7位建筑师的个人观点和设计理念

以建筑为名—7位建筑师的个人观点和设计理念

1 瓦尔特•格罗皮乌斯

瓦尔特•格罗皮乌斯(Walter Gropius，1883-1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。

个人观点及理论

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主

张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。

格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。

2 路德维希•密斯•凡•德•罗

1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师

彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。

个人观点和设计理念

1，魔鬼在细节

20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗,在被要求用一句话来描述他成功的原因时，他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”；由此可见他的严谨与他的理念。

2，少就是多

少就是多",这句话的含义我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来，而国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷，而是在于那一大片留白之中那醒目的几笔。留白要留多少，怎么留？当“少就是多”从密斯口中说出来时，并没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性，少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥挤而是完美和开放性的空间。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部

不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却达到一个高峰。

3，流通空间

“流通空间”在二十世纪初这应该是个很前卫的名词，毫无疑问，这在当时属于创造性的突破。开创了完全与以往的封闭或开敞空间不同的———流动的、贯通的、隔而不离的空间开创了另一种概念。它对西方来说是新玩意儿，而在古老的东方，无数知名或不知名的文人和工匠早已知道并精通了流动空间这一概念。而著名的<<园治>>更是将其理论化了，“步易景移”，“虚实互生”，苏州园林就是最好的证明，咫尺天涯就是他们对“流通空间”出神入化的理解与应用，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。中国文人对这种空间的理解与密斯又何其相似.。

密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细

部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志

3 安东尼奥•高迪

高迪，人名。其一为西班牙最伟大的建筑师，毕业于巴塞罗那建筑学校，不善交际，终生未娶，杰出代表作为古埃尔公园和米拉公寓

设计理念

高迪期望自己的作品能唤醒存在于人类心中的直觉潜能，虽受英国美术大师罗斯金(John Ruskin，1819-1900)自然主义学说和新艺术风格(Art Nouveau)的影响，但他心中那股浓烈的加泰罗尼亚民族意识，和来自蒙特瑟瑞(Montserrat)圣石山的灵感泉源，却与他的作品密不可分。

高迪的过人之处，就在于他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，在技术上做大胆的突破，并运用精彩、独特而且深富创意的装饰，让每一件作品从建材、型式、到门、角、窗、墙等任何一处细部，都独一无二，也因此高第的建筑风格很难被归类，也莫怪乎他能得到“建筑史上的但丁”雅号。而让高第拥有源源不绝的创意及不停超越自己的动力，则是“大自然”。

高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独美丽的造形。”高迪的作品常使用大量的陶瓷砖瓦和天然石料，以令人信服的建筑语汇，如：建筑的门、窗、柱、廊、墙等，和丰沛的想像力创造出属于高第式的建筑。

他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝，因此凡是他落实于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的今天却丝毫没有古迹之感。

4 亨利•培根

亨利·培根于1930年生于美国印第安纳州。亨利·培根是美国众多优秀建筑师的杰出代表之一。作为一名建筑师，亨利·培根是从手绘的线条出发进行构思的。然而，他的建筑并不象绘画，而是真实的，不朽的和基本的。他的建筑有一个基本的格调：那就是基本的，并具有高度的技巧，而且对历史的连续性有较深的认识。

亨利·培根同时在许多方面都才华横溢。例如：评估规划所需时间和建筑物成本预算的可靠性，建筑的审美，功能以及科技品质，还有公众和专家对他的建筑物的普遍接受。他最值得称颂的优点之一是他那种把日益增加的日常（设计）工作与一种不破灭的建筑幻想相结合的才能，伴随他那形式上的美感持续性，我们可以这么说，这种才能是建筑师亨利·培根的个人写照。

个人设计理念

在他作为建筑师、理论家和教育家的职业生涯中，亨利·培根的作品重新定义了建筑在实现个人和政治自由中的角色。自20世纪70年代起，亨利·培根就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。他的作品强调建立层次模糊，不明确的空间。在亨利·培根的理念中，建