色彩艺术概论

色彩的再认识

刘元卿（长沙理工大学学号：201219040614 水利类 1206班）

摘要：

色彩是一种“会说话”的绘画语言，在绘画中有独特的意蕴，是任何绘画语言都无法替代的。在没有学习这门课之前，色彩对我来说是一个比较空泛的词。我很难解释他的具体含义，总会有种色彩不就是颜色这类无知的想法。学习了这门课后，我对色彩有了重新的认识。下面我就从色彩的产生、色彩的基本要素、色彩与自然关系等方面谈谈认知，以及对色彩心理认知关系的认识。

关键词：色彩的产生、色彩的基本要素、色彩的配色原则、色彩与自然、色彩的应用

正文：

色彩学是一门有着悠久历史和丰富内涵的学科，色彩是绘画语言的重要成分，可以说是绘画语言诸要素中最具感情特征、最具感染力的艺术语言。

在现实世界中，色彩与人们的生产和生活有着千丝万缕的联系。人类生活在一个五彩缤纷的色彩世界中，色彩是构成形式美的重要因素之一。色彩不仅使物体生辉，而且色彩还富有非常丰富的文化内涵。

一、色彩的产生

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

二、色彩的分类和要素

色彩的分类：色彩分为原色、间色、复色；色系分为有彩色系和无彩色系。

色彩的三要素：

(1) 色相是从物体反射或透过物体传播的颜色。在通常的使用中，色相由颜色名称标识，如红色、橙色或绿色。

(2) 亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%(黑色)～100%(白色)的百分比来度量。

(3) 饱和度(有时称为彩度)是指颜色的强度或纯度。饱和度表示色相中灰色分量所占的比例，它使用0%(灰色)～100%(完全饱和)的百分比来度量。在标准色轮上，饱和度从中心到边缘递增。

三、色彩心理

日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成心理颜色视觉。在色度学中，颜色的命名是三刺激值（X，Y，Z）；（R，G，B）；色相，明度，纯度，主波长等。然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色，这些通俗的表达方法，不如色度学的命名准确，名称也不统一。根据这些名称的共同特征，大致可分为三组。将色相、色光、色彩表示的归纳为一组；明度、亮度、深浅度、明暗度、层次表示的归纳为一组；饱和度、鲜度、纯度、彩度、色正不正等表示的归纳为一组。这样的分组只是一种感觉，没有严格的定义，彼此的含义不完全相同。例如，色相不等于色光，明度也不等于亮度，饱和度也不等到于纯度、鲜度、深浅度。但是在判断颜色时，它们也是三个变数，大致能和色度学中三个变数相对应。主波长对应于色相。人们常说的红色就有一定的波长范围，红色在色度图上也只是一个区域，人们绝不会把500nm的单色光称为红色。色度学中的亮度对应于明度、亮度、主观亮度、明亮度、明暗度和层次等，在相同的背景上，亮度小的颜色一般总是比亮度大的颜色显得暗些。色度学中的纯度对应于饱和度、鲜度、彩度、纯度等。

心理颜色视觉的名称，虽然和色度学中的几个物理量相对应，但这种对应关系，不是简单的正比关系，也不是一对一的关系，它们之间有许多不同的特征，

例如，色度学中的纯度分为刺激纯和色度纯两种。认为白光的纯度为零，一切单色光的纯度（不分刺激纯或色度纯）均为1。色度纯的定义为，色光中所含单色光的比例，表示某颜色与某中性色或白光的接近程度，但是，心理颜色视觉在分辨色光与中性色的区别时，却认为各个单色光的纯度并不是一样的。同样的单色光，黄、绿和白光的差别不大，红、蓝和白光的差别显著。所以在心理上认为，黄色光尽管也是单色光，但纯度却比蓝色光低些。这些心理上的颜色与白光的差别，通常称为饱和度，以区别于色度学上的纯度。心理上的亮度又可分为两种，一种是联系到物体，另一种是不联系物体的亮度。例如通过一个小孔观察物体的表面，这时观察者看不见物体，无法联系物体来判断亮度，但它也与色度学中的亮度有差别，为了把物体表面的光亮和色度学中的亮度分开，称它为明度。

在混合色方面，心理颜色和色度学的颜色也不相同，当看到橙色时，会感到它是红与黄的混合，看到紫红色时，会感到是蓝与红的混合等。但看到黄光时，却不会感到黄光可以由红光和绿光混合而成。在心理颜色视觉上一切色彩“好像”不能由其他颜色混合出来。一般觉得，颜色有红中带黄的橙，绿中带蓝的青绿，绿中带黄的草绿，但是，却没有黄中带蓝或红中带绿的颜色。

因此在心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色。通常红-绿、黄-蓝称为心理补色。任何人都不会想象白色从这四个原色中混合出来，黑也不能从其它颜色混合出来。所以，红、黄、绿、蓝加上白和黑，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。

四、色彩的配色原则

1）色调配色：指具有某种相同性质（冷暖调，明度，艳度）的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。彩虹就是很好的色调配色。

2）近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。

3）渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调

配色，也属于渐进配色。

4）对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。

5）单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。

6）分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。

7）夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。比如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。

五、色彩与自然

如果说再现色彩偏重于自然的科学理性的描述色彩，那么，表现色彩来自自我的观察、感受和经验。色彩不再是奴隶般地抄袭自然，而是自觉地去解释自然，使它服从绘画的精神，涂抹色彩成为画家的个人情感和思想活动的一种痕迹。列奥纳多说过：“能模仿的人才能创造。”艺术家在理智地思索时，明白他的绘画只是一种技巧，绘画最终将会表达他对自然的解释。从再现色彩到表现色彩，是一个由表及里的思想过程。凡·高、特别是高更，让人们能够了解到色彩作用的复兴和它的情感上的表现力的重归。后印象主义绘画催生出表现主义绘画时代的到来。色彩的运用完成了由客观到主观、由模仿到创造的演变。

“色彩从不是个数量问题，而是选择的问题。”选择的依据来自情感和形式。艺术表现是一个由表及里、由内而外、由形到神、由形式到内容的创作过程，形式即画面的结构形式。其中一种是自然状态下的原始形式，需要我们去模仿。

诚实地模仿自然，从自然中认识色彩存在的规律，表达自然状态下色彩呈现的面貌

六、色彩的应用

色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更