影视摄影基础课程
影视摄影课教案模板范文
课程名称：影视摄影基础授课对象：影视制作专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 让学生了解影视摄影的基本概念和原理。
2. 掌握影视摄影的基本技巧和方法。
3. 培养学生的审美能力和创意思维。
4. 增强学生的团队合作意识和实际操作能力。
教学内容：1. 影视摄影概述2. 摄影机操作基础3. 光线与画面4. 景别与构图5. 动作摄影与稳定器使用6. 后期制作初步教学步骤：第一课时一、导入- 简要介绍影视摄影的重要性及其在影视制作中的作用。
- 展示一些经典影视作品中的摄影技巧，激发学生的学习兴趣。
二、影视摄影概述- 讲解影视摄影的基本概念、发展历程和艺术特点。
- 引导学生理解摄影在影视作品中的表现力和感染力。
三、摄影机操作基础- 介绍摄影机的种类、结构和使用方法。
- 通过实物展示或视频演示，让学生了解摄影机的操作流程。
四、实践操作- 学生分组，每人操作一台摄影机，进行简单的拍摄练习。
- 教师巡回指导，纠正操作中的错误。
第二课时一、复习与提问- 复习上节课所学内容，提问学生掌握情况。
- 针对学生的疑问进行解答。
二、光线与画面- 讲解光线在影视摄影中的作用，包括自然光和人工光的使用。
- 分析不同光线下的画面效果，培养学生的审美能力。
三、景别与构图- 介绍景别（远景、全景、中景、近景、特写）的概念和运用。
- 讲解构图原则，如三分法、对称法等，提高学生的画面表现力。
四、动作摄影与稳定器使用- 介绍动作摄影的概念和技巧，如跟拍、手持摄影等。
- 演示稳定器的使用方法，提高拍摄稳定性。
五、后期制作初步- 简要介绍后期制作的基本流程和常用软件。
- 让学生了解后期制作在影视摄影中的重要性。
六、实践操作- 学生分组，根据所学知识进行实际拍摄，包括景别、光线、构图等方面的运用。
- 教师指导学生进行后期制作，完成一部简短的影视作品。
教学评价：- 通过课堂提问、实践操作和作品展示，评估学生对影视摄影知识的掌握程度。
- 鼓励学生积极参与课堂讨论，提出自己的见解和创意。
大学影视摄影专业教案
一、教学目标1. 知识目标：使学生了解影视摄影的基本概念、镜头语言、视觉表达等基本知识。
2. 技能目标：培养学生运用镜头语言进行影视创作的能力，提高学生的视觉表达能力。
3. 情感目标：激发学生对影视摄影的兴趣，培养学生的审美情趣和创造力。
二、教学内容1. 影视摄影的基本概念2. 镜头语言a. 镜头的种类b. 镜头的运动c. 镜头的角度d. 镜头的构图3. 视觉表达a. 色彩的运用b. 光影的运用c. 空间的运用4. 影视摄影实践三、教学过程1. 导入新课通过播放一段优秀的影视作品，引导学生思考镜头语言和视觉表达在影视作品中的作用，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解影视摄影的基本概念介绍影视摄影的定义、发展历程、特点等，让学生对影视摄影有一个全面的认识。
3. 讲解镜头语言讲解镜头的种类、运动、角度、构图等，结合实际案例，让学生了解镜头语言在影视创作中的运用。
4. 讲解视觉表达讲解色彩、光影、空间等在影视摄影中的运用，通过案例分析，让学生掌握视觉表达的基本技巧。
5. 影视摄影实践分组进行影视摄影实践，让学生运用所学知识进行拍摄，提高实际操作能力。
6. 作品展示与评价展示学生作品，引导学生进行互评，教师点评，总结学生在影视摄影实践中的优点和不足。
7. 课堂小结回顾本节课所学内容，强调镜头语言和视觉表达在影视摄影中的重要性，鼓励学生在今后的学习中继续努力。
四、课后作业1. 阅读一本影视摄影方面的书籍，了解影视摄影的最新发展动态。
2. 观看一部经典影视作品，分析其镜头语言和视觉表达。
3. 以小组为单位，策划并拍摄一个短片，运用所学知识进行创作。
五、教学反思本节课通过讲解影视摄影的基本概念、镜头语言和视觉表达，让学生对影视摄影有了更深入的了解。
在实践环节，学生积极参与，提高了实际操作能力。
但在教学过程中，发现部分学生对理论知识掌握不够扎实，需要加强课后辅导。
在今后的教学中，将注重理论与实践相结合，提高学生的综合素质。
影视摄影基础
《影视摄影基础》课程进程表总计学习课时为30 课时，适用专业：动漫游戏高级设计师使用，各章节课时分配如下：教务处复审：学科负责人初审：编制人：日期：日期：日期：《影视摄影基础》课程教学大纲适用专业：动漫游戏高级设计师教材：《摄像基础教程》上海人民美术出版社ISBN 7-5322-4660-4:教学环境：摄影实训室考核方法：考查一、课程的性质与任务《影视摄影基础》课程是我院新华—动漫游戏高级设计师专业课程。
通过本课程的学习，使学生可以提高学习兴趣和审美能力，通过项目实践，培养和提高学员艺术设计相关课程和观察协调的能力，以提高学员就业应聘的综合能力。
教学内容第1章相机的基本原理[目的要求]1、了解一张照片是如何产生的2、单反相机设计[教学内容] 1.欣赏摄影作品的基本方向1.1 摄影作品的主题1.2 摄影作品的主体1.3 摄影作品画面的简洁原则2.一张照片是如何产生的2.1 数码单镜头反光相机的原理2.2 传统单镜头反光相机的原理2.3 单镜头反光与平视旁轴的区别特点[思考与练习] 1.要想一张照片完全按照你的想法拍摄，怎么办？2.每个人收集五张优秀摄影作品，并指出优点与缺点。
3.反复使用单反相机，感受单反相机特点。
（注：下次课每组都要对本组收集的照片进行解释性说明）第2章单镜头反光相机的控制[目的要求] 1、了解单反相机功能盘上的按钮功能2、熟练掌握使用单镜头反光相机[教学内容] 1.相机功能盘按钮2..功能按钮控制2.1全自动模式（AUTO）2.2情景模式2.2.1标准模式2.2.2人像模式2.2.3风景模式2.2.4夜拍模式2.2.5运动模式2.3半自动模式2.3.1光圈先决模式（A）2 3.2快门先决模式（S）2.4程序模式（P）2.5手动模式（M）[思考与练习] 1、不同模式下拍摄一张或一组作品，（并附一百字以内的拍摄说明）2、使用全手动模式下，拍摄一张夜晚和一张白天的照片。
注：（并在下次上课的时候对于自己拍摄的照片用演讲的方式解释说明）第3章镜头术语[目的要求]1．掌握对石膏几何体光影的理解2．熟悉物体在光影结构上的认识与理解[教学内容] 1．圆球体2. 正方体3. 十字贯穿体4. 圆锥贯穿体[思考与练习] 1．正方体光影素描一张8K 2.十字贯穿体光影素描一张8K第4章镜头分类[目的要求] 1．了解不同镜头的功能特点2.通过了解镜头掌握画面控制[教学内容] 1．相机镜头分类1.1 标准镜头1.2 广角镜头1.2.1鱼眼镜头1.3 长焦镜头1.3.1反射式镜头1.4 变焦镜头1.5 微距镜头2.镜头特点及对画面的影响[思考与练习] 1. 每位同学通过使用不同镜头，拍摄六张摄影作品。
影视摄影基础课程共41页
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
影视摄影基础课程4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
25、学习是劳动，Байду номын сангаас充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
影视摄影课程教学大纲
《影视摄影》课程教学大纲学分：4 学时: 72学时适用专业:07艺术设计本科（影视广告方向）执笔人：朱红军一、本课程的地位与作用及课程性质和任务（一）、课程的性质、地位和任务：《影视摄影》是艺术设计专业广告方向、影视方向的基础课程，是一门技术与艺术相结合，理论与实践相促进，综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。
（二）、课程教学的目的与要求：教学目的：通过本课程理论学习和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，准确地摄取指定的景物并符合电视造型的画面要求与艺术构思。
教学要求：通过该课程的学习，要求学生能了解电视摄像的基本原理；了解电视摄像造型的要素和手段，了解电视摄像的表现手法，以及摄像构图的要素与原则；掌握摄像机的各种操作规程与操作方法，并能熟练地使用摄像机，掌握电视摄像的基本知识；掌握电视构图的基本方法、基本要点和基本技巧；掌握电视空间构成的基本要点；掌握景别在影视制作中的地位；掌握固定画面的拍摄方法；掌握运动镜头的拍摄方法；掌握电视场面调度的作用和方法；并能够按照要求进行简单情节的拍摄。
课程教学的方法:该课程的讲授应注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力与创新能力。
在进行理论教学时，要有各种必要的演示与例说，以使学生能够对所讲授的内容有一个比较全面的理解和掌握。
理论教学之后，要及时安排学生实验，进行各种实际操作的练习，同时还要安排适当的实战训练，使学生能够掌握电视摄像的学习方法及理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程内容第一章：电视节目制作概述（4学时）教学要求：以视频资料演示教学，讲授电视节目制作类型及电视摄像分类，，熟悉电视节目制作的流程以及摄像师应该具有的专业素质。
影视摄像基础教案模板范文
课程目标：1. 让学生了解影视摄像的基本概念和重要性。
2. 使学生掌握影视摄像的基本操作和技巧。
3. 培养学生的观察能力和审美能力，提高影视作品的制作水平。
课程内容：一、导入1. 引导学生回顾生活中常见的影视作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题：影视摄像是如何将生活转化为影像的？这节课我们将学习影视摄像的基础知识。
二、影视摄像概述1. 介绍影视摄像的定义、发展历程和重要性。
2. 分析影视摄像的基本要素：画面、声音、镜头、光线等。
三、影视摄像基本操作1. 讲解摄像机的基本构造和功能。
2. 演示摄像机的基本操作步骤：开机、对焦、构图、拍摄等。
3. 学生分组练习，教师指导。
四、影视摄像技巧1. 介绍影视摄像的基本技巧，如：固定镜头、运动镜头、镜头语言、光影色彩等。
2. 分析影视作品中的经典案例，讲解技巧的应用。
3. 学生分组练习，教师指导。
五、影视摄像后期处理1. 介绍影视摄像后期处理的基本流程。
2. 讲解视频剪辑、调色、音频处理等基本操作。
3. 学生分组练习，教师指导。
六、影视摄像实践1. 学生根据所学知识，分组拍摄一段影视作品。
2. 教师指导学生进行拍摄、剪辑和后期处理。
3. 学生展示作品，互相评价。
七、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，反思自己的不足。
3. 布置课后作业，巩固所学知识。
教学资源：1. 影视摄像教材、教学视频、案例作品等。
2. 摄像机、三脚架、录音设备等。
教学评价：1. 学生对影视摄像基础知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现。
3. 学生作品的质量和创意。
教学进度安排：1. 课时：2课时2. 第一课时：影视摄像概述、影视摄像基本操作3. 第二课时：影视摄像技巧、影视摄像后期处理、影视摄像实践备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践操作。
3. 注重培养学生的团队协作能力和创新精神。
影视拍摄教案设计模板
一、课程名称影视拍摄基础课程二、适用年级小学中高年级或初中年级三、课程目标1. 让学生了解影视拍摄的基本流程和知识。
2. 培养学生的团队合作精神和实践操作能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
四、课时安排4课时（可根据实际情况调整）五、教学准备1. 影视设备：摄像机、三脚架、麦克风、灯光设备等。
2. 影视素材：剧本、场景、道具、服装等。
3. 教学课件：影视拍摄基础知识、拍摄技巧、后期制作等。
4. 教学视频：优秀影视作品片段，用于分析。
六、教学过程第一课时：影视拍摄基础知识1. 导入新课（1）展示一段精彩影视作品片段，激发学生学习兴趣。
（2）介绍影视拍摄的基本概念和流程。
2. 讲解影视拍摄基础知识（1）摄像机操作：介绍摄像机的基本构造、功能及操作方法。
（2）镜头语言：讲解镜头的分类、运用技巧及表现手法。
（3）场景布置：介绍场景布置的原则、技巧及注意事项。
3. 课堂实践（1）分组进行摄像机操作练习。
（2）分组进行镜头语言运用练习。
第二课时：影视拍摄技巧1. 导入新课（1）回顾上节课所学内容。
（2）介绍影视拍摄技巧。
2. 讲解影视拍摄技巧（1）光线运用：讲解光线的基本原理、运用技巧及注意事项。
（2）声音录制：介绍声音录制的方法、技巧及注意事项。
（3）剪辑技巧：讲解剪辑的基本原理、技巧及注意事项。
3. 课堂实践（1）分组进行光线运用练习。
（2）分组进行声音录制练习。
（3）分组进行剪辑技巧练习。
第三课时：影视后期制作1. 导入新课（1）回顾前两节课所学内容。
（2）介绍影视后期制作的基本流程。
2. 讲解影视后期制作（1）剪辑软件：介绍常用的剪辑软件及操作方法。
（2）特效制作：讲解特效的基本原理、制作方法及注意事项。
（3）音频处理：介绍音频处理的方法、技巧及注意事项。
3. 课堂实践（1）分组进行剪辑练习。
（2）分组进行特效制作练习。
（3）分组进行音频处理练习。
第四课时：影视作品展示与评价1. 导入新课（1）回顾前三节课所学内容。
影视摄影课教案模板范文
课程名称：影视摄影基础课程目标：1. 了解影视摄影的基本概念、技术要求和艺术特点。
2. 掌握影视摄影的基本设备操作和拍摄技巧。
3. 学会分析影视作品中的摄影手法和构图原理。
4. 培养学生的审美能力和创作能力。
课程内容：一、导入1. 介绍影视摄影的定义和重要性。
2. 分析影视摄影在电影、电视剧、广告等领域的应用。
3. 引导学生关注影视作品中的摄影技巧。
二、影视摄影基础知识1. 摄影机的基本构造和功能。
2. 影视摄影的拍摄方式：镜头、角度、运动等。
3. 光线在影视摄影中的应用：自然光、人工光、光线效果等。
4. 影视摄影的构图原则：前景、背景、主体、空间等。
三、影视摄影实践操作1. 实践操作前的准备工作：器材准备、场景布置、拍摄计划等。
2. 实践操作：拍摄练习，包括镜头运用、光线控制、构图设计等。
3. 实践操作后的分析与讨论：分享拍摄心得，分析作品中的摄影技巧。
四、影视摄影案例分析1. 分析经典影视作品中的摄影手法和构图原理。
2. 对比不同导演、摄影师的摄影风格和特点。
3. 学会从作品中提取摄影技巧，为创作提供借鉴。
五、影视摄影创作1. 学生分组，进行影视摄影创作。
2. 创作过程中，教师进行指导，帮助学生解决问题。
3. 创作完成后，进行作品展示和评价。
教学过程：一、导入1. 教师讲解影视摄影的定义和重要性。
2. 学生分享对影视摄影的理解和认识。
二、影视摄影基础知识1. 教师讲解摄影机的基本构造和功能。
2. 学生分组，进行摄影机操作练习。
三、影视摄影实践操作1. 教师讲解拍摄方式、光线控制、构图设计等技巧。
2. 学生分组，进行拍摄练习。
3. 教师指导，帮助学生解决拍摄过程中的问题。
四、影视摄影案例分析1. 教师分析经典影视作品中的摄影手法和构图原理。
2. 学生分组，讨论作品中的摄影技巧。
五、影视摄影创作1. 学生分组，进行影视摄影创作。
2. 教师指导，帮助学生解决问题。
3. 作品展示和评价。
教学评价：1. 学生对影视摄影基本概念、技术要求和艺术特点的掌握程度。
影视摄影与制作专业课程
影视摄影与制作专业课程
影视摄影与制作专业课程是一门涉及电影、电视剧、广告等影视领域的专业课程。
该课程包括基础理论和实践技能两方面的内容，主要涉及影视摄影技术、剧本创作、导演指导、制片管理、艺术设计、后期制作等课程内容。
在影视摄影技术方面，该课程涵盖了相机、镜头、光线等影视拍摄基础知识，以及电影拍摄的各个环节的技术要求，包括场面设计、镜头运用、摄影造型等。
在剧本创作方面，该课程教授基本的剧本结构、情节设置、对白创作等技能。
在导演指导方面，该课程介绍导演的角色、导演与演员的配合、导演与摄影师的合作等内容。
在制片管理方面，该课程讲授制片流程、预算控制、拍摄进度管理等制片方面的知识。
在艺术设计方面，该课程涉及美术设计、服装设计、道具设计等内容。
在后期制作方面，该课程教授后期制作的基本流程、调色技巧、特效制作等。
通过学习影视摄影与制作专业课程，学生可以掌握影视制作的基本流程和技能，为将来从事影视制作行业打下坚实的基础。
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电影摄影技巧影视基础ppt课件
（对话）辛德勒：你为利波瓦街上的一家公司管账，对不对?那家公司生产什么?是不是锅盆之 类的用品?
（动作） 斯特恩盯着辛德勒递给他的那一小杯白兰地酒。他不认识这个人，也不知道他要干什 么。
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第二章 剧本基础：
主题 ( Theme )
要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，爱情，外星人入侵)，还是一个控诉战争
的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。主题应十分明确、贯彻始终。
剧本-结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的影片中，
会使用不同的单位区分段落。
巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。 如：1995年丹麦的拉尔斯·冯·特里尔等人成立的电影小组，发表了Dogma宣言， 主张“实景拍摄，声画同步，不使用无声源音乐，必须使用手提摄影机拍摄， 摄影机要跟随人物的的动作进行一种近似纪实风格的拍摄；拍摄中采用自然光 效，禁止使用光学技巧”。
（动作）一名男人被带离长长的行列，然后让他站到另一行的排尾。一只手拿 着一枚橡皮图章，将它盖在一张表格上。镜头紧盯着一张脸。有人在打字机的键盘 上又打出一个人名，又出现一张脸；又一个人名……
（对话）文书(画外音)：……比伯曼……施泰因贝格……奇洛威茨……
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第二章：剧本基础 剧本实例练习
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第二章：剧本基础 剧本实例练习
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第一章：电影与电视
1911年意大利诗人乔托.卡努杜 电影继/吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后 成为第七艺术。 动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成 运动中的造型艺术。 电影的特性： 1.综合性 1，时间与空间 2，声音与画面 3，再现与表现 （裸岛）无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人 2.逼真性 1，还原真实火车进站 2，揭示真实纪实手法（贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩）非职业演员/偷拍/
《影视摄像与》标准教案(给学生)
《影视摄像与编辑》标准教案(给学生)第一章：影视摄像基础知识1.1 影视摄像的定义与特点1.2 影视摄像的基本设备与使用方法1.3 影视摄像的拍摄技巧与构图原则1.4 影视摄像的光线与色彩运用第二章：影视摄像技巧与表现手法2.1 摄像机的操作技巧与运动方式2.2 镜头的运用与切换手法2.3 影视摄像中的声音与同期声运用2.4 影视摄像中的特效与后期制作第三章：影视编辑基础3.1 影视编辑的定义与作用3.2 影视编辑的基本设备与软件介绍3.3 影视编辑的基本流程与操作方法3.4 影视编辑中的剪辑技巧与转场手法第四章：影视编辑技巧与创作实践4.1 影视编辑中的音频处理与音效运用4.2 影视编辑中的色彩调整与画面优化4.3 影视编辑中的特效制作与合成4.4 影视编辑的实际操作案例与分析第五章：影视作品创作与实践5.1 影视作品的类型与结构5.2 影视作品的选题与剧本创作5.3 影视作品的拍摄计划与拍摄流程5.4 影视作品的后期制作与输出第六章：摄影摄像视角与构图6.1 摄影摄像视角的选择与应用6.2 构图原则与视觉引导6.3 摄影摄像中的透视与深度6.4 实践案例：构图技巧在作品中的应用第七章：光线与色彩运用7.1 光线在摄影摄像中的作用7.2 自然光与人造光的运用技巧7.3 色彩理论及其在影视作品中的应用7.4 实践案例：光线与色彩运用的实际操作第八章：影视拍摄中的声音录制8.1 声音在影视作品中的重要性8.2 同期声与后期配音的选择与运用8.3 录音设备及其使用方法8.4 实践案例：声音录制技巧与后期处理第九章：影视编辑软件应用9.1 常见影视编辑软件介绍9.2 视频剪辑与片段整理9.3 特效制作与动画插件应用9.4 实践案例：影视编辑软件的实际操作第十章：影视作品类型与风格10.1 剧情片、纪录片与广告片的区别与特点10.2 影视作品的风格与调色10.3 影视作品的节奏与剪辑节奏10.4 实践案例：不同类型与风格影视作品的创作第十一章：影视作品的主题与叙事11.1 影视作品的主题挖掘与表达11.2 叙事结构与故事线索的构建11.3 角色塑造与冲突设置11.4 实践案例：主题与叙事在作品中的应用第十二章：影视作品的调色与分级12.1 色彩理论在影视调色中的应用12.2 影视作品的色调与氛围营造12.3 分级器与色彩调整软件的使用12.4 实践案例：调色与分级在实际作品中的操作第十三章：影视作品的音频后期处理13.1 音频剪辑与同步13.2 音效的选择与制作13.3 混音与音轨的布局13.4 实践案例：音频后期处理技巧与实例第十四章：影视作品的输出与分发14.1 视频格式与分辨率的选择14.2 输出设置与编码参数14.3 影视作品的存储与备份14.4 实践案例：影视作品的最终输出与分发第十五章：影视创作的职业规划与发展15.1 影视行业的基本职业角色与职责15.2 影视创作的行业规范与伦理15.3 个人职业规划与发展路径15.4 实践案例：影视行业从业者的成功经验分享重点和难点解析《影视摄像与编辑》标准教案涵盖了影视制作的基本知识和实用技能，从影视摄像的基础知识到影视编辑的深入实践，再到影视作品的创作与输出，每个章节都包含了重点和难点。
《影视摄像与》标准教案(给学生)
《影视摄像与编辑》标准教案(给学生)第一章：影视摄像基础知识1.1 影视摄像的定义与特点1.2 影视摄像的基本设备与使用方法1.3 影视摄像的构图与镜头运用1.4 影视摄像的拍摄技巧与实践第二章：影视编辑基础知识2.1 影视编辑的定义与作用2.2 影视编辑的基本设备与使用方法2.3 影视编辑的剪辑技巧与原则2.4 影视编辑的实践操作与案例分析第三章：影视拍摄与编辑的实践应用3.1 影视拍摄与编辑的流程与步骤3.2 影视拍摄与编辑的团队协作与沟通3.3 影视拍摄与编辑的创新思维与创意实现3.4 影视拍摄与编辑的案例分析与评价第四章：影视摄像与编辑的艺术表现4.1 影视摄像与编辑的艺术风格与特点4.2 影视摄像与编辑的情感表达与氛围营造4.3 影视摄像与编辑的创新实践与探索4.4 影视摄像与编辑的艺术价值与影响第五章：影视摄像与编辑的前景与发展5.1 影视行业的发展趋势与影响5.2 影视摄像与编辑的技术创新与进步5.3 影视摄像与编辑的职业规划与发展方向5.4 影视摄像与编辑的社会责任与道德规范第六章：影视摄影与照明技术6.1 摄影与照明的基本原理6.2 摄影与照明的设备与器材6.3 摄影与照明的实践技巧与应用6.4 摄影与照明案例分析与评价第七章：影视声音与音效处理7.1 声音在影视作品中的作用与重要性7.2 影视声音的录制与处理技术7.3 音效的选择与运用7.4 影视声音案例分析与评价第八章：影视剪辑与后期制作8.1 影视剪辑的基本原则与技巧8.2 影视后期制作的流程与步骤8.3 特效制作与视觉包装8.4 影视剪辑与后期制作案例分析与评价第九章：影视作品的类型与风格9.1 不同类型的影视作品特点与表现手法9.2 影视作品的风格与艺术追求9.3 影视作品的类型与风格案例分析9.4 影视作品的类型与风格的创新与发展第十章：影视作品的评价与分析10.1 影视作品的评价标准与方法10.2 影视作品的分析与解读10.3 影视作品的评价与批评实践10.4 影视作品的评价与分析案例重点和难点解析重点环节一：影视摄像的定义与特点解析：影视摄像作为一种艺术形式，有其独特的表现手法和创作特点。
影视拍摄教案
影视拍摄教案标题：影视拍摄教案目标年级：高中学科：传媒与视觉表达课时数：10课时教学目标：1.了解影视拍摄的基本原理和技术；2.掌握影视拍摄中的镜头语言和画面构图；3.培养学生的影视拍摄创作能力；4.提高学生影视拍摄的技术水平。
教学重点：1.影视拍摄的基本原理和技术；2.镜头语言和画面构图。
教学准备：1.电视、投影仪和电脑；2.教学PPT和视频资源；3.摄像机、三脚架、麦克风等；4.学生摄影器材（如手机或相机）。
教学过程：第一课时：影视拍摄基础1.引入：展示一段精彩的电影片段，介绍影视拍摄的重要性和影响；2.讲解影视拍摄的基本原理、设备和基本技术；3.展示并讲解摄像机的操作方法和角度选择；4.示范教学：学生分组进行简单的拍摄实践，互相演员与拍摄。
第二课时：镜头语言与画面构图1.复习上节课的内容；2.介绍镜头语言，如近景、全景、特写等，以及其在电影中的应用；3.讲解画面构图的原理和技巧，如平衡、对角线构图等；4.示范教学：学生分组进行实践操作，尝试不同的拍摄角度和构图方式。
第三课时：角色与剧本1.引入：讨论电影中人物角色的重要性；2.学习角色与剧本的编写技巧，包括人物发展、情节推进等；3.学生分组进行角色扮演和剧本创作，并拍摄相关场景。
第四课时：光影与氛围1.介绍光影在电影中的作用和表现手法；2.学习氛围的营造，如色调、光线等；3.示范教学：学生尝试使用不同的光影效果和氛围创造来拍摄一段短片。
第五课时：后期制作与剪辑1.介绍影视后期制作的常见步骤和软件工具；2.讲解剪辑基本原理和技巧；3.示范教学：学生将之前拍摄的素材进行剪辑和后期处理。
第六至十课时：影视作品创作1.学生自由组队，并根据自己的兴趣和能力选定一个主题；2.学生进行影视拍摄项目的策划、拍摄、后期制作与剪辑；3.每组学生展示并分享自己的影视作品，互相评价和改进。
评估方式：1.课堂参与度；2.学生拍摄作品的质量；3.学生的创作能力和技术进步。
电影摄影技巧影视基础PPT课件
01
02
03
默片时代
电影摄影始于19世纪末， 以无声电影为主，黑白画 面是其特点。
有声电影时代
20世纪30年代，电影开始 加入声音元素，彩色画面 也逐渐普及。
高清与数字化
随着科技的进步，电影摄 影进入高清和数字化时代， 为观众带来更丰富的视觉 体验。
电影摄影的基本概念与原则
画面构图
通过合理的画面布局和元 素安排，突出主题，引导 观众的视线。
镜头运动
掌握镜头的推、拉、摇、移等运动 方式，增强画面的动态效果。
光线控制与运用
自然光与人造光
了解不同光线类型的特点和作用， 如直射光、漫射光和反射光。
光比与影调
掌握控制画面明暗对比和影调层 次的方法，以营造不同的氛围。
光线方向
利用不同的光线方向来塑造物体 的立体感和质感。
色彩搭配与调整
色彩基础
制片人
负责整个项目的策 划、组织和管理。
摄影师
负责拍摄镜头的角 度、光线和构图等。
录音师
负责录制声音，包 括对话、音效和配 乐等。
04
实践与应用
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
实际拍摄中的技巧运用
镜头选择
根据场景和剧情需要， 选择合适的镜头，如广 角、标准镜头或长焦镜
设备操作
熟练掌握摄影设备的使用，包括相机、 灯光、三脚架等，确保拍摄过程中的 稳定性和清晰度。
02
电影摄影技巧
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
镜头选择与运用
镜头焦距
根据拍摄场景和效果需求，选择 合适的镜头焦距，如广角、标准
影视摄影基础讲义1
影视摄影基础第一章画面的技术与技巧一、现代电影胶片的问题。
数字技术—度甚嚣尘上，大有取代胶片之势，但现在看本世纪末（？）还不可能。
胶片型号的含义：5245：“5”—35mm，“2”—负片（底片），“45”—型号5384：“5”—35mm，“3”—正片，“84”—型号7245：“7”—16mm，“2”—负片（底片），“45”—型号胶片的包装有两种规格：1000ft，305m，大片盒，最长10分钟。
400ft，122m，小片盒，最长4分钟。
分灯光片和日光片，高速片，中速片。
要划分全片场景，根据实际情况来购买胶片。
高速片反差小，颗粒差。
不同胶片有各自性能。
材料美学，胶片性能就奠定了影片的视觉效果。
先带35mm胶片的三大特征（包括胶卷）：1、双层涂布。
第一层（上面一层）决定密度水平，粗颗粒；第二层（下面一层）决定层次，细颗粒。
如果曝光不足，会颗粒粗，灰，即暗部无层次。
光通量没有进入下层。
创作中有规律，但反规律就是大师。
2、亮部保护。
曝光量加大密度不是无限增大，会自动翻转。
3、暗部丰富。
学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半。
标准光号75，最高150。
一档光孔218个线，1/3档光孔26个线。
据统计，电影学院学生使用的光号平均为93——99，普遍曝光过度一档至一又三分之一档。
原因：1、现在的胶片有衰减，必须在拍摄时留出余量。
2、洗印条件不达标，必须在拍摄时留出余量。
3、摄影师追求影像的暗部层次。
二、现行磁记录的三种类型1、专业设备：BETACAM，SP，数字，1/2英寸。
2、DV。
带宽：1/2英寸，Hi—8。
3CCD，数字。
最大的问题是片基薄，画面没有层次，很薄。
容易衰减。
优点是DV可以看到彩色屏幕。
3、家用，SVHS——Super Video Home System。
只是有限传播。
在学习时要建立宏观把握的观念。
任何一件事都是想70%，做30%。
三、摄影设备设备并不决定画面效果，最好的设备也不一定便于操作，电影摄影机不是人性化设计而是智能化设计的。
影视摄像基础教案模板范文
一、课程名称：影视摄像基础二、授课对象：影视专业学生三、教学目标：1. 让学生了解影视摄像的基本概念、发展历程及现状。
2. 使学生掌握影视摄像的基本技巧和操作方法。
3. 培养学生的影视摄像审美能力和创新意识。
四、教学内容：第一部分：影视摄像概述1. 影视摄像的定义及发展历程2. 影视摄像在影视制作中的地位和作用3. 影视摄像的现状及发展趋势第二部分：影视摄像器材及操作1. 影视摄像器材的分类及特点2. 影视摄像机的基本操作3. 影视摄像附件的使用方法第三部分：影视摄像技巧1. 光线运用技巧2. 构图技巧3. 镜头语言运用技巧4. 运动镜头运用技巧5. 后期编辑技巧第四部分：影视摄像实践1. 实践项目一：基础拍摄技巧训练2. 实践项目二：光影色彩运用训练3. 实践项目三：镜头语言运用训练4. 实践项目四：后期编辑技巧训练五、教学安排：第一周：1. 介绍影视摄像基础概念和发展历程2. 分析影视摄像在影视制作中的地位和作用第二周：1. 介绍影视摄像器材及特点2. 学习影视摄像机的基本操作第三周：1. 讲解光线运用技巧2. 讲解构图技巧第四周：1. 讲解镜头语言运用技巧2. 讲解运动镜头运用技巧第五周：1. 讲解后期编辑技巧2. 实践项目一：基础拍摄技巧训练第六周：1. 实践项目二：光影色彩运用训练2. 实践项目三：镜头语言运用训练第七周：1. 实践项目四：后期编辑技巧训练2. 总结与反思六、教学方法：1. 讲授法：系统讲解影视摄像基础知识2. 案例分析法：通过分析经典影视作品，讲解影视摄像技巧3. 实践法：组织学生进行影视摄像实践，提高实际操作能力4. 小组讨论法：引导学生分组讨论，共同解决问题七、教学评价：1. 平时成绩：包括课堂出勤、课堂表现、作业完成情况等2. 实践成绩：根据学生在实践项目中的表现进行评价3. 期末考试：考察学生对影视摄像基础知识的掌握程度八、教学资源：1. 影视摄像教材2. 影视摄像相关视频资料3. 实践项目所需的器材和场地通过本课程的学习，学生应能够掌握影视摄像的基本知识和技巧，为今后从事影视制作打下坚实基础。
影视摄影基础课程
有时候摄像机会倾斜的角度拍摄，一般在25°到45°之间 营造特殊的视觉效果也会传达紧张或心理不安的感觉
3
电影镜头语言
镜头运动
镜头运动
一旦你拍摄一组关系镜头，就需要考虑到镜头运动，相机和被拍摄主体理论 上都可以向任何方向运动。
3
电影镜头语言
镜头运动
横摇（pan） 相机从左到右做水平移动
直摇（Tilt）
3
电影镜头语言
摄影构图法则
180°轴线法则
如果你的画面上有两个或是两个以上的被拍摄主体时候一定要遵循180°法则 这个法则在拍摄场景里有一个虚拟的轴线，这条轴线是不可以跨越的。
保证相机在轴线的一侧
如果越轴会导致被拍摄主体突然 翻面，会让观众摸不清头脑。
谢谢
现在数码视频主要使用H.264的编码
其他编码：Motion JPEG编码
1
基础知识
高清机型
550D 低端
机型介绍
7D 中端
5Dmark II 高端
1Dmark IV 专业市场
550D和7D采用ASP-C画幅与电影摄像机画幅相同 5DmarkII 全画幅 1Dmark IV ASP-H画幅
2
镜头
2
中全景 画面一般切到人的臀部以下
中景 腰部以上
在这种镜头里人和环境都很重要
3
电影镜头语言
镜头类型
近景 近景也称为半身镜头
特写 突出主体并且把背景淡化
大特写 一般留在拍摄戏剧化的动作时候用 可以通过仅仅拍摄人物眼睛嘴唇等来强调
主观镜头 这种镜头里可以让观众通过主角的视线 去观察场景
3
电影镜头语言
镜头角度
基础知识
扫描方式
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3
电影镜头语言
摄影构图法则
180°轴线法则
如果你的画面上有两个或是两个以上的被拍摄主体时候一定要遵循180°法则 这个法则在拍摄场景里有一个虚拟的轴线，这条轴线是不可以跨越的。
保证相机在轴线的一侧
如果越轴会导致被拍摄主体突然 翻面，会让观众摸不清头脑。
谢谢
一种是用数字表示,比如
16:9
另一种是十进制表示,比如 1.78:1
大多数数码单反相机拍摄图片都是 3x2（1.5:1）的画面比例 看起来像正方形
高清视频记录的是16x9（1.78:1）的画面比例 看起来像长方形
1
基础知识
编码
方便存储和回放,单反相机拍摄的视频都需要经过压缩而这种压缩是 以损失画面质量为代价
1
基础知识
分辨率
视频中分辨率和相片中的画面尺寸相似
1800万像素图片
高宽 5134x3456像素 代表了最大分辨率和尺寸
1080高清 （1920x1080） 720高清 （1280x720 ） PAL标清 （720x576 ） NTSC标清 （720x480 ） VGA标清 （640x480 ）
1
建议：ISO控制在640内最高不超过1600
3
机身
景深
景深是画面中形成清晰影像那段距离范围
通过聚焦于不同的主体，能够创作出富有层次和美感的画面
在被摄体的距离和镜头焦距不变的情况下 镜头的光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大 在被摄体的距离和镜头光圈不变的情况下 镜头的焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大 在镜头焦距与镜头光圈不变的情况下 被摄体的距离越远景深越大；距离越近，景深越小
选多大光圈
光圈越大越好，光圈越大工艺越复杂，越重 往往最大光圈的图片边缘画质会下降，最佳状态L系列 在肤色影调上表现力出色，有适中的灰度和 对比度提供了周边光量校正避免暗角的出现
蔡司镜头 为相机和电影摄影机提供顶尖的镜头 高饱和度和对比度是特点
莱卡镜头 出色的色彩和对比度
和平摇类似，相机从下到上摇动
横移（Track） 相机位移运动，也叫横推或平移
轨道（Dolly） 在小车平台上做推和拉的运动
3
电影镜头语言
镜头运动
升降运动
升降运动一般用摇臂来体现
（Pedestal Boom）
变焦（zoom） 焦距的变化
跟拍（Follow） 拍摄者跟随主体之间的距离关系不变
3
电影镜头语言
现在数码视频主要使用H.264的编码
其他编码：Motion JPEG编码
1
基础知识
高清机型
550D 低端
机型介绍
7D 中端
5Dmark II 高端
1Dmark IV 专业市场
550D和7D采用ASP-C画幅与电影摄像机画幅相同 5DmarkII 全画幅 1Dmark IV ASP-H画幅
2
镜头
2
镜头角度 镜头的方向和高度的变化可以表示创作者对场景的不同态度
平视角度
在大多数记录片或者真实类影片中，平视角度被当做标准角度 这是人们看事物的常用角度，也是最舒服的角度
3
电影镜头语言
镜头角度
俯角 这种镜头可以造成观众比画面中的主体更强势的感觉 也会带来旁观感
仰角 仰拍的镜头可以让被拍摄主体显得更重要，同时增加场 景中的戏剧感
3
机身
3
机身
快门
快门是控制相机进光量多少的装置 快门速度是指光进入相机的速度
我们进行视频拍摄时不能选择太高的快门速度，快门过高运动会不流畅 官方给出的建议是视频排时控制在1/30到1/50之间
建议快门不要超过帧速率的两倍
24p/25p 30p
不要超过1/50秒 不要超过1/60秒
3
机身
快门
30 60 125
3
机身
ISO
感光能力的一个标示，数字越大，感光能力越强
在环境照明不足的情况下
我们可以通过提高ISO感光元件来实现准确曝光 5D2高达6400的ISO 扩展可达到12800
3
机身
ISO
当我们提升ISO后画面会降低画面暗部会出现很明显噪点 如果不能提升现场照明又不能使用过高ISO，只能选择大光圈镜头
影视摄影基础课程
HUMHUM 第一课
目录
基础知识 镜头 机身 电影画面语言
1
基础知识
1
基础知识
画幅介绍
我们可以简单地把画幅理解为高清视频单反相机中的感光元 件的大小
现在相机都使用CMOS作为感光元件 画幅越大，画面的成像质量越高
• 全画幅 36x24 • APS-H 28.7x19 • APS-C 23.6x15.7 • APS-C 22.2x14.8 • Micro 4/3 17.3x13
镜头
光圈
镜头上的光圈可以让我们改变镜头光孔的大小从而完成对镜头的通 光量的控制 （f/数字）
数字越小代表光孔开得越大通过的光量越大
数值 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16
大光圈可获得更多的进光量更适应于光线较弱环境
2
镜头
焦距
焦距指的是镜头中心到感光元件的距离 物距指的是物体与镜头的距离
倾斜角度
有时候摄像机会倾斜的角度拍摄，一般在25°到45°之间 营造特殊的视觉效果也会传达紧张或心理不安的感觉
3
电影镜头语言
镜头运动
镜头运动
一旦你拍摄一组关系镜头，就需要考虑到镜头运动，相机和被拍摄主体理论 上都可以向任何方向运动。
3
电影镜头语言
镜头运动
横摇（pan） 相机从左到右做水平移动
直摇（Tilt）
基础知识
扫描方式
帧数率是一种视屏格式，用于各种不同的播放条件 分为隔行扫描（i）和逐行扫描（p）
隔行扫描：隔行扫描很早被作为传送标准引用到电视信号中这种扫描方式可以补偿 老式阴极射线管设备荧光粉的亮度衰弱，隔行扫描交替的方式来显示扫描线
逐行扫描：逐行扫描是从屏幕的顶部按顺序一行一行扫描到底部
制式
NTSC: 美国和日本 30p是NTSC制式格式可以方便转换成60i速率
PAL: 中国和欧洲 25p是PAL制式格式可以方便地转换50i速率
1
基础知识
扫描方式
总结： 你拍片子最后放到影院放或刻蓝光盘，支持电影模式的地方就用24p 如果是放在PAL制电视台播放就选25p 在NTSC制电视放就选30p 刻录DVD可选25p 网络上播放那种都可以
1
基础知识
画面比例
画面比例描述了图片或者视频画面的长度和宽度之间的比例
3
机身
景深
光圈在变小 景深在变大
3
机身
景深
焦距变长 景深变小
3
机身
景深
物距变远 景深变大
3
机身
控制焦点
刚开始用单反来拍摄视频的朋友会对大光圈景深效果赞叹不已不过会发现新的问题 ——焦点控制非常困难
3
机身
控制焦点
分段标记
3
机身
控制焦点
4
电影画面语言
3
电影镜头语言
镜头类型
全景 展示主体全貌
摄影构图法则
摄影构图法则
拍摄前我们要花时间去构图，在视频拍摄中运动本身会改变构图，所以在拍 摄中要不断调整构图，一直要注意拍摄者的位置。
三分法则 180°轴线法则
3
电影镜头语言
摄影构图法则
三分法则
两条垂直线和两天水平线把屏幕分成了相同的九份这些线的交叉点可以有效 地作为我们拍摄取景的参考点
最能引起观众注意的视点
焦距决定着被拍摄物体在画面上形成影像的大小
焦距越大形成影像越大 焦距越小形成影像越小
24
35
50
70
85
105
2
镜头
焦距
50mm镜头在全画幅的机身上与人眼所见的效果非常接近 所以作为标准
比他焦距短的镜头叫广角 比他焦距长的镜头叫长焦
变焦还是定焦
变焦镜头方便和便宜但光圈不大，会限制摄像师创作 定焦镜头提供了较好的画质和大光圈但是贵，一般要4~5个镜头才能涵盖所有焦段
中全景 画面一般切到人的臀部以下
中景 腰部以上
在这种镜头里人和环境都很重要
3
电影镜头语言
镜头类型
近景 近景也称为半身镜头
特写 突出主体并且把背景淡化
大特写 一般留在拍摄戏剧化的动作时候用 可以通过仅仅拍摄人物眼睛嘴唇等来强调
主观镜头 这种镜头里可以让观众通过主角的视线 去观察场景
3
电影镜头语言
镜头角度