西方美术史
西方美术史读后感
西方美术史读后感《西方美术史》是一部关于西方美术发展历程的巨著，作者通过对西方美术史的全面梳理和深入分析，展现了西方美术的独特魅力和丰富内涵。
在阅读这部书的过程中，我深深感受到了西方美术的博大精深，以及艺术家们对于艺术的执着追求和创造力的无限可能。
同时，我也对西方美术的发展历程有了更加清晰的认识，对于艺术的理解和欣赏也更加深入。
在书中，作者对于西方美术的发展历程进行了系统的梳理和分析，从古希腊罗马时期的雕塑和壁画开始，一直到文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术形式和风格都有详细的介绍和解读。
通过对这些不同时期的艺术作品和艺术家的生平和创作背景的分析，读者可以更加深入地了解西方美术的发展脉络和演变过程，以及不同时期艺术家们的艺术追求和创作理念。
在阅读过程中，我最为震撼的是西方美术的多样性和丰富性。
不同时期的艺术家们在不同的历史背景和文化环境下，创造出了各具特色的艺术作品，展现了不同的艺术风格和表现形式。
例如，文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗等艺术家以其精湛的绘画技艺和对人体结构的深刻理解，创作了众多经典的艺术作品，成为了文艺复兴时期艺术的代表人物。
而在印象派时期，莫奈、雷诺阿、德加等艺术家则通过对光影和色彩的独特描绘，创造出了一系列充满生活气息和情感共鸣的艺术作品，成为了印象派绘画的代表人物。
这些不同时期的艺术作品和艺术家的创作，展现了西方美术的多样性和丰富性，让人感受到了艺术的无限魅力和魔力。
另外，通过对西方美术史的阅读，我也更加清晰地认识到了艺术与社会、文化的密切关系。
在不同的历史时期，艺术家们所创作的作品往往都受到当时的社会和文化环境的影响，反映了当时的社会风貌和人们的思想情感。
例如，文艺复兴时期的艺术作品多以宗教题材为主，反映了当时宗教信仰的盛行和人们对于宗教信仰的热情追求。
而在印象派时期，艺术家们则更加注重对生活的感悟和对自然的描绘，通过对光影和色彩的独特表现，展现了一种更加自由和个性化的艺术风格。
《西方美术史》教学大纲
3.通过课程考核结果分析，评估学生的学习效果，针对存在的问题进行教学改进。
十、教学支持与服务
1.提供课程辅导，帮助学生解决学习过程中遇到的困难。
2.设立学习交流平台，鼓励学生分享学习心得，促进师生互动。
3.加强与学校图书馆、美术馆等部门的合作，为学生提供更多学术支持。
4.第十三周至第十六周：巴洛克时期美术史的学习，分析意大利、荷兰和西班牙巴洛克艺术的风格与影响。
5.第十七周至第二十周：18世纪至19世纪美术史的学习，包括洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派及其后续流派的探讨。
6.第二十一周至第二十四周：20世纪及以后美术史的学习，着重分析立体派、未来主义、表现主义、抽象表现主义、波普艺术和当代艺术的创新发展。
3.3西班牙文艺复兴美术
4.巴洛克时期美术
4.1意大利巴洛克美术
4.2荷兰巴洛克美术
4.3西班牙巴洛克美术
5. 18世纪美术
5.1洛可可美术
5.2新古典主义美术
5.3浪漫主义美术
6. 19世纪美术
6.1印象派
6.2后印象派
6.3象征主义
6.4印象派之后的其他流派
7. 20世纪及以后美术
7.1立体派
7.2未来主义
2.课程结束后，组织学生进行成果展示，分享学习心得，为课程的进一步改进提供反馈。
3.展望未来，持续关注美术史学科的发展趋势，不断优化课程设计，提升教学品质。
《西方美术史》教学大纲以系统的课程设置、丰富的教学资源和多样的实践活动，为学生提供了一个全面了解和学习西方美术史的平台。通过本课程的学习，学生不仅能掌握西方美术史的基本知识，还能提高审美素养、艺术鉴赏能力和批判性思维能力。在教学过程中，我们将持续关注学生的需求，不断改进教学方法和内容，以实现课程目标的最佳达成。同时，我们也将积极推动课程的国际化发展，培养具有国际视野的美术史专业人才，为促进中外文化交流和美术史研究做出贡献。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
西方美术的发展历程
西方美术的发展历程西方美术的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期的艺术，这些艺术作品强调自然主义的表现方式。
随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了中世纪，这段时期的艺术被基督教教会统治着，并且更关注宗教主题的表现，艺术作品通常以圣经故事、圣徒和基督教教义为主题。
文艺复兴时期是西方美术发展的重要转折点，这一时期开始在意大利兴起，并逐渐扩展到其他欧洲国家。
文艺复兴时期的艺术家追求人体比例的完美和逼真，注重透视和光影的表现。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家在这一时期创作了许多杰作，他们的作品对后来的艺术产生了重要影响。
随后，17世纪的巴洛克艺术以宏伟、浮华的风格而著名。
巴洛克艺术强调运动和戏剧性的表现手法，作品通常富于动态和活力，呈现出丰富的光影效果。
如伯罗奔尼撒战争等历史事件的作品，以及宗教和神话题材的作品。
18世纪的洛可可艺术则更加强调优雅、浪漫和俏皮的氛围。
艺术家们更加注重创作精美的装饰品，风格追求华丽和奢华。
洛可可艺术主题多样，从宫廷生活到田园风光，都有艺术家的创作。
19世纪末至20世纪初，印象主义艺术运动崛起，打破了传统画风的限制，艺术家开始强调对光线和色彩的准确捕捉，注重瞬间的表现和情感的传递。
马奈、莫奈和梵高等印象派艺术家的作品在当时引起了轰动，对后来的艺术发展产生了深远影响。
20世纪的西方美术发展进入了现代主义阶段，艺术家们开始尝试各种新的艺术风格和表现手法。
立体派、表现主义、抽象艺术等等，都在这一时期兴起并获得了广泛的关注。
不同的艺术家追求不同的创新和表达方式，艺术作品变得更加多样和抽象，对观众提出了更多的思考和解读。
现代主义后期，艺术家们开始注重对社会和政治问题的反思，产生了概念艺术、后现代主义等不同的流派。
当代艺术探索了更多的实验性和观念性，追求反传统和自由的艺术表达。
总的来说，西方美术的发展历程丰富多样，经历了从古典主义到现代主义的多个阶段，每个时期都由于艺术家们的努力和创造力而取得了独特的成就，对世界艺术影响深远。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
西方美术史
一、填空题1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间2.古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3.希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和伊奥尼亚式4.创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯。
其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙6.罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华托、布歇、弗拉戈纳尔。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高 ,和强调装饰美的高更。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾19.世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
20、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
21、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方样式22、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
对西方美术史的认识
对西方美术史的认识西方美术史是一个丰富而多样的历史时期，它涵盖了各种艺术形式和风格。
以下是对西方美术史的简要概述：1.史前美术2.史前美术指的是人类文明出现前的美术形式。
这一时期的艺术品主要以石器、洞穴壁画、雕塑等为主，反映了人类早期的审美观念和艺术创作能力。
3.古代美术4.古代美术指的是古希腊、古罗马等时期的美术形式。
这一时期的艺术品以建筑、雕塑、绘画等为主，表现了古希腊人对美的追求和对神祇的崇拜。
同时，古罗马美术也在一定程度上继承和发展了古希腊美术。
5.中世纪美术6.中世纪美术指的是欧洲中世纪时期的美术形式。
这一时期的艺术品以教堂建筑、雕塑、绘画等为主，表现了基督教文化和封建社会的美学观念。
7.文艺复兴美术8.文艺复兴时期的美术是西方美术史上的一个重要时期。
这一时期的艺术家们追求古典主义和人文主义，以绘画、雕塑、建筑等为主要表现形式。
他们追求真实、完美和理想化的人体造型，表现了人类对美的新理解和追求。
9.巴洛克美术10.巴洛克美术是继文艺复兴之后的一个艺术时期。
这一时期的艺术品以强烈的情感表达、动态感和夸张的造型为特点，强调光影效果和戏剧性表现。
巴洛克美术在绘画、雕塑和建筑等方面都有所体现。
11.浪漫主义美术12.浪漫主义美术是19世纪初期的一个艺术运动。
这一时期的艺术家们强调个人情感和自由精神，以夸张、奔放、富有激情的表现形式来展现自然和人类的美。
浪漫主义美术在绘画、雕塑和建筑等方面都有所体现。
13.现实主义美术14.现实主义美术是19世纪中期的一个艺术运动。
这一时期的艺术家们强调真实地表现现实生活和普通人的形象，以写实主义和批判社会现实为主题。
现实主义美术在绘画、雕塑和建筑等方面都有所体现。
15.印象派美术16.印象派美术是19世纪末的一个艺术运动。
这一时期的艺术家们强调捕捉瞬间的光线和色彩变化，以短暂的视觉印象为基础进行创作。
印象派在绘画方面有着显著的影响力，推动了现代艺术的兴起。
17.现代美术18.现代美术指的是20世纪至今的美术形式。
西方美术史
西方美术史编辑词条西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。
产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。
目录1史前时代2奴隶封建社会时代3欧洲文艺复兴时期41719世纪时期520世纪时期至今1史前时代编辑本段欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。
奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。
梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。
当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。
学习西方美术史有感
学习西方美术史有感
学习西方美术史是一种令人兴奋的过程。
通过研究西方美术史，我不仅了解到了艺术
作品的背后的故事和艺术家的创作思想，还能够看到不同历史时期的社会和文化变迁。
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期，通过学习古代的雕塑和建筑，我
深感古希腊人和古罗马人在美学上的追求和创新。
他们对人体的理解和表现以及建筑
艺术的创造力都令人叹为观止。
中世纪的艺术作品强调宗教和信仰，我从中了解到了中世纪社会的宗教信仰的重要性
以及艺术作品在传播宗教思想方面的作用。
文艺复兴时期的艺术则展示了人文主义思
想的兴起和对人类的关注，这些艺术作品不仅具有艺术价值，还反映了当时社会的变
革和人们对自我的重视。
学习巴洛克艺术和洛可可艺术时，我被那种浪漫主义和奢华的风格所吸引。
这些艺术
作品中的细节和装饰都充满了想象力和精巧的工艺。
学习现代艺术史时，我发现艺术家开始追求个人独特性和自由表达的权利。
现代艺术
作品常常具有抽象和概念性的特点，这使我更深入思考艺术的定义和意义。
通过学习西方美术史，我认识到艺术不仅仅是美的表现，更是反映社会、文化、历史
和人们信仰的重要组成部分。
这让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。
同时，也让我
思考到自己在创作中应该如何借鉴历史，并发展出独特的创作风格。
西方美术史读书笔记2000字
西方美术史读书笔记2000字西方美术史一书，涵盖了从古希腊古罗马时期，进入文艺复兴时期、巴洛克时期、 17世纪的荷兰美术、法国在17世纪的古典主义美术、18世纪的洛可可美术等。
17世纪的荷兰因为新教的统治，受天主教推崇的宗教画，写实、反对享乐的风俗画。
拥护者不是教会不是王公贵族，而是生活比较优越的市民阶层，他们反对浪费、对虚幻事物心存戒备。
市场不稳定，导致画家都比较贫困。
代表作维米尔的《绅士和喝酒的女人》“酒杯象征虚无缥缈，暗含节制的概念”17世纪的法国因路易十四绝对王权的统治，刮起的是古典主义风，追求知性和理性，高贵与秩序。
这时候的法国属于美术后进过，没有像经历过文艺复兴的美术先进国意大利那样画家有艺术家的尊贵地位，法国的画家还属于蓝领阶级低于农民，所以属于宫廷的画家自立学院派，以区别普通的画匠。
代表作，普桑《所罗门的审判》“用视觉表示精神上的理性”18世纪路易十六统治时期，宫廷奢靡享乐，形成甜美、华丽、明亮的洛可可风格，多官能画作。
比如男士穿超级紧身裤、化妆、戴长头发的假发、不留胡子，女性化妆浓烟、发髻老高老高、脸上贴痣显白，颜色喜欢粉色、淡色。
代表作，华托的《西泰尔岛的巡礼》，讲述8组男女社交、恋爱的故事，属于雅宴会。
正如17世纪末，古典主义风和洛可可艺术风就有一场较量并以洛可可取胜一样，18世纪中后期市民阶层批评奢华的洛可可风，喜爱风俗画，如夏尔丹的《午餐前的祈祷》。
其实这时候，正是暴风雨前的宁静，从市民的风俗画里，谁也没有想到，不久后的法国大革命的到来让路易十六上了断头台。
在民主思想、自由思想崛起的革命混乱时期，很大程度会影响经济的发展（不记得谁说过民主和科学是对立的），但思想文化艺术或许会更加繁荣。
例如中国的魏晋南北朝时期的书画、晚清的陶瓷、四大名著的诞生。
难道痛苦作为人类生活的本质存在，使思想之花娇艳？香港作为中国特殊的存在，五四运动时的白话文运动就比大陆晚了10年，所以古文保留的很好。
西方美术史年表
20世纪西方现代绘画艺术
野兽派绘画，马尔凯，卢奥，芒更，卡莫昂，弗拉芒克，德安，杜菲，唐元。立体派绘画艺术，毕加索《格尔尼卡》，莱热《三个女人》。未来主义绘画，蒙克《呐喊》。表现主义绘画，基希纳，黑克尔等。巴黎画派，莫迪利阿尼等。达达主义绘画，杜桑《走下楼梯的裸女》。超现实主义，达利《记忆的永恒》。西方现代绘画艺术，波洛克《迷蒙的薰衣草》。
17世纪—18世纪
17世纪—18世纪欧洲绘画艺术
绘画大师——卡拉瓦乔《玩纸牌的人》，鲁本斯《下十字架》，委拉斯凯兹《无原罪始图》，戈雅《汲水女》，霍格斯《浪子生涯》，雷诺兹《塔尔列顿上校》。
19世纪
19世纪欧洲绘画艺术
新古典主义绘画，大卫《苏格拉底之死》，热拉尔《雷卡米埃夫人》，吉罗代《昂第米隆的睡眠》浪漫主义绘画，借里柯《受惊的马》德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》。批判现实主义，库尔贝《画室》，《玉女》。
隋唐五代时期
公元581-960
唐三彩,敦煌莫高窟壁画,秘色瓷
两宋辽金元时期
公元960-1368
哥,官,汝,定,钧五大名窑,元杂剧砖雕俑像,八花图卷
元明清时代
公元1368-1840
《象牙雕百花图》,清初四王及清六家《湖天春色图》八大山人,扬州八怪岭南画派
近现代时期
1840-
赵之谦,徐悲鸿的《愚公移山》张大千,齐白石的《群虾图》林风眠
西方美术史年表
年代
时期
代表作
距今四万年前
原始时期绘画艺术
拉斯考克斯洞窟壁画《拉斯考克斯野牛》',阿尔塔米拉洞窟壁画.《阿尔塔米拉野牛》。
公元前3200—公元前612年
古代两河流域绘画艺术
苏美尔绘画艺术（乌尔城出土的军旗）,巴比伦绘画艺术《汉谟拉比法典》。
目前最全面的西方美术史进程图
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
(完整word)西方美术史-时间表
一、旧石器时代的美术1.【维伦多夫的维纳斯】（奥地利）公元前2万5000年到2万年之间2．洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名.西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名.阿尔塔米拉山洞偶然。
二、古代两河流域的美术*古代两河流域和古代埃及美术对比三、古埃及美术1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图2. 金字塔胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建四、古希腊美术1。
古希腊建筑的三种柱式2.古罗马建筑五柱式3。
鼎盛时期掷铁饼者米隆希腊古典盛期4. 公元前460年海神波塞冬希腊五、古罗马美术古罗马建筑的特点六、中世纪美术中世纪这个词由16世纪意大利学者提出，是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。
1.中世纪美术类型1053——--1272年罗马建筑代表：1比萨教堂 2比萨斜塔意大利1163年巴黎圣母院法国—哥特美术13到14世纪---中世纪的艺术高峰，最早产生于法国.1386年米兰大教堂意大利七、文艺复兴时期美术从14世纪开始到16世纪末。
1. 指导思想2。
文艺复兴时期美术的基本特征7-1 意大利文艺复兴时期美术1.发端时期1267——--1337年弗罗伦萨画派代表人物：乔托被视为美术史上的（但丁)西埃那画派代表人物：杜乔西蒙涅--马尔丁尼2.早期1445--——-1510年桑特洛-—博蒂切利弗洛伦萨画派意大利 15世界下半期约1485年【维纳斯的诞生】1487年【春】7—2文艺复兴盛期达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】1508---1510年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派1515年【西斯廷圣母】7-3文艺复兴时期的尼德兰美术15世纪美术1434年杨·凡·爱克作品：阿尔诺尔芬尼夫妇像7-4 16世纪美术勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】【农夫婚礼】1526年丢勒四使徒八、17至18世纪美术学院派意大利博洛尼亚学院巴洛克艺术意大利天主教流行的国家. 雕塑:贝尼尼绘画：鲁本斯16—17世纪初意大利一位著名画家卡拉瓦乔17世纪鲁本斯，卡拉瓦乔，维拉斯贵之，伦勃朗，普桑。
西方美术史总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言西方美术史是人类文明发展的重要组成部分，它不仅反映了西方社会的文化变迁，也展现了人类对美的追求和艺术创造力的无限可能。
从史前洞穴壁画到现代艺术流派，西方美术史是一个丰富多彩、跌宕起伏的画卷。
本报告将简要回顾西方美术史的发展脉络，分析其主要特点，并对未来发展进行展望。
二、史前艺术与古典艺术1. 史前艺术西方美术史的开端可以追溯到史前时期。
这一时期的艺术以洞穴壁画、雕塑和装饰品为主。
洞穴壁画以法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画为代表，展现了原始人类对自然界的敬畏和对生活的热爱。
雕塑方面，维伦多尔夫的维纳斯雕像体现了原始人类对女性的崇拜。
2. 古典艺术古希腊和古罗马艺术是西方美术史上的重要阶段。
古希腊艺术注重形式美和比例和谐，代表作有《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等。
古罗马艺术则注重写实和表现力，代表作有《拉奥孔》等。
三、中世纪艺术1. 拜占庭艺术拜占庭艺术以宗教题材为主，色彩丰富，线条流畅。
代表作品有《圣索菲亚大教堂》等。
2. 哥特式艺术哥特式艺术以建筑和雕塑为主，强调垂直线条和光线的运用。
代表作品有法国巴黎圣母院、英国科茨沃尔德教堂等。
四、文艺复兴时期文艺复兴时期是西方美术史上的一个重要阶段，艺术家们开始关注现实世界，追求人文主义精神。
1. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画以透视法和光影效果为特点，代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
他们的作品如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等成为西方美术史上的经典之作。
2. 文艺复兴雕塑文艺复兴雕塑以写实和表现力为特点，代表作品有米开朗基罗的《大卫》等。
五、巴洛克艺术与洛可可艺术1. 巴洛克艺术巴洛克艺术以动感、戏剧性和夸张为特点，代表画家有鲁本斯、伦勃朗等。
2. 洛可可艺术洛可可艺术以细腻、优雅和讽刺为特点，代表画家有弗拉戈纳尔、华托等。
六、18世纪与19世纪美术1. 新古典主义新古典主义以古希腊罗马艺术为典范，强调理性、秩序和典雅。
代表画家有大卫、安格尔等。
西方美术简史 PDF
西方美术简史 PDF《西方美术简史》一、史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物手法写实形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻少数人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位这些女性雕像夸张女性的生理特点突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”是其中最著名的代表作。
二、奴隶社会时代进入奴隶社会那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区又称两河流域的雕塑如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
三、封建社会时代自公元476年开始欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约中世纪美术不注重客观世界的真实描写而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
四、欧洲文艺复兴时期 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下创造了最符合现实人性的崭新艺术。
西方美术史
古代希腊美术鼎盛前期最出色的雕塑大师——米隆《掷铁饼者》。
鼎盛中期最有名的雕刻大师——菲迪亚斯（雅典娜神像，《命运三女神》）另一个大雕塑家——波利克里托斯提出人的头部和身体的比例应为1：7，曾著《法则》一书。
鼎盛后期利西波斯提出头部与身子的比例为1：8希腊化时期米洛斯《维纳斯》著名群雕《拉奥孔》中世纪美术拜占庭在建筑方面最出色的代表作品——圣索菲亚大教堂意大利罗马式建筑——比萨大教堂斜塔法国哥特式建筑——巴黎圣母院沙特尔教堂文艺复兴时期美术1，文艺复兴的文化意义和美术特征文化意义：它既不是简单的古代希腊，罗马文化的复兴，同时也不仅仅局限于文艺，应该把它看作是一次人类从来没有经历过的一次伟大的变革和思想上的革命。
文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，所以他具有鲜明的反封建，反宗教的特色。
人文主义是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。
美术特征：一，张开眼睛看人和世界。
艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。
二，宗教题材的世俗化倾向。
尽管这时还离不开宗教题材，但是艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母，耶稣和其他一些宗教传说中的人物。
与此同时，异教题材也开始出现了，人们在这个时期可以在画上看到裸体的维纳斯，沐浴的狄安娜，这种人体的艺术无疑是对中世纪禁欲主义的一种挑战。
中世纪的人物形象欢乐的少，而文艺复兴时的艺术作品大多是带有欢乐和愉快的情愫。
三，文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学，哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系，当时，有不少美术家同时也是科学家。
四，建筑，雕塑和绘画开始各自独立的发展，不再像过去那样多依附于建筑，五，美术家的队伍发生了变化。
艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促进美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格和流派。
六，文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。
(完整版)西方美术史
代表作：乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起（印象派、新印象派、后印象派） 印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义：修拉 后印象派：塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism（未来派）
代表作：波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作：马塞尔·杜尚《泉》
Pop（波普艺术）
代表作：安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism（极简主义）
代表作：罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual（概念艺术）
代表作：霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern（后现代主义）
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身？
人类史上的所有古代文明中， 对健身最狂热的是哪个文明？
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的？
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一，都是为了宗教服务的，比较乏味。
2、绘画技法比较单一，人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严，闪光效果表示神秘高贵，动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观～试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的，那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表
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石棺画 波士顿美术馆 这件石棺画上容纳了很多非常多，但是我们是视觉一 点都没有紊乱的感觉。相对的，我们看到每一个主题，身 形巨大的法老，包括飞禽走兽，每一个物体都有这件的独 立空间。埃及的美术，要求一种轮廓的清楚，无论绘画还 是雕塑，造型边缘的线条都被精确的表达出来，画刻的很 深，绝不含糊。
书记官 石灰石彩雕 巴黎卢浮宫
希腊的人像艺术，在这样的基础上， 经过大约一百多年的演变，在公元前470 年左右，发展到了巅峰，一般称为“古典 时期。” “古典时期”早期作品，有两件青 铜人像是非常杰出的。这两件作品都和运 动有关。
Hale Waihona Puke 驾战车者 青铜 希腊德尔斐博物馆
这件青铜人像表现一个驾着 战车的青年男子，身着长袍， 衣纹非常柔美流动，下身的绉 褶自然起伏，使整个人像产生 一种尊贵的感觉。人像右手拉 着马车缰绳，马车已经佚失了。 这件人像原来是表现竞技中 马车比赛得胜者的英姿，人像 头上戴了桂冠，神态镇定尊贵 地出场接受众人欢呼，整体以 青铜铸造，眼瞳的部分则嵌进 彩色的玉石，使整个人像古典 高雅。
埃及
我们来看一件距今大约五千年前的埃及早 期王国时代的石碑。 这块石碑非常简单，石碑上方是一只浮雕 的鹰鸟，以侧面站立，下方长方形的空间 中有一些柱子，似乎是象征宫殿，柱子上 端则是一条蛇。
蛇王碑 埃及第一王朝 巴黎卢浮宫
这块石灰石雕像是埃及第一王朝作 品。鹰代表王室的保护神，蛇代表 了王朝的国王。以蛇为象征的国王， 可以安稳的坐在宫殿的王位上，是 因为有天上鹰神的保护，这和中国 古代皇帝称天子的意思类似。 这块石碑可以说是用平面浮雕的方 法来说明一件事情，因此造型非常 简化，已经有象形文字的雏形，也 可以联结到埃及更晚一些时候石碑 上的象形文字。 因此，西方美术通常都以埃及作为 最早起点的原因。
大地上的遗址
距今大约四千年前，新时期时代将要结 束，逐渐过渡到青铜时代。人类的文明，告 别了最初那一漫长的、蒙昧的、艰难的阶段， 人类逐步战胜了旷野中的所有生物，成为新 的主人。他们懂得使用工具，他们知道用火， 他们以图绘跟雕塑的方法开始记录自己的生 活，表达自己的渴望或恐惧、感谢和信仰。
斯通亨治巨石圆形建筑 新石器时代 英国威尔特郡 它在圆形的基础上，一些被裁切的巨石，像柱子一般矗立着， 围成一种庄严的空间。它们使我们联想到后来的宗教祭祀的 殿堂，它们以不可动摇的庄严、崇高、神圣，说明着西方美 术里非常重要的一个项目——“建筑”最初的起点。
年轻乐师 陶杯内部 巴黎卢浮宫
内部彩绘了一个斜躺在靠床上， 正在悠闲弹奏弦琴的年轻乐师。他 头上戴着桂叶编的头冠，下身围着 白色的布袍，袍角有韵律地起伏， 一端长长地垂在地上。这似乎是柏 拉图《飨宴篇》描述的，刚刚在诗 的朗诵会上得到桂冠的年轻诗人， 正在庆祝的宴会上为宾客弹唱美丽 的诗句。
奥赛尔女像 高65.5cm 巴黎卢浮宫 其实早期的希腊雕像还 可以看到类似埃及的拘谨， 一件公元前571年左右的女 子像，身体的部分还有些僵 直，左手紧贴在大腿侧，双 脚平直站立，她常常被用来 作为希腊“古风时期”古代 艺术的代表。她和埃及人像 的不同是很细微的，例如： 胸部有了比较写实的表现， 右手也开始有了一点点动作 的欲望。
斯诺夫鲁王梯形金 字塔 埃及第四王朝 早期 埃及湄顿
吉萨金字塔 埃及吉萨
风格
什么是风格？ 在美术领域里，找到一种准确而且可 以长时间持续一致地表达方法，就形成了 一种“风格”。 埃及是人类美术中最早形成“风格” 的文明之一。 在《蛇王碑》里，我们看到埃及人 使用线条的方法非常精准，有一种数学的 严密，又有一种高度几何化的倾向，这些， 都可以在以后的埃及美术中看到。
痕迹
动物会不会在自然界留下痕迹？ 当我们询问这个问题的时候，就会想 到鸟类在树上筑造它们的巢，蜜蜂或蚂蚁 也会用泥土一类的物质来营建它们居住的 窝。 利用大自然的某一种物质去营造一种 形状，是美术创造的领域应当关心的生物 行为。这种行为在动物、昆虫的世界已经 存在。但是，这种行为在人类的世界，才 高度活跃了起来。
米洛青年像（大理石 雅典国立博物 馆） 这尊人像非常从容、自在，脸上带着和 缓的微笑，胸部的肌肉似乎还随着呼吸 起伏，他完全赤裸，仿佛没有任何服装 比这身材更完美，他自信、健康、愉悦。
大约公元前6世纪中叶，希腊产生 了这种美术史上典型的青年像，希腊人 称他们为“Kouros”，意指18岁至20 岁发育完美的青年。
一扇打开世界的窗口
史前时期 埃及 希腊 罗马艺术 早起基督教艺术 早起文艺复兴艺术 文艺复兴的全盛时期 威尼斯画派 北方文艺复兴
矫饰主义 巴洛克运动 洛可可艺术 新古典主义 浪漫主义的狂潮 写实主义的兴起 告别古典 印象派和后期印象派 二十一世纪
史前时期
石器时代
我们大概都听过“石器时代”这个名词。石器时代 标志着人类文明萌芽的最初阶段，科学家又把它分 为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
那么石器时代和我们要讨论的美术有什么关系呢？ 我们试着来观察一件旧石器时代的“燧石手斧”。
燧石手斧：旧石器时代穆思特 时期
这块手斧看起来和一块普通的 石头没有什么差别，但是，如 果仔细观察，会发现上面留着 一些敲打过的痕迹。那么我们 的美术史就从这些痕迹谈起。
燧石匕首：新时期时代 收藏于哥 本哈根国家博物馆 人类对工具的精益求精中，有了 对形状更精准的要求，也有了对 美更确定的感受。在几十万年间， 从旧石器时代演变进步到新石器 时代，我们发现一块燧石手斧如 何转型成另一件造型优美、比例 和谐、功能精密的“燧石匕首”。
这件“燧石匕首”有一个短短的可以握住 的柄，匕首的弧线非常优美，可以看出， 制作匕首的人，非常准确的在匕首两侧， 用敲打的方法做出的薄而锐利的刀刃边缘， 因此刀锋两边都留下了一段一段有序的、 敲打的痕迹。 同样是石器，这一件比上一件进步了太多， 我们区分旧石器跟新石器，也就是通过观 察人类“手”的技术的进步，以及造型掌 握能力的准确程度。更重要的是，头脑中 造型思维能力的延续和累积。
野牛 壁画西班牙阿尔塔米
拉洞穴
距离拉斯科洞穴不远，在今 天西班牙的阿尔塔米拉洞穴， 也发现了大约公元前15000 年时期的旧石器时代壁画。 壁画的内容任然以大量的动 物为主，其中表现的最杰出 是体型硕大的野牛。
绘画的表现方法和雕刻非常不同，在拉斯科及阿尔塔米拉 两处的岩洞壁画上，可以看到旧石器时代的人类如何在平 面空间上展开人类绘画的历史。 野牛、马和鹿 壁画 法国拉斯科洞穴
母亲的身体：维伦多夫维纳斯 维 也纳自然史博物馆 这是一件用石灰石雕刻出来的女 性裸体，是西方美术史上非常重 要的重要的作品。 这件女性雕像，两个大大的乳 房垂在胸前，肚腹和臀部也都和 乳房一样，被特别夸张。相形之 下，腿部以下比例较小，搁置在 乳房上的双手，更是缩小简略到 不容易发现。学者们认为这种夸 张女性裸体雕塑是她们对生殖与 生命繁衍的祈求与祝福的代表。
埃及的人像雕刻有非常高的成就，也直接影响到后来希腊的美术。 埃及的人像常常选择比较坚硬的石材，如花岗岩或水晶砂岩。在雕刻时， 重视整体块面体积的完整，人像或直立，或端坐，大部分都是正面平视前 方，两脚并拢，两边绝对对称，产生一种永恒静止不动的美感。
阿布· 辛拜勒神庙 拉美西斯二世修建的一座王陵，属于新国王时代，入口处有 四座巨大的人像雕刻，有一种庄严、端正、规矩的纪律之美，这 是埃及人像美术最具风格的典型，它统摄了两千年的埃及历史。 要到希腊文化在爱琴海萌芽，才慢慢转移了埃及美学的影响力， 西方的美术也才从尼罗河流域转向地中海北域地区。
系鞋带的女子 在希腊人创作的许多彩绘陶瓶上， 我们看到了无所不在的人体。绑系鞋 带的女子，右膝弯曲，双手系着左脚 凉鞋的鞋带，作者用优美的细线，在 黑底的陶罐上勾绘出这样健康且赋予 动态的人体。 希腊人放弃了埃及艺术中坚硬、 沉重的花岗岩、石灰石，他们的雕刻 大部分选择比较纯净柔和的大理石， 不再把人体结构成严肃的几何形。越 到后期，希腊的人像艺术越多自由动 作的细致刻画，也不太追求尺寸太过 巨大的人像。他们的人像雕刻大部分 近于真人比例，或比真人略小，使人 觉得亲切，仿佛是在观看我们自身。
人体美的起点
希腊的人体为什么能作为美术史独特的一章呢？ 我们凝视希腊的人像雕刻，发现创作者关心的 不是这个人体的政治地位，是富有还是贫穷，高贵 还是低卑；甚至也不是伦理或道德的判断，是善良 还是邪恶；这些，在希腊的人体雕刻中都不再是重 要的。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的 凝视，仿佛要努力的借着这种专注的凝视，把我们 从政治的、社会的、伦理与道德的分杂中净化到单 一的美的层次里。
奠酒队伍
石灰石岩彩绘 希腊克利翁博物馆
米诺斯文化的绘画，有宫殿墙上的壁画，也有彩绘在石棺 上的仪式中的人群。《奠酒队伍》是彩绘在石灰岩棺上的饰 带：一群少女，身着长裙，把奠酒仪式中的酒，从壶中倒入 祭坛的大缸。这幅绘画作品，人物有比较多的动态表现，线 条也自由活泼得多。
（二）迈锡尼
《狮门》大约是公元前 1520年的建筑，原来是一 座神殿的门，四周以巨石 砌成高墙，门的部分以三 块长形巨石构成，两根直 立的门柱，上面横跨一根 门楣。门楣上以一块完整 的三角形巨石压住，有建 筑结构上的功能，三角形 的巨石上雕刻着两只大约 304厘米高的狮子，面对面 站立，护卫着中央一根笔 直的石柱。
宙斯 青铜 雅典国家博物馆
最早的绘画
绘画是平面的、二度空间的表现。 1940年，在法国的拉斯科洞穴发现 了珍贵的早期壁画。 拉斯科洞穴壁画的主要题材是动物， 有野牛、马、鹿 以及人像其中表现最精 彩的是野牛和鹿。 在凹凸不平的洞穴上墙壁上，以黑色 的木炭，加上自然界中的红色、黄色、赭 色的矿石，当时的人类如此精准的开始描 绘起他们熟悉的动物。
美丽的人体
许多古老的文明，都以人体作为艺术表达的主 题。在埃及我们看到一尊一尊的人像，或者是法老 王，象征的帝王的权利、威严，或者是天上的神， 表达着对人的庇佑，表达着他们超自然的能力，也 表达着他们永恒不朽的崇高。 人的身体，在不同的地区，在不同的历史阶段， 被赋予的不同的意义。 如果是帝王的、伟人的身体，它被赋予发意义 是政治的、权利的；如果是神的身体，它被赋予的 意义，是宗教的；如果是母亲的身体，它被赋予的 意义，可能是伦理的、道德的。