创意产业发展与旧城改造

创意产业发展与旧城改造1，旧城改造课题的提出城市作为文明的象征，最初是军事中心，随着历史和社会的发展与进化，越来越多的人口聚集在城市里，伴随而来的就是各种消费方式和产业的出现。

特别是工业革命以后，工业作为曾经经济和社会发展的推动力，也促进了新型城市的出现和城市功能的更新。

一大批城市依托工业的优势迅速发展。

如英国的格拉斯哥和伯明翰、德国的鲁尔和法国的洛林工业区。

进入20世纪后，随着科学的发展和信息产业的出现，这些老的工业中心渐渐衰弱，承担不起城市功能更新的任务，而城市现代化进程的加速和主导产业转型对工业形成倒逼机制，随着城市产业结构的调整，制造企业迁移城市，留下一大批高大宽敞、风格独特的产业建筑群。

如何对这些具有历史意义的旧城区进行改造，是摆在城市规划者面前的重要课题，我们国家现今也面临着相同的难题。

建国60多年来，我国城市改造经历了曲折的过程，造成许多不良的后果。

当年梁思成就为北京老城墙的推倒而痛心不已。

改革开放以后，随着我国现代化和城市化进程的加速，旧城改造已成为一种必然和必要，改造势在必行，那么改造的方式就必须慎重考虑。

如何使旧城的改造适应经济和社会的发展要求，这就需要城市规划者和决策者的智慧，闭门造车和盲目借鉴都不是科学的手段。

旧城改造是一个重大的课题，需要照顾好政府、开发商、居民以及城市本身等各方利益，只有当各方利益都被兼顾的情形下，改造才能说是成功的。

但在市场化的影响下，往往会损害最弱方的利益，而最大的就是对城市文化的破坏上。

文化是一个城市独有的特色，也是一个城市竞争力之所在。

很难想象没有故宫的北京，就像如果没有卫城的雅典和斗兽场的罗马，正是有了这些文化古迹及其存在的历史内涵，城市才得以闻名，才能吸引世界的眼光。

如何将文化与商业化运作有机结合，这是城市旧城改造中一个永远讨论的话题，而创意产业为这个话题提供了一种有效的解决方式。

2，创意产业的内涵创意产业又被称为创意工业，最早是1997年英国工党政府提出的一个新经济战略概念。

时任首相布莱尔提出了“新英国”的构想，希望改变英国老工业帝国陈旧落后的形象，并着手成立了英国创意产业专责小组，先后于1998年和2001年两次发表研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。

根据英国创意小组给出的定义，认为创意产业主要是指那些源自于个人创造力、技能和天分的活动，通过知识产权的生成和利用，进行创造财富和就业机会的产业。

创意产业大致包括：广告创意、建筑、艺术品和古董工艺品、设计、时装、电影、音乐、演艺等众多门类。

这众多门类的创意产业具有的共同特色就是独创性的存在，每一件作品都是独特的，凝聚着创造者的构思。

一般而言，创意产业大概可分为三种类型:一是以英国和美国为代表的欧美型，其创意产业以文化产业为主体，较多地涵盖精神产品层面；二是以日本、韩国为代表的亚太型，其创意产业以文化产业和产业服务为主体，兼顾了精神产品和物质产品两个层面；三是以中国大陆地区为代表的本土型，其创意产业以产业服务为主体，更突出地强调物质产品层面。

3，国外案例分析及启示创意产业的概念提出不过10几年时间，但是其实践却有近半个世纪的历史。

最早的创意改造旧城实践应该是纽约的苏荷（soho），苏荷位于美国纽约市曼哈顿岛的西南端，是一个占地不足0．17平方英里的社区，曾经是19世纪中叶工业化时代兴起的一个工业区，兴建了大量的以铸铁为建筑材料的厂房。

二战后，纽约市的制造业衰退，苏荷区的制造商也纷纷搬离，留下的大车间因不适合居住而大多空闲，房租也极低。

当市政府为低税收而伤脑筋时，满脑子有理想才华但还不名一文的青年艺术家发现了这片净土，铸铁建筑租金低且有足够大的空间，正好适合自己的工作，于是把它们变成生活空间和艺术工作室，俗称“统楼房”（Loft）。

在城市发展与文化保留的对立之间，纽约市政府最终选择了保留苏荷，并对这一片区进行政府规划式的整修，维持旧区原样，对危险和不宜生活建筑加以维修，其具体的方式有：① 修改现行法律，允许艺术家们在苏荷区统楼房里合法居住，允许艺术家们自筹一部分资金与开发商一起建合作公寓，在统楼房的底层只能用于商业用途；② 市政府有关部门取消了对苏荷区改造的地点、区域、楼层等一些具体限制，从而吸引了房地产商来苏荷投资。

③ 在规划改造苏荷区时，采用“以旧做旧”的改造方案，不破坏楼房的外在面貌，改造的只是其内部的设施；④ 改造的同时辅之以餐饮业、酒吧业、旅游业和时装业等。

纽约市政府对苏荷区的保护与整修是一个多赢的结果，首先为艺术家们提供了一个独立的创造空间，达到了良好的社会效益。

这无疑鼓励了更多的艺术家来苏荷。

1968 年，第一家画廊在苏荷开业。

1971 年，上城又有四个著名画商将他们的画廊搬到了苏荷。

到1978 年，共有77家画廊在那里开业。

苏荷区的艺术气氛愈浓，成为苏荷最宝贵的资源，也成为城市的一个文化品牌。

其次，对旧厂区建筑的保护和整修留下了一片旅游财产。

这些充满历史韵味的旧建筑不仅仅是作为艺术家的创造空间，在市政府的打造和艺术家的包装下，形成了一个旅游片区，很适合那些旅游者们的怀旧情愫。

再次，开发商的投资引入一方面减轻了政府财政上的负担，另一方面对开发商本身而言，也有着巨大的经济利益，并且大大提升了当地的土地价值。

拿1977年改建的一套公寓来说，改建前租金为每平方英尺2.28美元，改建后租金上升到7.68美元,几乎与曼哈顿一般公寓的房租比肩了。

第四，随着艺术家纷纷驻入以及游人的增多，各种相应配套的服务业在该区兴起，餐饮、酒吧、旅游、时装等产业得到快速发展，许多著名服装品牌在这里开了分店。

这片区域也成为了一个新兴的消费点，拉动了城市的消费活力。

我们从苏荷区的建设中看到创意产业不仅仅只是一群艺术家在独立地进行着创作，还需要多方面的合作支持，尤其是政府的政策扶持倾向。

而且，在创意产业区的改造上，要保持原生态的形式，再加以配套商业、服务行业的运作。

因为只是艺术而艺术，那就缺乏活力，缺乏与城市和社会的互动，表现不出艺术的生命力和社会效应。

所以，这种文化创意产业也应该作为城市发展的一种推动力而存在。

苏荷最初的改建方案就是源于城市化的改造需要，尽管遭到了来自各方的激烈反对，但城市化进程却依旧，只是“高速路”变成了“以旧整旧”的新方案。

经过几十年的发展，创意产业逐渐成为了新经济时代的全球性战略选择。

各国都加大了对创意产业的关注程度和投入。

新加坡早在1998年就将创意产业定为21 世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”；香港也在2002年9月推出研究报告全面梳理了香港的创意产业的现状；澳大利亚、新西兰等国家的政府也都对创意产业进行了研究和规划。

通过创意产业提升城市产业升级的城市都获得了更多的发展机会，并带动了城市旅游、就业、形象与文化品格的提升，为城市的发展寻求了更多的机遇。

4，创意产业在我国的发展状况现在，创意产业在我国如同春笋纷纷涌现，大有席卷全国大中城市之势。

北京率先出现创意社区“798”，到目前已形成了包括798艺术区、中关村创意产业先导基地以及东城区文化产业园在内的六个创意产业聚集区。

上海也不甘落后，2004年底，上海召开第一届创意经济发展论坛，2005年初，上海市创意产业中心挂牌成立，以“M50”为首的第一批“创意产业园区”被中心授权挂牌。

随后短短两年，上海先后授权挂牌了四批“创意产业园区”，总数已达75个。

广州、成都、重庆、杭州、昆明、武汉等大中城市都在着手打造自己的创意产业基地，例如广州的信义会馆、深圳的OCTA中心、昆明的创库等创意社区。

成都依托东郊老厂房等工业遗存的改造和产业优化升级，打造成都东区数字音乐公园，以及以休闲、娱乐、文化会展等产业为重点的LOFT式特色文化创意核心区。

重庆有9大创意产业基地，其中最著名的当属坦克库•重庆当代艺术中心，该中心由一个废弃的军事仓库改建而成，由四川美术学院打造成了艺术家工作室，其所在的黄桷坪目前已形成了动漫艺术、绘画艺术、工业产品设计、广告、环境艺术、旅游文化产品、陶瓷、建筑、雕塑等艺术设计基地；武汉在汉阳工厂区发起了武汉“汉阳造”艺术区的建设，其中既有专门作为艺术家工作区的“824创意工厂”，也有取名“好莱坞”的摄影基地。

可以看出，创意产业在我国已如火如荼，各大城市都将创意产业作为推动城市发展、促进城市更新的力量。

5，创意产业发展对城市旧区的改造与城市更新的促进作用1)，保护工业遗产建筑与文化创意产业在历史旧城区的发展主要是由艺术家、设计公司等自发式驻入旧城区开始的，因为这些旧区的租借相对而言比较低廉，适合这些“身无分文”的艺术家们，而旧城区古老的建筑又能为他们提供创作上的灵感，内部巨大的建筑空间能为他们提供足够大的创作室。

所以，艺术家们很喜欢并愿意驻入这些看起来破旧的工业建筑厂房，他们看中的是这里的历史韵味和建筑的文化价值。

工业遗产指的是工业兴盛时代所遗留下来的具有历史意义的一系列工业建筑物，近年来，国际上已把具有重要历史价值、社会价值和文化价值的工业遗存列入人类文化遗产中不可分割的重要部分，保护好这些曾经发挥过重要价值的产业建筑，就是保护城市的历史，延续城市文脉。

通过挖掘其丰厚的文化底蕴，将使城市的历史画卷更加丰富多彩。

在我国，工业遗产作为那个年代所遗留下来的建筑遗产，因为既非古建又非文保对象，经常处于一种尴尬的境地。

在飞速城市化的进程中与城市的现代化显得格格不入，从而成为旧城改造的重点对象。

用推倒建设新城的做法无疑是简单而野蛮的，城市的发展不能以隔断历史文脉作为代价。

文化创意产业的出现正好为这个难题的解决提供了一个有益的方案。

这些工业遗产满足了文化创意产业对于办公、创作场所等的空间需求，设计、艺术以及出版影视等产品展示和推介需要的场所需求。

相对低廉的租金又符合文化创意者经济上的要求，他们集聚于租金低廉的旧厂房、旧仓库中，通过对旧建筑进行新的设计和改造，使这些原本荒废的区域重新成为充满性格的创意新区。

同时，这些作为具有历史符号的工业遗留建筑群，可以唤醒人们的怀旧情结，这种对人文、历史的召唤，有弥足珍贵的社会意义。

2）保留城市肌理我国城市化早期的粗放型改造给城市的肌理带来了大幅度的损伤，甚至是一种毁灭性的破坏。

这种毁灭性的重建由于对城市历史和文化的漠视导致了与城市传统的完全隔离。

创意产业在历史旧城区的注入为这些城区带来了新的经济价值，把破坏性的地产开发变为了保护性的创意地产，并且创意产业易于聚集形成创意社区的特征也为创意产业在历史城区集群式发展并且实现整个产业区的保护与更新成为可能，从而达到城市肌理的保留与城市传统的保护。