音乐课堂律动教学应把握的三要素

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浅谈音乐教学中律动教学方法的运用

浅谈音乐教学中律动教学方法的运用

浅谈音乐教学中律动教学方法的运用作者:黄颖莹来源:《音乐时空》2015年第24期摘要:近年来,随着我国社会主义建设的深入和科教文卫事业的飞速发展,我国的教育改革也在如火如荼的进行。

最新的教育改革指出,中小学生的日常培养,除了要学习科学文化知识,还要学习音乐、绘画等人文学科,用于提高学生的审美能力和鉴赏能力。

音乐是我国教育改革中十分重要的一个学科,直接影响着社会主义精神文明建设,应在工作实践中加以重视。

作为音乐教师,应该根据学生的特点和教学内容,不断更新教育教学方法,以提高学生的学习兴趣和学习效率。

律动教学法是音乐课堂教学中一种十分重要的教学方法,能够激发学生的创造性思维,培养学生的表演欲望和表演才能,适合在中小学音乐教育中推广使用。

关键词:音乐教学律动方法价值律动教学法的实践方式是通过肢体动作来培养学生的节奏感,提高学生们对音乐节奏的注意力,丰富音乐课堂的表现形式,促进创新型人才的培养。

一、音乐教学中使用律动教学方法的意义在教学活动中,强调教育环境对学生的影响。

学生们对音乐的天赋是与生俱来的,而音乐的学习能力和创造能力则是后天培养的。

一般认为,音乐学习能力的培养,主要受以下几个因素的影响,简单概括为后天的学习经历,教育教学环境以及音乐的接触程度等。

作为当代音乐教师,进行课堂教学的目的不仅仅是教会学生们演唱课本上的歌曲,而是把创新型音乐人才的培养列为教育教学的最终目的。

音乐教学是一项综合性教学,涉及演唱、视唱练耳以及音乐表演等内容。

在音乐课堂上,要积极突破传统的、学生处于被动状态的教学方法;要充分创造一切机会,让所有的学生都成为音乐教学活动的活跃因素,能够积极、快乐的参与到教学活动中,激发学生们的表现欲。

对于非音乐专业的学生来说,掌握高超的演唱技巧不是最重要的,只有轻松、快乐的音乐教学体验才能够丰富学生们的成长,让学生们在音乐课上领悟音符的美感,节奏的魅力。

鉴于上述思考,在音乐课堂上,应该让学生们动起来、玩起来、快乐起来;而体态律动教学法就是能够让学生们“动”起来的方法。

掌握歌曲律动教案

掌握歌曲律动教案

精通歌曲律动教案引言:歌曲律动是音乐教育中的重要内容之一,通过精通歌曲的律动,可以培育同砚的音乐感知能力、节奏感和音乐表现力。

本文将介绍一种有效的教学方法,救助同砚精通歌曲的律动。

一、识别歌曲的节奏在教学开始前,起首要让同砚听一遍歌曲,救助他们熟识歌曲的旋律和节奏。

然后,可以通过拍手、跺脚或者应用简易的打击乐器,指挥同砚一起感受歌曲的节奏。

可以尝试分节奏进行,先敲击一下,再敲击两下,逐渐加深同砚对唱曲节奏的理解。

二、分解歌曲的节拍为了更好地精通歌曲的律动,可以将歌曲的节奏进行分解。

可以应用打击乐器或者身体动作,救助同砚分解歌曲的节拍,并指导他们跟随节拍进行演唱。

例如,可以用手拍出歌曲的主要节拍,然后用手指敲击出每个小节的拍子。

通过再三练习,救助同砚精通歌曲的节拍。

三、加强节奏感的训练为了进一步加强同砚的节奏感,可以进行一些专门的练习。

例如,可以接受“打拍子游戏”,让同砚分组进行竞赛,看哪个组能更准确地打出歌曲的节奏。

同时,也可以让同砚进行一些身体动作的协作,如摇摆、跳动等,救助他们更好地体会歌曲的律动。

四、歌曲律动的表现同砚精通了歌曲的律动后,可以进行一些表现性的演唱。

可以指导同砚在演唱过程中加入一些动作,如手势、舞蹈等,以增加音乐表现力。

同时,也可以鼓舞同砚依据歌曲的情感进行表演,让他们通过音乐来表达自己的情绪和感受。

五、稳固与评估在教学的最后阶段,可以进行一些稳固和评估的活动。

可以让同砚分组进行小组表演,展示他们对唱曲律动的精通程度。

同时,也可以进行一些小测验,如听一段歌曲,让同砚依据节奏写出简谱等,来评估同砚对唱曲律动的理解和精通程度。

结论:通过以上的教学方法,同砚可以更好地精通歌曲的律动,培育音乐感知能力、节奏感和音乐表现力。

老师在教学中要重视同砚的参与和互动,激发同砚的进修爱好,使同砚在音乐教育中获得更多的收获。

关于音乐教育中如何开展律动教学

关于音乐教育中如何开展律动教学

关于音乐教育中如何开展律动教学正文:任何一所学校的音乐教育并不只是培养音乐家,还是在培养人,一代全面发展的新人。

要使学生不止喜欢音乐还要懂得音乐和欣赏、表现音乐,从而获得一定的审美能力与音乐素养,这是音乐教育的基本宗旨。

音乐教育重点是以学生作为教学的中心,而不是老师,这就要求转变传统的音乐教学模式,开展新型的律动教学。

在音乐教育中的律动教学模式,能够很好的活跃课堂气氛,调动学生的积极性。

本身音乐除了唱,还需要动作、表演等来配合,律动教学正好符合这一特性。

任何一所学校的音乐教育并不只是培养音乐家,还是在培养人,一代全面发展的新人。

要使学生不止喜欢音乐还要懂得音乐和欣赏、表现音乐,从而获得一定的审美能力与音乐素养,这是音乐教育的基本宗旨。

音乐教育重点是以学生作为教学的中心,而不是老师,这就要求转变传统的音乐教学模式,开展新型的律动教学。

在音乐教育中的律动教学模式,能够很好的活跃课堂气氛,调动学生的积极性。

本身音乐除了唱,还需要动作、表演等来配合,律动教学正好符合这一特性。

一、律动教学的内涵、特点“律动”是由希腊语发展来的,英文称为“Rhythmic”,也就是“节奏”的意思。

从字面意思上来说,即有韵律、有节奏的身体摆动,由此衍生“体态律动”理论。

该理论是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的,主要是指把音乐的学习与身体的律动结合起来,用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐,以达到培养和提高学生感受和表现音乐能力的目的。

而律动教学指的是通过人体根据音乐节拍,通过有韵律、有感情、有节奏的舞蹈,表现出有规律地各种不同的高低、速度、力度等的音乐内容。

著名音乐教育家达尔克洛兹认为:人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的,在音乐训练中,只训练耳朵和嗓子是不够的,人的整个身体都必须经受到训练。

所以说,律动教学是通过学生们的听觉来锻炼他们的触觉、振动觉,从而培养他们对韵律的初步感受能力、欣赏能力和表现能力,最终推动学生身心健康全面发展。

浅谈律动在音乐课堂教学中的应用

浅谈律动在音乐课堂教学中的应用

浅谈律动在音乐课堂教学中的应用律动是音乐中的重要元素之一,它能够使音乐更加有节奏感和生动活泼。

在音乐课堂教学中,律动的应用可以帮助学生更好地理解和感受音乐,提升他们的音乐素养和表演能力。

本文将从律动的定义、律动在音乐课堂教学中的应用以及如何培养学生的律动能力等方面进行浅谈。

我们来了解一下律动的概念。

律动是音乐中的重复模式,它由强弱、快慢、长短等要素组成。

律动是一种节奏感,能够给人以躯体上的冲动感、活力感和节奏感。

在音乐中,律动可以通过乐曲的速度、节奏、重复模式等方式表现出来。

在音乐课堂教学中,律动有着广泛的应用。

律动在教学中可以帮助学生更好地理解乐曲的结构和形式。

通过感受和分析乐曲中不同的律动模式,学生可以更加清晰地认识到乐曲的组成部分和结构特点,从而更好地诠释和表达音乐。

律动的应用可以帮助学生培养良好的节奏感。

节奏感是音乐学习的重要基础,它对于学生的音乐表演能力和创作能力有着重要影响。

通过律动的学习和实践,学生可以提高自己的节奏感,从而更好地把握乐曲的节奏要求,使自己的演奏更加流畅和准确。

律动的应用还可以帮助学生培养合作意识和团队精神。

在合唱或乐队演奏中,律动是团队成员之间的一种默契和协作方式。

通过掌握和感受乐曲中的律动,学生可以更好地协调自己的演奏与其他成员的演奏,从而使整个团队的演奏更加和谐统一。

那么,如何培养学生的律动能力呢?我们可以通过教学视频、演示和讲解的方式介绍不同的律动模式和节奏要素,帮助学生理解和感受律动的特点和作用。

我们可以通过集体演奏和合唱的方式让学生亲自参与到音乐创作和表演中,从而加深对律动的理解和感受。

我们还可以通过课堂游戏和律动练习等方式培养学生的节奏感和律动能力。

我们可以提供一些律动器材,如节拍器、鼓等,让学生亲自操作和体验律动的感觉,进一步提升他们的律动能力。

奥尔夫音乐律动教学活动中的三要素

奥尔夫音乐律动教学活动中的三要素
部分活动 中,孩子们不仅仅是掌握 了节
当 “ 布谷鸟钟”出现时 ,他们又立马做 出一个探 出头的动作并学布谷鸟发出叫
声 ,通过几次练习之后 ,他们创造性的 动作便能和音乐巧妙融合在一起了 ,不
习和 探究 、完 善 和提 高 ,形 成 适合 本 土 、本园 ,富有 自身特 色的奥尔夫教学
能 和公 民道 德素养 三方 面为 主要 内容 , 组 织 学生 开展 走 向社 会 、调查 分 析 、
确认问题 、选择问题 、研 究问题 、制订 方案 、模拟听证 、反思总结 。那么教师
是即将成为公 民的人 ,他们具有 自己的
权利 ;二是 学 生成 人 以后 能够 成为 合
如何指 导学生 开展公 民教 育实践活 动 , 我认为应该做好以下几个方面的工作:
情节 中,当教师 出示 “ 摆钟”的图片时 ,
孩子们便能用动作形象地表现出摆钟的 特有姿态— —有规律按固定节拍摆动 ;
现。作 为一名 热爱音乐 的幼教工作者 ,
在奥尔夫音乐 教育 的领域 中 ,值得探索 和研 究的方 面还有很 多 ,我将不 断地学
两组合 ,才能让动作与 口令相合 ,在这
方 面理性 、负责任 、有效参与的知识 、
技能、 价值 和理念 。 活动包括六个 步骤:
肢着地 的状态 ,教师还可 以变换随机 眭 的 口令如 “ 五肢着地 ”,这就需要幼儿 不再是个体活动 ,而是要快速地进行两
宝宝 ,因此 ,孩子们 很快 就进 入此游 戏
的 、快乐 的 、富有创造性 的一种艺术呈
幼儿园 )
如奥尔夫音乐律动 《 钟表舞会 》, 境 ,孩 子们参 与的角色是各种姿态 的钟
教师创设 了一个 参加钟表舞会 的故事情 所有音乐教育者带来 了新 的思考 ,那就 是 :幼 儿在 音乐 的世界 里应 该 是 自由

现代音乐中的律动及其相关构成要素

现代音乐中的律动及其相关构成要素

现代音乐中的律动及其相关构成要素作者:余柯来源:《北方音乐》2017年第22期【摘要】律动是现代音乐中非常重要的方面,是现代音乐情绪的综合体现,但在我国的现有音乐教材中鲜有提及。

本论文围绕律动的基本概念,从音乐的时值、力度、感受和演绎出发,列举预警系统、力度的情绪处理、时间的张力以及灵活的音乐感觉等律动的相关构成要素逐一分析,以满足广大音乐学习和爱好者对律动的初步了解需求。

【关键词】音乐律动;情绪;时值;感受【中图分类号】G640 【文献标识码】A有人会说,技术层面的能力,比如说音准和节奏等,通过正确的练习就能具备,但是律动是无法通过练习而获得的,节奏律动感都是天生的,你或者有,或者没有。

其实,这种说法不正确。

科学证明所有人都具有节奏律动感,只是有的人这个能力还没有被发掘出来,或者说部分人不具备很好的节奏律动感。

节奏律动感其实也是一种技能,只是这种技能涉及范围比较广,它是几乎所有音乐能力的综合体现。

除了对节奏的掌握外,还涵盖音乐感受、音色控制、肢体语言以及人的主观能动性思维。

这几个方面,不一定同时被触发,可能是某个方面或某几个方面占主导地位。

一、律动的概念简单而言,律动是人们听到音乐时,出于对音乐的感受,身体随之摆动的音乐状态。

律动不像物理公式那样通过实验就能总结出来,律动是一个非定义性的经验,就像我们用键盘打字一样,是一种熟能生巧的总结。

获得律动需要主动聆听,在此基础上,通过捕捉让身体摆动的感受来获得。

我们无法从智力层面,从纯理性的角度去理解律动,也不能被动地听音乐来了解律动,律动的获得除了主动聆听分析音乐以外,还要通过肢体去感受。

二、律动的四个层面(一)时值的稳定时值的稳定有两方面的因素:节拍韵律和细分拍。

节拍韵律把握好了,也可能会出现韵律正确、节奏不准确的情况,所以,还需要用到细分拍来辅佐。

大部分人在做练习或演出的时候,通常数的是以四分音符为一拍的节拍点,其实在每个四分音符之间还有很大的时间空间,我们很容易在这些时间空间里出现节奏错误,特别是在演绎相对较慢的音乐的时候。

律动教学三要素心得体会

律动教学三要素心得体会

一、引言律动教学是一种以音乐为基础,通过节奏、旋律、和声等元素,激发学生的音乐兴趣,培养他们的音乐素养和审美能力的教学方法。

在我国,随着素质教育的推进,律动教学越来越受到教育者的重视。

作为一名音乐教师,我深刻体会到了律动教学的重要性,下面我就从律动教学的三要素——节奏、旋律、和声三个方面,谈谈自己的心得体会。

二、节奏1. 节奏是律动教学的基础节奏是音乐的三要素之一,是律动教学的基础。

在律动教学中,教师首先要让学生掌握基本的节奏感,让他们能够准确地模仿、表现音乐中的节奏。

只有具备了扎实的节奏基础,学生才能更好地理解和欣赏音乐。

2. 节奏训练方法(1)口令法:教师通过口令,引导学生跟随节奏进行拍手、拍腿等动作,从而培养他们的节奏感。

(2)打击乐器法:利用打击乐器进行节奏训练,让学生在演奏过程中感受节奏的变化。

(3)音乐节奏游戏:通过音乐节奏游戏,让学生在轻松愉快的氛围中,提高节奏感。

3. 节奏训练心得(1)注重学生的个体差异:在节奏训练中,要关注学生的个体差异,因材施教。

(2)循序渐进:节奏训练要由易到难,逐步提高学生的节奏感。

(3)激发学生的学习兴趣:将节奏训练与游戏、故事等相结合,提高学生的学习兴趣。

三、旋律1. 旋律是律动教学的灵魂旋律是音乐的灵魂,是律动教学的核心。

在律动教学中,教师要引导学生感受、表现旋律,培养他们的音乐审美能力。

2. 旋律训练方法(1)聆听法:让学生聆听不同的旋律,感受旋律的变化,培养他们的音乐审美能力。

(2)模仿法:引导学生模仿旋律,提高他们的音乐表现力。

(3)创作法:鼓励学生进行旋律创作,激发他们的创造力。

3. 旋律训练心得(1)培养学生的音乐听觉:在旋律训练中,要注重培养学生的音乐听觉,提高他们的音乐素养。

(2)注重学生的个性发展:在旋律训练中,要关注学生的个性特点,鼓励他们发挥自己的创造力。

(3)激发学生的学习兴趣:将旋律训练与生活实际相结合,让学生在轻松愉快的氛围中,提高音乐审美能力。

奥尔夫音乐律动教学活动中的三要素

奥尔夫音乐律动教学活动中的三要素

奥尔夫音乐律动教学活动中的三要素摘要:律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作,以身体各部位的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐,从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。

把奥尔夫音乐教育所强调的参与性、即兴性、综合性等原本性理念贯穿在幼儿律动教学中,让幼儿在自由、灵活、多样的氛围中体验律动活动的乐趣。

关键词:奥尔夫;音乐;教育理念;幼儿;律动奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名的、影响最广泛的音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐教育让幼儿作为演奏者参与到音乐中,与节奏、动作、语言紧密联系,用最原本的音乐形式贴近幼儿,培养幼儿喜爱音乐的兴趣、表现和创造音乐的能力。

音乐律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作,以身体各部位的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐,从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。

要让奥尔夫的理念适用于幼儿律动教学,就需要我们在学习之后再进行思考与转化,让奥尔夫的教育理念、教学方法内化为自己的理解,最终让幼儿受益。

下面谈谈本人结合奥尔夫音乐教育在实际教学中做的一些尝试和探索。

一、律动的基础―感受音乐如《挪威舞曲》就选自著名的挪威钢琴作曲家爱德华・格里格的其中一首钢琴曲,这个曲式结构是A―a―B―A―a模式,为了让幼儿感受不同的段体,教师用皮球玩起了音乐:A段中教师在重拍时向下拍球后接住,四拍一次重复动作;a段其实是A段的一个高八度音乐,所以教师采用把球往上抛的动作来提示幼儿音乐的变化,同样四拍一次重复动作;B段旋律较A段紧促有力,教师便快速地连续拍皮球,直至B段音乐结束,又回到A段,在最后一个延长音中教师就把球滚出去让幼儿体会延长的感觉。

这样的表现手法可以看出,用皮球作为乐器表现得恰到好处,让幼儿看得清楚,悟得透彻,自然而然地理解整首音乐的结构,并让幼儿在玩球的过程中,轻松地感受节奏变化,准确地再现音乐的节奏,用美的节奏性动作表现音乐情感。

二、律动的过程―表现音乐孩子天性好动,我们时常会看到有些小孩子在大庭广众之下会随着音乐跳起来。

把握律动教学的各种元素

把握律动教学的各种元素

把握律动教学的各种元素律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作,以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐,从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。

在幼儿园的音乐教学中,需要不断的实践和探索。

在这一过程中,我总结了几点:一、形式多样的教学手段使得律动活动锦上添花。

1、倾听的魅力。

达尔克洛兹认为:“音乐本身就是以听觉为基础的,音乐教育应完全立足于听。

”因此,音乐律动活动要以听为主线,在听的基础上,用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、肢体动作、道具、、图谱、绘画、视频、实物等等去提示音乐的思想性、艺术性,启发幼儿的想象力,帮助他们感受音乐、认知并了解音乐。

在音乐律动教学中,我们要使儿童感受到音乐中不同的节奏变化,有的是规律的,有的是不规律的,还有一些是特定的节奏,知道如何将长短不同的节奏加以组合,赋予它们新的生命,使儿童亲身体验到音乐所表现出生命和动态感的一面。

如《鼹鼠宝宝》的音乐形式是ABA 的,教师通过让幼儿仔细倾听,感受两段音乐快慢的不同,在幼儿熟悉音乐的过程中,逐步引导他们去做一些简单的动作,如拍手、点头、踏脚等,或者启发他们做简单的即兴表演。

这样既能帮助他们去把握音乐的节奏、律动,还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力,让他们投入到自觉的律动中。

2、语言的引导。

个人觉得应该因作品而异、因孩子的接受能力和发展水平而异,适合的适度的才是最好的,不能滥用,更非越多越好。

像音乐韵律活动《鼹鼠宝宝》,如果只是单纯的让幼儿去感受音乐,相信以幼儿的经验,肯定听不出什么。

欣赏中,老师要用简短的语言,启动幼儿领会的意境,产生联想和想象,从而在思想上产生共鸣,这样,幼儿就可以较好较快地学会欣赏歌曲了。

当然不能缺少的就是图谱,这首音乐中有很多特别之处,分为ABA 形式,图谱中鼹鼠宝宝走、看、躲、跳、吃、高兴等都是用简单的符号来表示,使得幼儿能通俗易懂。

3、图谱的运用。

有了图谱,活动内容的表述会变得更生动、形象。

幼儿园音乐律动游戏实战教学技巧

幼儿园音乐律动游戏实战教学技巧

幼儿园音乐律动游戏实战教学技巧导言音乐律动游戏在幼儿园教学中扮演着非常重要的角色,它不仅可以让孩子们在愉快的氛围中学习音乐和节奏感,还可以促进他们的身体协调能力和团队合作意识。

在实战教学中,教师们需要掌握一些技巧,才能更好地进行音乐律动游戏的教学。

本文将从多个方面探讨幼儿园音乐律动游戏实战教学技巧。

一、了解幼儿的特点1.1 幼儿的注意力和专注力较短,因此音乐律动游戏应当简单易懂,不宜过于复杂。

1.2 幼儿的动作协调能力有限,教师要选用一些简单易学的游戏,让他们可以快速上手并参与其中。

1.3 幼儿的好奇心强,教师要善于利用新奇有趣的元素吸引他们的注意力,并激发他们的学习兴趣。

二、设计丰富多彩的音乐律动游戏2.1 利用丰富的音乐资源,包括儿歌、流行音乐等,设计各种类型的音乐律动游戏,如节奏模仿、编队行进等。

2.2 结合孩子们感兴趣的事物,如动物、自然风景等元素,设计与之相关的音乐律动游戏,增加趣味性。

2.3 根据不同孩子的特点和兴趣,设计一些个性化的音乐律动游戏,让每个孩子都能找到自己感兴趣的部分。

三、引导幼儿积极参与3.1 采用积极的言语和身体语言引导幼儿参与音乐律动游戏,让他们感受到教师的热情和关爱。

3.2 组织一些小组游戏,让孩子们在团队合作中体会共享和互助的乐趣,激发集体荣誉感。

3.3 在游戏中适时给予鼓励和表扬,增强幼儿的自信心和参与欲望,让他们愿意积极参与。

四、结合实际情况调整教学方法4.1 针对不同孩子的芳龄、性格、兴趣等因素,灵活调整教学方法,让每个孩子都能在游戏中得到乐趣和收获。

4.2 注意观察幼儿在游戏中的表现,及时发现问题并给予帮助和指导,确保每个孩子都能享受游戏带来的快乐。

五、总结回顾在音乐律动游戏的实战教学中,教师要深入了解幼儿的特点,设计丰富多彩的游戏,引导幼儿积极参与,并结合实际情况及时调整教学方法。

只有这样,才能让幼儿在愉快的氛围中学会音乐和节奏,并培养他们的身体协调能力和团队合作意识。

音乐课简单节奏律动教案

音乐课简单节奏律动教案

音乐课简单节奏律动教案一、教学目标:1. 让学生了解什么是节奏律动,培养学生对音乐的感知能力;2. 培养学生的音乐节奏感和律动感,提高学生的音乐表达能力;3. 通过教学活动,激发学生对音乐的兴趣,培养学生的音乐审美情感。

二、教学重点和难点:1. 教学重点,让学生了解什么是节奏律动,培养学生的音乐节奏感和律动感;2. 教学难点,如何让学生准确把握节奏律动,如何培养学生的音乐表达能力。

三、教学准备:1. 教学材料,音乐播放器、音乐CD、教学PPT等;2. 教学环境,教室内要有足够的空间供学生活动;3. 教学辅助,教师要准备好相关的音乐节奏律动教学材料。

四、教学过程:1. 创设情境,导入主题。

教师播放一段欢快的音乐,让学生跟着音乐的节奏做一些简单的动作,例如拍手、跺脚等。

然后问学生他们觉得这段音乐有什么特点,学生可以说出来的特点有,快乐、欢快、有节奏等。

2. 讲解节奏律动的概念。

教师向学生介绍什么是节奏律动,节奏是音乐中的时间感,律动是音乐中的动感。

然后播放一些不同类型的音乐,让学生听后感受其中的节奏和律动。

3. 节奏律动游戏。

教师设计一些简单的节奏律动游戏,例如“模仿游戏”、“跟着音乐的节奏做动作”等,让学生在游戏中感受节奏律动的魅力。

4. 听音乐,感受节奏律动。

教师播放一段音乐,让学生闭上眼睛,用身体感受音乐的节奏和律动,然后让学生描述他们感受到的节奏律动。

5. 小结。

教师对本节课的内容进行小结,让学生总结本节课学到的知识,强化学生对节奏律动的理解。

五、教学反思:本节课的教学目标是让学生了解什么是节奏律动,培养学生的音乐节奏感和律动感,提高学生的音乐表达能力。

在教学过程中,教师通过创设情境导入主题,让学生在欢快的音乐中感受节奏律动;然后讲解节奏律动的概念,让学生对节奏律动有了基本的了解;接着设计了一些简单的节奏律动游戏,让学生在游戏中感受节奏律动的魅力;最后通过听音乐,让学生用身体感受音乐的节奏和律动,加深了学生对节奏律动的理解。

浅谈小学音乐课堂上“律动”教学

浅谈小学音乐课堂上“律动”教学

浅谈小学音乐课堂上“律动”教学律动是指有节奏地跳动、有规律地运动。

小学生活泼好动,课堂上老师让学生听到音乐后,按照节奏用身体舞动的方式把情感表达出来,这样,将音乐旋律与人体动作进行结合,使得学生能够用身心去体会音乐的整体节奏,充分的满足了学生活泼好动的个性,进一步增强了学生学习的积极性,使学生的整体协调能力、想象力以及听觉能力都有了显著提高,进而提升音乐课堂的教学效果。

一、律动在小学音乐课堂中的作用(一)有助于强化学生的学习兴趣小学生在小学阶段,由于年纪相对较小,充满好奇心,因此不能够长期在教学课堂中集中注意力。

在较为传统的音乐教学课堂中,小学生对新知识产生极强的学习欲望,但是维持的时间较短,因此在教师一味的灌输知识的教学情况下,学生就会比较容易失去学习兴趣,注意力就会不集中。

体态律动教学的有效应用,能够充分的满足小学生较为活泼好动的性格,并且通过学生的肢体动作与音乐知识相结合,逐渐为学生提供愉悦轻松的教学环境以及学习氛围,进而有效激发学生对音乐的欲望。

(二)有助于展示学生的表演天赋,初级阶段学习的学生善于模仿,创造性思维还不成熟。

在传统的小学音乐教学中,一般以开口唱歌为主,这种教学模式一定程度上约束了小学生好动的天性,间接挫伤了小学生喜欢音乐的积极性,不利于培养学生的音乐欣赏能力。

“律动”教学模式,充分将学习的动与静相结合。

在教学基础上添加符合学生兴趣的元素,不仅可以引导学生在体态律动中提升节奏感和音乐感,还可以培养学生的创造能力和表演天赋。

在“律动”教学中,小学生不用顾忌音乐思维模式,只需听到音乐即兴表演。

按照小学生活泼好动的特性,鼓励学生多表演,当小学生看到他人的表演就会主动对比分析,怎样做才能更好。

这样的引导式教学,有利于学生表演天赋的开发。

(三)有助于培养学生的思维能力,人对音乐的感受源于心灵,尤其是还在凭感觉认知世界的孩子,对音乐的感受更加直接和敏锐。

当身体处于律动状态下时,学生对音乐的理解能力最强。

音乐教研律动教学三要素

音乐教研律动教学三要素




在这个过程中,由于各自的想象力和创造力 的程序不同,对音乐、律动反应的“潜质”各 不相同,因此,反映出不同的个性、不同的表 现程度。 有的一听到音乐前便知道用什么动作去表现; 有的则要在听完音乐后,才能表现出组合的动 作;而有的只能反复停留在几个简单的动作。 这时教师就要进行个别辅导,恰当地示范和启 迪,帮助他们联想意境、理解音乐,让他们的 创造力得以充分地发挥。

在律动教学中除了让幼儿感受音乐外, 教师适当地对幼儿提示,给予律动的素 材。这样经过日积月累的训练,幼儿就 会更生动、更自然地以身体各部位的韵 律去感受和表现音乐。
二、表现音乐是律动的过程。
律动教学的特点,是把音乐的感受和身 体的运动密切地结合起来,让它产生更好 的教学效果。由于音乐是诉诸于情感的表 演艺术。所以,律动和音乐的语言同是情 感的语言。因此,律动的设计应在分析教 材内容和音乐情绪的基础上,根据教材的 特点来设计。
三、培养素质是律动的目的。
研讨题: 3:律动教学的目的是培养素质,它包括 哪些?如何培养?


音乐素质——感受音乐的能力,动作表 现能力。 良好素质,是指幼儿对音乐语言的感受、 表现、创作的生理条件和心理结构。律 动教学的目的,是通过身体的动态来领 会、表达音乐语言。并随韵律进行自我 表现,再现音乐的情绪和意境,使幼儿 在这潜移默化的过程中,形成音乐文化 艺术的“潜质”。
先让幼儿注意倾听歌词内容“布娃娃,小妹妹, 我的小宝贝,大眼睛,小嘴巴,你看她美不 美?” 幼儿边听边感受自己抱着娃娃亲昵,和娃娃柔 声交谈的切身体验。 在听的过程中,孩子们会情不自禁地随着音乐 节奏抱娃娃,亲娃娃,指点娃娃的大眼睛,小 嘴巴。 此时教师适当地示范诱导,加上一些自由 发挥的简单动作。让他们进一步投入音乐的意 境。

关于音乐教育中如何开展律动教学

关于音乐教育中如何开展律动教学

关于音乐教育中如何展开律动教学要使学生不止喜欢音乐还要懂得音乐和欣赏、表现音乐,从而获得一定的审美水平与音乐素养,这是音乐教育的基本宗旨。

音乐教育重点是以学生作为教学的中心,而不是老师,这就要求转变传统的音乐教学模式,展开新型的律动教学。

在音乐教育中的律动教学模式,能够很好的活跃课堂气氛,调动学生的积极性。

本身音乐除了唱,还需要动作、表演等来配合,律动教学正好符合这个特性。

任何一所学校的音乐教育并不但仅培养音乐家,还是在培养人,一代全面发展的新人。

要使学生不止喜欢音乐还要懂得音乐和欣赏、表现音乐,从而获得一定的审美水平与音乐素养,这是音乐教育的基本宗旨。

音乐教育重点是以学生作为教学的中心,而不是老师,这就要求转变传统的音乐教学模式,展开新型的律动教学。

在音乐教育中的律动教学模式,能够很好的活跃课堂气氛,调动学生的积极性。

本身音乐除了唱,还需要动作、表演等来配合,律动教学正好符合这个特性。

一、律动教学的内涵、特点“律动”是由希腊语发展来的,英文称为“Rhythmic”,也就是“节奏”的意思。

从字面意思上来说,即有韵律、有节奏的身体摆动,由此衍生“体态律动”理论。

该理论是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的,主要是指把音乐的学习与身体的律动结合起来,用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐,以达到培养和提升学生感受和表现音乐水平的目的。

而律动教学指的是通过人体根据音乐节拍,通过有韵律、有感情、有节奏的舞蹈,表现出有规律地各种不同的高低、速度、力度等的音乐内容。

著名音乐教育家达尔克洛兹认为:人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的理解反映都是通过自己的身体和动作来实行的,在音乐训练中,只训练耳朵和嗓子是不够的,人的整个身体都必须经受到训练。

所以说,律动教学是通过学生们的听觉来锻炼他们的触觉、振动觉,从而培养他们对韵律的初步感受水平、欣赏水平和表现水平,最终推动学生身心健康全面发展。

从性质上来区分,律动教学能够分“固定与即兴”两种。

声势律动在小学音乐课堂中的运用

声势律动在小学音乐课堂中的运用

声势律动在小学音乐课堂中的运用
声势律动是一种音乐表现手法,通过音乐元素的强弱、快慢、高低等变化来表达音乐
的动感、强烈情感和情景描绘等,是音乐中重要的表现手段之一。

在小学音乐课堂中,声
势律动的运用可以有效提高学生对音乐的理解和体验,培养学生的音乐素养和审美情趣。

下面我将从音乐教学目标、教学内容和教学方法三个方面来探讨声势律动在小学音乐课堂
中的运用。

教学方法对声势律动的运用起到了决定性的作用。

在小学音乐课堂中,可以采用多种
教学方法来引导学生感知和表现声势律动。

例如结合声音和身体的动作来模仿和表现音乐
中的声势律动,通过声音的高低、强弱、快慢等特点,进行声音的定位和运动。

可以通过
互动的方式进行声势律动的讨论和分析,鼓励学生积极参与,提出自己的想法和意见。


以通过创设情景和角色扮演的方式,让学生在情景中感受和体验声势律动,从而更加深入
地理解和掌握声势律动的表现手法。

声势律动在小学音乐课堂中的运用对于提高学生的音乐素养和审美情趣具有重要意义。

在教学中,教师应根据学生的年龄特点和音乐水平,选择合适的教学材料和内容,采用多
种教学方法引导学生感知和表现声势律动,在学生的学习和实践中逐步培养学生的音乐鉴
赏能力和表演能力。

通过音乐课堂的体验和锤炼,帮助学生更好地理解和欣赏音乐,从而
丰富他们的精神世界。

浅谈律动在音乐课堂教学中的运用

浅谈律动在音乐课堂教学中的运用

首先 , 它 变枯 燥 的 音 乐知 识 和抽 象 的音 乐符 号 为 生 动 形 象 的肢
体 动作 , 符合学生好动、 好玩的天性 , 充分体现 了愉快 的音 乐课 堂教 学。 其次 , 律 动中, 每个学生都成为 了积极的参与者和创造
者, 增 强 了学 习的 积极 性 , 使 课 堂教 学在 融洽 的氛 围 中进 行 。 关键词 : 律动 ; 音 乐课 堂 ; 教 学运 用
作和音乐 融为一体 。动作要少 、 精、 简、 明, 并 不断变化, 让学生 感到易学 , 也便于举一反三 , 进行即兴创 造。如《 放牛歌》 , 其歌
词是 :笛儿悠悠 吹 , 2 2 3 3 2 3 2 1 6 0 ,云儿轻轻飞 , 6 6 2 2 1 2 1 6
5 0 , 骑 着 牛 儿 趟这 水 , 5 5 5 5 6 0 , 赶着 夕 阳把 家 回 , 把 家 回 。歌 词
易于理解 的各类简单 、 明了的图画 、 符号形式等 , 是有别于简谱 和五线谱 的图画和符号。图谱 的运用 , 可以帮助学生建立音高
概念 , 特别是低年级学生运用点谱律动要养成习惯。在多年的 音乐教学 中 , 笔 者发现很多学生 唱歌只有一个音高 , 这 时就要
级第一册第 四课 以后 , 编者就加入 了打击乐器 的图谱 。如歌 曲
意境美 , 又易 于编配律 动 , 抓住 “ 吹、 飞、 骑、 赶” 这 四个字 编动 作, 间奏处做拍手律动 。 在进行歌曲教学环节时 , 教师直接边表 演边教 唱 , 把学生带入律动情境表演 中学习 , 学生 的状态很好 。 这样 的教学创编体现 了律 动 、 声音 的和谐美 , 增 强 了课堂 的趣
《 我有一只小羊羔》 , 编者是在每小节 的强拍上画 了一个碰钟符

现代音乐中的律动及其相关构成要素

现代音乐中的律动及其相关构成要素

现代音乐中的律动及其相关构成要素余 柯(中国人民大学艺术学院,北京 100872)【摘要】律动是现代音乐中非常重要的方面,是现代音乐情绪的综合体现,但在我国的现有音乐教材中鲜有提及。

本论文围绕律动的基本概念,从音乐的时值、力度、感受和演绎出发,列举预警系统、力度的情绪处理、时间的张力以及灵活的音乐感觉等律动的相关构成要素逐一分析,以满足广大音乐学习和爱好者对律动的初步了解需求。

【关键词】音乐律动;情绪;时值;感受【中图分类号】G640 【文献标识码】A有人会说,技术层面的能力,比如说音准和节奏等,通过正确的练习就能具备,但是律动是无法通过练习而获得的,节奏律动感都是天生的,你或者有,或者没有。

其实,这种说法不正确。

科学证明所有人都具有节奏律动感,只是有的人这个能力还没有被发掘出来,或者说部分人不具备很好的节奏律动感。

节奏律动感其实也是一种技能,只是这种技能涉及范围比较广,它是几乎所有音乐能力的综合体现。

除了对节奏的掌握外,还涵盖音乐感受、音色控制、肢体语言以及人的主观能动性思维。

这几个方面,不一定同时被触发,可能是某个方面或某几个方面占主导地位。

一、律动的概念简单而言,律动是人们听到音乐时,出于对音乐的感受,身体随之摆动的音乐状态。

律动不像物理公式那样通过实验就能总结出来,律动是一个非定义性的经验,就像我们用键盘打字一样,是一种熟能生巧的总结。

获得律动需要主动聆听,在此基础上,通过捕捉让身体摆动的感受来获得。

我们无法从智力层面,从纯理性的角度去理解律动,也不能被动地听音乐来了解律动,律动的获得除了主动聆听分析音乐以外,还要通过肢体去感受。

二、律动的四个层面(一)时值的稳定时值的稳定有两方面的因素:节拍韵律和细分拍。

节拍韵律把握好了,也可能会出现韵律正确、节奏不准确的情况,所以,还需要用到细分拍来辅佐。

大部分人在做练习或演出的时候,通常数的是以四分音符为一拍的节拍点,其实在每个四分音符之间还有很大的时间空间,我们很容易在这些时间空间里出现节奏错误,特别是在演绎相对较慢的音乐的时候。

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音乐课堂律动教学应把握的三要素
在小学低段音乐课教学中,律动教学是教学目标得以实现的有效教学方式之一。

律动教学对组织教学、歌曲教学、欣赏教学、音乐知识、技能落实上起到了很好的效果。

那么,怎样在小学低段音乐课中有效地展开律动教学呢?笔者结合教学实践总结出以下三点策略。

一、律动教学要充分体现音乐性
律动教学应围绕音乐教学而展开,突出音乐教学为主线。

(一)律动动作的设计要符合音乐性
律动动作的设计应在分析教材内容和音乐情绪的基础上,根据教材的特点来进行。

轻快活泼的舞曲,其动作的设计必然要干脆利落,表现出欢快的情绪;柔和优美的抒情曲,其动作就该突出舒展&&民族音乐则应根据不同民族的习俗和风格来设计,借助民间的舞蹈语言来使律动渗透民族特色。

因此,律动动作的设计要围绕音乐展开,各个身体的动作要根据音乐的特性展开。

在学唱歌曲《哈里罗》这一课时,教师采用了走步和拍手的律动形式,这就很符合这首歌曲欢快活泼的音乐特点,学生在律动中体会了歌曲的情绪,很快就学会了歌曲,并且能在歌唱中把歌曲表演得很出色;在学唱歌曲《柳树姑娘》这一课中教师采用的是跟着节奏摇身体,能很好地表现歌曲柔和优美的情绪,引导学生在律动中感受音乐。

(二)明晰律动与舞蹈的区别
达尔克罗兹在谈到体态律动与健美操、舞蹈的区别时强调指出:体态律动的训练不是模仿动作,它不注重身体姿态或外表形式,而是要将再现音乐所必须的要素融化于我们的身心,要发展音响节奏和身体节奏的通感,要达到能用我们的官能反映我们的情感。

也就是说,舞蹈强调的是肢体动作与线条的美感,是以动作为主,音乐只是辅助作用。

而律动是以音乐为主线的,是为感受音乐服务的,律动强调的是音乐,律动是用身体的各个部位感受音乐、表现音乐。

学生通过用走路的快慢来表现音乐速度的快慢变化,用身体或者手位的高低变化来表现音乐高低的不同,也可以用跺脚捻指的方式来表现音乐的节奏,等等。

同时,教师也可以采用音乐小游戏的方式引导学生进行律动。

总之,在律动教学中教师不能一味地强调要求学生动作的精准、柔美,更应关注的是律动的形式是否符合本堂课所学的歌(乐)曲,是否对本堂课的教学目标达成起到一定作用。

总之,律动教学是为音乐教学所服务的,应充分体现音乐性,同时律动教学又有别于舞蹈教学。

二、律动教学要充分感受音乐各要素
音乐教学有别于理论课教学的重要之处就是:音乐要在动中学。

在视唱教学中,要培养学生的音乐感觉,重视身体动作在学习过程中所发挥的作用。

律动教学要求我们体验先于理性,通过律动的方式落实学生对音乐各要素的感受。

(一)在律动中感受音乐的情绪和速度
一般而言,活泼、奔放、热烈的乐曲速度比较快。

如《跳绳》,我们可以通过快速摇晃手表现跳绳;抒情、优美的乐曲速度一般为中速,如《小步舞曲》,我们可以通过正常行走的速度表现乐曲。

在低段音乐课中慢速的主要是以摇篮曲的体裁形式为主,我们可以通过学习妈妈轻柔地哼着摇篮曲,摇着摇篮哄宝宝睡觉的动作来表现乐曲。

《木偶步态舞》是一首有快有慢、快慢相间的乐曲,如果只是让学生坐在位置上欣赏,大部分学生都会走神,教师可以带领学生一起跟着音乐走一走,让学生学习木偶的样子,跟着音乐的速度走一走,可以创编木偶的不同动作,但是一定要能跟上音乐的速度,学生在初步适应后,很快就能感受到乐曲速度变换了。

在律动时,速度越快,身体幅度越小,速度越慢,身体幅度越大。

(二)在律动中感受音乐的节拍和节奏
传统的教学中我们通常会用划拍来感受音乐的节拍,但是这样的方法很机械,学生划着拍子很容易走神,唱出来的歌曲很僵化,音乐没有流畅感,没有生命力。

为了避免机械地表
现音乐,我们可以通过身体的律动感受歌(乐)曲的节拍,如感受三拍子时,我们可以把强拍用拍手、拍击身体其他部位,或者是拍击身边物体、小乐器等来表现,弱拍可以使用身体或者是身体某一部位来表现。

教材中也会出现变拍子的歌(乐)曲,如《早上好》是一首二拍子和三拍子变换的歌曲,教师可以引导学生跳三拍子和二拍子的舞步,这样学生很快就能够掌握歌曲的重难点变拍子,接下来教师可以让学生展开想象,在变化舞步的基础上创编出各种符合音乐的动作,这样学生就可以全身心地投入到音乐的感觉中去。

(三)在律动中感受音乐音高的变化
音乐技能训练教学不能脱离音乐本身,技术训练只是一种手段,不是音乐教育的终极目标,培养学生的乐感和提高学生的音乐领悟力是视唱练耳的重要目标之一。

在传统的音乐教学中,教师在让学生感受音高变化的时候,往往会让学生坐在位置上,一味反复仔细听,看似教师教得很辛苦,学生学得很累,但教学效果却不明显。

其实,教师完全可以通过律动游戏来引导学生感受音高变化,让学生用身体或者手来表示音高变化,当音变高时,学生可以站起来,变得更高时,学生可以把脚踮起来,当音变低时,学生可以坐下,当变得更低的时候,学生还可以蹲下,在游戏中,教师始终能够引导学生用听觉感受音高,不知不觉间就感受到了音高的变化。

(四)在律动中感受音乐的曲式结构
有些歌(乐)的曲式在段落与段落之间情绪变化明显。

我们可以通过不同的动作表现音乐的不同段落,引导学生对音乐的变化作出不同的身体反应,在不知不觉中,学生很快就掌握了乐曲的曲式结构。

如《糖果仙人舞曲》选自柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》,它是三段曲式,音乐情绪根据曲式的变换很明显:神秘、优美恐怖神秘、优美。

教师在设计动作的时候就要按照音乐情绪的变化设计符合音乐形象的动作,当音乐优美的时候动作可以是优美舒展的,当音乐恐怖的时候可以引导学生把手捏成小老鼠的形象表现老鼠的恐惧,这样,学生就很轻松地掌握了乐曲的曲式结构。

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