人物头像表现技法
描人物头像的方法步骤
描人物头像的方法步骤择作画角度，预想构图和素描效果，根据自己的水平和存在的主要不足，思考在写生中可能会出现的问题和克服的方法、努力的方向等。
（2）打轮廓基本同于石膏像素描的方法。
为了捕捉最生动、最理想的动态，人物头像写生的轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。
画石膏像有充分的时间逐步画准，画人物形象则要提高作画效率，增强线条的表现力。
具体要点是：⑴确定头部动态。
在头像写生中，人物的头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。
头部动态集中体现在头部的中线，即额间、眉间、鼻低中点、人中直到下颌中点的联线。
要确定定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。
同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。
明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。
在打轮郭时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。
见下图：⑵确定主要骨点位置。
确定头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。
这些部位肌肉少，形成凸起的端点、决定着头部的基本体面造型和个性特点。
⑶确定中心和支点。
在石膏像写生中已谈到，两眉、两眼及鼻子构成的三角形（或称“干”字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用。
鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的。
在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系。
然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。
一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄。
如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反，脸也会跟着画窄。
职高素描头像知识点总结
职高素描头像知识点总结一、素描概念素描是一种以线条和灰度来描绘物体的绘画艺术，是绘画基础中的基础。
素描可以帮助我们理解物体的形态、结构和光影变化，是绘画的基本技能之一。
二、素描工具1. 铅笔：素描的主要工具，不同铅笔硬度可制造出不同的线条和灰度效果。
2. 橡皮擦：用于擦除错误的线条或灰度，也可用来制造光亮效果。
3. 素描纸：要选择适合素描的纸张，通常选择质地柔软、吸水性好的纸张。
三、素描基础知识1. 线条：素描中的线条要求流畅、有力，能够描绘物体的轮廊和结构。
2. 透视：素描中的透视是指通过线条和灰度表现物体的立体感和空间关系。
3. 着色：素描中的灰度是通过不同强度的线条和阴影表现物体的明暗和质感。
四、素描技法1. 素描基本技法：包括涂抹、勾勒、套印、点画等基本技法。
2. 素描建构：素描中要注意物体的整体构图和比例，理解物体的结构和形态。
3. 灰度表现：利用不同的线条和阴影来表现物体的明暗和质感。
4. 色彩运用：素描中也可以利用不同的线条和灰度来表现物体的色彩。
五、素描应用1. 人物素描：包括头像、肖像等的绘制，要注意人物的特征和表情。
2. 静物素描：描绘各种物体和场景，通过绘画来理解物体的形态和结构。
3. 风景素描：描绘自然风景，通过线条和灰度表现自然景色的魅力。
4. 动物素描：描绘各种动物形态和特征，了解动物的生动形态。
六、素描心得1. 刻苦学习：素描是绘画基础，需要反复练习和思考，培养绘画技能和观察力。
2. 多观察：要多观察周围的事物，理解物体的结构和形态，为素描创作积累素材。
3. 多实践：要通过实际创作来提高素描技能，多尝试不同的物体和场景。
4. 学习借鉴：可以通过学习名家作品和参加素描课程，来提高自己的素描水平。
总之，素描是绘画基础中非常重要的一部分，通过学习素描可以提高我们的绘画技能和观察能力，对日常生活和绘画创作都有积极的影响。
希望大家能够认真学习素描，不断提高自己的绘画水平。
头像结构素描画法步骤
头像结构素描画法步骤头像结构是素描中常见的一项题材，头像结构画法还是颇具难度的，今天我们就一起来看看头像结构素描画法步骤吧!头像结构素描画法步骤头像结构素描技巧一、一至十二点构图找型(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:A、居中偏上B、模特头部正面朝向的方向空白多一些C、头部最高点距离画面的最上缘1�D2个手指宽D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1――2个手指宽(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。
B、画内轮廓线和结构线时要找好。
6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近)]D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的.左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。
最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。
相关透视规律:3/4面近处脸部宽度大于比远处脸部，视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些(近高远低，近大远小)。
二、黑白灰固有色九级色差(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1―3为低明度;4―6为中明度;7-9为高明度色阶。
(2)注重固有色A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。
人物摄影各种表现手法(有大量例图)
达尔
精选2021版课件
《莎娅·伯恩哈德》 纳
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• 商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后，到20世纪实处开始转型。在这 期间，德国肖像摄影家桑德（august sander, 1876-1964）是一位重 要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人 像的转变，他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨，又拥有现代人像的 灵动自如。桑德一生拍摄的人物，遍及各个阶层，形形色色，但都很 好地表现了他们的精神、气质，因而桑德的人像被誉为“时代的镜 子”，桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家”。
• 萨巴蒂效应(Sabattier effect)
即局部影象反转效应。拍摄毕的胶片、放大曝光毕的相纸，在显 影过程中，投以一定的光后继续显影。拍摄时（放大时）没有受光的 部分，借助此光感光并让显影进行下去，但已经被显影的部位原封不 动，为成负象和正象构成为一体的感觉。称此为萨巴蒂效应，其应用 在作业法方面，又叫反转影象摄影。
• 纳达尔说过：“攫取拍摄对象 的精神，一瞬间的理解让你与 拍摄对象之间有了交流，让您 能够了解这个人……一张令人 信服而和谐的照片，一张熟悉 的肖像。”这段话的意义在于 它说明纳达尔已经掌握了摄影 的两个基本观念：精神和瞬间。
精选2021版课件
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《乔治精选·20桑21德版课》件 纳达尔
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《威尔莱特·李·杜》 纳达尔
精选2021版课件
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• 对充分聚焦、影像清晰不是很在意，她专注于拍摄对象的内心世界， 对人物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自 己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高 的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个愿意接近的人。
精选2021版课件
油画人物头像学习教案
图（90）
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第二单元 在色彩(sècǎi)上进行主观表现
脱离自然物象色彩的束缚，对画 面的色调及色彩关系进行(jìnxíng) 主观性艺术处理，利用色彩表现个 人的思想情感。
图（91）
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第四步 调整统一（图89） 经过构图轮廓、铺大色块和深入刻画，
基本上把对模特的认识和理解都呈现在 画面上了。这时，就到“慢 —— 快 — — 慢”的后一个“慢”了。把画摆在这 里，从局部的深入刻画中解脱出来，努 力追忆初见到模特时的印象和感受，整 休于审视画面。常见的问题是画面因局 部的深入而难免有忽略整体效果(xiàoguǒ) 的情况，有显得琐碎与花乱的颜色，需 要加强，明确一些地方、减弱和放松一 些地方，舍弃掉无关紧要的局部花与乱 的细节，加强贯穿于模特形象中的关键 部位，以及各部位的对比和虚实处理等。 用形色结合的明暗冷暖之间的过渡衔接 起来。使人物神态的表达进一步协调统 一。其实这最后的调整与统一，恰是一 种对艺术表现品位的培养和提高。
二、头部色彩关系(guān xì)与背景及人物着装 的色彩分析
头部色彩与背景的关系(guān xì) 一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物
头部上。背景即使很重也重不过头部最重的 地方，背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。
图（82）
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第二(dìèr)部分 油画头像技法训练 第一单元 人物头像临摹
一般情况下，我们所表现的头像基本为正面 亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这 是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯 的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之； 脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则 纯度适中。从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之， 脖子再次之；头发、黑眼球、眉毛最冷，脸 的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。 从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳 朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴 偏绿；头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深 绿黑。
素描人物头像教学中的点线面
技法、技巧等等，都要围绕着“表现”进行；一幅画能否成功
程 教
或者完整将直接取决于怎样表现。上面我们深入的学习了怎
样观察，那么如何运用这些观察的成果来表现自己的作品
呢？ 学
一、学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的
大印象。这是“观”的成果，在强化形体的大印象的时候， 过 一定要屏弃一些琐碎的，细小的东西。从面上表现对象的特
体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”来帮助我们起形造
型呢？
首先，要学会正确的观察方式。 “观”是指大体的看，
粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。比如，人的
头部大体是个“卵”形，这是观的成效；而三停五眼则是“察”
的结果。当我们面对一位模特，我们应该先观而后察，其理
由有两个方面：
教
一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整
学 体之中。也就是“面”大的“面”。通过大体的观察，我们
对对象的第一感觉就有了。做到心中有数。 过
二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印
程 教
象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。
由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、
科学的，在教学中应该得到广泛的推广。 学
“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。这里
素描人物头像教学中的点线面
题目
素描人物头像教学中的点线面
1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌
握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，
努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣
教 赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
学
目 的
2．引导学生通过看、想、练的方式体会和理解素描人
水粉头像
教学目的和要求: 1、了解水粉头像写生的构图；人物肤色的基本 色调及年龄、性别特征； 2、掌握水粉头像写生的色彩处理以及着色程序 （步骤和方法）； 3、掌握水粉头像写生的基本表现方法以及特殊 技法的表现。 教学重点和难点: 重点在于掌握人物头像肤色的基本色调及年龄、 性别特征、比例以及人物与背景构图的处理；难点 在于学生用水粉语言掌握人物头像写生的基本技法 和特殊技法的表现。
3、深入刻画： 这一步要着眼于 全局，来进行局部的 色彩对比观察，既要 把丰富的色彩感觉表 现出来，又要注意到 画面不能花和乱，既 要注意对象的整体性， 又不能忽略人物的个 性特征。
4、调整统一： 经过构图轮廓、铺大色块 和深入刻画，基本上把对模特 的认识和理解都呈现在画面上 了。这时，就到“慢—快 — 慢”的后一个“慢”了。把画 摆在这里，从局部的深入刻画 中解脱出来，努力追忆初见到 模特时的印象和感受，使人物 神态的表达进一步协调统一。 其实这最后的调整与统一，恰 是一种对艺术表现品位的培养 和提高。
一、背景较为鲜艳的人物头像色彩写生 在背景较为鲜艳的人物头像色彩写生 中，我们应该加强头部固有色区域（正面） 与背景色彩的色相对比，并减弱头部环境 色区域（侧面）与背景色彩的色相对比。 这里所说的对比指色环当中的对比色（互 补色）。我们以（图4）为例进行具体分析， 在这幅图中，背景是蓝色的衬布，我们可 以明显的感受到作者有意加强了女青年正 面（固有色区域）橙色的纯度；并同时减 弱了人物侧面（环境色区域）固有色的纯 度，将之画成绿灰色（黄灰+蓝）与背景蓝 色进行了接近的处理。
图8
3
写生步骤
1、定构图： 先画出头部大的基本 轮廓，注意头、脖子和肩 的动态及结构衔接关系， 头像在画面中大小的比例 及与画面四边的距离合适， 注意要把脸正面的空间留 得多些。在画头部的轮廓 时，一定要把握整体观察， 互相比较着画的原则。
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。
作为基础素描的速写训练，重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。
作为速写训练课题，着重进行人物头像速写、人物动态速写训练，同时注意不同题材的速写方法的学习。
一、人物头像速写的方法要点与表现例要人物头像速写相对于人物动态速写，其内容要“简”一些，其动态相对要“静”一些，但它又具有富于表情的五官和侧转俯仰的动态变化。
特别是人物头像速写注重人物瞬间神态、面部表情和造型特征的研究与表现，既要简练概括，又要形象准确，因此具有一定的难度。
1、人像头像速写的方法人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。
两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。
a、从整体入手的速写方法从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。
它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。
但是，它不同于一般素描写生的方法，将“从整体到局部、从局部到整体”的作画步骤，具体地层层深入地表现于画面。
它所表现于画面的只是按照这一步骤所作出的认识与判断，即是说无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。
从整体入手的具体方法如下。
(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。
(2)用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。
(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。
(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。
零基础如何学素描教程之素描人像教程详解
<零基础如何学素描教程>素描人像教程详解导读：主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。
人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。
素描头像是历年美术高考素描考试的重点。
人物头像由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。
因此在画头像时，先要把如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节;还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。
此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。
了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。
五官五官是人物的主要特征。
如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。
所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。
因此描绘人的眼睛就显得非常重要。
眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。
其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。
由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。
如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点;而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚;有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。
分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。
初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。
《人像头像》的教学设计
《人像头像》的教学设计一、教材分析学生开始接触到人物画，学生并不陌生，学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的理解和经验．但这种理解往往还停留在感性的理解上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征实行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课主要通过传统的“三亭五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片实行练习，这个方面降低了写生的难度(对象能够保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤实行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
二、教学目地①使学生了解并掌握人脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情变化规律．②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
三、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
四、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
五、教具准备：多媒体教学课件授课部分上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不理解屏幕上的这些人，答案肯定是理解，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都理解这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考.这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
素描教学-人物的头像 PPT课件
人的头部结构
• 一、头部的形体结构规律 • 头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和
头部的基本比例三个方面。 • ①、形体结构 • 头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个大面
体，头部又分脑颅和面颅两部分。脑颅呈卵圆形，占头部 的 1/3，脑颅部的前额区构成了方形体块。面颅部则由颧 骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块，下颌部区的三 角形体块组成，约占头部 2/3。头部的形体特征及其面部 的协调起伏，即是通过脑颅部与面颅部，以及额、颧、上 颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构五官位置
a、头部的基本比例。头 部的基本比例为“三庭五 眼”，发际至眉间、眉间 至鼻尖，鼻尖至下巴，三 段的长度相等而通称“三 庭”；从正面看脸部最宽 的地方为五个眼睛的宽度， 两眼间距离为一眼宽，两 眼外眦至两耳分别为一眼 宽，即通称“五眼”。
人的头部结构
• b、头与五官的位置关系 眼约在头面部1/2处，两眼处眦至 鼻尖构成等腰三角形，这一三角形 的高，决定着颜面中部的形体特征。 鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于 额发际线至下颏底1/3的位置，鼻 翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂 线可决定鼻翼的宽度。 嘴的裂位于鼻尖至下颌底 1/3 处。 耳处在左右两个侧面上，耳的长度 等于眉到鼻尖的距离，从侧面观看 耳与鼻的倾斜度基本一致，从正侧 面观看时，耳屏、嘴角到眼处眦的 距离相等。
定的。中国传统的人相“八格”之说，是对头部外形特征的极好概括（图125）。图 （125） 中国传统人相“八格” 分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨 形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例 来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄 、开合来决定的。 熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的 作用。
女性头像素描表现技巧,帮你的素描提分!!
女性头像素描表现技巧，帮你的素描提分！！
女性头部体积比男性要小，颜面隆起和结节部位没有男性显著，特别是一般女性的面部脂肪层较厚，筋腱力度感不强，因此女性头部的形体转折与衔接变化微妙而含蓄。
年轻女性：要特别注意体面结构的分析，准确把握转折部位的微妙变化，处理好明暗两大部的衔接过渡关系。
结构要准确，造型要结实，年轻女性应简练概括明暗色调，表现人物形象造型特征。
五官的表达要含蓄，注重刻画人物形象的精神气质，头发与面部服饰色调要做恰当对比，凸显年轻女性面部圆润富有光泽的质感。
老年女性：老年人因面部脂肪消失，中国美术高考网小编提醒您，肌肉萎缩，皮肤松弛而下垂、干燥而粗糙、皱纹增多，头部骨骼起伏明显外露。
表现老年女性时，应紧紧抓住头骨的形体结构，通过虚实变化的明暗色调，突出人物造型特征。
宜采用线与色调结合的方法，表现老年女性皮肤松弛干枯，粗糙的质感。
注意额部、眼部嘴部的皱纹刻画，要有主次，有虚实。
通过线与色调的衔接、皱纹与体面转折的准确把握，使形体咋塑造更为充实。
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素描-人头像的基本步骤以及要点
画头发用线时，尽量按照生长的方向给线，我们把握住头发大的交接线和面部一致的原则，画出头发的厚度，特征。最重的颜色一般在亮面一侧的额头外面，第二重在暗面头发耳朵的黑白灰
主要压亮面一侧脖子外面衣领暗面，暗面一侧抓投影关系，投影最前沿重些，其他都是灰的
4. 耳朵
耳朵的形态一般是倾斜的，注意下面朝前一些。体积的重点抓上面的耳轮和下面的耳垂位置突出感，中间是凹下去的。另外注意耳轮的厚度，不要画成薄片
四、 调整黑白灰秩序
人头像的基本黑白灰关系要把握以下几点：
1.五官要突出，五官的黑白灰关系一定要明确。
眼睛上重颜色的一般秩序：上眼皮与黑眼珠重叠的位置第一，瞳孔第二，亮面一侧眼角第三，暗面一侧眼角第四;整个上眼皮比下眼皮重;抓住下眼皮的体积，包括所有的投影都加重。眉弓的重颜色的一般秩序：向光一侧向下转折位置加重，鼻根内侧与眼球转折处加重，强化眉弓在眼睛上的投影;眉毛最后画在眉弓上，抓特征。鼻子的重颜色的一般秩序：两个鼻孔亮面一侧要重些，鼻孔与鼻头的边缘最重;强化鼻底暗面，加强交界线;加强鼻子的投影。嘴的重颜色的一般秩序：口裂中间最重，其次是亮面一侧的嘴角，下来是暗面一侧的嘴角;大关系是口裂最重，下来是下唇方肌与下嘴唇转折处，其次是下唇方肌下沿。
二、 找大结构
1. 额头的结构
额头正面的范围，从两个眼睛正中的位置垂直向上，到额结节向后转折的位置这中间的范围是正面朝前的;从颞线向后颧骨以上眉弓后面的部分，是额头侧面的部分;侧面和正面之间的范围就是斜面的范围。
2. 脸部的结构
正面的范围从眼角正下面颧骨的正面范围加上嘴的正面范围(鼻子两侧)，加上下巴正面的范围是脸的正面;脸的侧面是颧骨的侧面加上咬肌侧面的范围，侧面和正面之间的范围就是脸斜面的范围。
画素描人物头像的诀窍
画素描人物头像的诀窍画素描人物头像的诀窍画素描人物头像它是肖像画的一种,那么画素描人物头像的诀窍是什么？大家不妨来看看店铺分享的画素描人物头像的诀窍，欢迎阅读，希望给大家带来帮助！头像素描的入门 - 头像构图头像构图是素描头像的重中之重，画一副好的素描头像作品，首先就要把头像构图基础打好。
头像构图也称作起形，首先，要在画面上找到合适位置，把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来，然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛，画出来，根据比例把鼻子和嘴用直线画出来，记得要不断的观察和比对。
头像素描的入门 - 外形和比例头像比例定位以后，开始找外轮廓、五官的具体具体位置，这些都是根据情况，自己仔细观察和比对以后才能定位，而且线条不要画的太死，不然以后不容易修改，笔触要轻、简单直接，具体位置方便以后深入刻画，相对比例来说这一步骤会比较简单一些，主要就是根据大体起形以后的细分构图，简单来说就是根据上一步的大体构图，深入刻画五官与外轮廓。
这一步骤就是要让大家反复观察对比，让每一个部位都能有准确的位置，确定了位置以后才能进入下一步。
头像素描的入门 - 透视/明暗关系再画出五官、外轮廓以后，把头像的主要敏感关系，用斜线（不要画的太污，太死）简单表现出来，或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。
根据“学习素描敏感/透视关系的几大步骤”一文，结合透视，把头像的简单空间感画出来，用明暗关系（黑白灰）深入细分的画每一个部位，把立体感表现出来，以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。
头像素描的入门 - 深入刻画（五官/整体）头像素描的关键步骤，深入刻画，简单的说，就是修改上几步的总结，擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等，这一步是根据具体画面具体分析的，是没有一定的定理的。
素描人物头像基本要求1.观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
色彩人物头像必备知识
对画色彩人物头像的感知和认识学习色彩人像显然要比画石膏、画静物难度大、要求高，技法要求更熟练，更全面。
它可以有好几种色彩的样式来表现，除了水粉外，还可以用油画、水彩画、中国画（水墨画）、装饰画等来表现。
一般地说，油画厚重、典雅，水彩画轻盈、清丽，中国画洒脱、明快，装饰画夸张而有情趣。
形式各有不同，归结到一点，就是要熟练地运用色彩来表现对象。
色彩（水粉）注重考生的色彩感受和表现能力。
色彩人物应当比素描人物更细腻、更深入、更有效地表现人物的神态及其内心世界。
素描重形，色彩重色。
在这个意义上说，色彩比素描难度更高。
我们认为，水粉与素描的学习，可以交替进行。
先画一段素描，用素描来解决色彩不易抓住的人物结构、造型；再画一段色彩，以色彩来解决素描不易于表现的人物微妙的色彩光影关系。
这样交替进行学习，能够及时地发现自己存在的不足，及时进行调整，更有效地提高和掌握水粉画的技法和色彩表现。
人物写生是以客观对象为参照实体，要求准确、生动、真实地表现对象。
初学者应充分运用前一阶段的素描知识、人物结构解剖知识，结合色彩所需要的表现技法，来准确塑造人像。
学..习..内..容色彩（水粉）人物写生一般选择男青年为模特，其形体结构较明确，易掌握，然后再画老年人、画女青年，这样循序渐进，由浅入深地学习，可使初学者能较快地掌握水粉这一色彩表现形式。
人..物..头..像人物头像，又称肖像，它是人物最主要部分，是人物的精神面貌、内心活动集中表现的部位。
人物绘画，一般由五官、头发、脸部、衣着、背景等组成。
如何塑造和表现好这些方面的结构、特点、色彩关系，是初学者务必加以掌握的基本内容。
首先要把握好五官与头部的各种关系，眼、眉、鼻、嘴、耳、颈等各个器官的形状和运动状态。
每个人的五官都不一样，内心活动更是变化多端，我们只有更深入地观察、仔细地体会，并以熟练的技巧，恰到好处地表现，包括他的姿态、动作、表情等等，才能准确地表现对象，以完美的形象传达给观者。
色彩人像——头像半身人体
色彩人像（及色彩风景写生）——头像半身像全身像人体（风景）课时安排:84课时（24风景）授课对象:大一学生（下半学期）授课要求: 一指导学生学习人像色彩，熟悉人物的结构。
二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。
四画面的质感与空间看的表现。
五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物，并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法，这样有利于学生色彩素质及修养的形成。
授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求：结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景：注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。
在正式开始讲解作画要求之前，我们先了解一下色彩人物画的发展史。
人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解，我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上，我们进一步的探索人物画的作画内容，包括半身，全身，人体都是我们要继续的课题。