色彩艺术概论

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艺术概论课件(共159张PPT)精选全文

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这个理论至今仍然占据优势,成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代表者有:20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤,他认为万物灵。山川草木,鸟兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物的遗骨,都被堆积得整齐叠置有序。代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。
将军崖壁画
艺术的具体社会功能有许多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。
一、审美认知作用
艺术的审美认知作用,主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
艺术对与自然、社会、历史术的基本特征
比例 : 主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的 比例关系,建筑中长宽高的比例,凹与 凸的比例、虚与实的比例等,都直接影 响到建筑美。
均衡: 主要指建筑在构图上的对称,包括建筑 物前后、左右、上下各部分间的关系。 均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉 增加崇高的美感。
五、建筑艺术的特征
通过空间 形体 比例 节奏 色彩 均衡 装饰等多种因素的协调统一,才形成了建筑艺术特有的空间造型美,并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。
古罗马建筑的杰作——
罗马角斗士竞技场
特点:拱券结构 长轴188米,短轴15米, 中央的“表演区”长轴 86米,短轴54米。
实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。 但是,一般来讲,园林的实用功能主要就是供人 们游憩玩赏,这种特殊的使用功能要求园林更加 侧重于审美性和艺术性。
四、中国园林
北方大型皇家园林 江南小型私家园林 诗情画意自然美 建筑美 文化美
上 海 紫 园 别 墅
园林艺术
一、园林艺术的定义 在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。

艺术概论的所有知识点汇总

艺术概论的所有知识点汇总

艺术概论的所有知识点汇总艺术,作为人类文明的重要组成部分,以其丰富多彩的形式和深刻的内涵影响着我们的生活。

艺术概论则是对艺术这一广泛领域的总体性研究和概括,它涵盖了艺术的多个方面。

以下是对艺术概论相关知识点的汇总。

一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又多维度的问题。

从社会本质来看,艺术是一种特殊的社会意识形态和上层建筑,它反映了社会生活,并通过形象和情感的方式影响人们的思想和行为。

艺术也是一种特殊的生产形态,艺术家通过创造性的劳动将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品。

从认识本质上讲,艺术是对世界的一种认识,它以形象的方式反映现实,但又并非对现实的简单复制,而是融入了艺术家的主观创造和审美评价。

从审美本质上说,艺术是一种审美对象,具有审美价值。

它通过美的形式和内容,给人带来美的享受和情感的陶冶。

二、艺术的特征艺术具有形象性,这是艺术区别于其他社会意识形态的最基本特征。

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术还具有主体性,体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏中。

艺术家是艺术创作的主体,他们的个性、情感和创造力在作品中得到体现;艺术作品具有鲜明的主体性,反映了艺术家的思想和情感;艺术欣赏者在欣赏过程中也具有主体性,他们的审美经验和主观感受会影响对艺术作品的理解。

艺术具有审美性,这是艺术的核心特征。

艺术的审美性体现在艺术作品的形式美和内容美上,形式美包括色彩、线条、构图等,内容美则包含了思想、情感、意境等。

三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。

从艺术形态的存在方式来看,可分为空间艺术(如绘画、雕塑、建筑)、时间艺术(如音乐、文学)和时空艺术(如戏剧、影视)。

从艺术形态的感知方式来分,有视觉艺术(如绘画、雕塑)、听觉艺术(如音乐)、视听艺术(如影视)和想象艺术(如文学)。

以艺术形态的创造方式为依据,可分为造型艺术(如绘画、雕塑、书法)、表演艺术(如音乐、舞蹈、戏剧)、语言艺术(如文学)和综合艺术(如电影、电视)。

艺术概论3特征

艺术概论3特征

艺术概论3特征艺术概论是一门研究艺术的学科,它关注艺术创作的本质、特征和其在人类文化中的作用。

以下是艺术的三个主要特征:1.表现力:艺术作品具有独特而强烈的表达能力,通过形式、色彩、音调、动作等艺术语言来表达作者的思想、情感和观点。

艺术家可以通过艺术作品传达理解、探索和反思人类的情感、经验和存在。

艺术的表现力是创作者与观众之间建立情感共鸣和心灵沟通的桥梁。

艺术的表现力可以通过不同的艺术形式和媒介来体现,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

无论是现实主义、抽象主义、象征主义还是实验性艺术,艺术作品都要具备某种程度的表现力,以引起观众的情感共鸣。

2.审美价值:艺术作品具有审美特质,即对美的感知和评价。

艺术作品的审美价值是主观的,并且因个体和文化背景的不同而有所差异。

审美价值可以涉及艺术作品的形式美、情感美、思想深度、技术精湛等方面。

审美是一个主观的体验,每个人对艺术作品的评价会因为个人的审美取向和经验而有所不同。

然而,艺术家通常可以通过创造力和技术才华来影响观众的审美体验。

艺术作品通过引起观众的情感共鸣、思考和欣赏,从而获得一定的审美价值。

3.创造性:艺术是创造性的产物,艺术家通过创造性思维和想象力创作独特的艺术作品。

创造性是艺术的核心,艺术家通过独特的视角、创新的思维和表现手法来创造新的艺术形式和语言。

创造性体现在艺术创作的过程中,无论是选择题材、构思形式,还是运用材料、技术和艺术风格。

艺术家通过创造性表达他们自己的想法、情感和观点,同时也通过艺术作品对世界的观察、理解和反思,为观众带来新的感受和思考。

总结起来,艺术的三个主要特征是表现力、审美价值和创造性。

艺术作品通过表达艺术家的思想、情感和观点,引起观众的情感共鸣和思考,同时也具有一定的审美价值。

创造性是艺术家创作过程中的关键,通过独特的视角和创新的表现手法创造新的艺术形式和语言。

艺术概论的学习旨在深入理解和探索艺术的这些特征,并对不同的艺术形式和媒介进行研究和分析。

艺术概论国画知识点总结

艺术概论国画知识点总结

艺术概论国画知识点总结一、国画的概念国画是指中国传统绘画的一种,它是以中国传统文化为基础,以中国特有的笔墨和绘画技法,描绘中国传统文化和社会生活的绘画形式。

国画一般以中国传统绘画学派为主要代表,包括了工笔、写意、泼墨、精神等多种绘画风格,因此其表现形式和风格也非常丰富多样。

二、国画的历史国画起源于中国古代,至今已有几千年的历史。

在中国历史上,国画是以汉唐繁荣时期的山水画和宋元明清时期的花鸟画为代表,这些作品不仅在中国艺术史上有着重要的地位,也对世界艺术产生了广泛影响。

另外,国画也在近代经历了西方绘画的冲击,逐渐形成了独特的绘画风格。

三、国画的特点1.笔墨色彩:国画的表现形式以墨、笔为主,通过运用不同的笔法和墨色变化,来表现出绘画的主题和情感。

2.构图和构思:国画强调意境和气韵,追求画面的和谐美感,注重作品的构图、结构和构思。

3.精神倾向:国画的精神倾向是含蓄内敛,追求意蕴和意境的表现,反映中国传统哲学思想和审美情感。

4.传统技法:国画的技法丰富多样,包括勾勒、皴法、点染等,且传统技法在现代国画中仍有广泛应用。

四、国画的分类国画一般包括山水画、花鸟画、人物画、静物画等多种类型。

其中,山水画是国画的重要组成部分,它是通过笔墨的变化来表现自然风光的绘画形式,反映出中国文人的理想空间和审美情感。

花鸟画是中国传统绘画史上的另一种重要类型,通过描绘花鸟虫鱼等自然界事物,来表现出中国人对自然的热爱和对生活的追求。

人物画和静物画则分别通过人物和静物的形象,来表现人们的生存状态和生活环境。

五、国画的发展现状随着世界的发展,国画正在经历着新的历史发展时期。

在现代社会,国画已经逐渐走向国际舞台,与西方绘画形成互补关系。

另外,国画的表现形式和主题也在不断丰富和多样化,涌现出一批新的优秀作品和新的绘画风格。

未来,国画必将在跨文化交流中展现新的魅力,成为世界艺术的重要组成部分。

六、国画的意义国画不仅是中国传统文化的一种载体,也是中国人传统审美情感和审美理想的表现。

艺术概论知识点总结归纳

艺术概论知识点总结归纳

艺术概论知识点总结归纳艺术是一种表现人类情感、思想和创造力的方式,通过各种形式和媒介展现出来。

艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式,它不仅可以展现出美感,还可以传达人们的情感、价值观念和对世界的认知。

本文将对艺术的定义、表现形式、发展历史以及现代艺术等方面进行总结和归纳,希望能够让读者对艺术有一个更全面的理解。

一、艺术的定义艺术是一种表达和传达人类情感、思想和创造力的方式,它通过各种形式和媒介展现出来。

艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式,艺术家们通过这些形式将自己的内心世界和对生活的感悟表达出来,让观众感受到情感的共鸣和审美的享受。

艺术可以是具象的,也可以是抽象的,它不一定要符合客观世界的真实性,而是更注重于表达作者的情感、想法和创造力。

艺术作品的价值不仅在于其外在的形式和技法,更重要的是在于其内在的情感和思想。

二、艺术的表现形式艺术的表现形式非常丰富多样,下面是几种主要的表现形式:1. 绘画:绘画是一种通过画笔和颜料在画布或其他载体上创作出来的艺术表现形式,它可以是具象的,也可以是抽象的,通过色彩、线条和形状来表现出作者的情感和创造力。

2. 雕塑:雕塑是一种通过雕刻、塑造等手法在不同的材料上创作出来的立体艺术形式,它可以是雕塑像、浮雕等不同形式,通过立体的形态和空间感来表现出作者的情感和创造力。

3. 音乐:音乐是一种通过声音和节奏进行艺术表现的形式,它可以是器乐、声乐等不同形式,通过声音的节奏、和谐和旋律来表达作者的情感和创造力。

4. 舞蹈:舞蹈是一种通过舞姿、动作和表演形式进行艺术表现的形式,它可以是古典舞、现代舞等不同形式,通过身体的动态和舞蹈的形式来表达作者的情感和创造力。

5. 戏剧:戏剧是一种通过对话、表演和舞台形式进行艺术表现的形式,它可以是话剧、歌剧、舞台剧等不同形式,通过人物的对话和情节的展开来表达作者的情感和创造力。

6. 文学:文学是一种通过文字和语言进行艺术表现的形式,它可以是小说、诗歌、散文等不同形式,通过语言的表达和叙述来表达作者的情感和创造力。

艺术概论重点

艺术概论重点

★★★★需记忆的标识艺术是人类借助一定的物质材料与工具;借助一定的审美能力与技巧;在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下;充满激情与活力的创造性劳动..既是意识形态;也是精神生产形态形象性、情感性、审美性、创造性基本特征需记忆的标识艺术创造的目的;主要是实现它的审美价值;它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要;它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力 ..艺术形态根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术..根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术..深层的主、客观因素不同——双向组成、可能双向转化外在、内在、外内在综合性表现:主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式;分为三个交叉性层次特点:强烈的主体性在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素..、对象化的存在独创性是艺术的生命;个性是艺术的灵魂..、美的形式构成★★★★1、时间艺术音乐、文学音乐、文学诗词的艺术内涵、情感情绪的表达;都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的..由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘;在时间里显示它的生命活力和魅力;所以在美学上把它们称为“时间艺术”..2、空间艺术绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性空间艺术的物化结构形式;主要是在一定的空间并列式地展开..3、时空艺术舞蹈在空间里有程序的展开动态形象;又在时间里延续变动着空间样式★★4、造型艺术绘画、雕塑、建筑等一般诉诸视觉感官..符号体系是静态性的;带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质;给人以视触感觉;仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在..绘画、雕塑属于造型艺术..摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分;也可划归造型艺术;但又具有很大的独特性..5、非造型艺术音乐、舞蹈、建筑一般诉诸听觉感官..符号体系是动态性的;带有超越物象原型、自由变化的特质;给人以听触感觉;仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在..音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术..建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征..6、造型与非造型相协的综合艺术文学、音乐、建筑、戏剧·表演是这种综合性艺术的代表性艺术形态——三大戏剧表演体系★★★正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题;基于上述命题产生了三大戏剧表演体系斯坦尼斯拉夫斯基体系:忘我-酷似真实-寓教于情之乐布莱希特体系:间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐梅兰芳表演体系:寓教于美之乐——建筑实用、坚固、令人愉快三要素★古希腊三种柱式:多利亚式:庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美;爱奥尼亚式:谨细、精致、温柔具有女性之美;科林斯式:布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉..★★应用艺术形态的构成的三种方式:★★艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关;而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关..艺术形态深层的主观和客观因素组成方式;以艺术家自我主体性为出发点;获得不同的实现;大体有三种方式:第一种方式:直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界.. 绘画-雕塑-建筑第二种方式:直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界..音乐第三种方式:内在世界和外在世界的整体性显现..综合艺术、书法这三种方式;都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系..其中经常由一方面转化为另一方面;既呈现为双向转化的微妙过程;又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性..艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性;不存在一成不变的模式..——★★★★中国书法为什么能够成为艺术品书法;可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现..1、从象形因素出发;中国文字的发展成熟可以分为三期:纯图画期、图画做文字期、纯文字期2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素:用笔、结体、意态、风神★★★★音乐:以流动的、有组织的声音表现人的思想情感;反映现实生活的艺术..文学:通过语言符号这一特殊的物质媒介;通过诉诸想象;塑造形象、表达思想感情、表现生活的一门艺术..美术:人们借助一定的工具和物质材料;利用平面或空间;创造出具有可视性的艺术形象;进而给人以美感的客观对象;又称造型艺术..舞蹈:以人为物质材料以动作姿态为语言;在时间的流程中以占有空间的艺术样式来表达思想感情的艺术..舞蹈的三要素:姿态、结构、动作芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利;发展于法国;兴盛于俄罗斯..戏剧:是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各们因素于一体;通过演员的表演;向观众展示艺术化生活的艺术..戏剧中最基本的情感符号是动作..戏剧动作是经过组织的连续性动作系列;它造就了一个完整的戏剧情境;还能预示未来的发展..道白是戏剧动作的精髓..电影:以电影技术为手段;以画面和声音为媒介;在银幕上运动的时间和空间里创造形象;再现和反映生活的一门艺术艺术的发生★对于艺术的争论艺术界虽众说纷纭;但是公认的有以下两点:首先;承认艺术是人的创造物而非自然存在物;其次;艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏;满足人的审美需求;而不是其他实际功利性的用途..原始“艺术”★★★实用功利是人类最早的具有审美价值的作品;对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性;是后来艺术史概念上引发出的特定含义★★★★艺术起源于“劳动”俄国普列汉诺夫、恩格斯劳动说俄国普列汉诺夫在没有地位的信中;通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析;以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明;系统地论述了艺术的起源及其发展问题;并且得出了艺术发生于劳动的观点..恩格斯指出;“首先是劳动;然后是语言和劳动一起;成为两个最主要的推动力;在它们的影响下;动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”..——艺术原是从非艺术活动中产生的..导致艺术发生的最初的也是最基本的动力;乃是人类的社会实践活动;尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动..艺术的发生不是偶然;它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的;而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的;则是人类的劳动实践..人类的美感最早来源于工具的加工制作活动中..优点:艺术起源于劳动;虽找到了艺术发生的终极根源;并能解释部分原始艺术现象..缺点:只注意到了劳动的具体艺术形态发生之间表面的、直接的联系;而没看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素;如意识与观念;本能冲动;社会组织形式;人类体质形态;人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的..★★★★为什么说艺术最早起源于劳动说原始艺术与劳动生产的关系1、人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的..它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分;直接、间接地为生产劳动的目的服务..2、原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上..如:原始氏族的洞穴画等..3、劳动对艺术发生要作用;同样表现在艺术的形式方面..如原始艺术中的音乐、舞蹈都是和劳动紧密结合在一起的..4、艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持..总之;艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的..★★★★促使艺术发生的学说1、模仿说:有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于人类对自然的再现模仿;系统论述这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德..2、游戏说:有关艺术起源的理论之一..康德、席勒、斯宾塞认为艺术起源于游戏..3、巫术说:有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于原始氏族的巫术活动..首创一理论的是英国着名人类学家爱德华-泰勒..4、表现说:有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要..持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等艺术发展的继承性主要体现在哪几方面★历史的传承关系、艺术形式表象方面、内容方面、民族的艺术传统和创作方法——北魏雕像秀骨清像:最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型;所谓的“秀骨清相”是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑;一副超凡脱俗的出世之态..★★★★★“三一律”:法国古典主义戏剧尤其是悲剧必须遵守的创作法则;其主要内容是“要在一地;一天内完成的一个故事;从开头直到末尾维持着舞台的充实..”艺术在文化中的位置★★★从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素;在精神文化中;包含着艺术这个子系统..艺术作为一种独特的文化形态或文化现象;在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位;一方面它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程;体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段;另一方面来讲;艺术又必然受到文化大系统的制约..艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系★★★艺术与它们之间的相互关系表现在:一方面;艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响;另一方面;艺术也反过来影响着它们..所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替;但又相互影响、互相渗透的关系..具体去原版里看;P10..★★★★艺术的功能有哪些审美最重要最基本、认识、教育、娱乐、社会组织——艺术的社会功用答:艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用;其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用其余功能说明具体去原版里看;P11..★★★★艺术作品是艺术语言的具体形态;是独立自在的艺术实践产品;是“意象”的物态化;是“有意味的形式”;是审美对象..——为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品★★详见P12艺术作品是独立自在的艺术实践产品;它是艺术实践这种独立自在的活动产物..——★★★★“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体..“意”是指:艺术家的思想情感和创作意图;“象”指具体生活中传达出来“意”的物象..★★★★六法论:南齐谢赫古画品录所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则..根据唐代张彦远历代名画记的记述:“昔谢赫云:画有六法;一曰气韵生动;二曰骨法用笔;三曰应物象形;四曰随类赋彩;五曰经营位置;六曰传移模写..”六法论中所讲的“经营位置”即构图艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味..指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限;有只可意会不可言传的特点..★★★简析艺术是一种语言体系..★★艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段;艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺术具有自己的美学特征;这种独特的表现方式或表现手段;就称为艺术语言..首先;艺术也是人们相互交流的一种途径与手段..其次;艺术具有完备的语言体系;即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图..——各门艺术的艺术语言:★★★1、美术的艺术语言主要有:点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等..其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素..在美术语言中;色彩和光线是极富感情色彩的元素;而色彩则更具有情感性与象征性..2、绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言;构成绘画形象..3、音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等;旋律是音乐的灵魂..4、建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言;构成建筑形象..5、工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象..6、舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情;塑造舞蹈艺术形象..舞蹈是用动作“说话”的;其艺术语言就是“动作”;这种动作是经过高度美化和规范化;具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作..7、戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位;动作是戏剧艺术语言的最核心部分..8、戏剧和电影都是综合艺术;二者的艺术语言带有综合性;既包含文学语言;也包含造型语言和音乐语言等因素;但又都有各自的特点;戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段;而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品;传达创作意图、塑造艺术形象的..9、电影电视艺术统称影视艺术..影视艺术语言的主要特点;是强调接近于绘画的造型因素的表现力..表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等;能动地和逼真地再现生活的图景..镜头是指电影摄影机从开机到停拍;只要中间不断开;所拍摄的这一段胶片所包含的画面..蒙太奇一词来自法文;是建筑学中一个名词的译音;是装配和构成的意思;借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接;是影视艺术特有的重要表现手段..艺术语言的功能:塑造艺术形象、传达作品内容;艺术语言具有独立的审美功能..★★物象即是客观事物;它不依赖于人的存在而存在..也指艺术作品所创造出来的典型形象..★★★★★艺术是有意味的形式:英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的艺术一书中提出;“在各个不同的作品中;线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系;激发我们的审美感情..这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式;我视之为有意味的形式..有意味的形式就是一切艺术的共同本质..”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情;而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感;“形式”是艺术的核心;是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系;意味与形式存则俱存;亡则俱亡..——什么是有意味的形式答:这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论..即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式..他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式;如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系;就是“有意味的形式”..艺术作品的双重属性是指:审美属性与商业属性;其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性..★为什么艺术作品的审美属性是本质属性★★1、在本质上艺术作品是审美活动的产物..因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动..2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美;这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶..艺术美或艺术美与现实美的关系:★★是人对现实审美认识的集中表现..现实美是第一性的;艺术美是第二性的;艺术美是现实美的反映;深化和升华;是审美创造..艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活;来自对大自然的深切感受;是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态..——★★★★艺术价值与商品价值的关系为什么要尊重艺术家的版权一般来说;艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的;但从艺术本身来讲;艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征..作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准..有差异就有矛盾..尊重艺术家的知识产权和版权;不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定;还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则..只有尊重艺术家的知识产权和版权;艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行;艺术健康发展..★★★★艺术世界的构成是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体..艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素..艺术家的特点:主体性、情感性、创造性..★★★主体性: 1、艺术家是艺术创作的主宰..其表现在艺术家首先是个思想者;即成熟的世界观..还表现在艺术家必须是具有独立人格;淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神.. 2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点..所谓的情感主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向;有时称为艺术激情;这是作品产生强烈感染力的原因..创造性:1、卓越的艺术素质:审美感受能力和想象能力:观察能力和记忆能力;艺术素质与天才..2、丰富的知识修养..艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养..知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果..具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要..3、高超的艺术技能..艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力..——艺术家需要具备哪些素质★丰富情感、个人天赋的敏感与纯真、丰富的艺术鉴赏与创造经验、广博的文化修养、高超的艺术技能..集体无意识:★每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理;体现着各民族的审美特点;形成各民族的艺术精神..这些民族心理因素的影响毫不夸张的说;融入到了艺术家个体的血液、灵魂中;是一种“集体无意识”..艺术创新★是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革;是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新;作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映..艺术创新就是超越;超越前人、超越同时代其他人以及超越自己..“重复”就意味着艺术生命的完结;对别人的重复就是没有创造性地模仿别人..——为什么说创新是艺术家的使命艺术家的生命在于创新★★1、创新是社会生活演进的客观要求..人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造..2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的..求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一..3、创新是一个艺术家的价值体现所在..“重复”意味着艺术生命的完结..艺术家只有不断进行创造;才能保持其艺术的生命力..艺术创新与艺术个性艺术个性的内涵:所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性..艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用..艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因..个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志;没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的..个性创新与艺术风格与艺术流派★★★艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成;而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格..艺术风格是艺术家个性成熟的标志..而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派..艺术家怎样才能有所创新★★强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理继承与创新的关系;在继承中寓于创新..注重艺术个性与艺术创新的关系..在尊重艺术家先天性格和气质类型的同时扬长避短..艺术家的作用与价值★★★★艺术家是社会分工的产物..是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现..作为人类精神产品的生产者;他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用;是从事其他社会职业的人所不能代替的..人类社会之所以需要艺术家;是因为人类需要表达对社会生活的审美感受;作为专门从事审美创造的艺术家来说;其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受;以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求..首先;艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中..一、艺术家通过作品来记录生活二、艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想三、艺术家通过作品来体现人类理想四、艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用..其次;除了通过艺术作品体现自己的作用和价值;艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想;以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面..——艺术家的价值★艺术家的价值是指艺术家存在的意义..艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种..艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小..艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用;或者说他具有对社会发生作用的潜在能力..艺术家的本体价值一般大于社会价值..艺术家的地位★★艺术家是其艺术世界的主宰..艺术家的地位是随着人类社会发展而变化;其地位形成是一个历史的过程..艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”。

艺术概论艺术六大论

艺术概论艺术六大论

艺术概论艺术六大论艺术是人类创造和表达情感、思想和美的一种方式。

艺术概论是对艺术进行全面、系统地研究和探讨的学科。

在艺术概论中,有六大论点被广泛接受和讨论,它们分别是审美论、象征论、表现论、创新论、形式论和传媒论。

审美论是艺术概论中的重要论点之一。

它关注的是艺术作品的美学价值和审美体验。

审美论认为艺术的核心目的是通过美的形式和表达方式来引起观众的审美享受和思考。

艺术家通过对色彩、形状、线条等元素的运用和组合,创造出令人愉悦或震撼的视觉效果。

象征论强调艺术作品的象征意义和符号体系。

艺术家通过各种符号和象征手法,表达出对世界和人类的思考和理解。

艺术作品可以是对现实生活的象征性描绘,也可以是对抽象概念和情感的象征表达,通过符号的选择和组合,艺术家传达出自己的意图和观点。

第三,表现论关注的是艺术作品对现实生活和情感的真实、生动的表现。

艺术家通过对人物、风景、事件等的描绘和再现,将观众引入到作品所表达的情境中。

表现论认为艺术的核心价值在于揭示和传达生活的真实性和深刻性,通过艺术作品,观众可以更深入地理解和感受到人类的情感和命运。

第四,创新论强调艺术家在创作过程中的创新和突破。

艺术家通过对传统艺术形式和技巧的改变和创新,创造出新的艺术风格和表现手法。

创新论认为艺术的发展需要不断地突破和超越,艺术家应该具有开拓精神和创新意识,通过自己的创作实践推动艺术的进步和发展。

第五,形式论关注的是艺术作品的形式和结构。

形式论认为艺术作品的形式和结构是艺术家表达意图和情感的重要方式。

艺术家通过对形式元素的选择和运用,创造出具有独特审美效果和内在结构的艺术作品。

形式论强调艺术作品的形式美和结构美,通过对形式的研究和探索,可以更好地理解和欣赏艺术作品。

传媒论着重于艺术作品的传播和接受方式。

传媒论认为艺术作品的传播和接受受到传媒技术和媒体环境的影响。

艺术家和观众通过各种媒体渠道来传播和接受艺术作品,媒体的选择和运用对艺术作品的影响不可忽视。

艺术概论(名词解释、简答、论述)

艺术概论(名词解释、简答、论述)

名词解释:1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2。

艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4。

艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。

5。

艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

7.形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。

8。

造型艺术:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

9。

意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一。

“意境"追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响。

艺术概论什么是艺术

艺术概论什么是艺术

艺术概论什么是艺术艺术概论:什么是艺术艺术是一种无形的力量,它通过表达和传达情感、美感和思想观念而触动人心。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧,艺术都承载着人类文化的瑰宝,是一种具有普遍性的语言。

但是,什么才算是艺术呢?在本文中,我们将探讨艺术的本质以及如何界定艺术的标准。

一、艺术的本质艺术是人类与世界互动的一种方式,可以通过各种媒介来表达。

它能够激发情感、传达思想、展示美感,引起观众的共鸣和思考。

艺术的本质在于它的独特性和独立性,它不受客观事物的束缚,而是通过艺术家的创造力和想象力来打造。

正因如此,艺术作品常常具有多重解读和不同的观点。

艺术作品的创造是一种主观的体验,它涉及艺术家的视野、经验、情绪和观念等个体因素。

这也使得每个人对于艺术作品的理解和感受都可能存在差异。

艺术的多样性和包容性使其成为文化多样性的代表,能够横跨国界和时代的限制。

二、艺术的界定与标准由于艺术的本质复杂而抽象,使得艺术的界定变得困难而模糊。

然而,人们还是试图提出一些标准和原则来界定艺术。

以下是一些常见的标准:1. 美感标准:艺术作品的产生和欣赏常常与美感有关。

美是一种主观的感受,它能够引起人们内心的愉悦和赞叹。

艺术作品通过形式、结构、色彩、音乐等元素的运用来创造美的效果,从而触动人们的情感和审美意识。

2. 创造力标准:艺术是创造力的结晶,它要求艺术家有独特的观点和创新的能力。

通过创意的发挥和技巧的运用,艺术家可以打破常规,突破限制,展现出独特的艺术风格和表现手法。

3. 表达标准:艺术作品通常是艺术家表达情感、思想和意义的媒介。

通过艺术作品,艺术家可以传达自己对现实世界的观察和感受,记录历史事件和社会变迁,或者探索人类存在的意义和命运。

艺术作品通过符号、象征、隐喻等手法来进行信息的传递和交流。

4. 社会认可标准:艺术往往需要社会的认可和接受。

当一件作品被大众普遍接受和赞赏,成为一种社会文化的象征,那么它就具备了艺术的特征。

社会认可标准虽然有时会受到时代和文化背景的局限,但它还是重要的评判标准之一。

艺术概论(完整)

艺术概论(完整)

玫 瑰 花 窗
(三)美的对象 1、与人的感性知觉,适合; 2、与人的心理情感,同构; 3、与人的目的、愿望、理想,同一。
(四)美与自然
美的欣赏就是将自然加以艺术化,
即人情化和理想化。
“世界上缺少的不美的事物,而是
发现美的眼睛”。
(五)美与社会 社会美的范畴极为广阔,除了人们
与邪恶的斗争、生活过程、行为事业, 以及各种物资成果、产品以外,还包括 历史的废墟、传统的古迹等等。

2、审美特征

3、情感特征
二、什么是艺术美
❖ 艺术美是人类对现实美的全部感受、理 解的加工和提练。
❖ (一)从创作角度: ❖ 艺术美是艺术家进行审美创造的结晶。
❖ (二)从欣赏的角度: ❖ 艺术美是满足人们审美心理需要的
最有效的消费对象,也是欣赏者们 进行审美再创造的起点。
三、艺术美在何处
(一)形象性是艺术美的一般表征:
❖ 5、离不开美育与艺术教育:

心灵不断厚实;

情感不断丰富;

情操不断升华。
❖ (三)艺术鉴赏的审美心理:

1、注意;

2、感知;

3、联想;

4、想象;

5、情感; 想


6、理解。
❖ (四)艺术鉴赏的审美过程:
❖ 1、艺术鉴赏中的审美直觉:

获得最初的审美愉悦。
❖ 2、艺术鉴赏中的审美体验:

获得心灵的审美愉悦。
❖ (1)将艺术形象转化为自身的生命活动;
❖ (2)用自己的全部人生去体验艺术形象。
❖ 3、艺术鉴赏中的审美升华:

获得精神人格层次上的审美愉悦。

艺术概论的内容

艺术概论的内容

艺术概论的内容
艺术概论是学科名称,通常涵盖以下内容:
1. 艺术的定义和历史:介绍艺术的定义,艺术的起源,艺术的种
类和特征,以及艺术的历史发展。

2. 艺术形式:包括绘画、雕塑、摄影、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等艺术形式的特点、功能和发展历程。

3. 艺术作品:介绍各种艺术形式的代表作品和艺术家,包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。

4. 艺术技巧和策略:介绍艺术家使用各种技巧和策略来表现自
己的艺术特点,包括构图、色彩、笔触、造型等。

5. 艺术和社会:介绍艺术对社会的影响和作用,包括艺术在文化、教育、娱乐和历史等方面的作用。

6. 艺术和文化:介绍艺术和文化之间的关系,包括艺术在文化中
的重要性和影响力,以及艺术对文化多样性的影响。

7. 艺术的未来:探讨当代艺术的趋势和未来发展方向,包括数字
艺术、社交媒体艺术、再生艺术等。

艺术概论是一门基础课程,可以帮助人们对艺术有一个全面的理
解和认识,为进一步学习艺术提供有益的指导。

艺术概论艺术作品论

艺术概论艺术作品论

《艺术概论》艺术作品论第一节、艺术作品的构成因素一、艺术作品内容与形式的辩证认识。

(-)艺术作品的内容,对艺术作品内容的理解;艺术作品内容的构成因素,题材和主题。

名词解释:艺术作品:是指艺术生产的成果或作品,艺术家作用一定得物质材料媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象形态化,创造出来的审美鉴赏对象。

题材:广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质,也称取材范围。

侠义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。

题材决定论:〃题材决定论"认为题材之间存在着差异,其意义有大小之分,艺术作品的价值正是由题材意义的大小来决定的。

素材:艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中,丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然风物都可能成为艺术的素材,但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野,并能引起创作冲动的感性的生活材料,或原创的艺术材料,才可称为素材,是题材的基础,艺术的创作的重要环节。

主题:在艺术鉴赏中,从作品中提炼出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。

它是艺术作品的精神力量之所在。

包括产生的基本条件和作用两方面。

作品作品内容的构成因素包括哪些?艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面,这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。

艺术作品的内容是它的形式的含义,是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。

1艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。

2、艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的,所以是一种精神性的内涵。

3、艺术作品作用于人的精神,我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感,就来自作品的内容中的情感与思想,即我国古代理论中的情与理。

4、艺术作品的内容不是抽象的概括说明,而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。

(完整版)艺术概论 第一章

(完整版)艺术概论 第一章

第二节
艺术的认识本质
2.艺术与哲学的区别
哲学在本质上是寻求真理的,在追求真理或真 实性上,与宗教完全不同,而与艺术相同或相似。 但在“掌握世界的方式”上,哲学与艺术迥异。
第二节
艺术的认识本质
一.艺术以特有的方式“掌握”世界
(一)艺术是对世界的一种认识 艺术是社会生活的反映,实际上就是对社会生活、 对世界的一种认识。 (二)艺术以特有的方式“掌握”世界
第二节
艺术的认识本质
1、艺术与宗教的区别 宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的
途径,主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、 “真主”等虚幻的观念,颠倒实际的。 艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活,真 实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定 的真实性。
主观感情色彩强烈,诗书画有机结合
• “扬州八怪”:汪士慎、黄慎、金农、高 翔、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘
马和林 《扬州八怪》
黄慎 《福到眼前》
高翔 《山水图》
希腊艺术
第一节
艺术的社会本质
(三)艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识 形态中,是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离 物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及 道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环 节”。
第一章 艺术本质论
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第一节
艺术的社会本质
人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺 术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现把握艺术发展的 规律,从而进行真正的创作与欣赏.
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生 产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神 世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生 活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质.

艺术概论知识点归纳大一

艺术概论知识点归纳大一

艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。

通过学习艺术概论,学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。

以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结:1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义:艺术是人类创造的一种表达形式,具有审美和情感体验的特点。

- 艺术的分类:包括视觉艺术(绘画、雕塑等)、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。

2. 艺术史概览- 古代艺术:早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。

- 文艺复兴:14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动,重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。

- 现代艺术:印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。

3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素:包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。

- 艺术原理:平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。

4. 视觉艺术- 绘画:素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。

- 雕塑:塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。

- 建筑:建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。

5. 音乐艺术- 音乐基本概念:音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。

- 音乐风格:古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。

- 作曲家和作品:贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。

6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派:古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。

- 舞蹈动作和技巧:转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。

7. 戏剧艺术- 戏剧元素:剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。

- 戏剧流派:悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。

8. 艺术理论- 传统艺术理论:从古至今的艺术理论和批评方法。

- 现代艺术理论:后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。

通过对上述知识点的学习和理解,大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。

艺术概论中绘画的名词解释

艺术概论中绘画的名词解释

艺术概论中绘画的名词解释绘画是一种以图像和色彩为媒介表达思想、情感和美感的艺术形式。

它是人类创造力的重要体现,通过绘画,艺术家能够通过视觉语言与观众进行沟通,传达自己的观点和感受。

在艺术概论中,有一些与绘画相关的名词值得解释与探讨。

一、色彩色彩是绘画中最基本的要素之一,它可以激发人的情感和感知。

在绘画中,色彩的组合和运用是重要的表现手法,不同的颜色可以传递不同的情绪和意象,给作品赋予不同的视觉效果。

色彩的明暗和对比也会影响作品的空间感和光影变化,使画面更加生动和有趣。

二、线条线条在绘画中起着建立结构和形象的作用。

线条可以呈现出物体的形态和轮廓,也能创造出艺术家想要表达的情感效果。

在绘画中,线条的粗细、细腻和弯曲程度,都会影响作品的整体效果。

同时,线条的方向和排列顺序也会决定作品的节奏感和动态感。

三、构图构图是指绘画中各个元素在画面中的布置和组合方式。

一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感,引导观众的目光,创造出艺术家想要表达的意境和氛围。

在构图中,对称、重复、比例和透视等原则都能够帮助艺术家将意念准确地传达给观众,使作品更加有说服力和感染力。

四、纹理纹理是指绘画表面的质感和纹理效果。

不同的绘画材料和技法会产生不同的纹理效果,比如油画可以呈现出丰富的质感和光影效果,水彩画则具有独特的透明和渗透性。

纹理的运用可以丰富作品的触感和立体感,使观众更加感受到作品的真实性和魅力。

五、主题绘画作品通常都有一个表达的主题或情感,主题是作品的重要内涵和精神核心。

绘画主题可以是自然景观、人物形象、抽象概念等,艺术家通过画面的构图、色彩和表现技法来传达主题的情感和思考。

主题的选择和表达方式会影响观众对作品的理解和感受,同时也是艺术家与观众之间进行沟通的桥梁。

六、风格绘画风格是艺术家个人对于绘画表现的独特理解和表达方式。

不同的艺术家有着不同的绘画风格,这一风格可以通过线条、色彩、构图和笔触等方面进行独特的表现。

绘画风格反映了艺术家的审美观、个性特点和创作理念,同时也是他们与观众进行艺术对话的标志。

艺术概论艺术六大论

艺术概论艺术六大论

艺术概论艺术六大论艺术概论是一门探讨艺术本质和特征的学科,在这门学科中,有许多不同的理论和观点被提出。

其中,有一些理论被认为是艺术的六大论,即形式论、表现论、再现论、象征论、审美论和批判论。

这些论点分别从不同的角度和层面来解读和理解艺术。

形式论强调艺术作品的形式和结构对于艺术的重要性。

形式论认为艺术作品的形式是艺术本质的核心,艺术作品的形式元素包括线条、色彩、形状、纹理等。

形式论认为,艺术作品的形式是艺术家对于艺术表达的关键,通过形式的安排和组织,艺术家可以传达出自己的情感和思想。

表现论关注的是艺术作品对于现实生活的表现和描绘。

表现论认为,艺术作品应该反映出现实世界的一些特征和问题,通过艺术作品,艺术家可以表达自己对于现实的感受和看法。

艺术作品的表现形式可以是写实的、抽象的或者是一些象征性的表达方式。

再现论认为艺术作品是对于现实的再现和模拟。

再现论认为,艺术作品是艺术家对于现实的再创造,通过艺术作品,艺术家可以创造出一个独立于现实的艺术世界。

再现论强调艺术作品的独立性和创造性,艺术家可以通过艺术作品来表达自己独特的艺术观点和思想。

而象征论强调艺术作品中的象征和隐喻。

象征论认为,艺术作品通过象征和隐喻的方式来传达出一种深层次的含义和意义。

艺术作品中的象征和隐喻可以是具体的符号或者是一些抽象的形象,通过这些象征和隐喻,艺术家可以传达出自己对于世界和生活的理解和思考。

审美论则关注的是艺术作品的审美价值和美感体验。

审美论认为,艺术作品的价值在于它能够给观众带来美的享受和感受,艺术作品的审美价值是人们对于美的一种认知和体验。

审美论强调艺术作品的感性和情感,通过艺术作品,观众可以感受到艺术家所传达的美的意境和情感。

批判论则是对于艺术作品的批评和评价。

批判论认为,艺术作品应该被客观地评价和批判,艺术作品的成功与否应该根据其内在的审美标准来进行评判。

批判论强调艺术作品的价值和意义,通过批判和评价,艺术家可以得到对于自己作品的反思和提高。

《艺术概论》课程标准

《艺术概论》课程标准

《艺术概论》课程标准1.课程说明《艺术概论》课程标准课程编码()承担单位(美术学院)制定()制定日期()审核()审核日期()批准()批准日期()(1)课程性质:本课程是美术教育专业的专业必修课。

(2)课程任务:《艺术概论》课程主要针对的是与美术教育等相关的工作岗位。

主要任务是培养学生在美术教育等工作岗位的综合能力,要求学生通过对艺术原理的学习,掌握艺术发展的一般规律,认识艺术与社会、艺术与环境等关系,并使学生加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理解与感悟能力,初步具备运用所学基本理论理性地观察、分析、评价艺术现象,为学生学习其他文学艺术类课程及有关专业课程打好基础,为将来的工作实践提供相应的知识平台。

(3)课程衔接:在课程设置上,前导课程有中外美术史、素描、色彩、书法,后续课程有水彩、油画、毕业设计。

2.学习目标(1)课程总目标①通过对艺术原理、艺术发展的一般规律及艺术的民族性等内容的掌握,使学生了解中国传统文化的人文思想和各民族艺术的光辉成就,从而增强民族自信和文化自信。

加强学生爱国主义、集体主义、社会主义教育,将理想信念、价值理念、道德观念紧紧与本课程联系在一起,不断提高学生的艺术鉴赏力和培养高尚的审美情操。

②本课程关照与艺术有关的社会经济、政治、文化等背景知识,把艺术放在当时的历史环境中去考察,培养学生的正确思维方式和在广泛的文化情境中认知艺术的能力,全面深化学生人文思想和提高综合文化素质。

③弘扬民族精神和时代精神,引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观、价值观。

(2)课程分目标①知识目标:通过对《艺术概论》课程的学习,使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术民族性、艺术创作、艺术接受和批评等理论有一个明晰的了解和掌握,形成对该学科一定的学习方法。

②能力目标:通过对本课程的学习,使学生能熟练运用所学的理论知识来完善绘画技法并启发设计、绘画创作思路。

同时,对相关学科知识进行必要的介绍,形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习,并介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态,指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力。

艺术概论大一必背知识点

艺术概论大一必背知识点

艺术概论大一必背知识点一、艺术的定义与特点艺术是人们对客观世界的审美创造和表达。

它具有以下特点:1. 主观性:艺术是艺术家主观感受和创造的产物,表达了作者的思想和情感。

2. 客观性:艺术作品既是作者的个人情感,也是一种客观存在,可以被观众赏识和理解。

3. 独创性:艺术作品具有独特的创造性,反映了艺术家的个人风格和艺术观念。

4. 传达性:艺术通过形式和表现手法传达信息和情感,引起观众的共鸣和思考。

二、艺术的分类艺术可以分为以下几个类别:1. 视觉艺术:包括绘画、雕塑、摄影等,通过视觉形象表达艺术家的思想和情感。

2. 音乐艺术:包括音乐作曲、演奏等,通过声音和乐曲传达情感和观念。

3. 文学艺术:包括诗歌、小说、戏剧等,通过语言文字表达艺术家的创作意图。

4. 表演艺术:包括戏剧、舞蹈、电影等,通过演员和表演形式展现艺术效果。

三、艺术的风格与流派1. 古典主义:以古希腊罗马艺术为模仿对象,追求和谐、规则和完美。

2. 浪漫主义:强调情感的自由流露,追求个性和个体的独特性。

3. 现实主义:追求真实、客观的艺术表现,反映现实社会问题。

4. 抽象表现主义:强调形式和色彩的自由表达,注重艺术的视觉效果。

四、著名艺术家与作品1. 文学领域:- 莎士比亚:英国戏剧家,代表作有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

- 杜甫:唐代诗人,代表作有《登高》、《月夜忆舍弟》等。

2. 绘画领域:- 达·芬奇:文艺复兴时期画家,《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是其著名作品。

- 梵高:后印象派画家,代表作有《星夜》、《向日葵》等。

3. 音乐领域:- 贝多芬:古典音乐作曲家,代表作有《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。

- 肖邦:浪漫时期作曲家,代表作有《降E大调夜曲》、《军队进行曲》等。

五、艺术的影响和意义艺术对人们生活和思维方式具有深远影响:1. 文化表达:艺术是一种文化的体现,反映了不同民族和社会的审美观念和文化特点。

2. 情感宣泄:艺术可以帮助人们倾诉情感,释放压力,获得情绪上的满足。

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色彩的再认识刘元卿(长沙理工大学学号:201219040614 水利类 1206班)摘要:色彩是一种“会说话”的绘画语言,在绘画中有独特的意蕴,是任何绘画语言都无法替代的。

在没有学习这门课之前,色彩对我来说是一个比较空泛的词。

我很难解释他的具体含义,总会有种色彩不就是颜色这类无知的想法。

学习了这门课后,我对色彩有了重新的认识。

下面我就从色彩的产生、色彩的基本要素、色彩与自然关系等方面谈谈认知,以及对色彩心理认知关系的认识。

关键词:色彩的产生、色彩的基本要素、色彩的配色原则、色彩与自然、色彩的应用正文:色彩学是一门有着悠久历史和丰富内涵的学科,色彩是绘画语言的重要成分,可以说是绘画语言诸要素中最具感情特征、最具感染力的艺术语言。

在现实世界中,色彩与人们的生产和生活有着千丝万缕的联系。

人类生活在一个五彩缤纷的色彩世界中,色彩是构成形式美的重要因素之一。

色彩不仅使物体生辉,而且色彩还富有非常丰富的文化内涵。

一、色彩的产生色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。

人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。

有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

二、色彩的分类和要素色彩的分类:色彩分为原色、间色、复色;色系分为有彩色系和无彩色系。

色彩的三要素:(1) 色相是从物体反射或透过物体传播的颜色。

在通常的使用中,色相由颜色名称标识,如红色、橙色或绿色。

(2) 亮度是颜色的相对明暗程度,通常用0%(黑色)~100%(白色)的百分比来度量。

(3) 饱和度(有时称为彩度)是指颜色的强度或纯度。

饱和度表示色相中灰色分量所占的比例,它使用0%(灰色)~100%(完全饱和)的百分比来度量。

在标准色轮上,饱和度从中心到边缘递增。

三、色彩心理日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响,即形成心理颜色视觉。

在色度学中,颜色的命名是三刺激值(X,Y,Z);(R,G,B);色相,明度,纯度,主波长等。

然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色,这些通俗的表达方法,不如色度学的命名准确,名称也不统一。

根据这些名称的共同特征,大致可分为三组。

将色相、色光、色彩表示的归纳为一组;明度、亮度、深浅度、明暗度、层次表示的归纳为一组;饱和度、鲜度、纯度、彩度、色正不正等表示的归纳为一组。

这样的分组只是一种感觉,没有严格的定义,彼此的含义不完全相同。

例如,色相不等于色光,明度也不等于亮度,饱和度也不等到于纯度、鲜度、深浅度。

但是在判断颜色时,它们也是三个变数,大致能和色度学中三个变数相对应。

主波长对应于色相。

人们常说的红色就有一定的波长范围,红色在色度图上也只是一个区域,人们绝不会把500nm的单色光称为红色。

色度学中的亮度对应于明度、亮度、主观亮度、明亮度、明暗度和层次等,在相同的背景上,亮度小的颜色一般总是比亮度大的颜色显得暗些。

色度学中的纯度对应于饱和度、鲜度、彩度、纯度等。

心理颜色视觉的名称,虽然和色度学中的几个物理量相对应,但这种对应关系,不是简单的正比关系,也不是一对一的关系,它们之间有许多不同的特征,例如,色度学中的纯度分为刺激纯和色度纯两种。

认为白光的纯度为零,一切单色光的纯度(不分刺激纯或色度纯)均为1。

色度纯的定义为,色光中所含单色光的比例,表示某颜色与某中性色或白光的接近程度,但是,心理颜色视觉在分辨色光与中性色的区别时,却认为各个单色光的纯度并不是一样的。

同样的单色光,黄、绿和白光的差别不大,红、蓝和白光的差别显著。

所以在心理上认为,黄色光尽管也是单色光,但纯度却比蓝色光低些。

这些心理上的颜色与白光的差别,通常称为饱和度,以区别于色度学上的纯度。

心理上的亮度又可分为两种,一种是联系到物体,另一种是不联系物体的亮度。

例如通过一个小孔观察物体的表面,这时观察者看不见物体,无法联系物体来判断亮度,但它也与色度学中的亮度有差别,为了把物体表面的光亮和色度学中的亮度分开,称它为明度。

在混合色方面,心理颜色和色度学的颜色也不相同,当看到橙色时,会感到它是红与黄的混合,看到紫红色时,会感到是蓝与红的混合等。

但看到黄光时,却不会感到黄光可以由红光和绿光混合而成。

在心理颜色视觉上一切色彩“好像”不能由其他颜色混合出来。

一般觉得,颜色有红中带黄的橙,绿中带蓝的青绿,绿中带黄的草绿,但是,却没有黄中带蓝或红中带绿的颜色。

因此在心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种,并称为四原色。

通常红-绿、黄-蓝称为心理补色。

任何人都不会想象白色从这四个原色中混合出来,黑也不能从其它颜色混合出来。

所以,红、黄、绿、蓝加上白和黑,成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。

尽管在物理上黑是人眼不受光的情形,但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉,而黑确实是一种感觉。

四、色彩的配色原则1)色调配色:指具有某种相同性质(冷暖调,明度,艳度)的色彩搭配在一起,色相越全越好,最少也要三种色相以上。

彩虹就是很好的色调配色。

2)近似配色:选择相邻或相近的色相进行搭配。

这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色,所以很协调。

因为色相接近,所以也比较稳定,如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。

3)渐进配色:按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。

特点是即使色调沉稳,也很醒目,尤其是色相和明度的渐进配色。

彩虹既是色调配色,也属于渐进配色。

4)对比配色:用色相、明度或艳度的反差进行搭配,有鲜明的强弱。

比如,红配绿,黄配紫,蓝配橙。

5)单重点配色:让两种颜色形成面积的大反差。

“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。

6)分隔式配色:如果两种颜色比较接近,看上去不分明,可以靠对比色加在这两种颜色之间,增加强度,整体效果就会很协调了。

最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。

7)夜配色:严格来讲这不算是真正的配色技巧,但很有用。

高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起,称为夜配色或影配色。

它的特点是神秘、遥远,充满异国情调、民族风情。

比如:凫色配勃艮第酒红,翡翠松石绿配黑棕。

五、色彩与自然如果说再现色彩偏重于自然的科学理性的描述色彩,那么,表现色彩来自自我的观察、感受和经验。

色彩不再是奴隶般地抄袭自然,而是自觉地去解释自然,使它服从绘画的精神,涂抹色彩成为画家的个人情感和思想活动的一种痕迹。

列奥纳多说过:“能模仿的人才能创造。

”艺术家在理智地思索时,明白他的绘画只是一种技巧,绘画最终将会表达他对自然的解释。

从再现色彩到表现色彩,是一个由表及里的思想过程。

凡·高、特别是高更,让人们能够了解到色彩作用的复兴和它的情感上的表现力的重归。

后印象主义绘画催生出表现主义绘画时代的到来。

色彩的运用完成了由客观到主观、由模仿到创造的演变。

“色彩从不是个数量问题,而是选择的问题。

”选择的依据来自情感和形式。

艺术表现是一个由表及里、由内而外、由形到神、由形式到内容的创作过程,形式即画面的结构形式。

其中一种是自然状态下的原始形式,需要我们去模仿。

诚实地模仿自然,从自然中认识色彩存在的规律,表达自然状态下色彩呈现的面貌六、色彩的应用色彩能使人产生联想和感情,在广告画设计中,利用色彩感情规律,可以更好地表达广告主题,唤起人们的情感,引起人们对广告及广告商品的兴趣,最终影响人们的选择。

(1)运用色调的兴奋感,引起人们观看的兴趣。

红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩,对人的视觉冲击力强,给人以兴奋感,能够把人的注意力吸引到广告画上来,使人对广告产生兴趣。

蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩,虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉,但却给人以冷静、稳定的感觉,适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。

(2)运用色调的明快活泼感,产生优美愉悦的效果。

一般说来,暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩,使人感到清爽、活泼、愉快,利用色彩的这一特点设计广告,能够使人心情愉快地接受广告信息。

(3)运用色调的档次感,体现商品的不同品味。

色彩也有档次感,有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品,那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。

时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现,给人以华丽感。

(4)运用色调的冷暖感,表现不同商品的特点。

在广告色彩中,常常运用暖色调来表现食品,因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主,儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气,因而儿童用品广告也多用暖色调。

而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调,使人感到寒冷、清爽。

结论:色彩作为一门科学,涉及多种学科,对现代生活的影响非常广泛。

我们的艺术工作是遵循生活与自然的原则去进行再创造的过程,在研究与发掘的道路上,必然有新的发现与新的困惑,打破传统概念性的色彩理论,无疑是把色彩理论的研究推向成熟,它不仅对设计艺术理论性教学与实践产生广泛的意义,还对普通人尤其是青少年的智慧开发有着特殊意义和启迪作用。

参考文献:【1】王绍轩浅析色彩语言在具象油画中的表现 [期刊论文]-美与时代(下半月) 2010(1).【2】黄文婷.林箪中国画的现代色彩意识 [期刊论文]-科技风2009(12).【3】王景艳略论中国画的色彩 [期刊论文]-美与时代(下半月)2008(9).【4】朱伯雄. 世界美术名作鉴赏辞典【M】. 杭州:浙江文艺出版社,1991.【5】(德)马克斯多奈尔. 欧洲绘画大师技法和材料【M】. 杨鸿太,杨鸿晏,译. 北京:清华大学出版社,2006.。

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