西方艺术史：18世纪俄罗斯美术【74】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。
他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。
《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
外国美术史第十七讲(18、19世纪俄罗斯艺术)
普基列夫 （1832-1890 ）
Пукирев Василий Владимирович
精品课件
在《不相称的婚姻》中，所 有人物都画得很大，有的如真人 大小。作者将自己的肖像也纳入 画中。
画面上，在教堂里神父毕恭 毕敬地给洒满香水的将军——活 的木乃伊，与为了官衔和金钱出 卖青春的，哭泣的姑娘举行的结 婚仪式。
精品课件
萨符拉索夫41岁时创作了这幅代 表他思想和水平的作品。
在寒冷的俄国，白嘴鸦归巢象征 着春天的到来。尽管大地还在沉睡， 积雪还没融尽，可是万物已经苏醒。 白嘴鸦最先感到春天已降临这深沉 的大地。这幅画使人呼吸到初春新 鲜的空气，如临其境。画家在自己 的画中注入了对祖国、对俄罗斯大 自然深深的眷念之情。
不相称的婚姻 Неравный брак
精品课件
巡回展览画派成为l9世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。
1863年，14位彼得堡美术学院学生，要求毕业创作自由命题而不遵循学院
的传统规定，结果遭到拒绝，于是他们毅然离开学院，组成以克拉姆斯柯依为首
精品课件
1799年生于圣彼得堡，父亲是画 家兼装饰雕刻家；
他10岁时就被送进彼得堡美术学 院幼儿班学画；
1822年赴意大利学习，意大利古 代艺术和文艺复兴时期大师们的 光辉成就影响了他一生的创作活 动。早年受过严格的艺术教育， 还曾公费出国留学，并到意大利 临摹拉斐尔等古典大师的名作；
1827年随考古队赴庞贝古城遗址 考察，于1833年完成了名作《庞 贝的末日》，为他和俄国赢得了 声誉，也是他的成名作；
1836年，他载誉回到了阔别十多
年的彼得堡，立刻被皇家美术学
院聘为教授。普希金说《庞贝的
布留洛夫（1799～1852）
十八、十九世纪俄罗斯美术
05.08.2019
17
3.在19世纪下半叶的法国印象派几乎同巡回 展览画派产生于同一时期（都是70年代）， 但法国艺术的发展同俄国却大相径庭。法国 资产阶级革命成功，社会矛盾相对缓和，印 象派在艺术中关心的不是反映现实和社会问 题，也不强调艺术的教育作用，而是至力于 探寻艺术的形式特点和艺术的审美功能。
11
少校求婚
1. 费多托夫在这幅画里表现了俄罗斯商人与 贵族之间的交易。有社会地位的没落贵族少 校，向虽无多少势力却非常富有的商人提亲， 这个场面被画家描绘得相当生动。
05.08.2019
12
2.这是一幅通俗易懂.极具戏剧性和说唱艺术 的作品。一开始就把尖锐的矛盾推向了人们 的眼前，使人们看到剧情的开端并可预见它 发展的未来。
05.08.2019
10
2.他出生于莫斯科，在短促的一生中（仅活 了37岁）有一半的时间在军中服务。他爱好 美术，利用业余时间在美术学院的夜校部完 成了美术学业，退伍后又进入美术学院接受 过正规训练。主要作品有“少校求婚”.“小 寡妇”（1851）.“贵族的早餐”（1849）等。
05.08.2019
05.08.2019
13
3.整个画面就象一出舞台戏剧，环境和各种 身份得人物刻画的惟妙惟肖。画家以幽默的 笔调，揭露了这种虚伪的婚姻，深刻的反映 了俄国当时的社会现实。
05.08.2019
14
4. 费多托夫之所以画这幅作品，是他敏感的 察觉到这一直的揭露的触及到社会本质变化 的现象，经过近两年对对素材的搜集.人物形 象的寻觅，甚至深入到商人的家庭，了解他 们的生活，写生家庭内部的陈设，终于在美 术学院进步教授的支持下完成了轰动一时的 《少校的求婚》。
05.08.2019
俄罗斯绘画
俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рублѐв)：著名的圣像画大师，代表作«Троица»2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》，《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向）二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретПѐтрⅠ)，《灵床上的彼得一世》(ПѐтрⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫（Иван Вишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
俄罗斯的绘画艺术(1)
俄罗斯的绘画艺术十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。
列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。
他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。
两人画的晋希金肖像都很著名。
这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。
他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。
他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。
他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。
画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。
以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。
他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。
17~18世纪西方美术史
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
Page
12
巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
Page 17
卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
Page 18
Page
7
威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
Page 8
学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
论18世纪俄罗斯肖像画的发展过程
论18世纪俄罗斯肖像画的发展过程从18世纪上半叶俄罗斯绘画有了较大的变化。
可以说这是彼得大帝改革思想带来的一个结果。
世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯艺术的一种重要载体。
并取得了较高成就。
人物肖像画不仅是宫廷里必不可少的装饰。
也是达官贵人，工家庭里常见的饰物。
人物肖像画是家庭主人公命运的见证，伴随着主人走过了世纪风雨。
可以说，世俗肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。
这个时期的肖像画，开始揭示人物的内心世界，表现人物思想感受。
在彼得大帝时期肖像画的发展和兵器馆的绘画工作室，有着密切的联系。
许多俄罗斯和来自其他国家的画家们在兵器馆的绘画工作室里工作。
18世纪创作的肖像画大多是匿名的。
因为农奴画家是相当多的想象画作者。
在那时，农奴画家的名字是没有权利登上画作的。
所以当时俄罗斯并不看重作者的版权，所以不仅是绘画，在其他艺术门类里也往往存在着这种状况。
18世纪下半叶，俄罗斯肖像画艺术得到了很大发展。
这个时期肖像画的一个特征是肖像画和诗歌融合在一起。
俄罗斯会画艺术的其他体裁发展尚很薄弱的时候，肖像画作为一种绘画体裁在表现人物个性和绘画外部世界时，起着十分重大的作用。
1、在俄罗斯精神中，东方与西方两种因素永远在相互角力。
其实在俄罗斯历史上，第一次深切地向西方凝眸的是10世纪的基辅罗斯大公弗拉基米尔。
他废除多神教，从拜占庭引入东正教，命令基辅市民跳到第聂伯河集体接受洗礼。
这是俄罗斯第一次向西方靠拢，与欧洲文明建立了直接联系。
但是13世纪来自东方的剑斩断了俄罗斯“西方化”的进程，蒙古铁骑开始了东方的统治。
蒙古高原上涌来的剑与火占领了俄罗斯达两个世纪，这为俄罗斯思想和文化注入了东方的血液。
俄罗斯在苦涩的浸泡中，以深沉的忍耐悟出了东方以柔克刚的真谛，学会了在广袤疆域上后发制人的苦战功夫。
更重要的是蒙古两百多年的统治让俄罗斯形成了个人服从于团体的意识以及全民皆兵或者说是普遍服役的观念，而君主的权力是绝对的权力，不容违抗。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点1. 引言1.1 俄罗斯古典油画的起源俄罗斯古典油画的起源可以追溯到18世纪。
在当时，俄罗斯接触到欧洲的文化和艺术，开始引进西方绘画技术，尤其是意大利文艺复兴时期的古典油画。
俄罗斯贵族和富商纷纷聘请欧洲画家来教授绘画技巧，并且开始收藏西方艺术作品。
这些艺术家在俄罗斯得到了很好的机会和资源，他们不仅带来了新的艺术风格和技法，也传播了西方古典主义的理念和价值观。
俄罗斯古典油画的起源虽然受到了欧洲艺术的影响，但在接纳和融合的过程中，也逐渐形成了自己独特的风格和特点。
俄罗斯古典油画的起源打开了俄罗斯艺术的新篇章，也为后来的俄罗斯艺术发展奠定了坚实的基础。
1.2 俄罗斯古典油画的发展历史俄罗斯古典油画的发展历史可以追溯到18世纪。
在这一时期，俄罗斯古典油画开始受到欧洲古典主义艺术的影响，尤其是来自意大利和法国的艺术风格。
18世纪末至19世纪初，由于俄罗斯帝国的高度文化和艺术赞助，俄罗斯古典油画得到了迅速发展，并形成了独特的风格。
19世纪中叶至20世纪初，俄罗斯古典油画迎来了黄金时期，许多杰出的俄罗斯画家如雷普金、舍乐宾和萨里亚诺夫等纷纷涌现。
他们通过自己独特的艺术表现形式，丰富了俄罗斯古典油画的题材和内容，并对色彩运用和技法进行了深入研究和实践。
在苏联时期，俄罗斯古典油画受到了政治和意识形态的影响，一些画家受到了限制，但也有一些画家通过创新和坚持，继续传承和发展着古典油画的艺术传统。
俄罗斯古典油画的发展历史可以看作是由传统与现代、东方与西方的碰撞与融合，这种独特的历史背景赋予了俄罗斯古典油画以独特的魅力和意义。
2. 正文2.1 俄罗斯古典油画的题材和内容特点俄罗斯古典油画的题材和内容特点主要表现为对人物、历史和宗教题材的深入探讨和创作。
在人物题材方面，古典油画中常常出现的是贵族、宗教领袖、农民和平民等不同阶层的人物形象。
这些人物形象往往被赋予了强烈的表现力和情感色彩，通过精湛的技艺和细腻的笔触展现出他们的内心世界和情感状态。
17.18.19世纪美术史
17、18、19世纪的美术(外国美术史)一、17世纪意大利美术、荷兰、佛兰德斯美术、西班牙美术和法国美术二、18世纪法国罗可可美术、英国美术和意大利美术三、19世纪法国美术、俄罗斯美术、英国美术17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代。
所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。
它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。
巴洛克艺术的主要特征有：1、由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。
2、文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。
在建筑上大量使用曲线和椭圆形。
3、巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体。
绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。
4、巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。
因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。
巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。
17世纪的意大利美术在这个时代背景下，美术家的队伍发生了变化，一部分走向国王、教皇宫廷，成为他们的御用国家，为封建贵族和宗教服务，形成以贝尼尼为代表的“罗马巴洛克”艺术；一部分画家则主张保护和继承文艺复兴大师们的艺术创造成就，建立美术学院，这就是以波伦亚的卡拉齐兄弟为代表的学院主义，他们既不反对受官方教廷支持的巴洛克，也不支持和反对与官方巴洛克对立的走向社会底层的卡拉瓦乔的现实主义。
俄罗斯音乐绘画艺术的发展历程及总结
俄罗斯音乐绘画艺术的发展历程及总结Ру?сское иску?сство一俄国古代的绘画艺术(17世纪以前的俄国美术)1.988-15世纪受中世纪拜占庭帝国(Византи?я)的影响,美术局限于宗教题材绘画，主要有马赛克镶嵌画(моза?ика)、水彩壁画(фре?ска)、圣像画(ико?на)和插图四种基本形式。
2.15世纪前后莫斯科公国的美术圣像画创作的繁荣期俄国的拉菲尔–安德烈·鲁布廖夫(Андрей Рубл?в, 1360—1430) 他的壁画贯穿着欢乐和抚慰的精神。
他所描绘的人物也更为简明、温和而富有人性，令人感到亲切。
最著名的是为谢尔吉三位一体修道院的三位一体堂绘制的《三圣像》(Тро?ица)。
3. １７世纪，艺术的宗教性逐渐消失１７世纪后半期，莫斯科各城市的许多壁画珍品如同这一时期的圣像一样，注重对生活细节、风景的描绘和展示真实的人体。
在壁画中出现了不少新情节，开始表现未被教会规范化的凡人的业迹及世俗性的文学题材。
时至１７世纪末期，壁画终于失去了原有的庄严气势，而成为色彩斑斓的生活画，布满在金壁辉煌的建筑物的墙壁、穹顶和拱门上。
费奥凡·格列克(Феафа?н Грек)代表作：《圣母安息〉(Успе?ние, 15 в.)《顿河圣母〉(До?нская ико?на Богома?тери, 15 в.)修道士安德列·鲁勃廖夫(АндрейРубл?в)《最后的审判》(Стра?шный илиПосле?дний суд, 1408)柴棚里的发现：《救主》(Спас из деисусного чина)、《大天使米迦勒》(Арха?нгел Михаи?л)、《门徒保罗》(Апо?стол Па?вел)《三圣像》(Тро?ица，1408-1425，朝圣中心谢尔吉圣三一修道院)季奥尼西―柔和亮丽的色彩‖浓烈的节日气氛世俗的审美观代表作：《钉上十字架的基督》(Распятие, 1490-егоды)17世纪的―御用画家‖西蒙·乌沙科夫(Си?монУшако?в, 1626-1688)《三位一体》，(Тро?ицаВетхозаве?тная, 17 в.)《莫斯科国家之树》，(Влади?мирская ико?на Богома?тери, 17 в.)二18世纪俄罗斯美术1.原因: 彼得大帝改革,文化艺术世俗化、西欧化。
俄罗斯绘画艺术流派评述最终
俄罗斯绘画艺术流派评述要了解俄罗斯的绘画艺术流派,就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史;她主要分为四个阶段;第一个阶段是古俄罗斯时期,也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间;这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期;在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响;第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪,这是俄国的改革和“欧化”时期;俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展,俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程,欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿;第三个阶段是19世纪上期,这是俄国民族艺术的奠定时期;18世纪中期成立的皇家美术学院,在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家,他们呼吸本民族的空气,吸收民族文化的养料,具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角;第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初,即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现,其中批判现实主义最为辉煌;俄国的批判现实主义文艺创作,在关注现实和在与西欧广泛的交流中,以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性,在世界艺坛占有重要的位置,它与当时的法国文艺并驾齐驱,各领一方风骚,各自推出了世界级的大师,组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠;俄国这一阶段的文艺创作,是一个多世纪以来人们研究的重点之一;不同的历史时期下,由于经济、政治、宗教等多种环境的影响,也产生了不同的绘画艺术流派;主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术;古典画派,产生于18世纪初期;流行的古典主义思潮在美术界的表现,他们对为贵族服务的奢华菲靡的艺术不满,向古典、的艺术中寻求新题材;典型的代表是创作了着名的“”的法国画家;此时的俄国,随着彼得大帝社会改革的全面推行,许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画,他们学成归国后,成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量;叶卡捷琳娜女皇二世时期,从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长;其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养,逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画;世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式,并取得较高成就;入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族;有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等;世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立;画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例,而且开始揭示人物的内心世界,表现人物的思想和感受;由于当时肖像画作者多为农奴,而贵族把艺术仅仅作为一种消遣,加之并不看重作者版权,所以18世纪的肖像画作者大多佚名;巡回展览画派,俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表;19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期;1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,一大批文学艺术家大胆揭露社会黑暗,反映俄罗斯人民的疾苦,寻求社会的出路;这些问题都是当时大家关心的焦点,因而被人民群众广泛接受;成立于彼得堡,发起人为克拉姆斯科依、瓦西里·格里高里耶维奇;彼罗夫、米亚索耶多夫等人;1863年11月9日,彼得堡正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式,学院委员会的成员,个个佩带着奖章绶带,神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边;年迈的加加林公爵,用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛,决定以瓦尔加拉宫的宴会为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝,乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮,跑过瓦尔加拉宫的拱门……;”就在这时, 站在对面静静地聆听决定的14名学生中站出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年,他适宜走到院长的面前,庄重地说：“我们曾多次请求学院批准我们各自按自己的意愿创作画面,但是,委员会没有给予任何满足的意愿,因此,我们希望把自己从这种束缚中解放出来,给予我们自由美术家文凭”;站出来讲话的这位青年便是;但是,学院委员会拒绝了这14名学生的要求;于是,这14名彼得堡的优秀毕业生在克拉姆斯科依带领下决定退出大金质奖绘画竞赛,与学院公开决裂,以对抗脱离现实的艺术,学院委员会最终宣布开除了他们;这次决裂被称为"14人暴动";他们离开学院后团结了更多的画家结成了一个美术家互助会",并经常在一起探讨社会问题和艺术问题;克拉姆斯柯依成了这个团体的核心人物,他是一个优秀的肖像画家和组织者;后来这些画家与莫斯科进步艺术家联合在一起,决定按照他们民主和民族的艺术主张组成一个协会,定期举行展览;至1870年,"巡回展览协会"正式成立,并于1871年0月在彼得堡举行了首届展览,当时有5位画家在章程上签名,其中包括别克拉姆斯柯依,米索耶道夫,萨甫拉索夫,希什金,盖依等人;主要作品有克拉姆伊斯柯一的手持马勒的农夫、无名女郎、无法慰藉的悲痛,列宾的伏尔加河上的纤夫、伊凡雷帝杀子,希施金的松林的早晨、造船用材料、雾蒙蒙的早晨、橡树林边、在遥远的北方,谢洛夫的少女的桃子、女演员叶尔玛洛娃、阳光下的少女等;自1871年第一届画展,直到十月革命后的1923年,“巡回画展”共举行了48次展览其规模远远超过巴比松画派,印象派等;在世界艺术史上还不曾有过一个画派群体如此规模地,鲜明地,自觉地同祖国人民相联系,成为人民解放斗争在文化战线上的一支劲旅;巡回画派的画家有:别罗夫,米雅索叶多夫,希什金,科夫祖享,克拉姆柯依,卡门涅夫,列宾,苏里柯夫,列维坦等;“巡回展览画派”遵循别林斯基,车尔尼雪夫斯基的美学原则,站在民主主义的立场上反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然;强调艺术作品的思想性,民族性,社会性,主题性;具有现实主义特征的俄罗斯巡回画派在绘画艺术上的独特价值主要体现在三个方面:一,它鲜明地体现了艺术内容的人民性;其作品反映了处在社会大变革过程中人民的命运和心声,体现当时俄罗斯人民以及具有先进思想的知识分子的精神风貌,勇敢地批判现实中的落后与黑暗,充满着对进步与光明的向往;二,富有民族性;它同西欧的绘画截然不同,标志着俄罗斯人民从西欧移植的画种在自己民族文化的土壤中走向成熟;三,俄罗斯绘画与文学,戏剧音乐等多种文艺一起,形成一个光辉灿烂的文化团体,共同振民族文化,具有强烈的民族责任感和使命感;“艺术世界”1898-1924：它是19世纪末至20世纪初俄罗斯绘画界一个重要的美术家团体;他们不满意当时的社会现实,对学院派和巡回展览画派也采取鄙视态度,在西欧现代主义思潮的冲击下 ,极力提倡艺术创作自由;他们既反对巡回展览派的美学思想和观点,又不同意学院派的绘画原则;“艺术世界”的画家们注重艺术语言,注重形式技巧,既吸取西欧的现代艺术,又信奉古典主义的审美形式,提出“纯艺术”和用艺术改变生活的口号;“艺术世界”的代表人物是别努阿、索莫夫、巴克斯特、朗赛莱、列利赫、库斯托季耶夫等人;1898年 ,.佳吉列夫在彼得堡组织展出青年艺术家的创新作品,次年创办艺术世界杂志,并从1901年开始组织艺术世界展览会,18世纪绘画作品的回顾展;形成俄国艺术的新派别;1904年杂志内部因出现分歧而解体;该社团在实用美术、舞台美术和插图等方面,曾作出有益的探索;在画家及广大青年中有很大影响;“艺术世界”画家们的创作接受了现实主义的某些影响,在艺术上有不少创新,为推动俄罗斯绘画艺术的技法作出了一定的贡献;先锋派：20世纪最初十年,俄罗斯赶超世界艺术先进流派的同时,在形式和风格上出现了先锋派艺术;俄先锋派艺术产生于俄罗斯的历史里的转折时代,也是俄罗斯艺术文化发展的一个特殊时期,有人称之为俄罗斯的“文化复兴时代”; 衰败的旧封建沙俄政权受着各种新兴思想的冲击,在这个历史时期里俄罗斯呈现出多极分化的状态,这种情况下,也呈现出一派“百花齐放,百家争鸣”的艺术格局,历史的冲突,矛盾接踵而至,然而就是这种情况下俄罗斯社会也在酝酿着巨大的变革;过去,在很长的一个时期内把先锋派艺术视为"资产阶级艺术"的象征,视为艺术家"创作危机"的表现;其实,这是世纪之初的俄罗斯青年艺术家在艺术的各个领域的一种大胆的革新和反叛;19世纪末的欧洲画坛有着翻天覆地的变化,英国新艺术运动,德国青年分割派,法国印象主义之后的新印象主义,后印象主义,野兽主义,立体主义,未来主义等新兴艺术相继出现,他们崇尚欧州洲哲学家康德,叔本华的自由哲学思想,使欧洲艺术从后印象主义开始,已经明显的开始追求语言的抽象性,表现性和象征性,这与第二次工业革命有着必然的联系;这个时期的俄罗斯各流派青年艺术家与法国,奥地利,德国等西欧国家有着密切的联系,不停的接受新思想,积极地进行自己的艺术探索和创作,他们的流派,思潮,团体和风格往往相互对立,相互排斥,然而就是在这种对立排斥下,才促使了俄罗斯先锋美术在世界上的重要地位;19世纪末至20世纪初的俄罗斯先后出现了几个重要的艺术流派和团体,其中一些代表性艺术家在后来也成为了世界上当代艺术的领军人物;最早在1899年的圣彼得堡,一些青年画家自发成立了沙龙艺术世界,他们聚在一起研究讨论欧洲新艺术,并且创办了同名杂志艺术世界,杂志中着重介绍与推广西欧的当代艺术, 同时也反对传统巡回画派的老旧思想, 这对当时的俄罗斯青年画家的创作思路起了巨大的影响;之后的“俄罗斯画家同盟”是由一些“艺术世界”的莫斯科画家创立,他们因不满“艺术世界”里彼得堡艺术家的审美纲领从而另立门户,这时的俄罗斯先锋艺术已经初见倪端,其代表人物М.弗鲁贝尔,В.穆萨托夫也成为俄罗斯先锋艺术的启蒙者;先锋派艺术家们通过在各种艺术形式里进行试验,创作出了一些十分"新"的创作流派,如抽象主义、立体主义、未来主义、原始主义等;大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准;俄罗斯抽象派绘画诞生于1913年;后形成了两个主要的抽象派绘画流派—“热抽象”与“冷抽象”,其代表人物分别是康定斯基和马列维奇;他们形成了两个流派“即兴构图”与“至上主义”;在康定斯基的作品里,丰富的色彩由物体的表现性移到结构的变化性上,再移到线条的流动性上,画面中纯色的“斑点” 及其组合,点缀在无物体的空间中,保持着某种难以辨认的造型,这种组合往往让人产生联想,或产生一些刺激性的感觉和想法;着名的作品黑色方块,对绘画界产生了颠覆性的影响,其作者马列维奇是“至上主义”的奠基人,他用简单的黑色方块代替一些复杂的艺术哲学思想,空洞变得丰富,平面变得深邃;这种抽象派绘画艺术主张把各种色彩的简单的几何图像拼凑在一起,产生一些“形而上的哲学思想,后来又发展到把各种立体形体堆砌到平面上的各种立体派画风,也为立体派在世界上的地位奠定了深厚的基础;另外应该提到的20世纪初的俄罗斯,现代艺术的复杂发展使一些画家感到困惑和不解,于是他们回到了俄罗斯古代绘画艺术传统提取养分,彼得罗夫-沃德金就是这样一位画家,他用抽象象征的手法作画,而且注重绘画的装饰性,画家取材圣像画运用了其中很多的古绘画元素,但画家并没有摹仿任何一个具体的俄罗斯古代圣像画,而是在学习古代绘画内容和技巧的时候,把现代画家对生活的理解和判断加入绘画之中,画家虽然没有追求先锋艺术派的革新,但他也促使了后来一大批俄罗斯当代艺术家运用古圣像画元素创作新的当代艺术;1917年的十月,红色革命推翻了沙俄政府,建立起了全新意识形态的苏维埃政权,许多艺术家对俄罗斯发生翻天覆地的变化抱着怀疑,甚至是仇恨的心态,使得一部分艺术家离开了苏联,但也有艺术家受到了十月革命的激励和启发,积极的参加着各种变革,希望与这个时代的社会发展思想同步,创作出符合时代精神的艺术作品来,各种先锋派的艺术也积极的迅速发展,组成不同的艺术团体进行艺术的追求和探索,然而在后来的30年代时,政府急于反应现实社会建设的工农兵形象,规定现实主义为创作艺术作品的主导,先锋派的艺术价值观很难满足这个需求,以斯大林为首的苏共政府对文化艺术的控制,出台了一些极左的文化政策和规定,限制了各种流派“百花齐放”的自由发展态势,扼杀了许多艺术家的创作思想,这就使得俄罗斯先锋派中断了自己的艺术探索,放弃了先前的艺术成果,就这样俄罗斯先锋主义在欧洲的领先地位嘎然而止;然而在欧洲大陆的另一端,移居到西欧的俄罗斯画家康定斯基,夏加尔,康恰洛娃等,却带领着欧洲先锋派艺术蓬勃发展,对欧洲和美国后来的现代艺术产生了巨大的影响,同时对西方当代艺术启蒙起了不可磨灭的贡献;19世纪末20世纪初的俄罗斯先锋艺术是俄罗斯美术史上的珍贵遗产,有俄罗斯人认为俄罗斯艺术在马列维奇之后已经全部覆灭,这也充分证明这一时期的艺术在俄罗斯内部的重要影响力;他们的艺术实践与探索,是整个西方现代艺术中不可分割的一部分;从20世纪30年代开始,曾活跃在艺术文化阵地的各种先锋派在经过一阵活跃之后,渐渐地销声匿迹;社会主义现实主义：社会现实主义是现实主义下的一个艺术运动,主要通过对艰辛生活奋斗的质朴写照,来描绘社会或种族上的不平等和经济困难,通常对工人阶级带有较为壮丽的描绘;此运动的画风及景象通常传达着一种对社会或政治带有讽刺意味的抗议,在美国1930年的大萧条时期达到顶峰;苏联在1930年则逐渐形成发展出了全新的社会主义现实主义并自成体系,且对社会主义国家曾有着巨大的影响;1917年的十月革命将俄国的绘画艺术带入了一个新的时期;20世纪30年代以后,苏联文艺中确立了社会主义现实主义的创作方法;社会主义现实主义绘画一方面继承了19世纪俄国现实主义的绘画传统,同时又把革命的内容,苏维埃生活的新貌表现在绘画之中,以约甘松、普拉斯托夫、格拉西莫夫、谢罗夫、科林、梅什科夫等为代表的一批画家创作出许多现实主义的作品;40年代,苏联卫国战争时期及战后相当长的一段时间,表现爱国主义内容的绘画成为了画家创作的主旋律;而歌颂战后和平的生活和劳动以及描绘大自然风光的绘画也占了相当比重;在那些年代,由于个人崇拜和极左思潮的影响,绘画创作中也出现了伪英雄主义、伪浪漫主义、伪乐观主义等,产生出一批虚假的作品;约甘松代表作审讯共产党员和在老乌拉尔工厂里,是两幅在苏联美术史占有重要地位的作品;前者描绘国内战争时期,共产党员面对军官大义凛然的英雄气概；后者描绘十月革命前,工人与厂主间的一场斗争;约甘松运用他特有的艺术手法,揭示出两种阶级力量之间的矛盾冲突,预示正义的事业必将获得未来;光线明暗的对比,暖色调组成的紧张感等,有效地加强了画面冲突的尖锐性;30年代的苏联画坛,深受约甘松创作的影响;在列宾绘画雕塑建筑学院设有约甘松画室,他主持工作室多年,培养了许多青年油画家;普拉斯托夫1893年1月18 日生于俄罗斯乌里扬诺夫斯克的农村中;1912～1914年,在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习;十月革命后,回到故乡,被选入村苏维埃,担任贫农委员会书记;直接的生活经验,确立了普拉斯托夫终生的创作题材：通过农村生活和农村劳动者的形象,表现新的苏维埃时代;1938年,他的作品沐浴的马群参加了苏联红军建军20周年美展,这是普拉斯托夫进入创作成熟期的标志;这之后他创作的许多作品,都以同样的热情表现苏联集体农民,代表作如收获、割草季节、集体农庄的打谷场、拖拉机手的晚餐、春和夏等;这些作品色彩丰富,明暗多变化,生活气息强烈,也很富于诗意;当代绘画艺术：60-70年代,现实主义依然是苏联绘画的一种重要的创作方法;许多苏联老画家继承绘画的现实主义传统,创作出大批现实主义的作品;许多年轻一代的画家倾心于逼真的印象主义和对模特的直接感受;他们继承和遵循的是俄罗斯绘画艺术的另外一些传统;这些画的语言严峻、色彩简单、形式率直、结构简练,给绘画界吹来一股新风;进入80年代,苏联迎来了大办美术展览会的高潮;这些展览馆会推出了一大批新画家,他们的作品充满了新时代的气息;80年代中后期,苏联绘画变得更加丰富和多样化,观众可以通过展览看到现代绘画各个流派的作品;莫斯科还举办过一些侨民艺术家,如马列维奇、康定斯基等人的个人画展,大大开阔了人们的艺术眼界和艺术视野;进入新世纪的俄罗斯绘画艺术正朝着多样化的方向发展,呈现出一种多元格局;结论：俄罗斯画派以其独特的风格和深邃的思想内涵,在世界艺术史上占据了重要的地位;促成这些的结果既有内部原因,也有外部条件;但是,最主要的依然是俄罗斯民族内在的那种对自然的热爱和对国家的热爱的性格,造就了俄罗斯画派的伟大成就;。
十八、十九世纪俄罗斯美术
05.08.2019
8
19世纪40年代后，艺术中出现了讽刺和揭露现 实的艺术作品，费多托夫便是这种现实主义 艺术的杰出代表。
05.08.2019
9
费多托夫
1. 费多托夫是俄罗斯杰出的风俗画家，在当 时民主和进步文学的影响下，创作了一系列 揭露和讽刺贵族及社会虚伪道德的作品，他 的作品强调绘画的主题，常描写人物之间的 矛盾冲突，富于戏剧性，具有现实主义的特 色。
05.08.2019
20
2.19世纪70-80年代是巡回展览画派繁荣昌盛 的时期，除老一辈画家克拉姆斯柯依.别洛夫 外.又加入了列宾.苏里柯夫等画家，其影响逐 渐超过了当时的学院派。90年代，此派又增 加了谢洛夫.阿尔希波夫.卡萨特金等新一代画 家。这时皇家美术学院进行了改组，部分有 声望的巡回画派画家参加了学院的教学工作， 如列宾.苏里柯夫等人。
05.08.2019
34
3.列宾的创作题材广泛，写实功底深厚，技 法纯熟，他除反映人民困苦的生活外，还创 作了歌颂革命者的作品“意外归来” （1882）.“宣传者被捕”，画过历史题材作 品“伊凡雷帝和他的儿子伊凡”（1885）. “查波罗什人给土尔其苏丹回信”（1891）。 还有许多优秀的肖像画，如“克拉姆斯柯依 像”. “特列嘉柯夫像”等等。
11
少校求婚
1. 费多托夫在这幅画里表现了俄罗斯商人与 贵族之间的交易。有社会地位的没落贵族少 校，向虽无多少势力却非常富有的商人提亲， 这个场面被画家描绘得相当生动。
05.08.2019
12
2.这是一幅通俗易懂.极具戏剧性和说唱艺术 的作品。一开始就把尖锐的矛盾推向了人们 的眼前，使人们看到剧情的开端并可预见它 发展的未来。
05.08.2019
从“西方启蒙”到“东方兴趣”：18_世纪俄国的“中国风”艺术
莱布尼茨从 17 世纪 60 年代便开始收集有关中国的哲 学、地理学和语言学等方面的资料，他是中国文化的忠实 拥护者， 崇 尚 中 国 人 的 伦 理 思 想 。 他 认 为 ， 虽 然 西 方 人 在理性、 思 辨 和 逻 辑 分 析 方 面 有 优 势 ， 但 他 们 在 生 活 实 践 哲学、礼仪、道德和修养方面与中国人相差甚远。莱布 尼茨在其所著的《中国近事—为了照亮我们这个时代的 历史》中 写 道 ：“ 如 果 说 我 们 在 手 工 技 能 上 与 他 们 不 分 上下、在理论科学方面超过他们的话，那么，在实践哲学 方面，即在人类生活及日常风俗的伦理道德和政治学说方 面，我不得不汗颜地承认他们远胜于我们。的确，我们很 难用语言来形容，中国人是如何完美地致力于谋求社会的 和平与建立人与人相处的秩序，以便人们能够尽可能地减 少给对方造成的不适。”[1] 作为一个与莱布尼茨过从甚密 的俄国君主，彼得一世了解莱布尼茨对中国的态度，他不 敢轻视这位西方哲学家对中国的看法；同时，1689 年《尼 布楚条约》的签订也让彼得一世对东方邻国产生了更多的 兴趣。1716 至 1717 年，彼得一世进行了自己的第二次欧 洲之 行 ， 访 问 了 但 泽 、 汉 堡 、 梅 克 伦 堡 、 罗 斯 托 克 、 科 平 根 、不 来 梅 、阿 默 斯 福 特 、乌 得 勒 支 、阿 姆 斯 特 丹、 萨尔达姆、海牙、莱顿和鹿特丹以及巴黎等城市，他在访
1689 年《尼布楚条约》签订后，来华的俄国传 教使团、商人、旅行者逐渐增多，他们带来俄国商 品的同时，也把中国的瓷器、漆器、丝绸、画作等 艺术品带回了俄国。当时的俄国逐渐兴起中国艺术 潮流， 如 购 买 和 珍 藏 中 国 艺 术 品 ， 修 建 具 有 “ 中 国 风 ”的园林和建筑，等等，并且这些都成为俄国 王室贵族彰显身份地位的标志和象征。中国艺术能 够融入俄国文化潮流，一方面是因为 18 世纪两国开 放的贸易政策为文化交流提供了便利条件；另一 方面则是因为在 18 世纪欧洲启蒙运动的影响下，包 括俄国在内的整个欧洲国家都对中国文化与艺术产 生了浓厚的兴趣和丰富的想象。
西方艺术介绍——俄罗斯历史画大师瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫
西方艺术介绍——俄罗斯历史画大师瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫俄罗斯画家瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（1848～1916) 是俄罗斯历史画大师，巡回展来画派盛期的代表之一。
1848年1月24 日生于西伯利亚的小城克拉斯诺雅尔斯克，苏里科夫家族是古老的哥萨克后裔，在故乡度过少年时代，他从小就听长辈讲过许多关于自己祖先哥萨克勇敢、尚武和善战的故事，家中还保持着祖先的生活方式。
苏里科夫对的哥萨克出身极为重视。
他把16～17世纪老哥萨克的立和反抗精神，热爱自由和勇敢的性格作为自己祖先遗训。
苏里科夫对历史发生了极大的兴趣。
《缅希科夫在别廖佐沃》哥萨克是一群生活在东欧大草原的游牧社群。
在历史上以骁勇善战著称。
13世纪开始，一些斯拉夫人为了逃避蒙古帝国中钦察汗国的统治而流落到俄罗斯南部地区，包括顿河流域、第聂伯河下游和伏尔加河流域。
15、16世纪时，大批城市贫民与不愿成为俄罗斯的乌拉尔农民迁徙到钦察汗国被推翻之后的俄南地区。
这些人被称为“哥萨克”，即突厥语中的“自由人”。
哥萨克人在俄罗斯南部建立了一些地方政权。
哥萨克人以英勇善战著称。
在俄罗斯历史上，沙皇通过收买哥萨克上层人物而控制哥萨克人。
哥萨克人组成的骑兵，是沙俄的重要武力。
俄国向西伯利亚扩张的过程中哥萨克是俄国的主要依仗。
十月革命之后，哥萨克人少数参加布尔什维克政府的苏联红军，多数参加反政府的白军。
苏联作家肖洛霍夫的长篇小说《静静的顿河》描述了十月革命前后顿河哥萨克的生活。
《苏里科夫自画像》1868年，20岁的苏里科夫从西伯利亚乘着雪橇来到彼得堡报考美术学院，直到1870年才考取，师从于著名的教育家契斯恰柯夫学习绘画。
苏里柯夫曾赴西欧艺术之邦意大利、法国、德国考察学习，还多次深入到顿河、伏尔加河体验生活。
他的创作生涯主要善于取材于俄罗斯历史事件。
他对彼得大帝非凡经历和俄国历史有浓厚的兴趣，这使他最终完成了表现彼得大帝历史的三部曲。
18、19世纪俄罗斯文学及艺术
18 ，19世纪俄罗斯文学及艺术克拉姆斯柯依：《无名女郎》，《月夜》。
伊萨克·列维坦： 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔，1900年7月22日卒于莫斯科。
列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。
列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。
他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。
代表作：《晚钟》，《墓地上空》萨符拉索夫(1830—1897年)：莫斯科画家萨符拉索夫被认为是俄罗斯风景画派的真正奠基者，是巡回展览画派和巡回艺术展览协会的创始人之一。
他出生在莫斯科的一个商人家庭，1844年至1850年在莫斯科唯一的也是最著名的绘画雕刻建筑学校学习风景画，毕业后一生从事风景画，走遍俄国大地，最喜欢描绘富有俄罗斯民族特色的穷乡僻壤。
在他的所有风景画上，可以感受到俄国底层人民的生活气息，画家探索和描绘大自然的美，但他不满足于草木的生命和山水的秀丽。
他能透过自然，洞察更深层的内涵。
他从荒无人烟的俄国大地上，提取到最具精神气质的自然“感情”，因此人们誉他为富有民族感情的风景画家。
这位伟大的大自然歌手在极端贫困与孤独中离开了人世。
代表作:《白嘴鸦飞来了》列宾:《伏尔加河上的纤夫》瓦斯涅佐夫:《伊凡雷帝》19世纪上半叶俄罗斯本来的古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义受到现实主义学派日益强劲的冲击。
俄罗斯浪漫主义美术绘画中的代表人物是基普连斯基（1782——1836），浪漫主义的进步因素在风景画家谢德林（1790——1830）的创作中得到反映。
在风俗画上19世纪上半叶在造型艺术方面占有特殊地位的是特罗比宁（1776——1857），他画过各阶层的人物，代表作有《花边女工》《琴师》等，他的艺术有浪漫主义情调但更倾向于风俗性，为莫斯科画派的发展奠定了基础。
19世纪下半叶俄罗斯美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进步的艺术潮流。
俄罗斯绘画艺术
各种革命事件、国内战争、欢庆节日成为众多绘画和版画作 品的主题。
பைடு நூலகம் 二十世纪三十年代
20世纪30年代出现了一些表现祖国英勇历史歌颂第一个五年计划成就， 描写苏维埃生活方式的重要作品。此时举办了一系列专题展，在巴黎世 界展览会上展出了穆西娜的组雕《工人与集体农庄女社员》。
二十世纪七十年代到八十年代
二十世纪七十年代到八十年代初的主题、题 材和艺术手法更加丰富。 这一时期美术创作的共同特征是形象与艺术 手法更具个人特点，画家更关心表现社会问 题、未来前途及日常生活问题。
肖 像 画 艺 术 推 向 顶 峰 。
科 夫 斯 基 的 作 品 将 十 八 世 纪 的
绘 画 艺 术 已 趋 成 熟 ＊ 而 波 罗 维
景 画 大 师 的 肖 像 画 表 明 俄 罗 斯
罗 斯 科 托 夫 和 列 维 茨 基 两 位 风
十 八 世 纪 后 半 期
列维茨基作品展示
十九世纪俄罗斯绘画艺术
《伊凡雷帝杀子》
代表人物 苏里科夫 （1848~1916）， 俄国画家，他的绘 画将现实主义推向 顶峰。 著名的俄罗斯克拉 斯诺亚尔斯克派艺 术创始人。
︽ 近 卫 军 临 刑 的 早 晨 ︾
《女贵族莫洛卓娃》
其他画家及作品
谢洛夫(1865—1911年)出生于19
世纪后期著名作曲家和音乐批评 家谢洛夫之家，自幼爱好绘画，9 岁时就师 从于大画家列宾。 《 树 荫 下 的 池 塘 》
十九世纪上半叶
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中浪漫主义取代古 典主义，逐渐取得主导地位。
其最早的 代表人物
俄罗斯风 俗奠基人
将矛盾冲突和 戏剧场景写入 了风俗画
吉普林斯基
维涅茨安诺夫
《俄罗斯油画》课件
注重审美素养的提升
俄罗斯油画教育注重培养学生的审美 素养，启示艺术教育应关注学生审美 能力的提升，培养具有高尚审美情趣 的人才。
俄罗斯油画在当代社会的应用与传播
01
成为当代艺术市场的重要组成部分
俄罗斯油画在当代艺术市场中占据一席之地，成为收藏家和投资者关注
的焦点。
02
在文化交流中的桥梁作用
俄罗斯油画作为文化交流的媒介，有助于增进国际社会对俄罗斯文化的
俄罗斯油画的艺术价值
俄罗斯油画具有深厚的历史文化 底蕴，是俄罗斯民族文化的重要
组成部分。
俄罗斯油画以其独特的艺术风格 和表现手法，展现了俄罗斯的自 然风光、民族风情和人民的精神
风貌。
俄罗斯油画在绘画技巧、色彩运 用、构图布局等方面具有很高的 艺术造诣，为世界艺术史留下了
宝贵的财富。
如何欣赏俄罗斯油画
列维坦
总结词
抒情风景画大师
VS
详细描述
列维坦是19世纪末至20世纪初俄罗斯抒 情风景画大师，他的作品以清新明快的色 调和富有诗意的情感著称。他的代表作包 括《金色的秋天》、《雨后》等，这些作 品以自然风景为载体，通过色彩和构图的 巧妙运用，展现了俄罗斯大自然的美丽和 宁静。
03
俄罗斯油画的艺术价值与 欣赏
加强了东西方艺术的交流与融合
俄罗斯油画作为东方艺术的代表之一，与西方艺 术相互影响，促进了东西方文化的交流与融合。
俄罗斯油画对艺术教育的启示
重视基础技能的培养
强调创新思维的发展
俄罗斯油画教育强调基本功的训练， 启示艺术教育应注重基础技能的培养 ，为学生的艺术发展打下坚实的基础 。
俄罗斯油画教育鼓励学生发挥创新精 神，启示艺术教育应重视创新思维的 培养，激发学生的创造力。
俄罗斯版画历史
俄罗斯版画起源于17至18世纪。
18世纪，俄罗斯历史进入了一个重要的转折点。
彼得一世为了使落后的俄国加快发展进程，跟上欧洲整体发展的速度，他对俄罗斯国内的政治、经济、军事、教育和文化进行了大刀阔斧的改革，努力向先进的西欧国家学习，这不仅提高了俄罗斯政治、经济、军事等方面的实力，而且带动了文化、艺术的迅速发展，俄罗斯版画也得益于此。
与书籍印刷相关的凸版印刷术不同，版画成为了一门独立的艺术。
彼得一世邀请国外大师到俄罗斯，教授俄罗斯艺术家新的艺术形式——金属版画。
彼得一世看到了这种艺术形式对于促进艺术观念的可能性，欣赏其流动性和传播性，因此非常关注这种艺术形式，甚至亲自学习过蚀刻技术。
彼得一世尤其重视对北方战争胜利的宣传，他请画家小马丁绘制了三次战役的作品，后来这些油画被转印成了版画。
这其中就包括由M.巴库运用蚀刻技术制作的《汉科角海战》。
这幅作品采取了俯瞰视角，看起来更像是一份详细的战斗计划，精确地展现了力量的平衡，描绘了该地区的船舶及地形地貌。
18世纪中叶以来，一种独特的风格——城市风景描绘开始流行起来，主要在圣彼得堡地区。
在科学院版画工作室教书和工作的版画家，Г.А.卡恰洛夫和Я.В.瓦西里耶夫对这种风格的发展做出了重大贡献。
他们和其他艺术家一起，以版画的形式参与了“圣彼得堡首都城市计划”，并于伊丽莎白 彼得罗夫娜女王登基日提交给她。
这些版画充分融合了精确性、史实性、华美性以及巴洛克式的优雅。
自18世纪中叶起，艺术学院成为版画艺术创作的中心。
18世纪末至19世纪初，版画的最高成就——西蒙 谢德林原作的彼得堡郊区宫殿景色系列，都与艺术学院紧密相关。
为了完成这项工作，艺术学院专门成立了版画—景观系。
秋明美术馆收藏了这个系列中的一张А.Г.乌赫托姆斯基的版画《卡缅奥斯特罗夫宫涅夫卡一侧的景色》，这幅作品给我们提供了欣赏那个时代的版画家专业精神的可能性。
和油画一样，在俄罗斯版画中，肖像画占据了重要的地位。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方艺术史：１８世纪俄罗斯美术【74】
１９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术
１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
伊万·尼基京（伊凡·尼基丁，１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
《哥萨克首领盖特曼》《外交官戈洛普金/戈洛夫金伯爵画像》1720年《灵床上的彼得/弥留时期的彼得》1725年阿列克谢﹒安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。
安特罗波夫早年从事装饰壁画制作，50
年代中期开始肖像画创作，他画了一系列妇女肖像作品，作品客观地描绘了18世纪中期俄国旧贵族妇女傲慢、粗俗的特点。
代表作有《伊兹玛依洛娃》、《鲁孟采娃》、《布杜尔利娜》等。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
《伊兹玛依洛娃肖像》《布杜尔丽娜》１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画
的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
费德尔·罗科托夫（罗柯托夫Fedor Rokotov，１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
《着玫瑰色服装的无名女郎》《博布林斯基童年肖像》德·格·德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky，１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如《涅丽多娃肖像》（１７７３）等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
《涅丽多娃肖像》《普罗科皮·德米多夫/普·阿·杰米多夫像》1773年《谢萨莫夫肖像》《玛·亚·季亚科娃像/玛丽娅·德雅克娃的画像》画像以其彻底自然的魅力、内心的健康和直白的情感流露而博人喜爱。
画家完全从容自如地塑形，传达出光影的游戏和年轻脸蛋的鲜活色彩，激昂又轻松地画出了松软的头发、绸缎和外衣花边，用各种细节在笔法上的优美与触感给人带来惊喜。
《玛丽娅·德雅克娃的画像》1778年《玛·亚·利沃娃像》1781年弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（保罗维科夫斯基１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。
他的《玛伊·洛普希娜/乔姆金娜肖像》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
罗普基娜轻松悠闲地沉浸在自我的深思之中。
画家有意将她置于自然环境中，这更增加了画面气氛的幽静感。
有人说他的肖像画没有华丽的帷幕和服饰外表的美，而在自然环境和人物的简朴仪表中揭示内在的高贵气质。
《玛伊·洛普希娜》俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。
到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现费多特·伊凡诺维奇·舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。
舒宾以大理石、青铜和石膏等材料制作人物胸像，细节准确，质感浓厚。
舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。
他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。
他的作品有《罗蒙诺索夫肖像》（１７９３）、《格里岑/阿·戈里琴王子胸像》）（１７７３—１７７５）等等。
俄罗斯美术作品中的古典主义：在俄国古典主义的形成比起欧洲整整迟了一个世纪。
古典主义大师们大大丰富了俄罗斯造型艺术。
他们巩固了素描基础，加深了对构图学的规律和理论的分析，发展了历史体裁。
而这种体裁在１８世纪上半叶还很微弱。
罗先柯（１７３７—１７７３）被认为是第一位著名的古典主义代表。
他的名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》（１７７３）选用古希腊史诗题材，通过作品内容宣扬古典主义所倡导的公民天职的社会思想。
古典主义促进了主题性绘画的形成，在雕刻上则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。
这个时期从法国来到俄国的著名雕刻家法尔孔内（１７１６—１７９１）所作的《彼得大帝纪念碑/青铜骑士》）是俄国艺术史上重要的作品。
在纪念碑中彼得大帝被塑造成启蒙主义的代表——改革者、创造者。
他头顶桂冠，身披罗马式战袍，高高骑在战马上，伸出坚定的右臂，屹立在俄罗斯的土地上。
《青铜骑士》艺术宝库带您进入艺术的神圣殿堂，领略艺术的美，生活的美！艺术宝库是美术爱好者的福地，古今中外艺术的集大成者，美术资料丰富全面，供艺术家们学习研究的交流平台。
有需要请联系微信：glailp-。