，并慢慢堕入疯狂。
二、闪灵的超自然恐怖元素在闪灵中，有许多超自然恐怖的元素被精妙地描绘出来。
首先是酒店本身，它的架构和氛围都令人感到不寒而栗。
酒店内有着各种各样的灵异现象，例如幽灵的出现、电梯中的血洗和幻觉等等。
这些元素增加了剧情的紧张氛围，让观众倍感恐怖。
除此之外，闪灵中还出现了巫术、通灵和透视等超自然现象。
这些设定进一步加深了电影的恐怖气氛，同时也为故事增添了一丝神秘和诡异的色彩。
三、闪灵与精神病的关联除了超自然的恐怖元素，闪灵也涉及了对精神病的描绘与探讨。
主人公杰克·托兰斯最终陷入了疯狂的状态，这在电影中得到了详细的刻画。
他表现出极端的情绪波动、暴力倾向和对现实的错觉。
这些都可以被视为精神病症状的体现。
此外，杰克的儿子丹尼·托兰斯（由丹尼·劳埃德饰演）也展现出了一些与精神病相关的特征。
丹尼拥有“闪灵”的能力，可以预知未来和与幽灵交流。
这一能力在现实中是无法理解和解释的，它被视为是一种超自然的特殊能力。
然而，与此同时，丹尼也承受着巨大的心理压力，这使他在电影中显示出了一些精神病症状，如恐惧、回避和沉默。
闪灵经典bgm赏析
闪灵经典bgm赏析闪灵（The Shining）是一部由斯坦利·库布里克执导的经典恐怖电影，该电影于1980年上映，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
除了电影本身的精彩故事情节和出色的演员表演外，电影的背景音乐也是备受赞誉的。
本文将对闪灵的经典BGM进行赏析，探讨其在电影中的作用和影响。
首先，闪灵的主题曲“The Shining”是由作曲家华尔特·卡洛斯创作的。
这首主题曲以其紧张的旋律和令人毛骨悚然的音效而著称。
在电影中，这首主题曲经常出现在紧张和恐怖的情节中，为观众营造了一种紧张的氛围。
通过这首主题曲，观众在电影中能够更加深入地感受到角色的恐惧和焦虑，增强了电影的恐怖效果。
除了主题曲外，电影中还有许多其他的BGM，如“The Overlook Hotel”和“The Grady Twins”。
这些BGM在电影中扮演着不同的角色，有些是用来渲染恐怖气氛，有些则是用来表现角色的情感和内心世界。
比如，“The Overlook Hotel”这首曲子在电影中经常出现在描绘酒店的场景中，它的沉重和压抑的音乐风格，为观众呈现了一个阴森恐怖的氛围，让人不禁感到毛骨悚然。
另外，“The Grady Twins”这首曲子则以其优美的旋律和轻快的音乐风格而著称。
在电影中，这首曲子常常出现在两个双胞胎女孩出现的场景中，通过这首曲子，观众能够更加深入地了解到这两个角色的内心世界，增强了电影的情感表现。
总的来说，闪灵的BGM在电影中起到了非常重要的作用。
它们不仅为电影营造了紧张和恐怖的氛围，还能够更好地表现角色的情感和内心世界。
通过这些BGM，观众能够更加深入地理解电影中的故事情节和人物形象，增强了电影的艺术感染力。
除了在电影中的作用外，闪灵的BGM还对后世的音乐创作产生了深远的影响。
许多电影和电视剧都受到了闪灵BGM的启发，纷纷采用了类似的音乐风格和音效，以营造紧张和恐怖的氛围。
可以说，闪灵的BGM不仅在当时的电影中取得了巨大的成功，而且在后世的音乐创作中也产生了深远的影响。
影评：The Shining
影评：The Shining
《闪灵》是一部由斯坦利·库布里克执导的经典恐怖电影，根据斯蒂芬·金的同名小说改编而成。
这部电影以其令人毛骨悚然的氛围和令人难忘的场景而闻名，让观众在观影过程中体验到了恐惧和紧张。
首先，电影中的角色塑造非常出色。
杰克·尼科尔森饰演的杰克·托伦斯是一位饱受内心煎熬的作家，他的精神状态逐渐恶化，最终变得疯狂。
尼科尔森出色的表演让人印象深刻，他成功地将杰克的疯狂和恐怖展现得淋漓尽致。
此外，雪莉·杜瓦尔饰演的温迪也是一位令人印象深刻的角色，她在电影中展现出了母性的坚韧和勇气，给人留下了深刻的印象。
其次，电影的音乐和摄影也是其成功的关键因素。
电影中充斥着令人毛骨悚然的音乐，这为电影增添了恐怖的氛围。
此外，库布里克对镜头的运用也非常出色，他巧妙地运用了镜头语言来营造紧张的氛围，让观众在观影过程中倍感压抑和恐惧。
最后，电影中的主题也是令人深思的。
电影探讨了人性中的黑暗面和精神错乱的主题，让观众在观影过程中不仅感受到恐惧，同时也引发了对人性的思考和反思。
总的来说，《闪灵》是一部令人印象深刻的恐怖电影，它成功地营造
了紧张的氛围，让观众在观影过程中体验到了恐惧和紧张。
同时，电影中出色的角色塑造、音乐和摄影也为其成功增添了不少分。
这部电影不仅给观众带来了恐惧的感受，同时也引发了对人性的思考和反思。
电影赏析——闪灵(TheShining)
魂之挽歌——《The Shining》实用艺术心理与艺术信仰艺术学院20143810环艺三班刘鸿展原作品《闪灵》本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。
导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。
很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。
这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。
红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。
作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。
最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。
每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。
杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。
那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。
但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。
他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的工作室。
然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。
最终，杰克也如前任一样走向了毁灭之路。
影片采取了分幕的手法，按照时间先后的顺序，讲述了杰克一家在特定时间中的遭遇，这些遭遇相互串联，使得故事悬念丛生而又连贯完整。
闪灵中的镜头配色技巧
闪灵中的镜头配色技巧
《闪灵》（The Shining）是由斯坦利·库布里克执导的经典恐怖电影，其在镜头配色方面采用了许多技巧来增强观众的恐怖感受和情绪体验。
1. 对比色彩：电影中经常使用对比鲜明的色彩，如红绿、蓝橙等。
这些对比色彩增强了情节中的紧张感，并使画面更加生动和引人注目。
2. 冷暖色调：电影中的冷暖色调经常与角色的情绪和故事情节相呼应。
冷色调通常用于表现紧张、恐怖的场景，而暖色调则用于表现安全、温馨的场景。
3. 色彩饱和度：在一些紧张和恐怖的场景中，电影中的色彩饱和度通常较低，创造出一种压抑和不安的氛围。
而在一些平静和温馨的场景中，色彩饱和度则相对较高，给人一种安心和温暖的感受。
4. 暗光：电影中经常使用暗光来增加戏剧性和神秘感。
在一些关键的悬念和恐怖场景中，使用暗光可以创造出不确定和紧张的氛围，增强观众的恐怖体验。
5. 镜头运动和剪辑：《闪灵》中的镜头运动和剪辑技巧也对配色起到了重要的作用。
通过迅速的剪辑和快速的镜头运动，电影增加了观众的紧张感和恐怖感受。
总的来说，通过对比色彩、冷暖色调、色彩饱和度、暗光以及镜头运动和剪辑等技巧的运用，《闪灵》成功地创造出了一种恐怖、紧张和压抑的氛围，让观众深
刻地感受到故事的恐怖主题。
电影赏析——闪灵(TheShining)
电影赏析——闪灵(TheShining)
闪灵是一部由斯坦利·库布里克执导的经典恐怖电影，改编自史蒂芬·金的同名小说。
该电影于1980年上映，主演包括杰克·尼科尔森、雪莉·杰克逊和丹尼·劳埃德。
电影讲述了一个家庭到一个孤立的山区酒店工作一冬的故事，父亲发疯并试图杀死妻子和儿子的
情节，以及酒店鬼魂的角色。
该电影的恐怖气氛主要由剧本和导演所塑造的视觉效果组成。
在电影中，家庭主人乔
治接到了在一个孤立的山区酒店当冬季守卫员的工作机会，由于酒店即将关闭一整个冬天，夫妇和他们的儿子丹尼将是唯一的住户。
随着孤寂和隔离的加剧，乔治开始变得孤僻和愤怒。
在酒店另一侧，丹尼开始发现他的“闪灵”能力，这种能力可以让他看到过去和未来
的景象以及与死者的精神交流。
同时，酒店的恶魔精神也在逐渐增长，威胁着家庭的安
全。
电影中，最具代表性的场景之一是在酒店的走廊上，丹尼骑着他的小三轮车前进，主
题曲“其他世界”随着他的小车一路响起。
这个场景经过巧妙的镜头运用，成功地展现了
孩子无知无畏的状态，增强了观众的紧张情绪。
电影中的角色塑造也很成功。
杰克·尼科尔森饰演的乔治成功地表现了一个暴躁和拥
有威胁性的人物。
雪莉·杰克逊则饰演了一个更加脆弱但坚韧的角色，带着儿子站立了起来。
丹尼·劳埃德扮演的丹尼同样卓越，他的童声和表演非常出彩。
总之，闪灵是一部极富视觉力和想象力的佳作，主演们的表演令人难忘，令人感到
身临其境的恐怖体验令该电影成为恐怖电影的代表之一。
《闪灵 The Shining (1980)》影评
《闪灵The Shining（1980）》：探究电影艺术与心理学交融的独特魅力史蒂芬·金的经典恐怖小说《闪灵》被斯坦利·库布里克搬上大银幕，在1980年推出了一部惊悚巨制，成为电影史上最具影响力的作品之一。
这部影片以其独到的叙事技巧、令人恐惧的心理暗示和对传统叙事手法的独特颠覆赢得了观众与评论家的一致好评，同时引发了对人性深处黑暗面以及家庭关系复杂性的深入探讨。
一、概述导演简介斯坦利·库布里克，美国著名的电影导演、编剧及制片人。
他以其作品中的深刻主题和独特的视觉风格而闻名。
原著作者及背景介绍史蒂芬·金是一位以惊悚小说闻名的作家，《闪灵》是他的代表作之一，在这部小说中探讨了精神失常、家庭关系与恐怖元素之间的复杂交织。
1977年出版，立刻获得了巨大成功。
电影改编过程库布里克在创作过程中对原作进行了大幅改动，并且增加了大量的个人风格和符号意义。
二、剧情简介《闪灵》讲述的是一个由作家杰克·托兰斯（Jack Torrance）一家三口的故事。
1970年冬天，他应聘奥韦拉酒店的冬季管理员职位。
他的儿子丹尼（Danny）具有神秘的心灵感应能力，并称其为“闪灵”，能预见未来的灾难；妻子温迪则是个普通人。
杰克为了治愈酗酒的问题并寻找写作上的灵感而带着妻儿搬进了这座位于科罗拉多州落基山脉深处的酒店。
这里曾在几十年前发生过惨烈的谋杀案，令整个建筑蒙上了一层浓重的阴气和恐怖氛围。
随着天气越来越恶劣，酒店里不断有各种诡异事件发生，给全家人带来了极大的精神压力。
随着时间推移，杰克的精神状态逐渐出现异样变化，在邪恶力量的影响下变得疯狂暴戾，并且企图杀死自己的妻子与儿子。
而丹尼则利用自己独特的超能力感知到即将来临的危险，并设法保护母亲逃离这座充满着恐怖气息的幽灵酒店。
三、主要角色及演员表杰克·托兰斯（Jack Torrance），由杰克·尼科尔森饰演。
温迪·托兰斯（Wendy Torrance），由雪莉·莱昂纳德饰演。
万圣节的电影欣赏与讨论
万圣节的电影欣赏与讨论万圣节，作为西方传统节日之一，已经成为全球范围内的狂欢时刻。
在这一天，人们会穿上各种古怪的服装，参加派对、游行或者观赏各种令人毛骨悚然的节日活动。
除了这些庆祝方式外，许多人还会通过观看恐怖电影来体验万圣节的氛围。
在本文中，我们将一起来欣赏并讨论一些经典的万圣节电影作品。
1. 《闪灵》（The Shining）《闪灵》是由斯坦利·库布里克执导的一部经典恐怖电影。
该片改编自斯蒂芬·金的同名小说，讲述了一名作家在独自照料一座孤立的酒店期间陷入疯狂的故事。
该片以其惊悚的画面和出色的演技著称，深受观众喜爱。
影片中酒店的恐怖氛围、超自然现象与角色的精神崩溃相结合，为观众带来了紧张刺激的观影体验。
2. 《噩梦前夜》（Halloween）《噩梦前夜》是由约翰·卡朋特执导的一部经典恐怖片。
影片讲述了迈克尔·迈尔斯从小因为杀害家人而被送进精神病院，多年后逃脱并回到家乡继续犯下罪行的故事。
这部电影通过独特的音乐和镜头语言，给观众带来了紧张恐怖的感觉。
影片的成功还催生了一系列的续集和重启版本。
3. 《羔羊骑士》（The Silence of the Lambs）《羔羊骑士》是由乔纳森·戴米执导的一部心理恐怖片。
影片改编自托马斯·哈里斯的同名小说，讲述了一位FBI特工与一位有关连杀人犯进行心理较量的故事。
该片融入了悬疑和惊悚元素，通过剧情的紧凑和角色的精彩演绎，为观众呈现了一种独特的恐怖体验。
4. 《鬼娃回魂》（Child's Play）《鬼娃回魂》是由汤姆·霍兰德执导的一部恐怖片系列。
系列电影的主要角色是恶灵查利，一只有着凶残灵魂的玩具娃娃。
该系列电影以其黑色幽默和令人毛骨悚然的情节而闻名，继续吸引着恐怖片爱好者的注意。
5. 《夜游者》（Nightcrawler）《夜游者》是由丹·吉尔罗伊执导的一部心理惊悚片。
《闪灵》- 恐怖与精神力量的较量
《闪灵》- 恐怖与精神力量的较量作为一名专业影评人员，我有幸观看了斯坦利·库布里克的经典作品《闪灵》。
这部电影以其恐怖的氛围和深刻的心理描写而闻名于世。
影片讲述了一个家庭在孤立的酒店中经历的一连串恐怖事件，以及父亲杰克的精神崩溃。
我对这部电影的观后感充满了敬畏和深思。
首先，我必须赞扬斯坦利·库布里克对细节的把握。
《闪灵》的每一帧都充满了细腻的触感，让观众仿佛亲身体验到了酒店的寒冷和孤独。
从开场的直升机镜头到内外景的切换，再到每个房间的布置和道具的选择，都展现了导演对细节的苛求。
这种精细的呈现让我感受到了影片的真实性和逼真感，进一步加深了我对故事的投入。
其次，我被电影中的恐怖氛围所深深吸引。
《闪灵》以其独特的方式描绘了恐惧的力量。
通过音效、镜头运动和色彩的运用，导演成功地创造出了一种紧张而压抑的氛围。
每一次的惊悚场景都让我屏住呼吸，紧张地等待着接下来的发展。
尤其是那个经典的追逐场景，杰克在酒店的走廊中追逐儿子，这一幕让我感受到了恐怖与精神力量的较量。
影片中的精神力量也是我观后感的重要部分。
杰克的精神崩溃和对家庭的威胁，让我思考了人性中的黑暗面。
在孤立的环境中，他的内心慢慢被恐惧和孤独侵蚀，最终变成了一个无法控制自己的怪物。
这种对精神病的描绘让我对人类的心理状态产生了深深的关注。
影片中的精神力量与恐怖之间的较量，引发了我对人类内心的探索和思考。
此外，我还要提到影片中的演员表现。
杰克·尼克尔森的出色演技让他的角色杰克栩栩如生。
他在影片中的表演充满了张力和疯狂，让人印象深刻。
而那个可爱的小男孩丹尼，由丹尼·劳埃德扮演，也给观众留下了深刻的印象。
他的表演自然而真实，让我对他的角色产生了共鸣。
最后，我要提到影片的主题。
《闪灵》不仅仅是一部恐怖片，它还通过恐怖的手法探讨了家庭关系和人性的复杂性。
影片中的家庭问题和父子关系的描绘，让我思考了家庭中的亲情和责任。
同时，影片中的一些隐喻和象征也给了我很多启示，让我对人类的存在和意义产生了更多的思考。
《闪灵》恐怖与心理观后感
《闪灵》恐怖与心理观后感作为一部经典的恐怖电影，《闪灵》以其深邃的心理描绘和惊悚的氛围，给观众带来了一场震撼心灵的观影体验。
导演斯坦利·库布里克以其独特的拍摄手法和精准的剧情安排，将观众引入了一个充满恐惧和迷离的世界。
本片不仅仅是一部恐怖片，更是一部关于人性、家庭和心理的深度探索。
影片以一个被孤立的酒店为背景，讲述了作家杰克·托兰斯（杰克·尼科尔森饰）和他的家人在酒店中经历的一系列恐怖事件。
托兰斯一家人来到酒店，托兰斯希望在这里找到灵感完成自己的写作。
然而，随着时间的推移，酒店中的恶魔力量逐渐侵蚀着他们的心灵，使他们陷入了恐怖的境地。
影片中最引人注目的是对人性的深入剖析。
杰克·托兰斯的角色塑造得非常精彩，他既是一个深爱家庭的父亲，又是一个被内心的黑暗力量所驱使的疯狂凶手。
导演通过杰克的形象，探讨了人性中善与恶的边界。
托兰斯在受到酒店邪恶力量的影响下，逐渐失去了理智和人性的底线，最终成为了一个无法控制的恶魔。
这个角色的呈现，让观众不禁思考，当一个人面临巨大的压力和诱惑时，他会选择怎样的道路，是走向光明还是堕入黑暗？除了对人性的探索，影片还通过恐怖的氛围和画面的构建，给观众带来了一种心理上的冲击。
导演巧妙地运用镜头语言和音效，营造出一种紧张、压抑的氛围，让观众无法自拔地被吸引。
尤其是那个经典的“红色走廊”镜头，托兰斯在追逐儿子的过程中，镜头的切换和音效的运用，让观众感受到了一种无尽的恐惧和绝望。
这样的画面构建，不仅让观众体验到了恐怖的冲击，更让我们深思人类内心深处的恐惧和无助。
此外，影片还通过对家庭的描绘，探讨了家庭关系中的矛盾和冲突。
杰克·托兰斯在酒店中逐渐失去理智的过程中，与妻子和儿子的关系也逐渐破裂。
这种家庭的破碎不仅是酒店邪恶力量的作用，更是人性中贪婪、嫉妒和暴力的体现。
影片通过这种方式，提醒观众珍惜和维护好家庭关系的重要性，不让恶势力破坏家庭的和谐。
电影闪灵观后感
闪灵恐怖的源头：在看《闪灵》之前我一直认为最好看的恐怖灵异电影是《见鬼》与泰国的《鬼影》，《见鬼》的恐惧源头来源于社会边缘人的孤独与主流意识的隔阂。
《鬼影》的恐惧源头是人性的脆弱与投机。
而《闪灵》的恐惧源头着是历史中那些不被救赎的罪恶。
如想表达此宏大的命题并且细致入微，也只有库老这样十年磨剑才能达到了。
闪灵的故事中的矛盾发生在一家子中，母亲温蒂贤惠坚强，知书达理，是全剧中的正派与安慰，她的长相上却无疑的透露了她的心理阴影缺陷，一副大如蜻蜓的眼睛好像承着满满的恐慌，还有生锈机械的步调动作。
她像是饱受着家庭暴力，精神与肉体受到双重摧残那种女人。
但是全剧中她并没有正式的受过一次殴打或者殴打威胁。
哪是什么让她备受此折磨，难道库老找到的这个女人没有定点含义？其实，让她受折磨的是她的潜意识，源于丈夫杰克酒后对儿子丹尼的施暴，尽管她在医生面前轻描淡写，称这只不过是一次无心之举，还很”正常“不过的一件事，但是这种对外人的掩饰更是说明了她在潜意识中对丈夫杰克的不满，因为事态的严重程度，儿子丹尼不仅受到肉体的痛苦伤害，还有原本孤僻的性格下分裂开另一个人格，另一个假象朋友，没有哪一个母亲愿意看到自己的儿子在早年就有了沟通障碍。
这些，已经可以有足够的理由让她离开杰克，而她忍住了，深深的藏在心里不做外露，压抑的情感如同不漏水的堤坝，堤线终会溃败。
父亲杰克则是在观众的注视下慢慢的成为了片中恐怖的反角，从他苍白的面庞，阴森的斜视着镜头，再到他拂了妻子的好意，喝斥妻子不要打扰他工作，所有人都会猜出他将是堕落的那个人，变得疯狂的那个人。
之后，他终于被幽冥诱惑，提起了斧头向妻儿挥去。
儿子丹尼是片子最诡异的人，不符合他年龄的沉默寡言。
后期提起他尖细的嗓音念着“murder”的反写单词，而且他是全片中第一个看见酒店幽冥的人,似乎他才是他因父亲发疯的始作俑者。
<闪灵>如果只是在讲一个精神病发狂的故事，或者再说这栋酒店中藏着多少冤魂，库老完全可以做的更诡异，更黑色，但如此解读，也就太辜负了库老的十年心血了。
闪灵 影评
闪灵影评电影评论：《闪灵》作为一位电影评论家，我不得不承认，《闪灵》是一部让我深感震撼和共鸣的电影。
这部由斯坦利·库布里克执导的经典恐怖片，以其出色的故事情节、精湛的表演和令人窒息的氛围，成为了恐怖电影史上的巅峰之作。
首先，电影给我带来的最强烈感受就是恐惧。
《闪灵》以一家人在孤立的山间酒店中度过一个孤独的冬天为背景，展现了主人公杰克逐渐被酒店中的邪恶力量所影响，最终陷入疯狂的过程。
电影通过恐怖的场景、恶魔般的幻觉和紧张的音乐，成功地制造了一种深深的恐惧感，让我屏住呼吸，全神贯注地投入到故事中。
除了恐惧，电影还给我带来了对人性的思考。
杰克的逐渐堕落和变态行为，让我不禁思考人性中的黑暗面。
他在孤立的环境中渐渐失去理智，成为了邪恶的代表。
这种对人性的深入探索，让我反思了自己内心深处的潜在恶意和冲动，引发了我对人性的一系列思考。
此外，电影中的角色塑造也是令人难以忘怀的。
杰克·托兰斯（由杰克·尼科尔森饰演）的精湛表演令人印象深刻，他成功地将杰克的疯狂和恶意展现出来，让我觉得他就是那个被邪恶力量所控制的人。
同时，他与儿子丹尼之间的互动也是电影中的一大亮点，这种父子之间的复杂关系让我感受到了家庭的重要性和亲情的力量。
最后，我想提及电影中的视觉效果。
库布里克以其独特的导演风格，通过运用镜头语言和视觉效果，创造了一种强烈的视觉冲击力。
从那个经典的血海走廊到那个令人毛骨悚然的双胞胎场景，每一个画面都充满了惊悚和诡异的氛围，让我难以忘怀。
总的来说，《闪灵》是一部令人印象深刻的电影，它通过恐惧、人性、角色塑造和视觉效果等多个方面，给我带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅是一部优秀的恐怖片，更是一部引发思考和探索人性的作品。
如果你对恐怖片和深度剖析人性的电影感兴趣，我强烈推荐你观看《闪灵》。
《闪灵》观后感
《闪灵》观后感《闪灵》是一部具有深远影响力的恐怖电影，它宛如一场令人毛骨悚然的噩梦，将观众带入了一个充满诡异与恐怖的世界，每一个画面都像是在挑战观众的心理防线。
从恐怖氛围营造来看，影片堪称大师级的杰作。
那座被大雪封锁的孤立酒店——瞭望酒店，本身就是一个巨大的恐怖容器。
酒店内部华丽却阴森的装修风格，长长的走廊、空旷的大厅以及无数紧闭的房门，都营造出一种神秘莫测的氛围。
导演通过独特的镜头语言，大量运用跟拍和广角镜头，使得空间显得更加空旷和压抑。
例如，小男孩骑着三轮车在走廊穿梭的镜头，长长的走廊仿佛没有尽头，每一个转角都可能隐藏着未知的恐怖，让观众不自觉地产生一种紧张感。
音效方面也十分出色，那低沉的嗡嗡声、突然响起的尖锐音乐，以及暴风雪呼啸的声音，交织在一起，仿佛是酒店内邪恶力量的低语，进一步加深了恐怖的氛围。
剧情上，《闪灵》以一种含蓄而又充满悬念的方式展开。
杰克一家来到酒店担任冬季看守员，看似是一个简单的工作安排，却成为了他们陷入恐怖深渊的开始。
杰克逐渐被酒店内的某种神秘力量所影响，他的精神状态逐渐失常，从最初的烦躁不安到后来的彻底疯狂。
这种心理变化的过程被细腻地展现出来，让观众在观影过程中感受到一种渐进式的恐惧。
电影没有直接呈现恐怖的源头，而是通过各种诡异的现象——如电梯流出的鲜血、双胞胎姐妹的幽灵、237房间内的秘密等，让观众自己去猜测和想象，这种未知的恐惧更加令人胆寒。
同时，杰克与家人之间的关系在恐怖的笼罩下也发生了变化，他对妻子和儿子的威胁成为了剧情的紧张点，使观众为他们的命运揪心。
在人物塑造上，影片中的人物形象鲜明且生动。
杰克作为主角，他原本是一个有着创作瓶颈的作家，渴望在酒店的宁静中找到灵感，但却被酒店的邪恶力量所吞噬。
他的性格从温和逐渐变得暴躁、疯狂，这种转变过程非常自然，让观众看到了一个普通人在超自然力量面前的脆弱。
小男孩丹尼拥有着“闪灵”的特殊能力，他能够看到酒店内隐藏的恐怖事物，他的纯真与恐惧形成了鲜明对比，成为了观众情感的寄托点。
闪灵影评 (2)
闪灵影评引言《闪灵》是一部由斯坦利·库布里克执导的经典恐怖电影。
该片改编自斯蒂芬·金的同名小说，于1980年上映。
它以其扣人心弦的故事情节、出色的演技和令人难忘的视觉效果而成为一部耐人寻味的作品。
本文将对《闪灵》进行影评，并探讨其成功之处。
剧情梗概影片讲述了一个关于家庭、疯狂和灵异现象的故事。
故事发生在一个荒凉的山顶酒店兼冬季度假村。
主人公杰克·托兰斯（由杰克·尼科尔森扮演）作为该酒店的看守员，将与妻子温迪（由雪莉·杜瓦尔扮演）和儿子丹尼（由丹尼·劳埃德扮演）一同度过一个孤立的冬天。
然而，这个看似平静的环境很快就变得令人毛骨悚然。
随着时间的推移，托兰斯发现自己越来越受到酒店中一种邪恶力量的影响。
他开始变得疯狂，并试图杀死温迪和丹尼。
与此同时，丹尼展示出了令人不安的超自然能力，他能够预测未来和与酒店的闪灵通信。
观影感受《闪灵》以其出色的氛围和紧张的剧情而著称。
库布里克导演在电影中巧妙地营造了紧张的气氛，让观众不禁陷入其中。
影片中交错的镜头和各种音效加强了紧张感，增加了观影体验的刺激性。
杰克·尼科尔森在扮演杰克·托兰斯这一角色时几乎达到了完美的表演。
他成功地展示了一个逐渐陷入疯狂的男人，使观众对他的转变产生了共鸣和恐惧。
雪莉·杜瓦尔和丹尼·劳埃德也都表现出色，给角色注入了生动的个性和情感。
影片中的视觉效果也是其成功之处之一。
库布里克导演凭借各种特殊效果和精心设计的场景，成功地营造出了恐怖而令人毛骨悚然的氛围。
例如，酒店中的血洗浴室以及托兰斯追逐温迪的镜头都给观众留下了深刻的印象。
主题探讨《闪灵》探讨了许多深刻的主题，包括家庭关系、精神病和超自然现象。
影片展示了一个家庭在孤立和恐怖环境中的崩溃，揭示了人性的脆弱性和疯狂的本质。
同时，电影还通过丹尼的闪灵能力探讨了灵异现象和超自然力量对个体生活的影响。
此外，影片还涉及心理学和精神疾病的方面。
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魂之挽歌——《The Shining》
实用艺术心理与艺术信仰
艺术学院
20143810
环艺三班刘鸿展
原作品《闪灵》
本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。
导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。
很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。
这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。
红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。
作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。
最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。
每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。
杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。
那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。
但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。
他们
制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的工作室。
然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。
最终，杰克也如前任一样走向了毁灭之路。
影片采取了分幕的手法，按照时间先后的顺序，讲述了杰克一家在特定时间中的遭遇，这些遭遇相互串联，使得故事悬念丛生而又连贯完整。
影片的结构布局可谓独具匠心，可媲美《低俗小说》。
一.人物分析
小丹尼：杰克的儿子，拥有未卜先知的第六感。
在杰克驱车去Overlook Hotel的途中，曾对父母说了这样一句话：吃人我见过，在电视上。
联系最后，杰克在迷宫中追杀小丹尼未果死在风雪中，虽然小丹尼自身的生命受到威胁，可是对自己父亲的安危没有流露出丝毫的在意来看，小丹尼如此年幼却已经失去或者说被剥夺了一些东西。
这是令人害怕的，也是让人同情的，小丹尼经历的阴影已然无法抹去。
阴影是父亲的发狂，是丧父之痛，是汹涌的血潮，还有那电视中吃人的画面——“救救孩子”。
温蒂：温蒂是杰克的妻子，小丹尼的母亲。
温蒂起初一直很照顾丈夫的感受，鼓励支持丈夫工作。
杰克十一点半起床后，是温蒂送上的五分熟——杰克最爱吃的牛排，随后请求杰克：外面下雪了，带我出去散散步，好吗？即使被回绝后，脸上也表现出理解丈夫而不是责怪。
当无意闯入杰克工作室，被打扰的杰克用刻薄的语言攻击她时，她依然表现得十分顺从。
温蒂给人一种柔弱，甚至怯弱的感觉，可一旦被
触及“逆鳞”——儿子小丹尼时，这位母亲爆发出了惊人的能量。
母爱的神性在温蒂拿起刀的那一刻，绽放出了耀眼的光芒。
诚如Grady （出现在杰克幻觉中的那个侍者）说的，杰克表现得没有温蒂出色，温蒂更为强大。
杰克：这是一个让人过目不忘的人物，演员的表现可谓炉火纯青，尤其是面部表情和说话时的神态拿捏得十分到位。
当温蒂抱着从恶梦中惊醒的杰克时，杰克就像一个受伤的孩子，：“我们都是自然的婴儿，／卧在宇宙的摇篮里。
”；当杰克抱着小丹尼告诉他，他是这个世界上他最爱的人以及对幻觉中的吧台调酒师倾诉对儿子的爱时，他就是一个平凡的父亲；当他发现妻子看见他写的“小说”后，大发雷霆逼着妻子步步后退时，能联想到的只有《沉默的羔羊》中的汉尼拔。
杰克从面试得到旅馆看守职务到最后被冰封在冰雪中，这一步步走向毁灭的过程，全景式地剖析了一个男人在各种压力的作用下最终的变形、碎裂。
工作上的失意，家庭负担的长期沉重压力下，他终于需要寻找发泄口。
“无论付出什么代价，即使付出我该死的灵魂”，而即使是加冰的波本酒也只能存在于他的潜意识中。
当他第二次“踏入”熙熙攘攘的酒店舞厅时，他已经沉溺于自己幻想世界，已经无力也不想去辨别眼前一切的真实性。
当杰克走进237房间，看到了一个全裸的女人从浴缸里走出来，亲吻他时，杰克开始跟她亲吻，却在镜子里发现怀中的女人竟然是一具可怕的腐尸。
他失魂落魄地跑出来，镜子中的影像是反的，但似乎只有镜子可以把一切分辨清楚。
就像“redrum”与“murder”一样。
杰克在住进旅店这段时间以后所有的作品——一大叠纸上，用不同的格式重复着一句话：all work and no play makes Jack a dull boy。
这是杰克的无奈，长时间的压抑后的崩溃，也是现实的写照。
那些还怀有梦想的人，更容易被摔得粉碎，杰克是一个可怜的受害者。
黑人厨师：从一出场，就表现出了与小丹尼超乎寻常的默契。
他是旅店的主厨，是一个热心肠的可爱的黑人。
当杰克一家刚刚到旅店的时候，他就带着温蒂和小丹尼母子逛遍了厨房，介绍冷库和储藏室的时候，可谓如数家珍。
他与小丹尼的单独对话也很值得玩味，为他最后感应到小丹尼处于险境埋下伏笔。
最后，他赶到了旅店去营救小丹尼母子，却一个照面就被发狂的杰克砍死在地。
这和我们一贯的认知出入很大，带给我们极大地震撼，他不是英雄，他千里迢迢赶来只是白白赔上姓名，平添几分悲伤。
旅店原是建在印第安人的墓地上。
美国在19世纪，正值西部拓荒运动和种族灭绝政策进行，到了20世纪初，也就是酒店竣工之时，这两项运动均已基本结束，印第安人的累累白骨就是对种族灭绝政策的无声控诉。
而片子出现的237这个数字，据说是屠杀印第安人的时间长度——237天。
热心肠的可爱的黑人就这样无辜地死去了，看着这一幕，不免产生联想。
人世间最恐怖之处也许就是人性的彻底沦丧，导演库布里克隐晦而巧妙地把一个黑人的悲剧和237房间组合到一起，唤起观者心中深深的恐惧。
这是一种发自内心的不安与害怕，永不褪色。
二.电影艺术
1.氛围营造
《The Shining》为恐怖片的拍摄手法和制作手段开创了新的纪元。
电影中最经典的地方就是气氛的营造，整部电影色彩明亮而基调低沉，然而库布里克正是在这种沉静中把观众引入电影并不断的给观众以心理暗示，库布里克给我们描绘出一个庞大复杂宫殿般的房子，当镜头在如同迷宫的走廊中游走时，给人们沉重的心理压力，这些气氛的营造让观众在情节最后爆发之时很容易崩溃。
空荡而封闭的场所，会让人本能地产生出幽闭恐惧，在潜意识中激起逃离的意识。
而利用这样的场所，成为了之后恐怖片的惯用手法，比如在《幽灵船》中的环境设置。
2.音效烘托
在恐怖片中，音效是十分重要的一个环节，“没有声音再好的戏也出不来”。
而优秀的音效，则能更好的烘托出当时的情境。
《The Shining》中的音效，往往让人心中不安，无论是双胞胎姐妹的出场，还是血潮汹涌而出等场景，都有适合的音效配合着。
不只是附加上背景音乐，在故事的发展中，还设置了很多物体触碰而发出的可怖声响，比如：小丹尼骑车在旅店行进期间，由于车轮一会在地毯上，一会在地板上，发出有节奏的忽而沉闷忽而尖锐之音。
3.镜头转换
《The Shining》中恐怖气氛的渐次浮现及技术上的成就远超过
一般同类电影的水准：流动的低角度跟拍镜头的出色运用，几个追杀与逃跑场景中的蒙太奇手法也很精巧。
看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。
影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘内心深处的恐怖，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。
摄影机的快速运动和多角度拍摄，从小丹尼的视点描绘出酒店中诡异阴森的气氛，画面本身就构成了一种压迫感。
同时不时插入的小丹尼的通灵现象更增添了令人迷惘和颤栗的效果。
当小丹尼站在开着门的237房间门口时，摄像机采取仰拍，既让观者感到是通过小丹尼的眼睛在看，增加了现场感，又通过仰视的方式，使观者内心存有一种惧意，同时有一种窥视之感。
在影片的开头，通过航拍跟随行驶的车辆，让人感受到美丽风景在身边不断变换，也有一种在追赶汽车的感觉。
当汽车驶进隧道的那一瞬间，无法再追踪时，就已经为影片定下了沉重而无奈的基调。
三.结语
在《天堂电影院》的结尾，男主人公看着剪切的黑白电影，独自陷入回忆之中，那个温暖的故事突然泛起酸来；《The Shining》的最后，面对黑白照片，镜头一点点推进，如同深入时间的长河，原先不堪的记忆，竟在杰克清晰的笑中被平复了。
正如杰克的一句话：“白人应把文明带给落后民族。
”其实，文明应该被散播到每个人心中，
也许文明不恰当，更应该理解为——爱。
父爱、母爱、黑人厨师天性中对他人的关怀，这一切的一切才能慰藉每个人心中不可名状的恐惧。
《The Shining》在制作电影阶段，库布里克曾在夜里三点钟打电话给斯蒂芬·金，问他这样的问题：“你相信上帝吗？”我不完全明白库布里克如此问的意思，也许不同的人听见就会有不同的理解，就像对《The Shining》。
对我而言，它是需要精心聆听的一首魂之挽歌。