3D动画技术要求
六、 三维动画片制作
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示 方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动 画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚 拟的园林景观。目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术 突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种 类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
第三节 三维动画的应用领域
十、 角色动画：
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动 画等。
电脑角色动画制作一般经以下步骤完成： 1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫； 2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型； 3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板； 4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作； 5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作； 6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前 的一些动作设置； 7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个 镜头的表演动画； 8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛； 9. 动画特效设定； 10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完 整部角色动画片制作。
第一节 三维动画的发展历史
三维动效设计师职责
三维动效设计师职责
三维动效设计师是负责设计和制作三维动画效果的专业人员。
他们的职责包括但不限于以下几个方面：
1. 与客户或团队成员沟通，了解项目需求和目标，确定设计方向和风格。
2. 使用三维动画软件（如 3DMAX、Maya、C4D 等）创建模型、场景和角色，并进行材质贴图和灯光设置，以实现逼真的视觉效果。
3. 设计和制作动画效果，包括角色动画、场景动画、特效动画等，使其符合故事情节和视觉要求。
4. 对动画进行渲染和后期制作，添加音效、音乐和文字等元素，以提高动画的质量和吸引力。
5. 不断优化和改进设计，以确保动画效果的流畅性、真实性和艺术性。
6. 参与项目的策划和创意讨论，提供专业的建议和意见，以推动项目的顺利进行。
7. 保持对行业新技术和趋势的关注，不断学习和提升自己的技能，以适应不断变化的市场需求。
总之，三维动效设计师需要具备扎实的美术功底、丰富的创意和想象力，以及熟练掌握三维动画制作技术。
他们需要与团队成员紧密合作，共同完成项目的设计和制作，以达到客户的期望和要求。
3D建模与动画制作入门
3D建模与动画制作入门第一章：3D建模的基础知识3D建模是一种通过计算机技术来创建真实感三维模型的过程。
在3D建模中，我们可以使用各种工具和软件来制作物体的三维模型，包括建筑、人物、动物等。
1.1 三维坐标系在3D建模中，使用三维坐标系来表示物体的位置和方向。
三维坐标系由x、y、z轴组成，分别表示横向、纵向和深度方向的坐标。
1.2 视角与视口在建模过程中，我们需要设定一个视角来观察和编辑模型。
视角可以是正视角、途中视角、侧视角等。
视角决定了我们看到模型的角度和距离。
1.3 多边形网格在3D建模中，我们使用多边形网格来表示物体的表面。
多边形网格由许多相连的三角形或四边形组成，可以用来构建物体的形状和细节。
1.4 3D建模软件介绍目前市场上常用的3D建模软件有3ds Max、Maya、Blender等。
每个软件都有自己的特点和功能，选择适合自己的建模软件是非常重要的。
第二章：3D建模的基本技巧和步骤2.1 分析和设定模型需求在进行3D建模之前，我们需要先分析和设定模型的需求。
这包括物体的形状、尺寸、材质等方面的要求。
2.2 创建基本几何体在建模过程中，我们通常会以基本几何体如立方体、球体、圆柱体等为基础，然后通过变换和组合来创造出更复杂的形状。
2.3 使用编辑工具调整模型建模软件通常提供了各种编辑工具，如移动、旋转、缩放等，用来调整和变换模型的形状和位置。
2.4 添加细节和纹理通过添加细节和纹理，可以让模型更加真实和生动。
细节可以包括棱角、纹理、皮肤、肌肉等，通过贴图等技术实现。
第三章：3D动画制作的基础知识3D动画制作是在3D建模的基础上，通过设置关键帧和动画曲线来实现物体的动态效果。
3.1 关键帧动画关键帧动画是一种通过在不同时间点设置关键帧来实现物体动画的技术。
在关键帧之间的帧由计算机自动生成。
3.2 动画曲线动画曲线决定了物体在时间轴上的运动方式。
可以通过调整曲线的斜率和曲线类型来实现不同的动画效果，如匀速、加速、减速等。
ue技术美术的任职要求五个
ue技术美术的任职要求五个任职要求1：1、熟悉3D美术内容模型制作工具：3DMax、Maya等；2、掌握PBR美术制作流程和标准，能熟练使用Substance Painter等相关软件制作贴图；3、精通Unreal引擎材质节点，并能实现各种静态/动态材质效果;4、精通Unreal引擎场景地编、模型整合、材质、灯光、烘焙、界面UI、场景运行效率优化；5、精通Unreal引擎各类骨骼/道具模型动画的应用和状态机、混合空间动画系统的使用；6、精通Unreal引擎各类视觉实现，并掌握如何在对应引擎中实现更好的视觉效果；7、熟悉Unreal引擎粒子系统、动画系统、材质灯光渲染、视觉氛围表现、常见天气效果实现;8、精通Unreal引擎程序逻辑蓝图编写与功能实现，能够编写引擎对应的脚本和蓝图工具,能独立解决基本项目逻辑问题，会C++更佳(不做硬性要求)；具有良好的审美和前瞻性的创意思维，能够将前沿渲染技术引入到项目中。
至少一年游戏或影视行业相关经验，拥有良好的自我驱动力、责任心以及结果导向型思维，较强的团队适应能力，能够适应并应用新技术。
本岗位接收能力突出应届毕业生。
所有应聘者必须提供证明能力的demo或项目过程文件。
任职要求2：熟练掌握3dmax，UE4，PS，substance等常用软件。
独立完成UE4材质以及蓝图程序的编写，UE4场景的搭建，以及UE4灯光和烘焙的制作。
熟悉GIS，Cityengine，echart以及从事过智慧城市者优先。
熟悉展馆软硬件，军事仿真者优先。
有良好的沟通能力与团队协作精神，具有良好的逻辑思维能力。
任职要求3：1. 在游戏开发或相关领域拥有至少 2 年以上的UE 技术美术经验。
2. 熟练使用Unreal Engine，熟悉其材质编辑器、蓝图系统和渲染管线。
3. 熟悉美术工作流程，包括角色建模、场景布置、材质制作、光照和特效等方面。
4. 具备良好的美术功底，熟悉二维和三维美术软件，如Photoshop、Blender 等。
三维动画师晋升标准
三维动画师晋升标准
三维动画师的晋升标准因组织和公司的不同而有所差异，但一般而言，通常需要满足以下几个方面的要求：
1. 技能和专业知识：三维动画师需要具备扎实的三维建模、动画设计、材质贴图、灯光渲染等方面的技能和专业知识。
随着工作经验的积累和技能的提升，他们需要不断学习和掌握新的技术和工具，以适应行业的发展和变化。
2. 工作经验：三维动画师需要具备一定的工作经验，包括参与过多个项目、熟悉工作流程、团队协作和时间管理等。
工作经验的积累有助于提升动画师的技术水平和创作能力。
3. 创意思维：三维动画师需要具备创意思维和想象力，能够根据项目要求和客户需求进行创作。
创意和想法的表达能力对于晋升至更高职位和担任更高级别的项目至关重要。
4. 团队协作能力：三维动画师需要具备团队协作能力，能够与其他团队成员合作，共同完成项目。
在团队中发挥领导作用，协调和管理团队成员的工作，也是晋升的重要条件之一。
5. 领导能力：随着工作经验的积累和技能的提升，三维动画师需要具备领导能力，能够带领团队完成项目，并指导其他成员的工作。
领导能力的表现包括有效沟通、决策能力、目标设定和达成等。
6. 行业认证：一些组织和公司可能要求或看重三维动画师持有相关的行业认证，例如Autodesk认证、Adobe认证等。
这些认证可以证明动画师具备了相应的技能和专业知识，并且通过了权威机构的考核。
总的来说，三维动画师的晋升标准是多方面的，包括技能和专业知识、工作经验、创意思维、团队协作能力、领导能力和行业认证等。
不断学习和提升自己的技能和知识水平，积累工作经验，以及培养良好的沟通和协作能力，都有助于三维动画师的晋升和发展。
新形势下3Dmax角色设定与动画技术的运用分析
知识文库 第18期66 新形势下3Dmax 角色设定与动画技术的运用分析周 波三维动画技术是基于三维图形、图像表现技术的目前最为典型的代表性技术,动画的角色设定是动画作品的灵魂,三维动画技术与角色设定的完美结合是新形势下动画产业发展前进的动力机制。
在动画片的制作过程中,动画场景与角色设定通常需要借助于三维软件,二维软件在构图、调色、亮度调节、节奏把握和片段连接等方面存在着一些技术上的难题,而三维软件恰好能最大程度的弥补二维软件的缺陷。
随着科学技术的发展,动画产业凭借着自身的发展潜力和广阔的市场,越来越成为具有巨大发展前景的产业。
人们对于动画产业的需求日益旺盛,国家对于动画产业的投入和扶持力度也更加深厚。
动画产业的发展与人才发展和技术创新密切相关,在改革开放和市场经济日益发展成熟的新形势下,国内的动画也逐渐走上了新的发展高度。
但是,新形势下新技术在动画产业的发中不可避免地存在一些新的问题。
所以,要想让动画产业更好地适应新的发展环境,必须正确的看待分析动画产业的发展现状和发展前景,以便于更好的将新技术应用于动画产业。
一、动画剧本的创作 1、题材的选择题材是动画剧本的大体框架,题材选择恰当与否关系到动画作品的质量优劣。
好的题材通常具备一定的时代感,能够贴近生活、反应现实,观众通过关注动画影片能够感受时代脉搏,从而引发内心的共鸣,进而使动画作品能够影响到社会整体的意识思想。
所以,在题材的选择上,作者要更多的深入社会现实实践,对社会现实有独特的认识视角和较深的感悟。
2、故事背景的构造故事背景是动画剧本的根基,动画剧本总是和一定的环境息息相关。
反映现实是剧本时代感的体现,对现实的反映离不开作者本身的时代意识或超时代意识,通过作者的视角将动画作品传达思想信念深入到哲学层面,对过去的反思、对现实的把握、对未来的憧憬都是贯穿故事发展的主线。
因此,对于故事背景的选择,是动画制作作者需要慎重对待的问题。
二、角色制作与三维技术 1、制作步骤首先,需要根据剧本需要进行分镜头运动,为三维动画制作做铺垫;其次,需要在三维动画中建立起故事的场景、道具、角色等简单模型,将模型与分镜头故事板结合制作出3D 故事板;再次,依据剧本的设计对3D 故事板进行必要的色彩、亮度和质感调节;接着,根据预先设定的故事情节,3D 模型中的任务模型进行一些需要的动作设计,根据3D 故事板的情节发展给相关需要活动的角色制作出相关镜头的表现动画;最后,对动画场景的灯光、背景音乐、字幕等进行一些调节和设计,完成整体的角色动画制作。
3D动画技术要求
三维动画的技术要求剧本具备良好的文字理解能力，能根据剧情内容合理设定角色；二、风格能根据剧情历史背景、职业背景、季节需要合理设定服装，色彩搭配；三、角色动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要能“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。
设定表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。
◎项目简介——主要诉求点◎概念设计——包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，等）。
◎分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，镜头运动，给后面三维制作提供参考。
◎粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
◎3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。
包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
◎3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、意见，在三维软件中进行模型的精确制作。
◎贴图材质——根据设计以及客户等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。
◎骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置。
◎分镜动画——参考剧本、分镜故事板，根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
◎灯光——根据前期概念设计的风格定位，灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
◎3D特效——根据具体故事，由特效师制作。
若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的进行真实的表现符合自然规律。
◎分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员，及时完成。
◎配音配乐——根据剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。
计算机动漫制作的专业技能与职业素养专题报告
计算机动漫制作的专业技能与职业素养专题报告
一、专业技能
1. 创作与设计技能：掌握图像设计、角色设计、场景设计等相关技能，能够根据剧情需求，创作出具有艺术性和辨识度的角色和场景。
2. 3D建模与动画技能：熟练掌握三维建模软件，能够将角色、场景、道具等物体进行建模，并且具备动画制作的能力，可以制作出逼真的虚拟动画效果。
3. 渲染与光影技能：学习和掌握渲染技术以及光影效果的调整与表现，使得动画画面更加真实、生动。
4. 特效与后期制作技能：掌握特效制作和后期处理技术，能够添加动画中的特殊效果，提升动画的观赏效果和视觉冲击力。
5. 编程与脚本技能：具备计算机编程的基础知识，能够开发动画制作所需的工具、插件或自动化脚本，提高制作效率。
二、职业素养
1. 团队合作：具备良好的团队协作能力，能够与其他职能人员（如编剧、美工、音乐师等）合作，共同推动作品的制作。
2. 创新能力：保持对新技术和新理念的关注与研究，不断创新与突破自我，在动漫制作中产生新的思路和创意。
3. 责任心与时间管理：具备较强的执行力和责任感，严格遵守工作计划和时间节点，保证作品按时、高质量完成。
4. 沟通与沟通能力：具备良好的沟通能力，能够与团队成员进
行有效的沟通和交流，理解并应对各方需求和反馈。
5. 学习与适应能力：面对不断更新迭代的技术和行业要求，能够持续学习和适应，保持自身专业知识和技能的更新与提升。
6. 艺术审美和文化素养：对艺术和美学有较高的追求和理解，具备一定的文化素养，能够在动漫制作中注入和表达独特的艺术风格和文化内涵。
动画制作考核方案
动画制作考核方案背景动画制作是一项需要较高技术水平和创意能力的工作，对动画制作人员的要求也较高。
为了评估动画制作人员的能力，需要针对其技术和创意能力设计一套考核方案。
考核内容技术能力技术能力是动画制作人员最基本的要求，需要掌握各种制作工具和技术，并能灵活运用。
在考核技术能力时，需要考察以下内容：•基本绘画技能，包括线条描绘、色彩运用等方面；•原画制作能力，包括参考资料挖掘、构思能力等方面；•2D动画制作能力，包括软件操作、制作流程、动画细节等方面；•3D动画制作能力，包括建模技术、动画细节等方面；•文字和平面设计能力，包括字体选择、UI设计等方面。
创意能力创意能力是动画制作人员的重要素质，需要具备良好的想象力和创作能力。
在考核创意能力时，需要考察以下内容：•故事构思和剧本能力，包括情节设置、人物刻画等方面；•角色设计和造型能力，包括形象塑造、服装设计等方面；•场景设计和构想能力，包括场景布景、灯光设置等方面；•音效和音乐包装能力，包括音乐配合、音效合成等方面。
考核流程为了保证考核的公正性和科学性，需要严格按照流程进行考核。
具体考核流程如下：确定考核内容和形式首先需要确定考核内容和形式，并编制考核方案。
考核方案应该尽可能详细，以确保考核的准确性和可靠性。
招募考核评委需要招募一批有经验的专业人士，作为考核评委。
评委应该来自不同领域，具有各自的专业知识和经验。
评委应该经过严格的考核和选拔，确保其能够独立公正地评估考核者的能力。
进行基本技能测试首先需要对考核者的基本技能进行测试，包括绘画技能、软件操作、制作流程等方面。
测试内容应该尽可能全面，覆盖所有技术要求。
进行创意测试在完成基本技能测试之后，需要进行创意测试。
针对不同领域的考核者，可以有不同的测试要求。
例如对于原画师，需要考核其故事构思和角色设计能力；对于3D建模师，需要考核其场景设计和造型能力。
终审和评分在完成技能和创意测试之后，需要进行终审和评分。
数字影视特效制作职业技能等级标准(2021年版)
权重是指经过蒙皮操作后，骨骼对模型的影响程度，权重越大，骨骼对模型 的影响程度就越大，绘制权重是对骨骼的权重进行分配，从而达到正确的动画效 果。 3.13 三维动画 3D Animation
或者是不存在的生物体。 角色动画比较注重角色的形体比例、肢体语言、面貌表情，通过赋予符合角
色主题的造型和动作，使其成为活灵活现的生命体。 3.15 三维动力学 3D Dynamic
三维动力学是指在三维软件中模拟现实世界的物理运动。通过设置场景的重 力、摩擦力、风力等属性，通过对解决方案进行解算，从而实现符合真实物理属 性的动画效果。 3.16 毛发效果 Fur
肌肉效果是指在三维软件中为角色添加符合真实的模型受肌肉挤压膨胀的 效果，从而模拟生物在运动时产生的肌肉变化。 3.19 粒子效果 Particle
5
指在三维软件中通过粒子模拟水、火、烟、雪、雨等效果，原理是将无数的 单个粒子组合，使其呈现固定形态，借由控制器来控制其整体或单个粒子的运动， 从而模拟出真实的效果。 3.20 烟火效果（气态流体）Smoke&Fire
高等职业学校：动漫制作技术、数字媒体应用技术、数字展示技术、艺术 设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、动漫设计、 游戏设计、摄影与摄像艺术、广播影视节目制作、广播电视技术、影视编导、影 视多媒体技术、影视动画、影视照明技术与艺术、音像技术、摄影摄像技术。
应用型本科学校：数字媒体艺术、电影学、广播电视编导、动画、视觉传 达设计、摄影、影视摄影与制作等相关专业。 5 面向职业岗位（群）
3D动画制作技术流程(图文 )
强大的模拟功能，对于许多无法重现的特 效可利用3D动画技术来模拟实现
制作成本较低、周期较短
PART 04 3D动画制作流程及不在， 跟我们的生活息息相关。
3D动画制作是一个艰辛的过程，对制作人员的技术要求较高，接下来我们就解密3D动 画制作的流程及技术。
引导创新 推动创业 崇尚创造
前期规划阶段
前期的规划设计决定了一部3D动画艺术品质的高低；剧情设计、视觉风格的决定都体现在前期设计中。在 前期工作中首先是编剧或导演进行动画脚本的创作，脚本需要包含故事情节、客户的要求、以及片子的定位、 风格、特点等。在完成脚本创作后可以进行造型设定，该阶段需要对整体动画风格和动画中涉及的场景、道具、 角色、特效、色彩等进行定位设计。怎样围绕剧本展开工作进而完美的呈现视觉展现是本阶段工作的重点。这 些具体的构思和想法最终原画设计师将绘制成分镜头脚本，解释镜头运动，讲述情节，以此作为后续制作的参 考。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画制作是一个复杂但有序的过程，高效、合理的设置3D动画制作流程对于企业降低成本，提升作品 质量具有极大的意义。
从设计制作3D动画的各技术环节来看，制作过程可划分为三个主体阶段：前期规划阶段、中期制作阶段 和后期制作阶段。
3D动画的制作流程及技术分析
文学剧本：文学剧本是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认 识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法也称蒙太奇手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说 白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画的制作流程及技术分析
使用cortona3d制作模型动画技术指标 概述及解释
使用cortona3d制作模型动画技术指标概述及解释1. 引言1.1 概述本文旨在介绍使用Cortona3D制作模型动画技术指标以及相关解释。
Cortona3D是一种强大的软件工具，可以用于创建令人惊叹的模型和动画效果。
通过本文的阐述，读者将了解到Cortona3D的基本介绍、动画制作流程以及技术指标解释。
1.2 文章结构本文主要分为五个部分：引言、Cortona3D制作模型动画技术指标、使用Cortona3D制作模型动画的优势和应用场景、实践操作演示与教程分享以及结论与展望。
接下来将对每个部分进行详细的说明和阐述。
1.3 目的本文旨在提供关于使用Cortona3D制作模型动画技术指标的全面概述，并帮助读者理解其在不同领域中的优势和应用场景。
此外，我们还将分享一些实践操作演示和教程，帮助读者更好地运用Cortona3D软件。
最后，我们将对未来使用Cortona3D制作模型动画的发展方向进行探讨，并总结全文所述要点与贡献。
以上就是文章“1. 引言”部分的详细内容。
2. cortona3d制作模型动画技术指标2.1 基本介绍在本部分中，将对cortona3d制作模型动画的基本概念进行介绍。
首先，说明cortona3d是一种专业的三维建模和动画软件，它提供了广泛的工具和功能，可用于创建高质量的模型和动画效果。
其次，解释cortona3d在虚拟现实、计算机辅助设计、培训和教育等领域中的应用和重要性。
2.2 动画制作流程这一部分将详细讲解使用cortona3d创建模型动画的流程。
首先，介绍从素材准备到最终渲染输出的整个过程。
其次，详细描述每个步骤所需的操作和工具。
这包括选择合适的材质和纹理、调整灯光效果、添加运动路径和关键帧等。
2.3 技术指标解释在这一节中，将解释使用cortona3d进行模型动画时需要关注的技术指标。
首先，解释各种材质参数如何影响渲染效果以及如何调整它们来达到期望的视觉效果。
其次，讨论渲染设置和输出选项，如分辨率、帧速率等。
VR系统开发技术要求
VR系统开发技术要求
一、VR系统开发技术′
1、建模技术
为了实现3D虚拟环境，应该掌握建模技术，如架构模型、3DS-MAX、MAYA三维建模软件等，用于制作三维模型、场景。
2、图形学技术
图形学技术分为两个方面：硬件技术和软件技术，其中硬件技术包括
显卡、GPU、操作系统、显示器等，而软件技术则包括图形库、OpenGL和DirectX等技术，这些技术是实现VR系统所必须的基础。
3、3D动画技术
制作VR场景，可以使用3D动画技术，它可以将3D模型动态地运动、变形、旋转等，可以使VR场景更具有视觉冲击力和真实感，从而更好地
提升虚拟环境的质量。
4、虚拟现实应用
为了实现虚拟现实应用，应该掌握多种核心技术，如计算机视觉、物
理模拟、程序设计等。
除此之外，还应该掌握虚拟现实开发平台和虚拟现
实设备、VR头盔等，这些设备可以使开发人员更好地完成VR应用的开发
工作。
5、视觉科学
视觉科学是研究人类眼睛的技术，为了制作真实的VR场景，应该掌握视觉科学，如色彩学、光学学、视觉光学等。
这些技术可以研究如何合理利用视觉法则来构建真实的虚拟现实环境。
二、VR开发流程
1、需求分析
首先，分析客户需求。
(完整版)3D动画工作流程
01。
剧本、故事、剧本分镜。
主要负责故事的制作，吸引人有市场的故事才有可做的必要的价值.02。
设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。
主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰富的设计。
符合动画制作的风格和技术要求的定位.03。
画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放位置。
主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和故事发展时候的气氛烘托。
04。
分镜头设计,根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。
主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。
做到很好的把故事变成画面动起来。
05. 讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。
主要负责和所有制作人员讲解故事进行的制作。
06. 3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。
把模型基础制作出来确定人物道具的身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
07. 3D角色模型\3D场景\3D道具模型根据概念设计图和大家的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完成模型.08.绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。
画出3D模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。
09. 3D分镜摆放（Layout)用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间。
做到镜头有连贯性,让观看的人看着很舒服很好看。
10.骨骼绑定，绑定好3D模型的骨骼让模型有可操控性，可连贯的挑取动作和表情.11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。
赐予模型的生命力，进行表演.11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置，把握每个镜头的渲染气氛。
12。
特效制作,根据具体故事,由特效师制作。
水、烟、雾、火、破碎、流体等特效动画的效果.13.渲染,把动画、场景的模型进一步细化，渲染出最好的精细效果，提供合成用的图层和通道.14.配音配乐，根据3D分镜头,对照片子制作音效和人物对话等声音文件。
三维动画工艺讲解教案模板
三维动画工艺讲解教案模板一、教学目标。
1. 了解三维动画的基本概念和工艺流程；2. 掌握三维动画制作的基本技术和方法；3. 能够运用所学知识制作简单的三维动画作品。
二、教学重点和难点。
1. 三维动画的基本概念和工艺流程；2. 三维动画制作的基本技术和方法；3. 利用所学知识制作简单的三维动画作品。
三、教学内容。
1. 三维动画的基本概念。
（1）三维动画的定义和特点；（2）三维动画的发展历程；（3）三维动画在影视、游戏等领域的应用。
2. 三维动画的工艺流程。
（1）前期策划，包括故事板设计、角色设定、场景设计等；（2）建模，利用三维建模软件进行角色、场景等物体的建模；（3）动画，利用动画软件进行角色的动作设计和场景的布置；（4）渲染，对动画进行光影效果的处理；（5）后期合成，将各个元素进行合成，最终呈现出完整的动画作品。
3. 三维动画制作的基本技术和方法。
（1）建模技术，包括多边形建模、曲面建模等；（2）动画技术，包括关键帧动画、骨骼动画等；（3）渲染技术，包括光照、材质、纹理等；（4）后期合成技术，包括图像合成、特效处理等。
4. 制作简单的三维动画作品。
（1）利用三维建模软件进行简单物体的建模；（2）利用动画软件进行简单动作的设计；（3）利用渲染软件进行简单的光影效果处理；（4）利用后期合成软件将各个元素进行合成。
四、教学过程。
1. 三维动画的基本概念。
通过讲解和案例分析，让学生了解三维动画的定义、特点和应用领域。
2. 三维动画的工艺流程。
通过实际操作和案例分析，让学生了解三维动画制作的工艺流程，包括前期策划、建模、动画、渲染和后期合成等环节。
3. 三维动画制作的基本技术和方法。
通过教师讲解和实际操作，让学生掌握三维动画制作的基本技术和方法，包括建模技术、动画技术、渲染技术和后期合成技术。
4. 制作简单的三维动画作品。
通过实际操作，让学生运用所学知识制作简单的三维动画作品，巩固所学内容。
五、教学手段。
电影业特效制作技术
电影业特效制作技术电影业的发展离不开特效制作技术的支持，它通过运用高科技手段，创造出视觉冲击力强、观影效果逼真的视觉特效效果，给观众带来震撼的视觉享受。
本文将介绍几种常见的特效制作技术，包括三维建模与动画技术、合成技术、3D立体技术和运动捕捉技术。
一、三维建模与动画技术三维建模与动画技术是电影特效制作中最为常见的技术之一。
通过使用计算机软件，制作人员可以根据电影剧本的要求，创建出逼真的三维模型，并赋予其动画效果。
这些模型可以是人物、动物、建筑物等各种不同的物体形态。
制作人员可以通过调整模型的姿态、动作和表情等参数，使其具备灵活的表达能力，达到预期的特效效果。
在制作过程中，制作人员通常需要参考现实生活中的物体或者参考资料，进行建模。
针对不同的需求，可以使用一些专业的三维建模软件，如Maya、3ds Max等，来进行精细的建模与动画制作。
通过不断调试与优化，最终形成符合要求的三维模型。
二、合成技术合成技术是特效制作中常用的一种技术手段，主要是通过将多个元素合并在一起，创造出虚拟的场景效果。
这些元素可以包括三维模型、实景拍摄的素材等。
制作人员使用合成软件，根据需求，将不同的素材进行调整、叠加、融合等处理，最终将它们合成为一个完整的场景。
合成技术的运用使得电影制作更加灵活。
制作人员可以通过合成技术制作出一些现实生活中难以实现的场景，如巨大的怪兽、毁灭性的战争场景等。
合成技术的应用不仅提高了电影的视觉冲击力，还为电影创作者提供了更多的创作空间。
三、3D立体技术3D立体技术是电影特效制作中的一项重要技术，它通过给电影赋予空间立体感，使观众能够享受逼真的立体影像。
制作人员使用专业的3D相机或者后期制作软件，将电影素材进行处理，最终生成能够呈现立体效果的画面。
3D立体技术的应用，让观众在观看电影时能够身临其境，感受到更加真实的观影体验。
它不仅可以应用于动作片、科幻片等类型的电影，还可以应用于故事片、纪录片等各类电影作品。
3d动画岗位职责
3d动画岗位职责一、职位概述3D动画岗位是指从事三维动画制作的工作岗位，主要负责创造和制作具有三维效果的动画作品。
这些作品可以用于电影、电视、广告、游戏等多个领域，为观众提供视觉上的享受和沉浸式体验。
二、技术要求1.良好的美术基础：熟悉绘画、构图、色彩等基本理论，能够准确把握角色和场景的美感要求。
2.熟练掌握相关软件：熟练运用3D建模、动画渲染、特效制作等相关软件，如Maya、3ds Max、ZBrush等。
3.扎实的动画制作技巧：熟悉动画制作的基本原理，能够准确把握角色动作的流畅度和表现力。
4.良好的团队协作能力：擅长与其他职能部门进行紧密合作，共同推动项目的进展。
5.良好的沟通能力：能够与相关部门进行有效的沟通，准确理解并满足客户的需求。
三、工作职责1.角色设计与建模：根据项目需求，设计和建模各种角色的外观，并根据场景要求进行贴图和细节处理。
2.场景布置与建模：根据故事情节和场景要求，设计和建模各种场景和环境，并进行贴图和渲染处理，使其更具真实感。
3.动画制作：制作并实现角色和物品的动画效果，包括角色的运动、表情及特殊动作等，使其更加生动有趣。
4.特效制作：根据需求制作各种特效，如爆炸、火焰、雨水等，增加作品的视觉冲击力和真实感。
5.项目管理与协调：与项目经理和其他相关职能部门进行紧密合作，参与项目的策划、进度控制和任务分配，并确保项目按时高质量完成。
6.技术研究与创新：关注行业最新动态，学习并掌握新的技术和软件工具，持续提高自身的技术水平，为项目提供更优质的作品。
四、职业发展1.初级职位：从事基础的3D建模和动画制作工作，积累经验和技巧。
2.中级职位：能够独立完成角色设计与建模、动画制作等工作，并具备团队协作和项目管理的能力。
3.高级职位：具备丰富的项目经验和技术能力，能够承担复杂的3D 动画项目，并指导和培训新人。
4.资深专家：在3D动画领域拥有深厚造诣和广泛的影响，能够参与并推动行业的技术创新和发展。
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三维动画的技术要求
剧本
具备良好的文字理解能力，能根据剧情内容合理设定角色；
二、风格
能根据剧情历史背景、职业背景、季节需要合理设定服装，色彩搭配；
三、角色
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要能“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。
设定表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。
◎项目简介——主要诉求点
◎概念设计——包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，等）。
◎分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，镜头运动，给后面三维制作提供参考。
◎粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
◎3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。
包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
◎3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、意见，在三维软件中进行模型的精确制作。
◎贴图材质——根据设计以及客户等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。
◎骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置。
◎分镜动画——参考剧本、分镜故事板，根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
◎灯光——根据前期概念设计的风格定位，灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
◎3D特效——根据具体故事，由特效师制作。
若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的进行真实的表现符合自然规律。
◎分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员，及时完成。
◎配音配乐——根据剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。
※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片。