水粉画调色的几个要点
水粉知识点总结基础调色
水粉知识点总结基础调色水粉,又称水溶性粉彩、水溶性颜料、水性粉画等,是一种以颜料为主要成分,加入适量胶凝剂、填充剂和其他助剂,制成粉状,用水稀释后成为水性颜料,用于绘画制作的一种绘画媒介。
水粉可在纸张、画布或者其他介质上进行绘画,使用水刷或者毛笔来涂抹、上色,是一种较为灵活、多样的绘画工具。
水粉具有易于学习掌握、色泽鲜艳明快等特点,因此备受广大绘画爱好者的喜爱。
1.水粉颜料水粉颜料即水溶性颜料,是水粉绘画的基本材料之一。
水粉颜料由颜料、胶凝剂、填充剂和助剂等成分混合制成,可以直接使用水稀释,便于绘画使用。
水粉颜料分为固体水粉和块水粉两种类型,固体水粉是指用管装或鼓装的水粉颜料,块水粉是指将水粉颜料制成块状或者条状,需要在用水刷或者毛笔沾水后涂抹进行绘画。
水粉颜料有很多种类,包括有机颜料、无机颜料、毛颜料等,这些颜料具有丰富的色彩和稳定的特性,可以满足绘画需要。
在选择水粉颜料时,需要考虑颜料的光泽、稳定性和使用的效果,以及颜料本身的品质和质地等因素。
2.水刷和毛笔水刷和毛笔是水粉绘画中使用的常见工具,可以用来涂抹、上色和勾勒细节,是水粉绘画过程中的必备工具之一。
水刷一般由尼龙毛制成,具有弹性和耐用性,可以在不同的纸张和介质上使用;毛笔一般由动植物的毛发制成,使用时需要与水桶进行沾水后使用。
水刷和毛笔分为不同的型号和规格,根据不同的绘画需求和画面大小选择合适的工具,使用灵活并且技巧得当可以更好地完成绘画作品。
3.水粉绘画技法水粉绘画技法包括湿画法、干画法、浮色法、擦色法、溶解法、粉点法、拓印法等多种,每种技法都有其独特的特点和用法。
湿画法是水粉绘画常用的技法之一,是指在纸张湿润的状态下使用水粉颜料进行绘画,能够展现出浓郁饱满的色彩和丰富的变化;干画法是指在纸张干燥的状态下使用水粉颜料进行绘画,能够呈现出淡雅清逸的效果。
浮色法是指在画面上以层叠或者覆盖的方式使用不同颜色的水粉颜料,呈现出层次感和丰富的色彩变化;擦色法是指使用湿布或者擦粉纸对画面进行处理,使颜料在画面上产生变化和溶解,呈现出细腻的质感和纹理。
水粉色彩调配基础入门
水粉色彩基础知识很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识,根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结,希望会有一定帮助一、认识色彩1、色彩有三个基本属性:色相、明度、纯度色相:其实也就是颜色的名字,比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相;色相是区别各种不同色彩最准确的标准明度:也就是色彩的明亮程度,不同颜色有不同的明暗差别,同一颜色在不同光线环境下明度也会不同纯度:及色彩的纯净程度和饱和程度,举例来说就是刚挤出来的一块大红色,纯度很高,当你往里加白或加其他颜色调和,纯度会越来越低;2、三原色按标准的美术色彩三原色来说,应该是黄、品红、青;平常老师教一般都说红黄蓝,这都不重要画画毕竟不是搞科学;所谓的三原色又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色;原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳;可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色;3、间色某两种原色相互混合的颜色;当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色,把红色与蓝色等量调配得出紫色,而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色;在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化;4、互补色红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补;色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色;5、色彩的冷暖其实这个是跟感觉很密切的,比如让你想象暖的东西,大家脑子里会出现太阳,火焰等,想象冷的东西,就会出现冰川、海洋等等;自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉,蓝色绿色就会相对给人冷的感觉;二、初学者调色盒中应准备的颜色普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了,可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买,那都是个人而言;当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后,你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着,那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色;调色把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化,从而熟悉颜色;然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色;注意要调某一块颜色时,首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色;以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路:其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多,调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累;如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色;而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮,可能每次调出来的方法都不一样;水粉调颜色不需要调太匀,不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅,可以稍微生一点,哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧;画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉;注意用色的比例;当你能比较准确的吧书上的任何一块颜色调出来时,那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了;三、工具的准备想画好一张画,前期的准备工作是很重要的;笔:谢德堂的黄杆水粉笔准备一套,绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号双号也可以小刷子、刮刀等;其实,每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的,比如我现在画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔,初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己有了自己的方法再根据自己的需求选择;像我都高三时老师还要求我们必须用谢德堂的黄杆水粉笔画,因为他只用那种;还必须我们用湿画法画...遇上这种老师太要命了,幸好我那时不怎么听话;纸:用普通的素描纸就可以,尽量别用那种带点点的水粉纸吧,个人觉得超难用;如果联考或者某些学校有要求,那可以针对练练;调色盘:建议多备几个,我是懒得刷盘子了,所以会买3~5个,画一张画起码不用中间刷盘了;有些更懒得一个色盘可以用一个月甚至几个月不刷,颜色都已经自然脱落好多次了;不管是画的好的还是画的不好的都有这样的,特别是画的好的如果炫耀从来不刷盘照样画好画,这种杀伤力太大;反正不刷盘肯定没什么好处了;吸水布:准备一块干净的吸水布洗完笔后擦擦在调颜色,不至于笔上带的水太多造成颜色太湿;有一块很方便;据我观察在画室里很少有人会用,洗完笔一般都会选择抡开膀子甩几下,所以放学时会发现很多人前胸后背都是颜料和脏水;想画好水粉,大家一定要多看一些好的范画书籍,提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度;不要机械的去背颜色,锻炼自己的色彩感觉;至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握;色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色,当你能轻松的调出任何漂亮的颜色,塑造会容易的多;亮部是光源色加固有色,是固有色加,暗面是固有色加互补色加环境色;暗面的色彩最多,但要统一;互补色可以记住这三对:红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝,也就是色彩的相加,得到黑,而不是红加蓝;不过这也只是理论上的,实际在调和中,色彩调和得越多,其会下降,三原色相加,真正得到的是一个灰黑色;所以,在画色彩时,最好不要超过三种颜色相加,不然容易产生脏的颜色;黄加蓝=绿所以,绿加红=黄加蓝加红=黑红加黄=橙所以,橙加蓝=红加黄加蓝=黑红加蓝=紫所以,黄加紫=黄加红加蓝=黑意思是,相加=黑的两种颜色就是互补色;互补色放在一起会非常抢眼,亦容易破坏画面的统一感,所以,几乎所有的绘画色彩理论,其实都是在研究如何把互补色放在一起有原色、间色、复色、补色原色:红、黄、蓝为原色,自然界大多数颜色可以由它们调配而成,而它们却不能用其他的颜色调配;间色:由两种原色调配而成的颜色,又叫二次色,紫色、橙色、绿色,红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫;三原色、三间色为标准色;你可以大胆地调色,但是,记住一个要点:紫色不能加黄色绿色不能加红色蓝色不能加橙色.因为这样的互补色调出来是很深的灰色或者是黑色的.复色:由三种原色按不同比例调配而成,或间色与间色调配而成,也叫三次色,再间色;因含有三原色,所以含有黑色成分,纯度低,复色种类繁多,千变万化;补色:一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色,如红与绿;补色的特点是把它们放在一起,能最大程度地突出对方的鲜艳;如果混合,就会出现灰黑色;调色三定律:常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼,进行颜色复制;中间色律运用最多,在成本控制和环保限制中,替换律最常使用;中间色律:任何两个非补色混合=中间色;在十二色环图中运用非对角线上颜色配色,即运用中间色律;补色律:颜色A+颜色A的补色=黑色,在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色;代替律:如:颜色A=颜色B;颜色C=颜色D 则:颜色A+颜色C=颜色B+颜色D;色彩的配置技巧:邻近色的运用:看十二色环图,一种颜色与左右相邻的颜色为临近色,任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成;由于临近色中含有较多的共同色素,容易取得调和的效果,两个颜色越临近,配置的颜色饱和度越高,越鲜艳;两个颜色距离较远,调配的颜色较暗淡;配色盘运用:看十二色环图,在颜色中添加其对角颜色,将在体系中产生黑色,增加颜色中的暗淡;在颜色中以白色冲淡,明度提高,颜色纯度下降,给人脏感;水粉调色朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色少量= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色少量= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄玫红色+ 黄色= 大红朱红、桔黄、藤黄朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色少量= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色少量= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色基本色的调和:红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿;红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色;间色与间色相调和就会变成各类灰色;但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等;1.红加黄变橙2.少黄多红变深橙,3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红6.黄加蓝变绿7.少黄多蓝变深蓝8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色10.红加黄加蓝变灰黑色按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红玫瑰19.少红加白变粉红……红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色; 间色与间色相调和就会变成各类灰色;红:朱红暖玫瑰红冷黄:中黄暖土黄冷兰:钴兰暖群青冷复色:紫罗兰中,翠绿中无彩色:黑中白中正好10种;调色:三原色:红黄青间色:橙红加黄绿黄加青紫青加红注意,就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色,有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一些金属色怎么调,只能买现成的红+黄=红橙红多黄少,俗称桔红橙色等量混合,俗称桔黄黄+蓝=黄绿黄多蓝少草绿绿色等量混合中绿蓝绿蓝多黄少深绿蓝+红=红紫红多蓝少紫色等量混合蓝紫蓝多红少原色适当相混:二间色适当相混:红灰色:红多,黄、蓝少黄灰:橙加黄黄灰色:黄多,红、蓝少蓝灰:绿加紫蓝灰色:蓝多,红、黄少红灰:橙加紫少红+少黄+多白=肉色熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红常见的谬论:蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色=固有色+光源色=固有色-光源色=固有色光源色=固有色/光源色=∫log 固有色/光源色........颜色不存在相加相减,不知道是电脑还是印刷搞多了用眼睛吧,科学的东西需要严格的推导证明水粉:一般买全的话是36种一般常用颜料:调色盒里的顺序柠檬黄冷调黄淡黄暖调黄、中黄暖调黄、土黄暗调黄桔黄或桔红、朱红暖调红、曙红冷调红深红用来压暗红系的重色、褚石很常用的哦、熟褐脏脏的重色,不敢多用,但很好用玫瑰红美丽透明的颜色,爆炸力强,干后反色,少用效果极好、紫罗兰美丽的冷调色、群青偏暖的蓝钴蓝挺正的蓝、湖蓝冷艳的蓝、普蓝除黑之外最重的色,用来加重画面的重色淡绿偏暖的绿、中绿用得较多的绿,比较正、深绿或橄榄绿,用来压暗绿色系粉绿偏冷,画苹果的时候挺好用的、草绿不用说了,画草的时候得劲、黑很少用到,但需要备着点颜料简介1.黄色柠檬黄:也称柠黄,三原色之一;黄色颜料中最明亮的一种;暖中偏冷,有绿味,较透明;和红、蓝调和成的橙与绿,色泽鲜明; 中铬黄:温暖、亮堂有光感;黄中偏橙,是黄色中最暖的颜色;和蓝调成的绿浓郁深厚;黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切,象征着权威、光明、饱和、富有;土黄:黄色中较深的一种;黄中带黑,色泽温文雅静,不很透明;调和其他色时,极易谐调;也是绘画上不可缺少的常用色;桔黄:又称橙;黄中偏红,色彩温暖明亮,是红与黄调和间色;有极强的动感和亮度;桔黄与普蓝相混合,能调出沉着而有分量的绿色;给人的感觉是华丽、兴奋、温暖,象征着健康、活跃、明朗;比黄色更有甜味感;2.红色朱红:色泽鲜明、温暖,带黄味;色性和大红相似,是红色中最亮的一种;加白调成的粉红,略灰,不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽;朱红调和成的紫色呈灰暗,因为朱红中有黄的成分;大红:色彩艳丽,比朱红略深;在冷暖、明暗度上,是红色中处于中间的层次;曙红:又名西洋红,三原色之一;色相比大红略深,偏冷,沉着、艳丽;被白色冲淡后是极为亮丽的粉红;以曙红为主调成的肉色,暖中带冷,感觉稚嫩,适宜表现妇女、孩子的肌肤;玫瑰红:是红色系统中最冷的色;比曙红略深,透明;和湖蓝或群青相混合,调成极漂亮的紫色;和它色混合后要泛色,所以,以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握;红色虽不及黄色那么明亮,但它的光辉不易消失,并带有相当的强度和力度;它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突,象征着吉祥、喜庆、健康、革命;3.褐色赭石:矿物颜料,是褐色类中最浅的颜色;偏红,不很透明;和群青或深蓝调和,能混成漂亮的灰紫色;调入绿色后,有“焦火”气,须谨慎使用;熟褐:俗称咖啡色,不很透明,明度比赭石深,有黑味;色彩颇为沉静;和蓝、绿调和,能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调;调粉后,又是极为雅致的灰色调;是调色盒内不可缺少之色; 4.绿色淡绿:绿中偏黄,色彩明亮、艳丽,是绿色调中最暖最跳跃的;纯度较强;粉绿:色彩鲜艳,偏冷,其色相是绿调中最鲜嫩的,调粉后艳而不俗;不透明;翠绿:绿中偏蓝,是浓绿中最艳丽,最鲜亮之色;色相偏冷,比深绿略浅,不宜单独使用;色彩透明;深绿:明度较暗,绿中带青,比翠绿暖;色彩沉静,不跳跃;和桔黄或褐色混合,能调出浓郁厚实的暗绿;绿色是稳重的颜色;给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉;象征着春天、希望、和平、新生;5.蓝色钴蓝:可由群青和白粉调和而成;是蓝中明度较亮之色;鲜明雅致,偏红味,易和它色调和;画蓝天或暗部常用之;湖蓝:冷中偏暖,带绿味;色彩艳丽明亮,明度和钴蓝差不多,略有透明;湖蓝和柠檬黄调和之绿,比其他蓝色调成的绿要鲜明;接近三原色中的蓝; 群青:蓝中偏紫,偏暖;明度比普蓝淡,较透明;群青和土红、赭石调和,作暗部色和阴影色,浓而透明,风景画上常用及;普蓝:原名普鲁士蓝,是蓝中最深最稳定的颜色;偏黑,色相稳重沉着,用途广泛;普蓝冲粉调和的淡蓝,要比其他淡蓝沉静温和;以普蓝调和深绿,也是最沉幽深邃的绿;如果说红是积极的前进的,膨胀的,蓝则是内向的,后缩的,冷的;它是莫测高深而严肃的颜色,给人的感觉是沉思,冷静、开阔;象征着理智、凉爽、清静、大海;6.紫色青莲:也称紫色;色相温文典雅,冷中偏暖,使用得当极为华丽;有泛色性能,要控制使用;以群青、玫瑰红调成的紫,可以替代青莲;紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵;象征着庄重、神秘、温情脉脉;7.中性色黑:中性色,比白色略暖;在理论上,它是由红、黄、蓝三原色相混而成,因之它可以和其他所有的色彩相谐调,和暖色调的色彩调和效果更佳;黑色调粉后也易泛色,变深;初学者开始练习绘画色彩时,可以暂缓使用黑色;黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深;象征着稳定、严肃、死亡……白:中性色,色相柔和,比黑色稍冷;和它色混合,能提高色彩明度;白色渗合愈多,色彩的力度愈弱;易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调;不透明,但和水粉白色比,遮盖力还是差;白色是纯洁无邪的体现;有很强的膨胀感,给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静;象征着纯洁、高尚、和平、希望;白为万色之母,黑为万色之王;黑白两色以其一浓一淡,一阴一阳,互相交合,互相依存的极色光辉,产生出无比完美的艺术效果;哪个老师叫你买齐36种颜色的,这是误人子弟水粉刚开始颜色应该买多一点因为你刚开始不怎么会调色,只有借助现成的色彩可,如果颜色少的话,调多会出现脏的现象;建议还是把颜色买全一点,画到那种色彩直接用就好了;这是初学的人走的第一步,例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了,如果没有这个色就麻烦了,还要调.......画水粉用量最大的几种颜色白色.柠檬黄;普兰.大红.灰色初学者还是买灰色,因为不好调,等水平高了后就不用买了用的多;常用颜料工具:1.油画刀是用来挖颜料的瓶子装;2.调色盘是用来调色的;颜料盒用来装颜料;调色盒,里边有一层海绵条,沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干;不过这海绵条最好别弄湿,要不你的颜料就脏了,画完后喷点水就可以;不推荐使用调色盒,都是用锡管装的,要多少挤多少太奢侈了,但是这样作画方便油画:油画颜料可不能买齐XX种颜色国外的有170种;油画颜料不是想用哪个就可以用哪个,颜料还有个化学成分,会发生化学反应最早的时候可是没有颜料卖的,靠艺术家自己制作,所以艺术家也是化学家不可混合的颜料:S+fe->feS硫化物和铅铁比如群青和氧化铁大红或是朱红和白色混合会发生化学变化有毒的颜料:锰镉铅系列颜料简介:可以参考水粉赭石:是由铁矿石衍生而成,稳定性极好,有黄赭石和红赭石之分,是古代画家最常用的颜色,覆盖力强、易干、坚固;现在市场上销售的多为人工合成的赭石,比天然赭石透明,强度高且耐久;生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色,熟赭在水彩色里比较稳定,在油画色里不太稳定,尤其不要调得太稠厚;生赭的稳定性比熟赭还差一些,这两种颜色的覆盖力都不太好; 生褐和熟褐:这两种颜料的色彩都偏暗,均为天然土质颜料;生褐色含有淡淡的绿色倾向,熟褐色略带红色倾向,年长日久倾向性会更强;熟褐的比重较轻,容易从色层里泛上来;这两种油画色干得快,与其它颜色混合干得更快,单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色,不然画面干后易龟裂;也就是说用它做油底子时,必然干透之后才能使用,并且单独使用不能调得过于稠厚;由于它比重较轻,古典油画家往往用它进行透明画法,在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料,由于含有不纯的物质,稳定性不佳;若调和光油在画面上进行透明画法,可用来临摹欧洲古典作品;象牙黑:是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑;作为油画色稳定性很好,干后不易龟裂,是最纯正的黑色颜料;它可调和任何颜料使用,是我国目前生产的黑颜料中最好的品种,单独使用时有产生裂纹的可能;只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹;煤黑:是从煤烟里生产出来的颜料;具有冷的色调,有很好的稳定性,干得较慢,可调和各种颜料使用;油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性群青:最早是用天然的半宝石玉青石磨制而成,它具有漂亮晶莹的色泽,价格昂贵;今天使用的是一种人工合成的群青,稳定性极强,附着力差,覆盖力一般,干得较慢,适合于透明画法;除与铜颜料宝石翠绿略有反应之外,可以调和其它任何颜料;紫罗兰是由群青生产的,和群青具有相同的性能;钴蓝氧化钴:是蓝颜色中稳定性最好的,覆盖力和干燥度中等,适用于透明画法,单独使用效果最好;切忌在没有干透的色层上使用,调得过厚,容易干裂;钴紫和钴蓝的特性相同,属于同一类性质的颜料;天蓝:是与钴蓝相近似的色彩,有一定的稳定性,微带绿色,明亮、纯净而又密实;耐久,易干燥;普蓝又称巴黎蓝,是铁和氰的化合物,着色力极强;稳定、干得较快;与铅白、镉色、土红调和,会起氧化作用,久后会使画面发褐;青莲:是一种砷酸盐颜色,稳定性一般,耐光性差,易褪色;宝石翠绿:稳定性强,覆盖力弱,色彩晶莹透明,是一种比重较轻的透明色,可用于透明画法;翡翠绿也叫翠绿:色彩浓郁,是绿色中最稳定的颜色,干得较慢;中铬绿:有很好的覆盖性,干得很慢,稳定性极好,与镉黄调和有反应;钴绿:覆盖力一般,干得快,能与各种颜色调和,稳定性较好;土绿:是一种带褐色的土质颜料,较易干,有较好的覆盖力,色彩偏暖但不很鲜明,可与任何颜料调和,很稳定;粉绿:是从含铁的天然矿物中提取研制而成的,有较好的覆盖力,可与任何颜色调和,较稳定;红色油画颜料分别有什么特性朱红即朱砂,其化学成分为硫化汞,略有毒性;国产的朱砂质量稳定,属上乘颜料;油画朱红颜料干得慢,覆盖力强,单独使用较耐久,但阳光直射下会变暗;古代大师使用朱红时,表面涂一层蜡或一种透明保护色,朱红与含铜的颜色调和容易变黑,和比重较轻的颜色如普蓝调和会出现泛色现象;镉红是硫酸镉和镉的硒化物,可替代朱砂,能制成大红、深红、紫红等颜色;镉红色彩鲜明、浓裂,有良好的覆盖力,干燥时间长,阳光下曝晒会逐渐变暗,镉红可与镉黄调配成桔色,忌与含铜的颜色调和,除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色;西洋红即胭脂红,是从胭脂虫中提取出的颜色,无毒,非常鲜艳漂亮,但稳定性较差,无论散射还是直射都褪色;。
水粉调色技巧大全
水粉调色技巧大全1、要胆画,要局部描绘.2、处理明暗关系环境色关系.3、色彩要丰富,能看绿绿红红.4、画水粉能用纯色画.5、掌握水干湿水准.6、外面写,自界色彩漂亮.8、掌握水粉属性.水粉干颜色变暗.9、画近处物体,笔触宜显现10、画远处物体,笔触宜含蓄11、画亮部,笔触宜清晰12、画暗部,笔触宜模糊13、先远近,先深淡14、先灰艳15、先湿干16、先整体局部17、构图美,黑白灰,比,五层,三素18、反光用绿色等19、间色用红,深红,白,少量橘黄等20、受光色用红,朱红加白加黄等21、投影用群青,紫,土黄,白色等22、直接原色漂亮水粉静物口诀、起稿起稿用色定看画面主色调暖画赭冷画蓝颜色稀释侧笔描首先定位找角度再量比例仔细瞧画形采用辅助线浅定形深改根据亮暗面画素描觉要二、色画板调色按调深浅各色要先投影色宜厚深二浅三变调调色细观察胆落笔画势豪完投影画暗面明暗交界笔颜色渐变渡环境色变极重要亮面色注衔接相暗面色单调色彩配置讲究基本概念应知道先看色相找同色变倾向细比较再看明度找深浅同色须注勿混淆看纯度亮暗前高低注意色彩应呼应结合整调统稿懂够须解主色调同调看面积根据调色找三、调改色阶段须快速体铺再细调看色相否准改色须厚水应少二看明度比素描明暗清晰觉三看细部画点睛处别忘掉四看空间前实虚混淆五看整幅色乱冷暖调握步骤熟练先做再求技巧画格高四、用笔色彩写讲调同用笔重要造型质都靠同要知道般物体随形摆衬布用揉笔花碎物点挑金属玻璃刷扫精细物笔勾高光亮点轻擦整幅笔触统变画面耐看觉妙。
儿童水粉画的调色技巧
⾸先,最基本的要知道,画⽔粉是两到三种颜⾊混合,不要超过三种颜⾊,颜⾊过多会脏,颜⾊单⼀会跳(当然有时候需要跳的颜⾊,例如⽔果的亮部,⽤少量纯⾊是没有问题的)
然后,⾃⼰确定⼀种暗部调和⾊,还是⽤⽔果举例⼦,苹果暗部,桔⼦暗部,⽤亮部的颜⾊加什么颜⾊来调和?可以是粉绿,可以是玫瑰红,可以是橄榄绿或者深绿,这⼏个颜⾊画出来的效果不同,但是都很好⽤,可以分别试⼀试。
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翠绿不要⽤,不需要把它放到调⾊盒⾥,⿊⾊也是,这两个颜⾊不好把握,不要⽤。
画⾯⾥如果需要近乎⿊⾊的颜⾊也不要⽤⿊⾊,⽤普兰加深红(这个⽼师应该都会说的吧?),画⾯如果出现纯⿊,很难把握整体⾊调,⽽且⿊⾊太“吃”颜⾊,画了⿊⾊的物体再加反光环境⾊之类的,加上没有什么变化,还容易偏粉,不如普兰加深红的那种神⾊有变化,⽔粉画看的就是颜⾊的那种变化感~
调⾊要谨慎,下笔要⼤胆,画⾯你画好了主要颜⾊就不要再去改来改去,反光环境⾊不要太跳太亮……呃……偏题了,于是写⼏种常见的调⾊:橘红(橘黄)+橄榄绿(粉绿)=桔⼦暗部(橙⼦暗部)——括号⾥的随意选择,不是对应。
紫罗兰加粉绿画紫⾊物体的暗部会很好看~(或者环境⾊)——这个要看物体具体颜⾊深浅度。
水粉色彩调色的技巧
水粉色彩调色的技巧导语:色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的,以下是店铺为大家精心整理的水粉色彩调色的技巧,欢迎大家参考!一、色彩理论:色彩四要素:色相(色相环)、明度(黑白灰)、纯度、冷暖;颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。
色调是彩色彼此相互区别的特征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。
明度,也称为亮度,是表示物体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色的'明度,颜色就有了明这和深暗之分。
饱和度,也称为彩度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。
色调、明度和饱和度构成了一个立体,用这三者建立标度,我们就能用数字来测量颜色。
二、色彩规律:色立体、加白——亮加灰——灰(反之亦然)自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、黄、、蓝三种,称为原色。
以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色(也就是理论上的黑色)三、调色技巧:1、原色互调——间色;三原色混合——黑(理论)红+黄=红橙(红多黄少,俗称桔红)橙色(等量混合,俗称桔黄)黄+蓝=黄绿(黄多蓝少)草绿绿色(等量混合)中绿蓝绿(蓝多黄少)深绿蓝+红=红紫(红多蓝少)紫色(等量混合)蓝紫(蓝多红少)原色适当相混:黑色调法:红灰色(黑):红多,黄、蓝少;黄灰色(黑):黄多,红、蓝少;蓝灰色(黑):蓝多,红、黄少红灰2、二间色适当相混:——灰;三间色混——黑(理论)红灰色:红多,黄、蓝少黄灰:橙加黄黄灰色:黄多,红、蓝少蓝灰:绿加紫蓝灰色:蓝多,红、黄少红灰:橙加紫3、互补色互调——黑(理论)红+绿=黑黄+紫=黑橙+蓝=黑4、黑+白=灰;灰色+灰色;灰色+纯色黑+纯色=灰赭石+纯色=灰熟赫+纯色=灰白+纯色=灰总结以下规律最为重要:1、间色是由原色调出来的:大红+柠檬黄=橙色;大红+普蓝=紫色;柠檬黄+普蓝=绿色。
其中,每种原色的对比色都是另外两种原色调出的间色。
水粉调色方法
水粉调色方法水粉调色是一种传统的绘画技法,具有丰富的艺术表现力。
以下是关于水粉调色方法的50条详细描述,希望对您有所帮助:1. 准备好调色工具:水粉颜料、调色板、水粉纸、水笔、毛笔、水桶、干净的毛巾等。
2. 在调色板上挤出需要的颜色,注意颜料之间要有足够的空间,以免混淆颜色。
3. 使用水笔蘸取适量的水,轻轻加入到颜料中,使颜料逐渐溶解并达到所需的稠度。
4. 调好的颜料应该是稠度适中,不至于太水,也不至于太浓。
5. 在水粉纸上进行颜色试验,可以用干净的毛笔在一角进行颜色混合和试画。
6. 使用毛笔蘸取合适的颜色,尽量用单笔单次完成一小块区域,以保持颜色的鲜艳度。
7. 根据需要使用水桶中的清水来调整颜色的浓淡和透明度。
8. 混合颜色时,可以在调色板上将不同颜色的颜料混合,然后再将混合的颜色涂抹在纸上,观察效果。
9. 在进行色块渐变或过渡时,可以在调色板上将两种颜色的颜料混合,然后在纸上轻轻涂抹。
10. 根据需要可以将涂抹好的颜色用小毛笔或细软毛刷进行晕染,使颜色过渡更加自然。
11. 注意观察实际对象的光影情况,利用水粉的透明特性表现出不同的光影效果。
12. 利用水粉干湿不同的特性进行湿画和干画的结合,创造出更丰富的表现效果。
13. 在人物画中,可以先用较浅的颜色勾勒出整体轮廓,再逐渐增加深浅颜色进行局部渲染。
14. 在风景画中,可以利用水粉的渐变效果表现出远近的透视感。
15. 避免在画面上使用过多颜色,以免颜色过于混乱,影响整体效果。
16. 在需要表现出特殊效果的部分,可以将颜料调得更加浓稠,然后用少量的水进行晕染,突出重点。
17. 尽量避免用手指或手掌直接触摸画面,避免油渍或指印影响画面质量。
18. 在调色时可以根据需要将颜料调得不同的浓度,以便更好地表现出光线和阴影。
19. 利用水粉的透明度,在需要表现出透明材质的物品时,可以在画面上进行多层叠加。
20. 在进行湿画时,要注意控制水的用量,避免颜料扩散过多,导致画面失去细节。
关于让水粉画增添色彩
关于让水粉画增添色彩水粉画是一种非常具有艺术性和观赏性的绘画形式,不仅可以创作出高质量的作品,还能提高观察和表达能力。
但水粉画颜色的使用和搭配也是影响作品质量的重要因素之一。
本文将从几个方面探讨如何让水粉画增添色彩。
1. 选择优质的颜料水粉画的颜料是由颜料和粘合剂组成的,颜料质量的好坏对绘画质量有着重要的影响。
选择高质量的颜料可以使颜色更加饱和且层次感更强,使整个画面更加逼真。
2. 混合颜色使用水粉画时,混合颜色是非常常见的操作。
通过将不同颜色的颜料混合,可以创造出更多的颜色和层次。
而混合颜色是一个非常有技巧性的过程,需要练习和经验才能掌握。
一般而言,混合三原色可以获得更多的颜色,而混合对比强烈的互补颜色则可以制造出强烈的视觉冲击效果。
3. 注重色彩的对比色彩对比是水粉画中非常重要的一个方面。
它可以制造出层次感和视觉冲击力,从而让画面更加丰富多彩。
让颜色对比对立的方法是将高对比度的颜色使用在相邻的地方,让它们相互照应。
例如,在一个画面中,可以用浅色的背景来突出深色的物体或使用强烈的互补色相互照应。
4. 追求鲜艳和丰富的颜色鲜艳和丰富的颜色可以增加作品的视觉吸引力,使画面更加立体且生动。
这需要使用明亮、鲜艳和丰富的颜色,但是要防止色彩过度使用而导致视觉杂乱。
5. 锻炼眼力和颜色感水粉画需要良好的眼力和颜色感。
颜色感是通过长期思考和观察积累而来的,只有在我们对颜色了解得更多,在实践中经常对比观察才能提高自己的颜色感。
在水粉画中,良好的颜色感可以让画家在色彩上更加自由,并且使作品具有更强的表现力。
总之,色彩是水粉画中非常重要的方面,其使用不仅影响到作品的视觉质量,还能提高画家的技巧和表现力。
以上是让水粉画增添色彩的几个方面,可以结合实际情况进行练习和实践。
经验水粉画调色和水的使用
经验水粉画调色和水的使用经验|水粉画调色和水的使用水彩水粉调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。
而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。
切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。
水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。
这使水粉画调色不容易做出正确的估计。
造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的一个明显特色和难点。
初学时要特别注意这个问题。
所以入手时要先画重颜色。
一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系容易掌握。
如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。
水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。
水,主要起稀释、媒介的作用。
调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。
一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。
而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。
在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。
在作画过程中,水太脏了要及时换。
尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。
水粉如何调色
1 / 4水粉如何调色水粉颜料调色表图发布时间:2014-06-16发布者:xiaosu人气数:10483水粉如何调色水粉颜料调色表图下面是厦门美术培训整理的水粉如何调色水粉颜料调色表图的内容,分享给大家!水粉如何调色一、室内自然光色彩变化的一般规律色彩的冷暖变化规律:暖色物体亮部偏暖暗部偏冷,冷色物体则相反。
但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向,这是因为受偏冷的天光色所影响。
物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。
任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。
如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色,方免减弱亮面色性。
水粉如何调色二、用好色彩优化调配法(一)、补色互调法:一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。
注意不能等量,不可过分调匀,否则容易变灰变脏(二)、同类色相调法:既可改变明度,又可丰富色彩,而且不容易脏。
(三)、灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色2、湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色2 / 43、草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+白色+倾向色4、土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配1、亮面色彩基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。
如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可2、暗面色彩基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色(主要用于基本色较浅的物体)基本色+蓝色类+红色类(主要用于基本色较深重的物体)3、灰面色彩:以基本色为主,适当加入周围物体的环境色。
如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布,它的灰面色彩调配方法为:红色(基本色)+浅蓝灰色+白色(少量)。
4、xx色彩:高光色一般用白色略加湖蓝。
表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色;而表面粗糙的物体高光表现不明确。
暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖一些。
高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色,这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合5、反光、投影色彩:3 / 4反光色一般由环境色决定,要注意控制其明度不可过高,否则暗部会显得花乱。
水粉画的用色技巧
水粉画的用色技巧水粉画是一种非常受欢迎的绘画技法,它具有柔和、透明和自然的特点。
水粉画的用色技巧对于创作出高质量的作品来说至关重要。
下面将详细介绍水粉画的用色技巧。
一、颜料选择颜料的选择对于水粉画来说非常重要。
首先,需要选择高品质、有光泽度和透明度的颜料。
其次,需要选择不同颜色间相互配合得好的颜料,以便在创作中使用。
二、调色板调色板是用来混合颜料的地方,它可以是玻璃或塑料制成。
在使用调色板时,需要注意清洁,并且要避免混合过多的颜料。
三、水在水粉画中,水是非常重要的因素。
使用适量的水可以控制颜料浓度和稠度,并且可以帮助混合不同颜色间相互配合得好的颜料。
四、用色技巧1. 渐变效果渐变效果是指将两种或多种不同颜色混合在一起,在纸上形成过渡效果。
这种效果可以通过在调色板上混合不同比例的颜料来实现。
2. 叠色效果叠色效果是指将多层颜色叠加在一起,以形成深度和质感。
这种效果可以通过先涂上一层颜料,等其干燥后再涂上另一层颜料来实现。
3. 涂抹效果涂抹效果是指用刷子或海绵将颜料轻轻地涂抹在纸上,以形成柔和、透明的效果。
这种效果可以通过使用大面积的刷子或海绵来实现。
4. 点彩效果点彩效果是指使用小刷子或棉签在纸上点出不同大小的颗粒,以形成纹理和细节。
这种效果可以通过使用不同大小的刷子或棉签来实现。
五、注意事项1. 避免过度混合颜料,否则会使颜色变得灰暗。
2. 注意控制水的量,过多的水会使颜料变得稀薄。
3. 在涂抹或叠色时,要注意等待前一层干燥后再进行下一层操作。
4. 在使用点彩技巧时,要注意不要过度重复一个区域,否则会造成浓重的斑点。
总之,在水粉画中,用色技巧是非常重要的,它可以帮助我们创作出高质量、柔和、透明和自然的作品。
通过选择合适的颜料、使用适量的水、掌握不同的用色技巧,并且遵循注意事项,我们可以创作出非常美丽的水粉画作品。
水粉调色技巧
水粉调色技巧
水粉是一种非常充满艺术感的画材,能够帮助你以一种非常细腻的方式表现出你的想象力和才华。
水粉调色是水粉绘画中最重要的部分之一,决定了最终作品的色彩鲜艳度和协调性。
以下是一些水粉调色技巧,可以让你轻松掌握水粉画的色彩技巧:
1.调色前准备
在调色之前,你需要准备好以下工具:
-水粉颜料
-水杯和清洁工具
-混合板或调色盘
-不同大小的画笔
-涂片或棉布
二、选择正确的颜色
选择正确的颜色是非常关键的,这将决定了你的画作的最终色彩。
通常情况下,你需要选择一些基本颜色,如红、蓝、黄、绿等,然后通过调色来获得其他颜色。
3.注意颜色的混合比例
当你调色时,你需要知道不同颜料的混合比例,这将决定你的颜色是否协调。
通常情况下,你应该先用少量颜料尝试混合,然后根据需要增加颜料。
4.不同颜料的互相影响
不同颜料的相互作用可以改变颜色的鲜艳度、饱和度和色调。
如果你想要某种特定效果,你需要了解不同颜料之间的相互作用,以便为你的画作选择合适的颜料。
5.干湿程度的控制
水粉绘画中的干湿程度是非常重要的,它将决定你的颜色浓度和展现出来的效果。
如果颜料太湿,它们会在纸上流动,并且可能会失去透明度;如果颜料太干,它们会变得很难控制。
因此,你需要掌握如何在适当的时间控制颜料的干湿程度。
6.重复尝试
尝试调色是一个艰巨的过程,它需要反复练习和尝试。
你可能需要尝试几次才能找到合适的颜色和混合比例。
在练习和掌握调色技巧的过程中,你会发现越来越容易做出想象中的效果。
水粉画教程:水粉画调色的具体方法
水粉画教程:水粉画调色的具体方法水粉画写生时调配色彩,是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
水粉画调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。
下面来看看水粉画教程:水粉画调色的具体方法。
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。
一般说来,在掌握用水的技巧后,做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次,逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚,次要物体及背景宜画薄。
水粉画教程:水粉画调色的具体方法要使画面和物体色彩丰富,调色的技巧是:将颜料在调色盘上摆开,在该物体固有色周围逐一添加其他颜色,形成既有联系又有区别的某一色彩系列,表现出丰富的色彩体系。
具体方法一、以画面主要色调及主要色为主,选定固有色,如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
二、画任何一个物体,选定固有色后,将该色颜料在调色盘上摆开,在其周围逐一相加,调出系列色相。
如苹果--选调黄色,用来画半明部,亮部在黄、的基础上加少量白粉,高光可先适当空白,画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别,适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
三、用笔颜色的厚薄要区别对待,一般要遮盖白纸为宜,亮部、半明部宜略薄,利用白纸底衬亮色块,使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色,也可厚画。
四、色彩成系列中,颜色相加,种类不宜多(易脏),忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜),白与黑相加应一点一点加入适可即止,不要一下子加入较多(易脏)。
五、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色,属脏色,应洗净笔头,重新调,一幅好画以没有脏色为宜。
任何颜色都有自己深浅不同的色相,脏色使画宜灰、闷、无质感。
以上就是关于水粉画教程:水粉画调色的具体方法的全部内容,感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网。
水粉调色的几个要点
水粉调色的几个要点一、水粉调色的几个要点一般情况下颜色象征意义:红——血、夕阳、火、热情、危险;橙——晚霞、秋叶、温情、积极;黄——黄金、黄菊、注意、光明;绿——草木、安全、和平、理想、希望;蓝——海洋、蓝天、沉静、忧郁、理智;紫——高贵、神秘、优雅;白——纯洁、朴素、神圣;黑——夜、死亡、邪恶、严肃。
一、红色的色感温暖,性格刚烈而外向,是一种对人刺激性很强的色。
红色容易引起人的注意,也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄,会使其热力强盛,趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝,会使其热性减弱,趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑,会使其性格变的沉稳,趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白,会使其性格变的温柔,趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中,最为娇气的一种色。
只要在纯黄色中混入少量的其它色,其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、在黄色中加入少量的蓝,会使其转化为一种鲜嫩的绿色。
其高傲的性格也随之消失,趋于一种平和、潮润的感觉。
2、在黄色中加入少量的红,则具有明显的橙色感觉,其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、在黄色中加入少量的黑,其色感和色性变化最大,成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。
其色性也变的成熟、随和。
4、在黄色中加入少量的白,其色感变的柔和,其性格中的冷漠、高傲被淡化,趋于含蓄,易于接近。
三、蓝色的色感冷,性格朴实而内向,是一种有助于人头脑冷静的色。
蓝色的朴实、内向性格,常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩,提供一个深远、广埔、平静的空间,成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。
蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。
如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色,均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。
1、如果在橙色中黄的成份较多,其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
水粉调色技巧
1 / 6水粉调色技巧一、颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。
本颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。
丙烯颜料在水分挥发后即干透,因此作画时对程序要心中有数,以使笔触衔接自然,达到预想效果。
二、颜料调色表熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红xx=柠檬黄+玫瑰红暗红色=玫瑰红+纯黑色xx=纯紫色+玫瑰红xx=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色粉蓝色=纯白色+天蓝色xx=草绿色+天蓝色灰蓝色=天蓝色+纯黑色浅灰xx=天xx色+纯黑色+纯紫色粉绿色=纯白色+草绿色xx=柠檬黄+草绿色xx=草绿色+纯黑色粉紫色=纯白色+纯紫色啡色=玫瑰红+纯黑色粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色2 / 6xx黄色=柠檬黄+玫瑰红桔黄色=柠檬黄+玫瑰红土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色+黄色=大红(xx、桔黄、xx) xx+黑色少量=啡色天蓝色+黄色=草绿、嫩绿天蓝色+黑色+xx=浅蓝xx 草绿色+少量黑色=xx 天xx色+黑色=浅灰xx 天蓝色+草绿色=xx白色+红色+黑色少量=禇石红天蓝色+黑色(少量)=xx 白色+黄色+黑色=熟褐玫红色+黑色(少量)=暗红红色+xx+xx=人物的皮肤颜色玫红色+白色=粉玫红蓝色+白色=粉蓝说明:颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。
颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可3 / 6说点好记得简单得吧调色尽量不要用太多颜色多了颜色会变灰而且比如你看到是红色得你可以用纯红意思就是你可以画得更艳丽一些颜色调多两次就要把笔洗干净以免混色浑浊尽量是多调颜色不要少调调多了可以再用其他地方如果调少了相同地方得颜色你是不可能再调出一样得当然也可以跳出接近得但是这样就不完美了完美得作品是一气呵成得其他技法比如先淡后深什么构图啊这些就不说了就说调色就可以了。
1.红加黄变橙——2.少黄多红变深橙,3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫——5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红,6.黄加蓝变绿——7.少黄多蓝变深蓝,8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。
水粉颜料的调色方法
水粉颜料的调色方法
1. 混合颜色法:
将两种或多种颜色的水粉颜料混合在一起,在混合过程中可以逐渐加入新的颜色,直到获得所需的颜色。
混合过程中应注意控制颜料的浓度和比例,以保证得到适合的颜色。
2. 加白法:
在水粉颜料中加入适量的白色颜料,调出浅色或粉色调。
不同品牌的白色颜料可能会有差异,使用时应根据需要进行调整。
3. 加黑法:
在水粉颜料中加入适量的黑色颜料,调出深色或灰色调。
同样,不同品牌的黑色颜料也可能会有差异,需要根据实际需要进行调整。
4. 加水法:
在使用水粉颜料时,可以加入适量的水来控制颜料的稠度和浓度。
加入的水应逐渐加入,以避免颜料过于稀释。
5. 涂抹法:
将不同颜色的水粉颜料分别用刷子或棉签涂在调色板或其他平面上,然后用另一根刷子或棉签沾取其中一种或多种颜色,揉搓后再涂在画纸上,以得到较为柔和的渐变效果。
色彩——水粉调色技法
色彩——水粉调色技法色彩——水粉调色技巧色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的,首先大家要对颜色有亲切感,西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色:“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了,才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径:1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个训练有素的考生来说,调配颜色无疑是基本的技能之一,通过五到十节课的训练,熟悉调色的基本规律,能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
色彩大师们作画,用色一般很少,但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程:开始练习,颜色种类不易过多,练习调色能力。
中间阶段可能要练习所有的常用色,避免对哪一种颜色过分偏爱,尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后,大家又要努力简化画面的颜色,做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。
明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素,几乎所有的色彩语言都与他们有关,三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。
“光之不存,色之焉附”,没有光就没有丰富的色彩效果。
同时,自然光也是变化最多的光,一天中,早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段,光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现是色彩写生中的一大难题,除了运用素描关系表现空间以外,大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。
反之,有往后退的感觉。
一般规律为:冷退暖进(色彩的冷暖)灰退鲜进(颜色的鲜灰)湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)薄退厚进(颜色的薄厚)疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)弱退强进(对比弱、边缘弱往后退,反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断,要善于把它放到整体中来比较。
水粉如何调色-水粉颜料详细调色表
水粉如何调色-水粉颜料详细调色表水粉如何调色一、室内自然光色彩变化的一般规律色彩的冷暖变化规律:暖色物体亮部偏暖暗部偏冷,冷色物体则相反。
但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向,这是因为受偏冷的天光色所影响。
物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。
任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。
如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色,方免减弱亮面色性。
水粉如何调色二、用好色彩优化调配法(一)、补色互调法:一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。
注意不能等量,不可过度调匀,否则容易变灰变脏(二)、同类色相调法:既可改变明度,又可丰富色彩,而且不容易脏。
(三)、灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色2、湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色3、草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+白色+倾向色4、土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配1、亮面色彩基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。
如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可2、暗面色彩基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色(主要用于基本色较浅的物体)基本色+蓝色类+红色类(主要用于基本色较深重的物体)3、灰面色彩:以基本色为主,适当加入周围物体的环境色。
如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布,它的灰面色彩调配方法为:红色(基本色)+浅蓝灰色+白色(少量)。
4、高光色彩:高光色一般用白色略加湖蓝。
表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色;而表面粗糙的物体高光表现不明确。
暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖一些。
高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色,这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合5、反光、投影色彩:反光色一般由环境色决定,要注意控制其明度不可过高,否则暗部会显得花乱。
投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定,再加上产生投影的物体[的颜色。
水粉颜料上色技巧
水粉颜料上色技巧《玩转水粉颜料上色技巧,让画作“活”起来!》嘿,各位画画的小伙伴们!今天咱就来唠唠这水粉颜料上色技巧,这可真是一门大学问啊!咱就先说说调色吧,那简直就像是在玩魔法一样。
刚开始的时候,哎呀妈呀,那颜色调得简直就是不忍直视。
不是太浅就是太深,要不就是调出个奇怪的颜色,自己都不知道是啥玩意儿。
不过没关系,熟能生巧嘛!多调几次,慢慢就找到感觉了。
就好比做饭,一开始盐放多放少掌握不好,多做几次不就有经验啦!还有啊,上色的时候可别小气,该大胆的时候就大胆。
就像咱平时说话一样,大大方方的,别怕出错。
别抠抠搜搜地只蘸那么一点点颜料,那画出来的能好看吗?得豪放一点,把颜料大把地往上涂,这样颜色才能饱满,画面才能有冲击力。
用水也有讲究呢!水多了,那颜色稀里哗啦地就流得到处都是,跟发大水似的;水少了,又涂不开,干巴巴的。
这就得掌握好那个度,跟和面似的,水多了加面,面多了加水,哈哈!有时候加的水恰到好处,那涂出来的感觉,哎呀,简直顺滑得不行。
笔触也很重要啊!咱不能像刷墙似的一顿乱涂,得有轻重缓急。
有时候要轻轻地、柔柔地划过,有时候又要重重地、狠狠地戳下去,这才能画出层次感和立体感。
比如说画个苹果,那你得把它的圆润感画出来呀,不能涂得跟个方块似的。
还有一个小技巧,就是在画之前,可以先在废纸上试试颜色和笔触。
别一下子就在正儿八经的画纸上涂,万一涂错了,那不就傻眼啦!在废纸上试试,心里有底了再上。
另外,画的时候别着急,心急吃不了热豆腐。
慢慢画,享受那个过程。
有时候画着画着可能会觉得有点糟糕,哎呀,这颜色怎么这么难看,这形状怎么这么奇怪。
别急别急,说不定再画几笔就好看了呢。
就像我们的人生一样,有时候会遇到一些挫折,但坚持下去,总会变得美好。
总之呢,水粉颜料上色技巧靠的就是多多练习和大胆尝试。
别怕出错,出错了大不了重来呗!相信自己,咱们都能画出美美的画来!让我们一起把这水粉颜料玩转起来,让我们的画作“活”起来吧!。
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水粉画调色的几个要点
水粉画入门知识:水粉调色的几个要点。
先讲一下颜色象征意义吧: 红:血、夕阳、火、热情、危险;
橙:晚霞、秋叶、温情、积极;
黄:黄金、黄菊、注意、光明;
绿:草木、安全、和平、理想、希望;
蓝:海洋、蓝天、沉静、忧郁、理智;
紫:高贵、神秘、优雅;
白:纯洁、朴素、神圣;
黑:夜、死亡、邪恶、严肃。
一、红色的色感温暖,性格刚烈而外向,是一种对人刺激性很强的色。
红色容易引起人的注意,也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄,会使其热力强盛,趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝,会使其热性减弱,趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑,会使其性格变的沉稳,趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白,会使其性格变的温柔,趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中,最为娇气的一种色。
只要在纯黄色中混入少量的
其它色,其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、在黄色中加入少量的蓝,会使其转化为一种鲜嫩的绿色。
其高傲的性格也随之消失,趋于一种平和、潮润的感觉。
2、在黄色中加入少量的红,则具有明显的橙色感觉,其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、在黄色中加入少量的黑,其色感和色性变化最大,成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。
其色性也变的成熟、随和。
4、在黄色中加入少量的白,其色感变的柔和,其性格中的冷漠、高傲被淡化,趋于含蓄,易于接近。
三、蓝色的色感冷,性格朴实而内向,是一种有助于人头脑冷静的色。
蓝色的朴实、内向性格,常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩,提供一个深远、广埔、平静的空间,成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。
蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。
如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色,均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。
1、如果在橙色中黄的成份较多,其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、在橙色中混入小量的白,可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。
水粉画入门知识:水粉调色的几个要点。
四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。
在绿色中,将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸,将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。
这样使得绿色的性格最为平和、安稳。
是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。
1、在绿色中黄的成份较多时,其性格就趋于活泼、友善,具有幼稚性。
2、在绿色中加入少量的黑,其性格就趋于庄重、老练、成熟。
3、在绿色中加入少量的白,其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。
五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。
紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。
1、在紫色中红的成份较多时,其知觉具有压抑感、威胁感。
2、在紫色中加入少量的黑,其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。
3、在紫色中加入白,可使紫色沉闷的性格消失,变得优雅、娇气,并充满女性的魅力。
六、白色的色感光明,性格朴实、纯洁、快乐。
白色具有圣洁的不容侵犯性。
如果在白色中加入其它任何色,都会影响其纯洁性,使其性格变的含蓄。
1、在白色中混入少量的红,就成为淡淡的粉色,鲜嫩而充满诱惑。
2、在白色中混入少量的黄,则成为一种乳黄色,给人一种香腻的印象。
3、在白色中混入少量的蓝,给人感觉清冷、洁净。
4、在白色中混入少量的橙,有一种干燥的气氛。
5、在白色中混入少量的绿,给人一种稚嫩、柔和的感觉。
6、在白色中混入少量的紫,可诱导人联想到淡淡的芳香。
色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。
心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发送的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象征理智,看见蓝色便使人冷静下来。
经验丰富的设计师,往往能藉色彩运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到最佳设计的目的。