美术学科知识
美术知识点总结
美术知识点总结美术是一门广泛的艺术学科，涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影、设计等多个领域。
在美术领域，有许多知识点是需要我们了解和掌握的，包括艺术史、艺术理论、艺术创作技巧等。
本文将从这些方面对美术知识点进行总结。
一、艺术史艺术史是研究艺术发展、风格演变、艺术家及其作品的历史学科，它对于了解艺术的发展过程、风格特点、艺术家的影响等方面具有重要意义。
在对美术进行研究时，我们也需要了解和掌握一定的艺术史知识。
1.古代艺术古代艺术是世界各地的古代文明留下的艺术遗产，包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术、中国古代艺术等。
这些古代艺术在形式、结构、题材和风格上都有各自独特的特点，并对后世的艺术产生了深远的影响。
2.文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲文艺复兴时期的艺术表现，它主要表现为绘画、雕塑、建筑的风格和题材的变化。
文艺复兴艺术家追求对人体、自然的真实描绘，注重人文主义思想的表现，其作品具有典型的文艺复兴时期的风格。
3.巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪初的一种艺术流派，它在绘画、雕塑、建筑等领域都有着独特的表现方式。
巴洛克艺术追求对情感的充分表现，作品常常富有戏剧性和张力，它在西方艺术史中有着重要的地位。
4.印象派艺术印象派艺术是19世纪末至20世纪初出现的一种新的绘画风格，它打破了传统绘画的表现方式，强调光影的变化和对现实的直观感受。
印象派艺术家通过快速的笔触和明亮的色彩表现出了丰富的生活场景和情感。
5.现代艺术现代艺术是20世纪初至现在的艺术发展阶段，包括了象征主义、表现主义、超现实主义、抽象艺术、概念艺术、后现代主义等多种不同的流派和风格。
现代艺术呈现出丰富的艺术表现形式和思想内涵，对艺术的发展产生了深远的影响。
二、艺术理论艺术理论是研究艺术的本质、形式和规律的学科，它对于我们了解艺术的特点和内涵、探索艺术的创作规律具有重要的意义。
在学习美术的过程中，我们也需要了解一些艺术理论知识。
1.艺术的本质艺术的本质是指艺术所具有的独特特点和内在规律，包括了审美性、表现性、创造性等方面。
美术的知识点总结
美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
初中美术学科知识与教学能力知识点归纳
初中美术学科知识与教学能力知识点归纳美术学科是中学生必修的一门学科，它通过培养学生的审美意识和创造能力，丰富学生的精神世界，提高学生的文化素质。
为了帮助初中美术教师更好地掌握美术学科知识和教学能力，以下是初中美术学科知识与教学能力知识点的归纳：
一、美术基础知识
1、色彩基础知识：色彩的构成、色彩的分类、色彩的基本属性、色彩的搭配和运用等。
2、造型基础知识：线条的分类和运用、形体的构成、透视法等。
3、构图基础知识：画面的构成、画面的平衡、画面的节奏、画面的空间等。
二、美术史知识
1、中国美术史：中国古代美术、中国近代美术、中国现代美术等。
2、西方美术史：古希腊罗马美术、文艺复兴美术、印象派、表现主义、抽象艺术等。
三、美术教育理论与方法
1、美术教育理论：美术教育的目标、任务、方法、重点等。
2、美术教学方法：讲授法、示范法、导引法等。
3、评价方法：自我评价、小组评价、教师评价等。
四、美术教学实践能力
1、教学设计：教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等。
2、教学实施：授课技巧、教学案例、组织课堂活动等。
3、教学评估：教学反思、教学评价、学生作品评价等。
以上是初中美术学科知识与教学能力知识点的归纳，美术教师应该在教学过程中全面掌握这些知识点，以提高自己的教学水平，为学生提供更好的美术教育服务。
美术专业知识大全
美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。
（一）造型性是美术的主要形态特征之一,具有一种直观性和具体性的特点。
（二）视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介,美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
（三)空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。
二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中,审美功能是美术的最主要和最基本的功能.美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中,通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样,认识上得到提高，促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化,引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，从而达到思想，品德和情操等方面的教育目的.三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑。
(四大类）根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一）具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应（二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实.（三)抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同，美术分为纯美术(雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等.从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征。
（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。
线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
美术学科核心要点
美术学科核心要点
1. 艺术基础知识：美术学科的核心在于掌握艺术基础知识，包
括色彩、构图、比例、透视等。
学生需要了解不同绘画材料和工具
的特点和使用方法，以及基本的绘画和造型技巧。
2. 艺术史知识：了解艺术史对于美术学科的研究和创作非常重要。
通过研究各个时期和不同地区的艺术作品，学生可以扩展自己
的艺术视野，并从中汲取灵感。
同时，了解艺术家的生平和创作背
景也有助于深入理解他们的作品。
3. 创意与表达能力：美术学科强调学生的创意和表达能力。
学
生需要培养自己的想象力和创造力，通过绘画、雕塑、摄影等方式，表达自己的思想和情感。
重要的是要敢于尝试新的艺术形式和表达
方式，拓宽自己的创作领域。
4. 观察和感知能力：美术学科要求学生具有良好的观察和感知
能力。
学生需要学会观察周围的事物，并准确地表现出来。
同时，
他们还需要对色彩、光影、纹理等艺术元素有敏锐的感知能力，以
便更好地呈现自己的作品。
5. 批判性思维：在美术学科研究中，学生需要培养批判性思维
能力。
他们需要学会评价艺术作品，并提出自己的见解。
同时，他
们还需要学会接受他人的评价和建议，并从中得到自我提高的机会。
以上是美术学科的核心要点。
学生在学习美术学科时，应注重
培养艺术基础知识、艺术史知识、创意与表达能力、观察和感知能力，以及批判性思维能力。
只有全面掌握这些要点，才能更好地发
展自己的艺术才能。
美术学科重要知识点梳理
美术学科重要知识点梳理美术学科是一门涉及绘画、雕塑、设计等艺术形式的学科。
在学习美术学科时，了解并掌握其中的重要知识点是至关重要的。
本文将围绕美术学科的重要知识点展开论述，帮助读者更好地理解和掌握这门学科。
1. 色彩知识色彩是美术作品中重要的表现手段之一。
在色彩知识方面，我们需要了解颜色的基本属性，如色相、明暗、纯度等。
掌握色彩的搭配原则和调色技巧，能够更好地运用色彩表达情感和创作意图。
2. 绘画技法绘画技法是美术学科的基础，它包括素描、水彩画、油画等各种绘画形式的技巧和方法。
学习绘画技法时，我们需要了解不同绘画材料的使用方法、线条表现、阴影与明暗的处理、透视等技术要点，以及各种画面构图的原则和技巧。
3. 素材与创作美术创作离不开丰富的素材，而了解和掌握各种素材的特点和运用方法对于创作非常重要。
素材包括静物、风景、人物等各种可供观察和描绘的对象。
合理运用素材，能够创造出具有表现力和艺术性的作品。
4. 艺术史知识学习美术学科需要了解艺术史的发展和主要艺术流派。
通过学习艺术史，我们可以了解到不同时期不同地区的艺术特点和风格，了解艺术家们的创作思想和艺术作品，从而培养自己的审美能力和艺术欣赏力。
5. 设计原理设计是美术学科中的重要分支，它与广告、平面设计等紧密相关。
在学习设计原理时，我们需要了解布局、比例、色彩搭配、字体设计等基本原则和技巧，这些原则和技巧能够帮助我们创造出有吸引力和效果的设计作品。
6. 雕塑知识雕塑是美术学科的一项重要领域，它涉及立体艺术的表现和创作。
学习雕塑知识时，我们需要了解不同材料的雕刻方法，如石雕、木雕、金属雕塑等，同时也需要了解雕塑的构图原则和表现手法。
7. 艺术表现与批评美术学科的学习也包括对艺术作品的表现和批评的理解和分析。
通过学习艺术表现与批评，我们可以提高对艺术作品的理解和赏析能力，同时也能够培养自己的批判思维和评论艺术作品的能力。
总结起来，美术学科的重要知识点包括色彩知识、绘画技法、素材与创作、艺术史知识、设计原理、雕塑知识以及艺术表现与批评等。
一至六年级美术学科知识点
美术是培养学生审美能力和创造力的重要学科之一、从一至六年级，学生逐渐接触和学习不同的美术知识和技巧。
以下是一至六年级美术学科的主要知识点。
一年级：1.色彩基础：学习基本的色彩概念，如红色、蓝色、黄色等，以及它们的混合和搭配。
2.线条和形状：通过绘画和造型，学习不同的线条和形状，如直线、曲线、圆、三角形等。
3.创作表达：通过画画和手工制作，培养学生的创造力和表达能力。
二年级：1.静物和自然界的描绘：学习观察和描绘静物和自然界中的形状、颜色和质感。
2.简单透视：学习基本的透视概念，如近大远小、平面和立体等。
3.色彩运用：学习用不同的色彩表达情感和意义，如暖色调和冷色调的区别。
三年级：1.人物形象的描绘：学习观察和描绘人物的轮廓、比例和表情。
2.素描技巧：学习使用铅笔和画板进行素描练习，强化线条和阴影的表现。
3.平面构图：学习如何在画面中布置和组织元素，创造平衡和美感。
四年级：1.风景画的创作：学习观察和描绘自然风景，如山水画和城市景观。
2.水彩画技巧：学习用水彩颜料和画笔进行绘画，掌握不同的技巧和效果。
3.创意发散：鼓励学生提出创意和构思独特的作品，培养创造力和想象力。
五年级：1. 图像设计：学习使用计算机工具进行图像处理和设计，如Photoshop和Illustrator等。
2.素描和色彩的结合：学习将素描和色彩进行结合，创作更丰富和生动的作品。
3.文化艺术的了解：了解不同文化中的艺术形式和风格，如中国传统绘画和西方油画等。
六年级：1.艺术史的学习：学习艺术史的基本知识，了解各个艺术时期和流派的特点和代表作。
2.创作主题的拓展：鼓励学生选择自己感兴趣的主题进行创作，培养独立思考和创作能力。
3.作品展示和评价：学习展示自己的作品，并学会欣赏和评价他人的作品，培养批判性思维和欣赏能力。
以上是一至六年级美术学科的一些主要知识点。
随着学生年级的增加，他们将逐渐接触更复杂和深入的美术内容，并发展自己的艺术技巧和创作能力。
美术学科知识
美术学科知识模块一学科知识第一章美术基础知识1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。
2 美术的主要分类方法与各类别的特点：分类方法：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。
3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。
线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。
面是线移动的轨迹。
它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。
面包含了点和线的因素，丰富而多变。
色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。
4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视、成角透视、三点透视5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。
臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。
臀部前后距离大于男性。
臀部的高度小于男性。
骨盆向前突出，有更明显的弧线。
手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。
男性躯干相对于全身来说较短。
这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。
下肢就全身而言较长。
脖子就头而言较短。
肩比女性宽。
骨盆和臀部比女性窄。
臀部前后距离小于女性。
臀部高度大于女性。
美术课理论知识
一、名词解释1、审美娱乐价值审美娱乐价值主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，使身心得到愉悦和休息。
2、因材施教因材施教是教学中一项重要的教学方法，在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。
3、美育培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。
也称审美教育或美感教育。
美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。
4、形象思维形象思维，故名思议，主要是依托形象进行的思维，美术学生的创作，始终是离不开生活中活生生的、具体可感的形象，它不像逻辑思维是靠概念，推理，数据和形式逻辑进行的思维。
5、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
6、案例学习指导法所谓案例学习是一种通过具体的描述引入情境，呈现问题和疑难，进而引起分析、演绎、推断、归纳、解决实际问题的学习办法。
7、美术的教育价值美术教育价值是指人们在美术欣赏活动中，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，人的思想感情，理想追求发生了深刻的变化。
8、格式塔理论格式塔理论诞生于1912年。
它强调经验和行为的整体性，反对当时流行的构造主义元素学说和行为主义“刺激－反应”公式，认为整体不等于部分之和，意识不等于感觉元素的集合，行为不等于反射弧的循环。
9、鸿都门学鸿都门学是汉代学习、研究文学艺术的高等专科学校。
创立于东汉灵帝光和元年(178)二月。
因校址设在洛阳鸿都门而得名，是中国最早的专科大学。
10、教学活动教学活动通常指的是以教学班为单位的课堂教学活动。
它是学校教学工作的基本形式。
教学活动是一个完整的教学系统，它是由一个个相互联系、前后衔接的环节构成的。
美术学科的基础知识
美术学科的基础知识美术学科作为一门涵盖绘画、雕塑、设计等艺术形式的学科，其基础知识是学习美术的起点。
掌握了基础知识，我们才能够更好地理解和创作艺术作品。
本文将介绍美术学科的一些基础知识，包括色彩、构图、透视与光影等方面。
一、色彩色彩是美术作品中不可或缺的要素之一，它能够给人以强烈的视觉冲击力。
在绘画中，色彩可以通过颜料的运用来表现。
学习色彩的基础知识包括色相、明度和饱和度等概念。
1. 色相：指的是颜色在光谱中所处的位置，常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
我们可以通过混合不同的颜料来得到不同的色相。
2. 明度：是指颜色的明暗程度，也就是色彩的亮度。
明亮的颜色通常可以给人以活泼、轻快的感觉，而暗淡的颜色则会给人以沉闷、严肃的感觉。
3. 饱和度：是指颜色的纯度，也就是色彩的鲜艳程度。
饱和度高的颜色显得鲜艳、跳动，而饱和度低的颜色则显得柔和、平静。
在绘画创作中，我们需要灵活运用不同的色相、明度和饱和度，以达到表现主题和情感的目的。
二、构图构图是指将绘画元素有机地组合在一起，形成有条理和美感的整体。
学习构图的基础知识可以帮助我们更好地安排画面中的元素，使作品更具表现力。
1. 对称构图：是指在画面中心轴线两侧保持对称的布局方式。
这种构图方式常常给人以稳定、平衡的感觉，适合表现庄重、端庄的主题。
2. 平衡构图：是指画面中元素的分布均匀，呈现出一种和谐、均衡的视觉效果。
通过大小、颜色等因素的巧妙搭配，可以使作品更有张力和吸引力。
3. 对角线构图：是指在画面中获取到一个或多个对角线，将重要的元素放置在对角线上，使画面呈现出一种动感和空间感。
这种构图方式常用于表现运动、变化的主题。
构图是绘画中的重要技巧之一，掌握了基础知识后，我们可以更好地构思和组织作品，使其更加生动和有吸引力。
三、透视与光影透视和光影是绘画中模拟三维空间和物体形体的重要手段。
学习透视和光影的基础知识可以帮助我们更加准确地表现物体的形状和空间感。
小学美术学科的重点知识总结
小学美术学科的重点知识总结美术学科在小学教育中占据着重要的地位。
通过学习美术，学生可以培养审美能力、发展创造力，并且促进综合素质的提高。
在小学阶段，学生不仅需要学习绘画技巧，还需要了解艺术史和艺术家的作品。
本文将针对小学美术学科的重点知识进行总结，以帮助教师和学生更好地掌握基本概念和技巧。
一、基本绘画技巧1. 线条描绘：线条是绘画的基础元素之一，通过掌握不同线条的特点和运用技巧，可以表达出物体的形状、质感和动态。
例如，直线、曲线、粗线、细线等都可以用来描绘不同的物体和表现不同的情感。
2. 色彩运用：色彩是绘画中极为重要的因素之一。
小学生可以通过了解基础的色彩理论和不同颜色的搭配，掌握如何运用色彩来表达画面的主题和情感。
例如，暖色调和冷色调的运用会给人以不同的感觉，红色可以表示热情和力量，而蓝色可以表示冷静和悲伤。
3. 透视原理：透视是绘画中常用的手法，通过透视原理可以使画面更加逼真和立体。
小学生可以学习一些基本的透视技巧，如单点透视和双点透视，以便将画面呈现得更加真实和立体。
4. 轮廓描绘：轮廓是绘画中最基本的构图元素之一，通过准确地描绘轮廓，可以使画面更加清晰和有结构感。
小学生需要掌握轮廓的描绘方法，如观察比例、运用直线和曲线等技巧。
二、艺术史与艺术家1. 古代艺术：学生需要了解一些古代艺术的基本知识，如中国古代绘画、壁画和雕塑艺术等。
了解古代艺术可以帮助学生更好地理解传统文化和审美观念。
2. 现代艺术：现代艺术的涵盖范围较广，学生可以了解一些著名的艺术家和他们的作品，如毕加索、梵高等。
通过学习现代艺术可以培养学生对不同艺术风格的认识和欣赏能力。
3. 国际艺术：除了了解中国的艺术，学生还应该了解世界各国的艺术发展和代表性的艺术家。
通过学习国际艺术，可以拓宽学生的视野，培养他们的多元文化意识。
三、实践与欣赏1. 创作实践：学生需要通过实际操作来锻炼绘画技巧和创作能力。
教师可以组织不同类型的绘画活动，如静物写生、风景绘画等，给予学生足够的练习机会，并提供指导和反馈。
教师资格证美术学科知识点总结与备考建议
教师资格证美术学科知识点总结与备考建议美术学科作为教师资格证的考试科目之一，是评价考生艺术素养和教学实践能力的重要指标。
本文将对教师资格证美术学科的知识点进行总结，并提供备考建议，以帮助考生顺利通过考试。
一、美术学科知识点总结1. 美术教育理论- 美术教育的基本任务和特点- 美术素养的培养方法和途径- 美术教育与学科整合的实施策略2. 美术史知识- 中国美术史的主要发展时期和代表性作品- 世界美术史的主要流派和重要艺术家- 著名美术馆和艺术品鉴赏技巧3. 绘画基础知识- 绘画素材和绘画工具的认识与运用- 绘画构图和视觉语言的基本原理- 色彩理论和色彩运用技巧4. 设计基础知识- 设计元素和设计原则的理解与应用- 平面设计和立体设计的基本技巧- 创意思维和快速手绘的训练方法5. 美术教育教学理论- 美术教学的教育目标和内容设置- 美术教学的教学方法和评价体系- 创意教育和美术实践活动的组织与指导二、备考建议1. 梳理知识点，制定学习计划针对美术学科的各个知识点，制定详细的学习计划。
合理分配学习时间，重点突破自己薄弱的知识点，同时保证全面复习。
将整个学习过程分为小阶段，每个阶段结束时进行自我测试，检查自己的掌握情况。
2. 多维度学习美术史美术史是考试中的重要内容，建议考生从不同的角度学习美术史。
可以通过阅读相关书籍、参观美术馆、观看纪录片等方式，加深对不同流派和艺术家的了解。
同时，注重培养自己的艺术鉴赏能力，通过欣赏和分析艺术品来提高自己的审美水平。
3. 练习基本技巧，提高技能水平绘画基础知识和设计基础知识是美术学科的核心内容，需要考生进行大量的实践训练。
通过模仿和创作绘画作品，巩固对绘画技法和设计原则的理解。
同时，注重观察和积累素材，提高自己的表现能力和创作水平。
4. 多参与实践活动，拓宽视野参与美术实践活动和艺术课外培训，如绘画班、手工制作等，可以增加对美术教育实践的经验积累。
此外，参观美术展览、参与美术创作交流等活动，可以拓宽自己的艺术视野，提高对美术教学实践的理解和把握。
小学美术学科的必备知识点
小学美术学科的必备知识点美术学科在小学课程中的重要性不言而喻。
通过学习美术，学生可以培养自己的审美能力、创造力和美观的视觉表达能力。
此外，美术学科还能帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品，丰富他们的审美体验。
为了帮助小学生更好地学习和理解美术，以下是小学美术学科的必备知识点。
1. 色彩知识色彩是美术作品中最基本也是最重要的元素之一。
小学生需要了解主要的基本色彩：红、黄、蓝，以及通过它们的组合形成的其他颜色。
此外，他们还应该知道冷色调和暖色调的区别，并了解一些相关的常见颜色搭配。
2. 图形和造型图形和造型是另一个重要的美术要素。
小学生应该学习各种形状的名称，例如正方形、长方形、圆形等。
此外，他们还需要了解几何形状，并学会将它们应用到绘画中。
3. 线条和线形线条是美术作品中常用的表现手段之一。
小学生需要学习各种类型的线条，例如直线、曲线、波浪线等，并理解线条在绘画中的运用。
他们还应该学习如何使用线条来描绘物体的轮廓和纹理。
4. 素材和材料小学生需要学会选择适当的素材和材料来进行绘画活动。
他们应该了解各种纸张类型的特点，如水彩纸、素描纸等，并学会使用不同种类的绘图工具，如铅笔、彩铅、水彩颜料等。
5. 美术史知识了解一些重要的美术作品和艺术家可以帮助小学生更好地理解艺术的发展和不同的艺术风格。
例如，他们可以了解蒙德里安的几何抽象艺术、凡高的后印象派作品等。
通过学习这些知识，小学生可以感受到不同艺术家对世界的独特视角。
6. 基本技巧和技巧小学生需要学习一些基本的绘画技巧和技巧，如色彩混合、阴影和透视等。
这些技巧可以帮助他们更好地表达自己的想法和创意。
例如，他们可以学习如何使用不同的线条和颜色来表达物体的形态和纹理。
7. 创造力和想象力美术学科的一个重要目标是培养学生的创造力和想象力。
小学生应该被鼓励发挥自己的想象力，创作出独特的艺术作品。
他们可以通过绘画、雕塑、拼贴等形式来表达自己的创意和情感。
总之，小学美术学科的必备知识点包括色彩知识、图形和造型、线条和线形、素材和材料、美术史知识、基本技巧和技巧，以及创造力和想象力。
《美术学科知识与教学能力》知识点归纳
《美术学科知识与教学能力》知识点归纳美术学科知识与教学能力是指教师在美术学科方面所具备的知识与能力，是教师进行美术教学的基础和保障。
下面是对美术学科知识与教学能力的一些归纳。
一、美术学科知识：1.美术史知识：了解美术的发展历程、各个时期的代表性作品和艺术家，掌握不同风格、流派的特点和表现方式。
2.美术理论知识：包括美术的基本概念、原理和规律，如色彩理论、构图原则、透视等，能够运用这些理论指导美术创作和教学实践。
3.美术素材知识：了解绘画、雕塑、版画等各种艺术形式的材料和工具，了解材料的特点和运用方法，能够选择合适的素材进行创作和教学。
4.美术技术知识：掌握绘画、雕塑、版画等基本技法和表现方法，可以熟练地运用这些技法进行美术创作和指导学生的绘画实践。
5.美术教育知识：了解美术教育的基本原理和方法，如启发式教学、问题导向教学等，能够根据学生的实际情况和需要进行教学设计和实施。
二、美术学科教学能力：1.教学设计能力：根据学生的年龄、兴趣和能力设计适宜的美术教学内容和教学活动，能够制定合理的教学目标和计划，并根据教材和教学大纲进行教学设计。
2.教学方法能力：掌握各种美术教学方法，如示范教学、讲解教学、实践教学等，能够根据学生的实际情况和需要灵活运用各种教学方法。
3.教学组织与管理能力：能够组织和管理美术教学活动，包括课堂管理、教学资源的调配和利用等，保证教学的顺利进行。
4.教学评价与反馈能力：能够进行有效的教学评价，包括对学生作品的评价和对学生学习过程的评价，能够及时给予学生反馈和指导，帮助他们提高学习成绩。
5.创造性教学能力：能够培养学生的创造性思维和创造性表达能力，鼓励学生进行自主创作，引导他们发展个性化的艺术风格。
三、美术学科的教学实践：1.设计美术教学案例：根据不同年级和教学内容，设计符合学生学习特点和需要的美术教学案例，包括教学目标、教学方法、教学过程和评价方法等。
2.组织学生进行美术创作与实践：引导学生参观美术馆、画廊等艺术场所，参与美术比赛和展览，组织学生进行美术创作和实践活动，培养学生的艺术兴趣和能力。
小学美术基础知识大全
小学美术基础知识大全美术是一门与创造性思维和艺术表达息息相关的学科。
作为小学生，掌握一些基础的美术知识能够丰富我们的想象力，提高我们的审美能力。
本文将详细介绍一些小学美术的基础知识，帮助同学们更好地了解和学习美术。
一、色彩知识色彩是美术作品中最基本、最重要的元素之一。
在美术创作中，我们经常使用到的颜色有红、黄、蓝三原色以及它们的组合色（如橙、绿、紫等）和中性色（如黑、白、灰等）。
色彩的搭配不仅能够表达情感，还能够营造出不同的氛围和效果。
二、线条知识线条是美术作品中表达形状和结构的基本手段。
线条可以分为直线、曲线和斜线等不同种类。
它们可以用来描绘物体的外形，也可以用来表达运动和节奏感。
线条的长度、粗细、方向和排列方式都会影响到作品的效果。
三、造型知识造型是美术作品中表现物体形象的基本方法。
在美术表现中，物体的形状、大小、比例和立体感是非常重要的。
我们可以通过描绘轮廓线和阴影等方式来表现物体的形态和立体感，使作品更加生动和有层次感。
四、透视知识透视是美术作品中表现空间深度的重要手法。
透视分为一点透视和二点透视，它们在不同的情境下可以表现出不同的空间效果。
掌握透视的基本原理，能够使我们的作品更加立体和逼真。
五、素描知识素描是指用简单的线条和阴影来描绘物体的形象。
素描是学习美术的基础，也是培养观察力和想象力的有效方法。
在素描中，要注重描绘物体的光影和层次感，同时也要注意线条的处理和构图的布局。
六、色彩构成知识色彩构成是指将不同颜色的元素有机地组合在一起，形成美观和谐的色彩效果。
在色彩构成中，要注意色彩的明暗度和饱和度，避免色彩的过度混合和冲突。
同时，还可以运用一些色彩的对比和互补关系，来增加作品的视觉冲击力和表现力。
七、绘画材料和工具知识绘画材料和工具是我们进行美术创作不可或缺的辅助工具。
常用的绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等，而常用的绘画工具则有画笔、调色盘、画布等等。
正确使用和保养绘画材料和工具可以使我们的创作更加顺利和高效。
美术常识基础知识
美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科，它既具有艺术性，又需要一定的技术和常识基础。
下面就从美术常识基础知识的角度，为大家介绍一些与美术相关的常识。
1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。
颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果，还直接关系到观众的审美体验和情感交流。
在色彩常识方面，我们需要了解以下几个方面：（1）色彩的基本知识：红、黄、蓝是基本颜色，它们可以由其他颜色混合而成。
黑、白、灰也是常见颜色，在艺术创作中，黑色常用于营造神秘和力量感，白色常用于表现纯净和清新，灰色则可以表现出暧昧和冷峻。
（2）颜色的搭配：颜色的搭配需要具备一定的色彩常识，一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。
在这些方式中，对比色是最常用的搭配方式，其原理是将两个相反的颜色放在一起，可以产生强烈的视觉冲击效果。
（3）颜料的知识：颜料是美术创作中常用的材料之一。
常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。
每种颜料都有自己的特点和适用场合，对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。
2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一，它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果，来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。
在构图方面，需要注意以下几个方面：（1）平衡感：平衡感是构图中最重要的原则之一，它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。
也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。
（2）美学共鸣：美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。
它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。
（3）视觉导引：视觉导引是指在构图中合理安排各种元素，以引导观众的视线，使其沿着特定的路径移动。
视觉导引可以通过各种手段来实现，如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。
3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元，这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。
美术复习资料
美术复习资料导语：美术作为一门艺术学科，既是一种表达情感、思想的艺术形式，也是一种培养审美能力和创造力的教育方式。
在学习美术的过程中，我们需要掌握各种绘画技巧和理论知识，同时还要不断提升对艺术作品的理解和欣赏能力。
为了更好地备考和复习美术，以下是一些重要的复习资料，希望对大家有所帮助。
一、绘画技巧：1.素描：素描是美术基础中非常重要的一个环节，它能让我们更准确地观察和描绘物体的形状、线条和阴影。
在复习素描时，我们需要关注场景构图、透视原理和明暗处理等方面的知识。
2.色彩绘画：色彩是美术作品中非常重要的一部分，它能够传达情感和表达意义。
在复习色彩绘画时，我们应该了解色彩搭配的原则、调色方法以及不同色彩的象征意义。
3.水彩画：水彩画是一种透明水性绘画技法，它具有独特的艺术效果和表现力。
在复习水彩画时，我们需要学习水彩的基本技巧和画面的层次感、色彩渲染以及湿度控制等方面的知识。
4.速写：速写是对事物形态和结构的迅速记录，具有快速和生动的特点。
在复习速写时，我们需要注意观察和捕捉物体的特点和动态，锻炼手眼协调能力和形象思维能力。
二、美术史：1.西方美术史：西方美术史包含了从古代希腊罗马时期到现代艺术的发展历程和各个时期的主要艺术家和作品。
在复习西方美术史时，我们需要了解不同时期的艺术风格、主题和意义，以及各个艺术家的贡献和影响。
2.中国美术史：中国美术史是中国传统绘画艺术的发展历程和各个时期的代表性作品和画家。
在复习中国美术史时，我们需要了解不同时期的绘画风格、技法和艺术思想，以及经典名家和他们的代表作品。
3.当代艺术：当代艺术是指20世纪末至21世纪初的新兴艺术形式和概念。
在复习当代艺术时，我们需要关注各种不同的媒介和表现形式，了解当代艺术家的创作理念和作品的社会、政治以及文化背景。
三、艺术理论和鉴赏：1.艺术理论：艺术理论是指对艺术创作和艺术作品的原理和思想的研究。
在复习艺术理论时，我们需要了解不同学派和理论家对艺术的认识和解释，以及他们的主要观点和学术贡献。
美术学科理论知识汇总
美术学科理论知识汇总定义、概念、分类：什么叫中国画（或国画）：中国画简称国画，一般是指用毛笔在宣纸或绢墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。
中国画具有鲜明的民族风点，在表现手法上，主要运用线条和墨色来进行创作。
中国画从表现形式上分：写意画和工笔画。
从题材分为：人物画、山水画、花鸟画什么叫油画：油画是西洋绘画的主要画种。
是用快干油调和颜料画成，一般多画在布、木板或厚纸板上。
特点是利用颜料的遮盖力和透明性能充分的表现对象，达到丰富的色彩效果。
什么叫版画：版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
通常有：木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。
什么叫水彩画：是用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。
主要以静物、风景为描绘对象。
特点是：颜料透明、水色交融、淋漓流畅。
什么叫雕塑：雕塑是美术的种类之一，一般分为圆雕、浮雕两类。
圆雕是指独立存在于空间之中，不依附于任何背景，完全立体的雕塑，人们可以从四周进行全方位的欣赏。
浮雕是指附在背景上的半立体雕塑。
雕塑作品经常采用的材料有石材、木材、金属、黏土、等。
徒手画表现空间的两种方式：鸟瞰法、透视法常用的书法美术字体有：宋体、楷体、黑体、隶书等中国画里的“破墨法”是指先画好一种墨色，再用另外一种不同的墨色覆盖、渗化。
中国画里墨分五色指的是：焦、浓、重、淡、轻。
依据加水的不同分为：干、湿、浓、淡中国画里被称为“四君子”的是：梅、兰、竹、菊卡通画的特点和表现手法是：夸张、变形。
水彩画的主要表现手法是：干画法、湿画法被誉为“天下三大行书”的是：王羲之的“兰亭序”、颜真卿的“祭侄文稿”、苏轼的“黄州寒食帖”篆刻是指以印章为载体，以表现书法、构图和刀法美感为要素的一种形式。
杭州的西冷印社是最著名的印学组织。
唐代唐三彩彩陶主要包含“黄、绿、赭”三色，因此被称为唐三彩。
文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔中国画中山石的画法步骤是：勾、皴、擦、染、点。
美术专业知识
美术专业知识美术专业是一门独特而有趣的学科，它涉及到各种艺术表现形式，如绘画、雕塑、摄影等。
学习美术不仅可以培养人们的创造力和艺术欣赏能力，还能够使人们更好地理解和表达自己的思想和情感。
在这篇文章中，我将为您介绍美术专业的一些基本知识和技巧。
一、绘画技巧绘画是美术专业中最常见的表现形式之一。
掌握绘画技巧对于提高作品的质量至关重要。
首先，学生们需要学会正确使用绘画工具，如画笔、颜料等。
其次，他们应该学会观察和理解对象的形状、比例和细节，并能够准确地将它们表现在纸上。
此外，掌握光影和色彩的运用也是十分重要的，这将使作品更加生动和真实。
二、雕塑技术雕塑是另一种常见的艺术表现形式，它通过对材料的加工和塑造来表达艺术家的意图。
学习雕塑技术需要对不同的材料和工具有一定的了解和掌握。
在创作过程中，艺术家需要思考并确定作品的构图和形式，并使用合适的手法进行雕刻和塑造。
同时，艺术家还需要注重细节的处理，以使作品更加精致和有立体感。
三、摄影技巧随着科技的发展，摄影成为了一种越来越普遍的艺术表达方式。
学习摄影技巧需要理解相机的使用和光线的控制。
摄影师需要有敏锐的眼光和良好的构图能力，能够捕捉到瞬间的美丽和特殊的表达方式。
此外，后期制作也是摄影作品重要的一环，通过调整色彩和对细节的处理，可以进一步提升作品的质量和艺术效果。
四、艺术史与艺术理论了解艺术史和艺术理论是学习美术专业的重要组成部分。
通过学习艺术史，学生们可以了解不同时期和不同地区的艺术发展过程和风格特点，从而更好地理解和欣赏各种艺术作品。
艺术理论涉及到对艺术形式、艺术思想和艺术创作方法的研究和分析，有助于提高学生们的文化素养和审美水平。
五、创作与表达能力除了学习专业技巧外，美术专业还需要具备创作和表达能力。
艺术家应该有独特的创作思维和创新精神，能够发现并表达自己独特的艺术观点和情感。
同时，艺术家还应该具备良好的沟通能力，能够与观众和其他艺术家进行有效的交流和合作。
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美术学科知识第一节幼儿园绘画教育活动的实施幼儿园绘画教育活动一般可分为命题画、意愿画和装饰画三种活动形式。
由于它们各自的功能不同，因而在指导方式也有所区别。
命题画是指由教师提出绘画的主题和要求，幼儿按照这一要求完成的绘画。
命题画分为物体画和情节画。
物体画的主要描绘对象是单一的物体，侧重于幼儿的造型能力的培养；情节画的主要描绘对象则是一组物体及其相互关系所反映的一定的情节。
除了造型能力的培养以外，更侧重于构图能力的培养。
物体画如何指导（1）物体画教学中教师应指导幼儿先详细完整地观察、理解物体的结构特征，获得心理表象。
因为幼儿的绘画，表象起着描绘和符号功能。
例如，绘画鸡，可以启发幼儿观察思考：公鸡在走路的时候看上去是怎样的？引导幼儿抓住“公鸡是骄傲的”这种神韵。
然后引导他们思考，如何造型才能表现出公鸡的“骄傲”特征？这时教师可以引导幼儿用动作来表演出“昂首挺胸”这一神态。
随后，教师可以引导幼儿观察公鸡的身体结构是“V”字型的特征，不论公鸡是怎样的动态，其“V”字形的身体结构特征是不变的。
通过这样的观察与分析，幼儿对公鸡的造型表现就迎刃而解了。
当然，对于不同的年龄班的儿童，观察的要求是不同的。
对于小班幼儿，只要求他们在教师的引导下观察物体的大致轮廓外形，形成一个基本的视觉印象；对于中班幼儿，则不仅要求他们要看到物体的整体轮廓，还要求他们要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等；对于大班幼儿，则要求比较全面、细致地观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态。
（2）物体画教学可以采用涂染法和线描法两种方式来描绘。
涂染法是指不画物体的轮廓线而是直接用笔涂画出物体的形，以表现物体的形象特征的方法。
这种画法由于很快能在画面上出现有颜色的物体的形，因而能引起幼儿对绘画活动的兴趣。
线描法是指先用线条勾画物体的基本部分和主要特征，然后再涂上颜色的方法。
这种画法简炼、概括性强，能清晰地表现物体的形象特征。
涂染法更适合较小年龄的幼儿学习物体画，随着幼儿年龄的增长，线描法的运用也越来越多。
（3）物体画还可通过系列课题来帮助儿童掌握物体的造型。
系列课题可以帮助幼儿学会从不同角度来描绘物体的不同造型征，以便于儿童在绘画时能根据情节的需要来表现物体的形态，使画面生动，促进主题的表现。
幼儿有了造型的基本能力，在下一步的情节画创作中就游戏刃有余了，也就不会出现因为不会描述人的形象而影响整幅画的效果的现象。
以上则是物体画的三种教学指导方法。
教师可以根据具体活动及幼儿的实际选择适合的指导方法。
情节画教学指导幼儿的情节画教育是以物体画教育为基础的，是在物体画基础上的进一步提高。
情节画要求幼儿根据主题情节的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上，表现出各个形象间的相互关系。
（1）首先指导幼儿感知物体间的空间关系。
物体的空间关系包括现实的空间关系和画面上的空间关系。
观察现实的空间时，可以引导幼儿观察远处的东西看上去模糊不清；近处的东西看上去清晰。
而对于画面的空间安排，则可以通过欣赏作品来了解，在观察画面上的空间时，可以分析画面上各形象间的相互关系，主要的形象与次要的形象的大小比较、主要的形象安排在什么位置上、情节是怎样表现的、画面的背景是如何设置的、画面上各形象的颜色与背景色是怎样的关系、整个画面看上去怎么样。
通过观察，幼儿对空间关系的认识提高了，同时也发展了他们的空间知觉能力。
但是要说明的是，在幼儿画中时常有“透明画”或“展开式”等幼儿所特有的表现，对于这种情况，教师应允许它们存在。
（2）情节画教学中教师应通过各种形式突出主题。
突出主题，这是情节画的关键所在。
要突出主题，就必须首先在画面上设置一个构图中心，即能给欣赏者以深刻视觉印象的焦点。
为此，可以通过把主体物体画大或把主体物放在中心位置上，其他物体紧紧围绕主体物布局的方法来突出主题。
其中，主体物要重点刻画、细致描绘，明显而突出，其他形象要予以概括处理，使形象间主次分明又不脱节，成为紧密联系的整体。
也可以通过画面的色彩的设置来突出主题。
一种是在画面上大面积的主色调中，设立小面积的对比色彩，通过强烈的色彩对比和鲜明的色彩效果来突出主题。
例如，在浅颜色的背景上画出深颜色的物体，在深颜色的背景中画出浅颜色的物体；在冷色调背景上画出暖色的物体，在暖色调的背景上画出冷色调的物体。
但用对比色做画时，要注意对比色之间的深浅程度、面积大小不能完全一样。
另一处是用色彩来表现人物的情感，通过引起欣赏者与创作者的情感共鸣来突出主题。
例如，用红色、橙色来表现热闹；用黑色、紫色来表现悲哀等，使得整体画面显得有主调。
（3）用多样化的练习来学习画情节画添画：可以有意识地根据形式美的原理为幼儿设计多样化的构图画面，画出其中一部分景物，或贴上一些形象，再让幼儿围绕主题在适当的位置上出另外一些景物或形象，从而使主题突出，画面美观。
这种方法比较适合小年龄班的幼儿。
故事画：给幼儿讲述一些有趣的、有鲜明形象和简单情节的故事，再让儿童根据自己对故事内容的记忆进行描绘。
故事画可以是单幅画的形式，也可以是连环画的形式。
日记画：幼儿根据自己一天中所经历的、最感兴趣的事情，用绘画的形式进行描绘。
情境探索画：设置一定的情境，引导幼儿进行探索，并在探索的基础上进行绘画表现。
（以上讲解的是命题画的概念及指导方法。
接下来讲解意愿画。
）二、意愿画意愿画是指由幼儿自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法，教师作为支持者协助他们完成的绘画。
由于意愿画需要幼儿对自己在生活中的所见所闻和自己头脑中想象的东西进行独立的加工和改造，因而意愿画的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力。
同时，由于意愿画是由幼儿自己独立创作的，因而，意愿画对教师指导的要求也更高一些。
1、首先给幼儿一个宽松的创作环境为幼儿创设一个宽松的创作环境，让幼儿大胆地、不受拘束地画他们心中想画的东西，而不是交代过细，用各种各样的条条框框去限制他们。
2、通过提问题、谈话的方式帮助幼儿进行创作构思和表现对于意愿画的创作，一些幼儿会觉得无从下手，这就需要教师帮助他们进行绘画的构思，为此，可以通过提问题、谈话的方式来启发他们思考。
在这一过程中，首先要确定绘画创作的主题，即想画什么。
例如，幼儿在假期结束回到幼儿园后，画第一幅意愿画，就可以启发幼儿思考：自己在假期做了些什么？什么事是最有趣的？在什么地方做的？当时的情景怎样？是和什么人一起做的？他们都有些什么样的装束？当时每个人在干什么？做完这件事件后感觉怎么样？当幼儿确定好绘画的主题后，要引导他们思考如何表现这一主题，即怎样画的问题。
一般可从造型、调色、构图等方面启发、引导幼儿进行思考，特别要注意的是，不能以自己的思考来代替幼儿的思考。
同时，还要注意提问题和谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。
而在他们开始描绘之后就不要和幼儿进行谈话。
更不能用自己的描绘代替幼儿的创作，而只能在幼儿遇到困难时，及时地提供技术上的帮助和提示。
3、评价绘画作品应注重创造性，但对待不同的幼儿要进行正面评价意愿画教育的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力，因而教师在评价一幅意愿画时应把作品是否具有想象力和创造力做为评价的标准。
幼儿美术活动的创造力是指他们利用物质材料及过去的经验重新组合材料，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。
这种创造力的评价采用的是个人标准，即对于幼儿来说，只要所画的对其个人而方是前所未有的，那么就可以说，这幅作品是有创造性的。
那种把幼儿美术作品中的技能是否精湛作为评价作品水平的高低的做法是不妥当的。
在评价幼儿的意愿画时，应该看到幼儿的个性是在差异的，应打破教育要求的划一性，在达到目标的程度和期限上，在材料的使用方法上都要灵活对待，尽可能地进行进而评价。
鼓励、表扬等正面评价带给幼儿的是成功的体验，感受到的是绘画活动的乐趣，这种乐趣本身又会增加幼儿的自信心。
相反，只会给幼儿带来挫折、失败感，从而失去自信心，产生自卑心理，最终对美术活动不感兴趣。
因而，在评价时，应尽可能地找出幼儿成功的地方加以鼓励，对其不足之处用建议的方式、商量的口吻提出改进意见。
但鼓励应该是具体的、确实存在的，而不是泛泛的表扬。
改进的意见出应该是具体的、幼儿可以理解和执行的，同时在提出意见时的态度应该是诚恳的。
例如说：“你画面上的人物画得很生动，如果再画大一点就更清晰了。
”装饰画教学指导幼儿的装饰画主要是指儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行装饰。
教师在指导装饰画的过程中要注意以下几点：1、通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰的原理装饰画是一种规律性较强的绘画形式，理解这些装饰原理，有助于幼儿的装饰画的实际操作。
例如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则，图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律，等等。
对于这些内容的学习，可以通过欣赏的途径来帮助幼儿理解：可以观察欣赏自然界中所生成的装饰美。
例如，。
人所具有的对称性、红花绿叶所具有的对比性、水波纹所具有的节奏与韵律等。
也可以在日常生活中观察人造物品的装饰美。
例如，衣服、围巾、手帕、花伞、脸盆、花瓶、碟子、地砖等的装饰图案，还可以欣赏专门的图案装饰画。
应注意幼儿的年龄特征和他们的实际水平，用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理，切忌生搬硬套深奥的、专业的装饰术语。
2、注意装饰画学习的循序渐进性由于装饰画的规律性较强，因而教师在引导幼儿学习过程中应注意学习的循序渐进性。
这种循序渐进性表现在学习方法上和学习内容上。
在学习方法上，可先进行欣赏，多看多接触，形成对图案装饰美的感受力，在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。
其次，可以进行盖印章、贴树叶、折叠染纸等游戏活动，用这种方法让幼儿体验图案装饰的法则，也体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。
在这些活动的基础上，再让幼儿进行图案装饰别致的创作。
在学习内容上，图案花纹的学习可以从简单的点开始，然后过渡到线和简易的几何图形（如长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）的学习，最后学习一些自然界的花草、树木、鱼虫和具有民族特色的花纹（如螺旋纹、羊角纹、云头纹、回纹等）的学习。
图案纹样的组织形式可以是单独的，也可以是连续的。
连续纹样中，以一个单位纹样为基础，向任何两个相反的方向连续排列的形式。
两方连续只涉及到两个方向，因而相对容易掌握。
在此基础上，再学习四方连续，即以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复的排列形式。
在纹样组织的基础上，学习整个画面的构图。
幼儿所学习的图案画面构图可以为格律体构图，这种构图形式要求花纹排列的位置、距离、色彩等都是对称的。
也可以是不规则的构图。
无论哪种构图都应注意纹样的疏密配置和构图中心的突出，使画面看上去美观。