哥特式服装
哥特风格
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常见服饰
在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节 奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大 量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳 镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮 肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的 标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常 见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十 字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特 以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
哥特式服装文案朋友圈
哥特式服装文案朋友圈
1. 哥特式风格，黑色的诗意与浪漫共舞，让你成为黑夜中的独一无二。
2. 如果你追求与众不同，哥特式服装是你的首选，尽显个人独特品味。
3. 哥特式服装展现了内心深沉的一面，无需言语，尽在黑色的神秘魅力中。
4. 哥特式服装不仅仅是一种时尚，更是一种态度，一种对生活的思考和追求。
5. 穿上哥特式服装，仿佛融入了黑夜的黑暗，尽显个人个性与独立思想。
6. 黑色是哥特式服装的主打色，抹去了一切繁华，只留下内心的深邃和神秘。
7. 哥特式服装是一种对中世纪风格的致敬，展现了历史的底蕴和传统的美感。
8. 哥特式服装结合了摇滚和古代艺术的元素，独特而又充满了创意。
9. 感受黑暗的美与力量，在哥特式服装中找到表达自我和释放情感的方式。
10. 哥特式服装追求的是内在的美，一种真实而又独特的价值观。
11. 哥特式服装注重细节，充满了浪漫的装饰和华丽的图案，让人愿意一探究竟。
12. 哥特式服装展现了黑暗的美与光芒，让你在人群中独自闪耀。
13. 哥特式服装是对传统审美的颠覆，让你摆脱束缚，展现真实和独特的自我。
14. 哥特式服装中的罩衫、骷髅图案和漆黑眼妆，让你成为洛可可时代的黑暗女王。
15. 哥特式服装没有规矩，没有束缚，只有个人品味和无限的想象力。
16. 哥特式服装是一种态度，一种对生活和艺术的热情，让你在黑暗中找到光明的力量。
17. 哥特式服装中的纱裙、皮革与黑色蕾丝相互交织，展现出独特而又女性化的气质。
哥特式服装的发展趋势
哥特式服装的发展趋势
哥特式服装是指一种古典、暗黑、神秘的服饰风格，以黑色、红色、紫色等深色调为主，常见的元素包括镶边、飘带、鱼尾摆、花边、红色丝带等。
哥特式服装作为一种特殊的风格，其发展趋势也与时俱进。
1. 材质越来越多元化。
哥特风格最初在欧洲中世纪流行，材质常为厚重、光滑的丝绸、皮革、毛皮等。
现在，随着科技和时代的进步，哥特风格的服装也越来越多元化，不再局限于传统的材质。
例如，哥特式的工艺、羽毛、缎带、半透明的材料、闪亮的质地等，都成为了现代哥特式服装设计师的门面选择。
2. 元素逐渐丰富。
除了传统的哥特式元素外，如鱼尾摆、镶边、蕾丝等，现在的哥特服装中还有了更多的元素，如街头摇滚风格、高科技元素、嬉皮风格等，更具个性和时尚感。
3. 风格更加个性化。
现代哥特式服装逐渐变得更加个性化。
在服装颜色、质感、设计等方面，各个品牌由于其独特的品牌风格、文化背景和个性化的审美趋向，从而开发出各种个性的古怪、美丽、动感、浪漫、高贵等等的哥特式服装风格。
4. 简约的趋势。
另外，现代哥特式服装在设计方面，也开展了更具有简约、轻松、休闲的趋势。
相比较于传统的哥特式服装，这些现代哥特式服装在使用材料、设计和风格等方面，更加的简约、干净和毛衣。
哥特式服装毕业调研报告
哥特式服装毕业调研报告哥特式服装是一种源于欧洲的独特风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
在20世纪80年代，哥特文化兴起，哥特式服装也开始受到关注。
如今，哥特式服装已成为一种个性化的时尚表达，吸引了许多年轻人的注意。
在本次毕业调研中，我重点关注了哥特式服装的设计特点、受众群体以及对时尚产业的影响。
首先，哥特式服装设计注重黑暗、神秘和夸张的元素。
黑色是哥特文化的主要代表色彩，它象征着死亡、悲伤和神秘感。
哥特式服装通常使用黑色作为主色，并结合具有浓厚符号意义的图案和装饰，如十字架、蛛网、镣铐等。
此外，哥特式服装还常常采用流线型剪裁和宽大的衣摆，突出个性和独特性。
其次，哥特式服装的受众群体主要是年轻人，尤其是喜欢摇滚音乐和独立思考的人。
哥特文化强调个人的独立性和自由思想，哥特式服装能够满足他们对于个性表达的需求。
哥特文化也受到电影、音乐和艺术等方面的影响，吸引了一大批追求独立自由的年轻人。
最后，哥特式服装在时尚产业中有着一定的影响力。
尽管哥特式服装的市场规模相对较小，但它代表了一种非主流的时尚态度和审美观念。
许多时尚品牌和设计师也开始关注哥特式服装的设计，将其元素融入到自己的设计中。
哥特式服装的兴起也促进了相关的时尚产业的发展，如饰品、化妆品和发型等领域。
总之，哥特式服装是一种独特的时尚风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
它通过黑色、符号图案和流线型剪裁等特点突出了个性和独特性。
哥特式服装的受众群体主要是年轻人，他们追求独立自由的生活态度。
尽管哥特式服装在市场规模上相对较小，但它已经对时尚产业产生了一定的影响。
未来，哥特式服装有可能继续发展，并成为时尚产业中一种重要的风格流派。
哥特服装简介设计理念
哥特服装简介设计理念
哥特服装是一种特殊的时尚风格，它以黑色、带有浓重的文艺气息和装饰以及复杂的线条和图案为特点。
哥特服装的设计理念主要包括对黑暗、神秘和古老的东方文化的追寻，以及对个体和自由的追求。
首先，哥特服装的设计理念是对黑暗和神秘的追求。
黑色是哥特服装的主要色彩，它象征着黑暗、神秘和不可知的力量。
哥特服装设计者通过使用浓重的黑色来营造出一种神秘的氛围，让人们感受到一种与众不同的独特感和吸引力。
其次，哥特服装的设计理念是对古老东方文化的追寻。
哥特文化最初起源于欧洲，但它融合了许多来自东方的传统元素。
哥特服装常常使用东方图案和装饰，如中世纪欧洲的纹样、中式的花卉图案等。
这些古老的东方元素使得哥特服装独具魅力，给人一种神秘、复杂的感觉。
最后，哥特服装的设计理念是对个体和自由的追求。
哥特文化崇尚个体主义和自由思想，追求与众不同和独立。
哥特服装设计者通过独特的剪裁、复杂的线条和图案来展现个人个性和特点。
哥特服装的设计灵感来源于个体独特的思考和创造力，它不拘于传统的时尚潮流和主流的审美观念。
总结起来，哥特服装的设计理念是追求黑暗和神秘、追寻古老东方文化和强调个体和自由。
它通过使用黑色、东方图案和独特的剪裁来创造出一种独特的时尚风格。
哥特服装的设计灵感来自于对黑暗、神秘和古老东方文化的追寻，以及对个体和自
由的追求。
它表达了设计师对独立思考和创意的推崇，展示了个人的个性和特点。
哥特服装的设计理念在时尚界占有一席之地，吸引了大量热爱个性和独立思考的年轻人的喜爱。
哥特文化服装设计理念
哥特文化服装设计理念
哥特文化源自中世纪欧洲，是一种以黑色、暗色系为主的时尚文化，其服装设
计理念也是独具特色的。
哥特文化服装设计理念强调个性、神秘和古老的美感，它不仅仅是一种时尚，更是一种对生活和世界的态度。
在哥特文化服装设计中，黑色是主要的基调，它代表了死亡、神秘和神秘主义。
哥特服装通常采用流线型设计，强调身体线条，同时也注重对称和平衡。
哥特服装的设计灵感来自于中世纪的宗教建筑、古老的传说和神秘的符号，它们常常融合了金属、皮革、丝绸等材质，展现出一种古老而又现代的美感。
哥特文化服装设计理念的核心是表达个性和独特性。
哥特服装不追求流行，而
是追求自我表达和内心的深度。
它们常常展现出一种古老而又现代的美感，不断挑战传统审美观念，让人们重新审视时尚和美的定义。
哥特文化服装设计理念也是一种对世界的态度。
它表达了对死亡和神秘的探索，对人性和生命的思考。
哥特服装不仅仅是一种外在的装饰，更是一种内心的表达和对世界的思考。
它们常常让人感受到一种神秘、深沉的美感，引发人们对生命和存在的思考。
总的来说，哥特文化服装设计理念是一种独特而又深刻的时尚文化。
它强调个性、神秘和古老的美感，不断挑战传统审美观念，让人们重新审视时尚和美的定义。
哥特服装不仅仅是一种时尚，更是一种对生活和世界的态度。
它们展现出一种神秘、深沉的美感，让人们重新审视自己和世界。
哥特式服装的开题报告
哥特式服装的开题报告哥特式服装的开题报告引言：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，自中世纪开始便有了鲜明的特点。
它以黑色为主色调，强调浓重的装饰和独特的剪裁，展现出一种神秘、浪漫、古典的氛围。
本报告旨在探讨哥特式服装的起源、发展和影响，并分析其在当代时尚界的地位。
一、哥特式服装的起源和发展1. 中世纪的哥特式风格哥特式服装起源于中世纪欧洲，受到哥特式建筑的影响。
中世纪的哥特式风格以尖拱形和尖顶为特征，服装也采用了类似的设计元素，如尖头鞋、尖帽、尖顶帽等。
此外，哥特式服装还注重对比色的运用，黑色与白色、红色等鲜明对比，突出服装的层次感和视觉效果。
2. 文艺复兴时期的哥特式复兴在文艺复兴时期，哥特式服装经历了一次复兴。
人们对中世纪的痴迷使得哥特式服装重新流行起来。
复兴时期的哥特式服装更加注重细节和装饰，如蕾丝、刺绣、珠片等元素的运用，使服装更具华丽感和精致感。
二、哥特式服装的影响与表达1. 神秘与浪漫的象征哥特式服装所传达的神秘和浪漫氛围，使其成为一种独特的时尚表达方式。
黑色的主导色调和独特的剪裁，使得哥特式服装能够展现出个人的独立和与众不同，成为一种自我表达的方式。
2. 对个人身份和文化的反叛哥特式服装常常被视为与主流时尚相悖的存在，因此它也成为了一种对社会规范和传统价值的反叛。
穿着哥特式服装的人们常常被认为具有叛逆和独立的个性，他们通过服装来表达自己对于社会和文化的态度。
三、哥特式服装在当代时尚界的地位1. 哥特式元素的融入在当代时尚界，哥特式服装的元素被广泛运用。
设计师们通过融入哥特式的剪裁和装饰元素，为服装注入了神秘和浪漫的氛围，使得服装更具个性和独特性。
2. 哥特式时尚的市场影响哥特式服装的市场影响力也在不断扩大。
越来越多的品牌和设计师开始关注哥特式时尚，推出各种哥特式系列的服装和配饰。
哥特式服装在一些时尚活动和音乐节上也得到了广泛的展示和宣传。
结论：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，不仅有着悠久的历史和文化背景，也在当代时尚界中占据着重要的地位。
哥特时期服饰
“哥特式”一词源于中世纪的建筑，它包含对中世纪艺术样 式的总称。意大利文艺复兴的学者把12—13世纪到14—15世纪之
间的艺术成为“哥特式”，即“野蛮、陈旧、丑恶的东西”。
哥特风格深深的影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造， 哥特式服饰与其建筑相媲美，在男女服饰的整体轮廓上强调纵向 的垂直线，服装左右非对称的奇异色彩刻画，衣服的袖子羽翼化
T H A N K YO U
的处理，及绅士们穿着的长长的尖头鞋、贵妇戴的高高的尖顶帽
等等，都充分呈现出锐角三角形的形态，加大人体的视觉高度， 造成一种轻盈向上的感觉，普遍把族徽或爵徽绣成图案，或用各 种几何图形的彩色布片镶拼装饰,与教堂的尖塔和绚丽的彩色玻璃 以及其宗教的思想相呼应。
•
哥特式建筑始于12世纪40年代的法兰西。13世纪是哥特
罩在科塔尔迪外的无袖长袍， 这是14世纪女服中修尔科的 发展（是有开口的修尔科， 是没有腋下部分得长袍）， 袖窿开得很深，前片比后片 挖得更多。
男服二部式
14世纪中叶，男子服出现了普尔波 万、肖斯组合的二部式，使男服与女服 在穿着形式上分离，衣服的性别区分在 造型上明确下来。 1. 普尔波万：很紧身，前面用扣子固定， 胸部填充，腰部收细，袖子为紧身长袖， 从肘到袖口用一排扣子固定，无领或立 领，绗缝是其特点、也是装饰，左右对 称。扣子固定是普尔波万的又一大特点。 2.肖斯：英语称霍兹，是与普尔波万组合 穿的下衣，是男女。左右分开、无裆， 很像紧身裤，有的保持了袜子状、有的 进化为裤子状，左右不同状，不莱变为 短内裤，穿在肖斯里面。
式建筑艺术表现辉煌时期。
• 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘 有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶
哥特式服装风格
3、捆绑束腰：
• 带有自虐色彩的女士束胸 衣代表着中世纪对女性的 压迫，虽然已经被现今舒 适服帖的胸衣所取代，但 是这种装束仍延用到现在 的哥特服装中。加上漆皮， 金属打造的捆绑式sm装束， 更呼应了哥特风格中性与 虐恋的主题。没有什么比 丝带捆绑出的纤细腰枝更 能让人激半身的 裙子宽大、上轻下重，形成一 种圆锥状造型，具有极强的装 饰性。中世纪，裙长是一种等 级的标记，只有高贵的太太们 才允许后摆拖地，并有权把它 染成绿色。服装上的分割线、 装饰线多采用纵向的、垂直的 线条。 • 典型的哥特打扮是黑色高领紧 身皮衣和有着复杂纹路的银饰， 最关键是黑眼圈和悲伤麻木的 表情。对他们来说，这意味着 某种精神境界。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通 过一些细节的处理突显哥特味道。
1、镂空：
•
• 蕾丝与面料的叠加产生 很好的镂空效果。从黑 色花纹网中透出的红或 紫色，产生神秘而性感 的视觉感受。在镂空面 料的服装下隐约透出苍 白的皮肤，这正是哥特 风格的特点之一。
2、面料上的暗花纹：
• 这种在面料上的暗花多以 图腾或圆线条为主，也有 花草图案，通常是直接织 或绣在面料上，而印花并 不常用。这种面料不显张 扬却也不失内容，更代表 了哥特族人的细腻与考究， 充满了贵族的气质。
哥特式服装风格
哥特式艺术风格
• 公元12世纪以来，由于建筑技 术的精进，造就了大量哥特式 教堂的诞生，其中最著名的就 属巴黎的圣母院大教堂 （NotreDame）。 • 哥特式风格也不仅止于建筑， 诸如雕刻、玻璃制品、装饰品 和彩缯图稿等等，都深受影响， 这类艺术创作从12世纪中到16 世纪初一直绵延不断。在服装 产业方面。城市的发展使西欧 服饰进入了一个新的时代。
服装风格元素哥特式服装
现代哥特的妆容特点
然发漂凌 烟或白乱 熏紫过的 是发的头 必。极发 不黑浅， 可白的发 少化金色 的妆发有 。、黑 当红发 、
►
瑞克· 欧文斯 服装作品
作为哥特式设计师，瑞克· 欧文斯的设 计极具建筑感和宗教感。不对称剪裁 是本次设计的主角。肩部的设计被瑞 克· 欧文斯 巧妙的与领子连接在一起， 围裙式的束腰上衣呈三角形状，极具 未来感。狭窄的布条在模特的两腿之 间飘荡突出。 瑞克· 欧文斯的作品没有传统哥特 的阴郁，借鉴了女祭师服和圣女装 ， 低调，利落，带有浓烈的禁欲气息。
哥特的服饰色彩特点
►
►
突出黑色与白色强烈 的对比是哥特的典型 特点，哥特服装给人 通常的印象就是一个 人穿着黑色高领皮衣， 面色苍白，浓重的黑 眼圈，表情麻木悲伤。 如今在经典的黑色之 外，一些浓郁华贵的 色调，如暗红、深棕、 宝蓝等也开始露面
哥特的服饰配件
►►ຫໍສະໝຸດ T形十字章(古埃及关于永 恒生命的标志)。五角星。 (这是异教徒关于火、土地、 空气、水、灵魂的符号。) 十字架(基督教的象征)。 宽领带、钉子 项圈或紧紧 系在脖子上的丝绒绳。 中世纪的束腰也极为常见。 束腰代表着中世纪对女性 的压迫而这种装束运用在 哥特风中体现了哥特风格 中性与虐恋的主题
哥特式服装
所谓哥特
► 13-15世纪的哥特服装受到了基督教以及当
时建筑风格的影响，女装特点总的体现在高 耸的帽子（汉宁）以及尽可能包裹身体的服 装，男装特点在于尖头的鞋子（波兰那）及 缠在头上可达地面的帽子（夏普伦）。
于多笔 许尖直 多的的 教拱立 堂门柱 中，， 这高 些挑 均的 可天 见顶 ，
诡橡 在 异胶 早 的、 期 濒乳 哥 临胶 特 死是 ， 亡必 黑 式不 色 的可 的 颓少 皮 废的 革 气。 、 息充 。满 了、
哥特式服装观后感
哥特式服装观后感今天，我观看了影片《哥特式服装》。
它讲述了在世纪末的巴黎，几位爱好艺术并追求独立思想女性对社会不公平待遇进行抗争的故事。
在这些敢于斗争的女性当中有一位老妇人，她曾经当过一名演员，但因为不满意当局对艺术家的打压而愤然辞职。
从此，每次出现舞台上，人们总能够见到她那身哥特式的服装。
《哥特式服装》这部影片的主角是一个老太太，她喜欢穿着哥特式服装参加各种活动，被别人称作“哥特姐”。
哥特式服装其实就是西方国家流行起来的新潮衣服，样式比较夸张，比如说紧身连体衣、短裙和蓬蓬头等。
所谓哥特式建筑风格，则是19世纪初期产生的一种文化思潮与美学风格，强调华丽绚烂的效果。
另外，哥特式服装还深受欧洲流行文化的影响，许多奢侈品牌都推出了仿照哥特式服装设计的衣物。
从古至今，不少伟大的音乐家、画家、雕塑家都非常热衷于使用哥特式服饰或者绘画作品，像莫扎特、毕加索、梵高等著名画家，他们所创造的艺术形象多半具有浓郁的哥特色彩。
可惜，由于20世纪30年代，极端的法西斯统治在欧洲盛行，再加上第二次世界大战给人类带来巨大灾难，哥特式服装渐渐失去了往日的光辉。
哥特式的建筑风格多以尖顶和高耸入云为主要标志，整座建筑气势恢宏，给人以威严神秘之感。
从远处望去，只见高楼林立，却无论你怎么走近它，始终无法窥探它内里的奥妙。
不仅如此，像哥特式服装这样充满神秘色彩的物件自然也吸引了大批游客前来购买。
据估算，一套普通的哥特式服装价值100英镑左右，按目前市场价计算，单单一个外套，售价已达数百甚至千余元。
除此之外，普通人民币的价格似乎更令人瞠目结舌。
怪不得哥特式服装被冠以奇货可居的美誉。
哥特式服装在时尚界也很受欢迎。
就拿时下最火爆的连帽衫来说吧！最初哥特式服装一度被人视为丑陋异类，根本没人敢尝试穿它。
谁知道一旦穿上它后竟惊艳四射，让人眼前一亮，备受追捧。
这倒让我联想起影片中几位女士穿的哥特式服装。
看来真正流行的东西并非没有任何道理。
当我看完这部电影后，我才明白，原来哥特式服装之所以受欢迎并非仅仅依赖于它的艺术美，同时也源于它独特的功能——防寒保暖，便利舒适。
哥特式风格服装
细节与整体的协调性——哥特式服装风格关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly 和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装则可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
哥特式服装受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
哥特式风格的服饰特别重视外表的浮标效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、伤情夏种，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线。
装饰线多采用纵向的，垂直的线条。
13到15世纪欧洲服装中哥特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
哥特式服装
哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
哥特式服装
哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
哥特式服装
• 4 黑发、漂白过的极浅 的金发、红发或紫发。 • 5 黑白化妆。白色粉底。 黑唇膏，黑眼影，细眉。 • 6 自我束缚的装饰和恋物 癖的服装。皮革、PVC、 橡胶、乳胶都是必不可 少的面料。中世纪的束 腰也பைடு நூலகம்为常见。 • 7 宽领带或带钉子的项圈 或紧紧系在脖子上的丝 绒绳。
• 8 T形十字章(古埃及
• 哥特另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏 剧化的，出现在哥特小说和哥特式文化中。 哥特式文化的成员一般都不支持暴力，而 是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特式文 化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上 和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇 恨 并不是构成哥特思想的元素，相反地， 部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗 忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛 所组成。这也是哥特音乐中极为普遍的主 题。
• 十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在 大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手 工业得以发展,特别是纺织技术和染色艺术的发展， 使当时的衣料大为改观。 • 13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛 织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质 文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的 生活文化水准得以提高。 • 这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷 生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独 特的服装文化特征。
关于永恒生命的标志)。
• 9 五角星。这是异教
徒关于火、土地、空 气、水、灵魂的符号。 十字架(基督教的象征) 还有 。哥特族们一般 不会像朋克们那么极 端，他们会讲些品位。
• 10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 • 11. 锁链和铁钉。 • 12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位， 其次是鼻子。 • 哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台 装以及在时装发布会上面作为展示类服装出 现。
哥特式服装
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
其它服装： 曼特（manteau)：
这是一种特大的斗篷，形状有 半圆形，3/4圆形、圆形、椭 圆形等，衣为夹层，里外不同 色，穿时用系带系牢。布料一 般为毛织物、丝织物或天鹅绒， 长可及地，穿在身上显得雍容 华贵，行走时缓步昂首，斗篷 里面颜色时隐时现，在优雅中 有一种神秘。
中世纪
哥
特
式
服
装
12世纪-15世纪
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
哥特来源： 哥特来源：
哥特包含多种意思，主要有：
1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）； 2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱 顶﹑ 细长柱等为特点）； 3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神 秘或恐怖气氛的爱情故事）； 4、指字体，哥特字体的； 5、指颜色，红与黑哥特这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼 部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴” 将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
哥特式建筑：
12-15世纪出现的哥特式艺术，以 它新颖丰富的样式成为中世纪艺 术的杰出代表。 哥特式建筑是用交叉拱建造 教堂 拱顶的方法，使屋顶伸长成了尖 状。这种建筑的垂直形式可以看 作是从地球上升入天国的象征， 使视觉上产生了飞腾的效果。在 形式上，它们复杂而精致，外观 虽然刻板，细微处却丰富多彩。 哥特式建筑的典型特色是尖的拱 门，有棱筋的穹隆，飞梁（倾斜 的拱壁），加上另一特点是大型 彩色玻璃窗。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
另一种帽子艾斯科菲 恩为发网，是罩在横向张 开的发结上，网外面还要 套上金属丝折成的骨架， 再披一层纱。由于金属架 可以折成各种样式，因此 艾斯科菲恩也就有许多不 同款式。这些令人眼花缭 乱的帽饰，充分表现出女 性对头部美的创造力和当 时社会对女性审美的开放 性。
哥特服装
女装上装 紧身合体， 下半身的 裙子宽大、 上轻下重， 形成一种 圆锥状造 型，具有 极强的装 饰性。 高高的冠 戴、尖头 的鞋、衣 襟下端呈 尖形和锯 齿等锐角 的感觉。
苍白的皮肤。 体现维多利 亚时代关于 “苍白的皮 肤是贵族的 标志”这一 审美，也可 能是反对是 沙滩文化里 “太阳晒出 的古铜色才 是美的”健 康理论。
最具代表性的设计师
亚历山大·麦昆
Alexander McQueen
许多人觉得可惜，这是一个鬼 才设计。 在时尚界的设计理念受到很多 其它设计师的关注和羡慕， 很少设计师能把一点灵异和硬 派发挥得这么好。
金色系 廓型为斗篷，宽 松。 此款服装整体布 料厚重图案 纹 理复古精致，高 腰带
此款衣服为黑白咖啡 金色搭配造型夸张的 百褶裙 上部位有规律的皱褶， 下群为无规律的夸张 皱褶是整套衣服更有 层次感和强调的重点， 凸显华丽的风格。
配饰铁锁铁 钉 身体穿孔。 一般情况下 舌头是首选 部位，其次 是鼻子
领带或带钉 子的项圈或 紧紧系在脖 子上的丝绒 绳。
T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、 五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青
1969年3月17日－2010年2月 11日） 是英国著名的服装设计师， 有坏孩子之称，被认为是英国 的时尚教父。 2010年，英国当地时间2月11 日， Alexander McQueen在伦敦家 中自缢身亡，
t形十字章古埃及关于永恒生命的标志太阳神之眼五角星十字架基督的象征的饰品以及刺青最具代表性的设计师亚历山大麦昆alexandermcqueen1969年3月17日2010年2月11日是英国著名的服装设计师有坏孩子之称被认为是英国的时尚教父goth来自c童安琪苏婷婷
哥特服装的产生背景
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哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
格陵兰袍裙：
在14世纪中出现了一种特别的袍裙 称为格陵兰袍裙，它的工艺技术标志了 立体剪裁在西方服装上的成熟。在袍裙 衣片左右两侧和前后两侧，从袖根到下 摆嵌有数条三角形布，这些不规则的三 角形布拼接后，上部就有了菱形的空隙， 与今天制衣中的省道一样，能收去平面 布料在人体上多余的部分，使衣服更加 适体。女性服装也就更能突现胸部的丰 满及腰部的纤细。这一新奇的剪裁方法， 改变了以前收腰不合身而出现的横褶的 现象，而使服装有了柔和的起伏曲线， 增加了女性的妩媚。同时从原来简单的 前后两片衣料叠合的二维构成方式发展 到三维立体裁剪。从此西方服装的构成 与东方和西方古典构成形式有了根本的 区别。
中世纪
哥
特
式
服
装
12世纪-15世纪
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
哥特来源： 哥特来源：
哥特包含多种意思，主要有：
1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）； 2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱 顶﹑ 细长柱等为特点）； 3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神 秘或恐怖气氛的爱情故事）； 4、指字体，哥特字体的； 5、指颜色，红与黑哥特这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼 部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴” 将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
豪 伯 来 袍 服
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
男服的分体式组合
自14世纪中叶开始，男服 中出现了上衣下裤的分体 式服装组合，取代了传统 的一体式筒形式样，从此 男服与女服在穿着形态上 出现了分离，服装的性别 区分也随之在造型上明确 下来。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
波尔普安（pourpoint)：
宗教思想赋予服装以新的象 征意义和审美形态，夸张的 结构和装饰，使服装的形、 色、材料装饰不受个人因素 的局限，面成为独立突出的 因素。设计者对形、色、材 料独具匠心的运用，奇巧别 致，使服装的设计进入一个 新的阶段。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
主要服装：
丰富的各式外衣 随着欧洲城市的发展带来统治阶级生活形态的变化，罗马式 时代的布里奥逐渐被新式的外衣科特取代，内衣也改称为修米兹。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
希克拉斯（cyclas)：
这是无袖的宽松式筒形外套， 有点像背心外套，特点是前 后一片一样。未婚女子的最 为华贵，两侧从上到臀部皆 不缝合。希克拉斯有两种， 一种是常用的，一种是礼用 的，后者较长，拖至地面， 底摆有流苏装饰。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪Fra bibliotek哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
布莱：
这是一种宽松裤，原是高卢人、日耳曼人和北欧人穿的 一种裤子，最初裤脚宽松，无裆，腰节处用细绳系住。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
装扮与饰物
哥特式建筑中尖耸的高塔，是中世 纪宗教和审美的集中反映，这种思想在 服饰装扮中，则从尖顶高帽和尖头鞋中 体现出来。一种男子的尖顷高帽叫做夏 普仑，帽尖呈细长的管状，可以披在肩 上或垂于脑后，也可以缠在头上，其长 无比，最长的甚至达于地面。女子的帽 饰十分丰富，最具特色的有汉宁和艾斯 科菲恩。汉宁为圆锥形的高顶帽，用布 粘成长长的圆锥，然后裱上高级面料， 帽口又加长及肩部的披饰，帽尖也装饰 长长的饰物，与男子的一样拖垂于下。 全帽高度以身份高低来区别，据说最高 的可达l米以上。一般都要把头发全部 盖住，不能盖住的头发，除额头留少量 颜色巧斯的男子卷发外，一律剃除干净。
又译为普尔波万，这是公元14世纪中叶开始 出现的服装，原意为纳衣。此衣剪裁巧妙， 贴身合体，前开式门襟。最初是把多层布重 叠缝制成厚甲型衣服，穿在骑士的盔甲内， 以便缓解铠甲和武器的压力，有防杀伤和防 寒的作用。这是通过十字军远征受东方影响 的产物。波尔普安最初长至膝，后来缩短， 演变成西欧男子日常最常穿着的紧身上衣， 并仍然保留纳衣的形制，在夹层织物中用羊 毛或碎麻填充胸部使之挺起，通体缝纳，使 之符合人体曲度的结构。由于衣身和袖子都 比较紧瘦，为了穿脱方便，衣身前开襟，在 袖子的肘部至袖口处布满密集的扣子。当初 扣子成为一种重要的装饰，贵族的扣子多用 贵金属和宝石制成，一件衣服中扣子的数量 也多得惊人，前门襟多达38粒，袖口处多达 20粒。波尔普安从14世纪中叶起，一直延续 了3个世纪，为欧洲男子的主要服装之一。
如高高的圆锥形帽 顶，尖头形长长的 鞋子，衣襟下端呈 尖形和锯齿状等锐 角的感觉，与哥特 式建筑尖顶外观如 出一辙。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
服装色彩出现不对称的设计风格，初期是男子裤腿左右不同 色，后来盛行于女服国。在衣身，垂袖、裤袜、鞋帽等处都出现 不对称色彩和图案。此外，服装 上的纯装饰部位极多，在垂袖、 鞋尖、头巾、帽子等凡能装饰之处，不异重金加以装饰，甚至饰 上加饰。花边、薄纱、孔雀毛、珠宝都 成为饰品，还普遍把族徽 或爵徽绣成图案，或用各种几何图形的彩色布片拼镶进行装饰。 这种织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调又与教堂中的彩 色玻璃一脉相通，服装在整体上表现出一种中世纪圣歌的神圣韵 律，从形形色色的点、线、面之间，色彩的对比与调和之间体现 出很强的理性色彩和立体感。
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12世纪-15世纪
鞋子波兰那
鞋子是尖头而翘起的，法语 称为波兰那，英语称为克拉科。 这种尖头鞋早在12世纪就出现了， 到14世纪末达到高峰，一般鞋尖 长达60厘米上，最长的有1米左 右。鞋尖的长度用来区分人物身 份地位，王族的长度是脚长的 2．5倍，高级贵族的是脚长的2 2 5 2 倍，骑士的为1．5倍，富商的为 1倍，平民却只有脚长的一半。鞋 尖部分用鲸须和其他填充物支撑。 鞋尖过长，不便行走，只得把鞋 尖向上弯曲，再用金属链拴回到 膝下或脚踝处。这种陋习曾在 1365年遭到查理五世的禁止，但 世风太炽，未能阻住，一直延续 到15世纪中叶。
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12世纪-15世纪
科特（cotte）：
又译考特蒂。这种筒 形外衣男女同型，女 服在腰际收缩，表现 曲线没，袖子宽松， 连袖，从肘部到袖口 收紧，并用一排扣子 固定。男子的科特则 是日耳曼人的丘尼克 变长而来。
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12世纪-15世纪
修尔科（surcot)：
这是一种宽大的套头式筒形 外衣，穿在科特外面。袖子 变化极多，或宽或窄，或有 或无。男子的袖子在腋下开 口，手臂可从中伸出来，是 袖子垂挂在肩上。而女子的 修尔科要加一条腰带，把前 摆折起别在腰带上，露出里 面的科特。
哥特时期的家族徽章
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12世纪-15世纪
家徽在衣服上的装饰方法十分有趣， 自前 中心线和腰围线把全身服装分为上下左右四个 区间，一般以左右为主，配上不同色地，然后 从上至下通身补上或刺绣上放大的家徽图案。 两袖颜色不能相同，并与衣身形成对比。已婚 女子则要把娘家和婆家的家徽分别绣在衣服的 左右两侧，家族门第高的居左，门第低的居右。
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12世纪-15世纪
豪伯来：
这是一种装饰性外衣。14世纪末—15世纪， 服装造型轮廓越来越倾向表现人体的体貌特征， 而基督教教义是禁止表现人的身体的，所以它开 始受到厂僧侣们的强烈反对，但随着批判基督教 风潮的高涨，表现体形也就通行了。进入15世纪 15 后，在14世纪下半期出现的豪伯来成为此时代服 装的 代表。豪伯来 的 造型 ， 了 到 的 ， ，而 身 ，强 性 的 的造型。 豪伯来 ， 的高 ， ， 。 式 装饰在衣 开 ， 式 以 ， 为饰。豪伯 通 的 高 成， ， 对 ， 到 下 。 式衣 ， 开式 式 式 为 式， 身高 式。
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12世纪-15世纪
其它服装： 曼特（manteau)：
这是一种特大的斗篷，形状有 半圆形，3/4圆形、圆形、椭 圆形等，衣为夹层，里外不同 色，穿时用系带系牢。布料一 般为毛织物、丝织物或天鹅绒， 长可及地，穿在身上显得雍容 华贵，行走时缓步昂首，斗篷 里面颜色时隐时现，在优雅中 有一种神秘。
哥 特 式 服 装
12世纪-15世纪
哥特式建筑：
12-15世纪出现的哥特式艺术，以 它新颖丰富的样式成为中世纪艺 术的杰出代表。 哥特式建筑是用交叉拱建造 教堂 拱顶的方法，使屋顶伸长成了尖 状。这种建筑的垂直形式可以看 作是从地球上升入天国的象征， 使视觉上产生了飞腾的效果。在 形式上，它们复杂而精致，外观 虽然刻板，细微处却丰富多彩。 哥特式建筑的典型特色是尖的拱 门，有棱筋的穹隆，飞梁（倾斜 的拱壁），加上另一特点是大型 彩色玻璃窗。
2.裁剪合身的新奇长袍 科塔而迪（cortardir):
这是14世纪出现的新服装，起源于意 大利，法语的意思是新奇的服装。其 特点是从腰至臀部的衣片剪裁的非常 合体，在前中央或腋下用扣子固定或 用系带系紧，勾勒出形体曲线美；领 口变大，露出双肩；臀围增大，裙长 拖地，行走时不得不用手提起裙摆， 袖子为紧身半袖，在肘处增饰一条78厘米宽的长条异色布，最长时可达 1.5米以上。这种长条饰布叫做蒂佩 特（tippet），用料有丝绸、织锦。 呢绒、麻和毛皮，以白色为多，也有 左右不同色的。平时还用特制的木板 夹起来保护，以免弄皱。在臀围线处 系有一条腰带，缀有不同宝石。男子 衣长较女子短，一般到膝盖，前开式 门襟，用扣子或带子固定。
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12世纪-15世纪
另一种帽子艾斯科 菲恩为发网，是罩在横 向张开的发结上，网外 面还要套上金属丝折成 的骨架，再披一层纱。 由于金属架可以折成各 种样式，因此艾斯科菲 恩也就有许多不同款式。 这些令人眼花缭乱的帽 饰，充分表现出女性对 头部美的创造力和当时 社会对女性审美的开放 性。
哥 特 式 服 装