大学书法结课论文
书法毕业论文
书法毕业论文正文一、引言书法作为一门古老而独特的艺术形式,早已深深融入中国文化的血脉之中。
自古以来,书法在文化传承、审美教育以及个人修养方面都扮演着重要的角色。
本篇论文将探讨书法艺术的发展历程、其在当代社会的意义以及对个人的影响。
二、书法的发展历程中国书法源远流长,经历了漫长的发展历程。
早期的甲骨文、金文奠定了书法发展的基础,楷书、行书、草书等各种字体的形成则标志着书法艺术进入了成熟期。
唐代的王羲之、宋代的米芾、明代的褚遂良等名家都为中国书法的繁荣贡献了力量。
随着时间的推移,书法在不同朝代间形成了独特的风格,同时逐渐与文化、哲学等领域相互渗透,呈现出多样化的特点。
三、书法在当代社会的意义1. 传承中华文化书法作为中华文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵。
通过书法的创作和欣赏,人们能够感受到传统文化的独特魅力,并将其传承给后代,使得中华文化得以延续。
2. 培养审美情趣书法作为一门艺术形式,其独特的艺术美感对人们的审美情趣有着深远的影响。
通过书法的欣赏和学习,人们能够培养对美的敏感性,提升审美品味,从而更好地欣赏和创造美的艺术。
3. 增强心理素质书法创作需要专注和耐心,它能够帮助人们放松心情,舒缓压力。
通过用心描绘每一笔每一画,人们能够获得一种内心的平静和宁静,从而提升心理素质,缓解焦虑和疲劳。
四、书法对个人的影响1. 培养自律性书法是一门需要长时间专注和耐心投入的艺术形式。
在书写的过程中,人们要求自己保持良好的习惯和自律性。
通过坚持练习和不断提高,人们能够培养自己的自律性,这对日常生活和学业都有积极的影响。
2. 增进专注力书法的创作需要专注力的高度集中,它能够提高人们的专注力和注意力。
通过专注于每一笔每一画,人们能够获得大脑思维的集中和放松,进而提升工作和学习效率。
3. 增强个人修养书法是一门涵养性很高的艺术形式。
通过对字形、布局、意境等方面的修炼,人们能够培养自己的情操和修养,提升自己的人文素养和审美素质。
书法作品赏析期末论文
书法作品赏析期末论文090402 090654071 赵婉露新学期伊始,在各种选修课中,我选择了书法艺术鉴赏这门课程。
我从小就热爱书法艺术,系统的学习过硬笔和毛笔书法。
小时候为了练手劲,经常用在家里揉面团,虽然很辛苦,但也体会到了书法的独特魅力。
经过八个星期选修课的学习,我了解到,作为一个新时代的大学生,我们应该全面发展,书法鉴赏则可以提高我们在艺术方面的修养。
书法艺术是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠,是中国传统艺术的珍宝。
书法线条轨迹的依傍是汉字,汉字结构丰富多彩,其本身就是一种抽象构成,这种构成的变化无穷无尽。
中国书法通过对汉字线条与构成的表现,能充分体现作者的气质性情、审美趣味、艺术观念等。
刚柔相济,富有弹性,表现力极强。
在善书者手里,通过毛笔的提按顿挫、平移绞转,从而构成了丰富的线条之美。
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。
这说出了书法鉴赏的精髓,强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。
首先是观神采。
这是说的精神和气韵。
书法作品从创作讲,是一种心画,思想感情的表达。
要把握艺术家在作品中所表达的强烈感情。
愉快时,点画-----心花怒放;振奋激动时-----心潮澎湃;安静时----清泉流淌。
欣赏书法作品,就是要抓神采。
书法中神采来自书法家的创造,是用布白、结构、用笔等等艺术语言来表达情感。
在审法度中,要研究如何运用这些形式规律,体会其在书法中包含的自然的、生命节奏。
当然,我们也要掌握艺术家的独特个性,独具的艺术魅力,并且充分利用想象,通过想象,加以丰富。
书法作为一门艺术,她最主要的一部分就是情感的抒发。
在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。
书法最感染人的就是书写者的那个精神性,在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感,让人感觉被人同此心的那种东西抓住了,我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂,是中国书法艺术最动人的因素。
书法课结课论文
标题:关于书法对观念与人格的影响院系:班级:学号:::书法班次:关于书法对观念与人格的影响【论文摘要】:当今社会,人们开始日益关注起书法教育,无论是硬笔书法和软笔书法,都有了越来越多的关注。
书法教育不仅提高了我们学生的书写和审美能力,更以德育为先,培养了我们学生的人格品质和个性发展。
老师通过课堂带领学生走进汉字书法的美学世界,培养学生对于书法的理解与感受,并通过感观的欣赏与亲身体验养成了书法的审美取向,潜移默化,塑造高雅的审美观,培养高尚的人格精神。
并且提高了学生们对于书法的喜爱。
【关键词】:书法教育审美人格塑造书法教育在当代的发展书画之妙,当以神会,难可以形器求也。
—宋.括《梦溪笔谈》学书法越久,我越觉得有一个问题很重要——我们以追赶古人为目标,以古人的遗迹为本,但我们常常忽略,我们与古人完全身处于不同的时代。
这个“不同的时代”指的不是唐代与元代、晋与宋朝,而是古代与现代。
从书法学习的角度来看,这是一个重要的差异。
艺术的基础是技法,手上功夫不锤炼到一定程度,说再多都是废话。
决定作品高度的是审美与思想。
书法作为一门传统艺术,与中国的文化和审美是紧密相连的,历史上,随着朝代的更迭,每一个时期都有自己的书法思想及审美主——晋纵意洒脱、唐朝法度森严、宋朝尚意思想、清代碑学兴起…但不可忽视的一点是,这些不同的思想主、审美追求,全都是溶于“中国传统思想及审美”这个大体系之中的。
随着社会的发展,科学的进步,为了提高全民素质,教育改革已成了当今中国教育的主旋律,大学书法教育不仅在于提高学生的书写能力和审美能力方面,更在培养学生人格品质和审美观确立方面的重要作用,认识到书法教育是素质教育中必不可少的一个重要步骤。
在大学书法教育的过程中,学生逐步提高鉴赏能力。
从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵,感悟情感,享受自然,在学生学习书法技法的同时,提高自己的灵敏度与大脑思维的敏捷,从而形成自己的审美体验和审美观念。
并经过提炼、想象和再创造,把自己的审美体验和观念,注入到书法作品之中。
书法论文及总结范文
摘要:书法作为中华民族的文化瑰宝,具有悠久的历史和丰富的内涵。
在当代社会,书法艺术面临着传承与发展的双重挑战。
本文从书法艺术的传承、创新与发展三个方面进行探讨,旨在为书法艺术的繁荣发展提供一些有益的启示。
一、书法艺术的传承1. 加强书法教育,提高全民书法素养书法教育是传承书法艺术的重要途径。
各级教育部门应将书法纳入课程体系,加强书法师资队伍建设,提高书法教育质量。
同时,鼓励社会力量举办书法培训班,满足人民群众对书法学习的需求。
2. 重视书法遗产的保护与传承书法遗产是我国宝贵的文化遗产,要加强对书法遗产的保护与传承。
一方面,对散落在民间的书法作品进行抢救性收集和保护;另一方面,加强对书法博物馆、纪念馆的建设,为书法艺术的传承提供平台。
3. 弘扬书法精神,传承书法文化书法艺术蕴含着中华民族的智慧和精神。
要弘扬书法精神,传承书法文化,让更多的人了解和热爱书法艺术。
二、书法艺术的创新1. 创新书法艺术表现形式随着时代的发展,书法艺术表现形式也在不断创新。
书法艺术家可以尝试将书法与其他艺术形式相结合,如书法与绘画、雕塑、摄影等,拓宽书法艺术的表现空间。
2. 创新书法艺术创作手法书法艺术家要勇于尝试新的创作手法,如运用现代科技手段,创作出具有时代特色的书法作品。
3. 创新书法艺术传播方式利用互联网、新媒体等现代传播手段,拓宽书法艺术的传播渠道,让更多的人了解和欣赏书法艺术。
三、书法艺术的发展1. 提高书法艺术的社会地位书法艺术在我国文化事业中具有重要地位。
要加大对书法艺术的扶持力度,提高书法艺术的社会地位,推动书法艺术的繁荣发展。
2. 加强书法艺术交流与合作加强国内外书法艺术家的交流与合作,促进书法艺术的国际传播,提升我国书法艺术的国际影响力。
3. 深化书法艺术研究深入开展书法艺术研究,挖掘书法艺术的内涵和价值,为书法艺术的传承与发展提供理论支持。
总结:书法艺术在当代社会中,既要传承优秀传统,又要勇于创新,不断丰富和发展。
书法毕业论文
书法毕业论文书法毕业论文一、引言书法作为中国传统文化的瑰宝之一,有着悠久的历史。
自古以来,书法作为一种艺术形式,不仅仅是一种文字的写法,更是一种艺术的表达。
它不仅仅是汉字的表现形式,更是与书写者的心情、气质以及个性紧密相连。
在这个信息爆炸的时代,书法还能保留着其与众不同的色彩,温暖了人们的心灵。
本论文将从书法艺术的历史背景、艺术特点、对个人发展的影响等方面进行探讨。
二、历史背景中国书法源远流长,可追溯至公元前2000多年的甲骨文时期。
从东周到秦汉,书法逐渐发展成为一种独特的艺术形式,成为文字的美化。
唐朝是中国书法史上的辉煌时期,唐代的著名书法家有王羲之、颜真卿等。
宋代则以米芾、苏轼等人独具一格的书法成就为人所瞩目。
明清时期的书法继承了前代的优点,并加入了自己的创新,使得书法更加丰富多样。
三、艺术特点书法是一种以汉字为基础的艺术形式,它通过笔画的搭配、形态的变化、结构的布局,表现出文字的韵律和美感。
在笔画的安排中,书法家注重点画、勾画、顿笔的处理,以及八法中的状体、结构等要素的运用。
同时,书法家还注重墨与纸张之间的相互作用,通过调整墨的浓淡、用笔的轻重来表现出不同的线条效果。
四、对个人发展的影响学习书法对个人发展有着积极的影响。
首先,书法训练可以培养人的耐心和毅力。
书法要求精益求精,每一个字、每一笔都需要不断地练习和调整,只有真正投入时间和精力,才能取得好的效果。
其次,书法训练能够提高人的专注力。
在练习书法的过程中,需要全神贯注地专心致志,这对提高人的注意力是非常有益的。
此外,书法训练还可以培养人的审美能力。
通过不断地欣赏和模仿优秀的作品,人们对美的感知能力和欣赏能力会得到提升。
五、结论书法作为中国传统文化的瑰宝之一,对个人发展有着积极的影响。
它通过笔画的搭配、形态的变化、结构的布局展现了汉字的韵律和美感。
学习书法能够培养人的耐心、毅力、专注力和审美能力,对个人的成长和发展具有重要意义。
在现代社会中,书法仍然保留着其与众不同的色彩,温暖着人们的心灵。
书法总结论文范文
题目:书法艺术的传承与创新摘要:书法作为中华民族传统文化的瑰宝,历经数千年的沉淀与传承,形成了独特的艺术风格和审美价值。
本文从书法的历史渊源、艺术特点、传承与创新三个方面进行总结,旨在探讨书法艺术在新时代的发展方向。
一、引言书法,又称书艺,是中国特有的一种艺术形式。
它以汉字为载体,通过笔、墨、纸、砚等文房四宝,运用不同的笔法、墨色、章法,表现出优美的线条、独特的韵味和丰富的内涵。
书法艺术在我国历史长河中占据着重要地位,不仅是一种艺术形式,更是一种文化象征和精神寄托。
二、书法的历史渊源书法起源于原始社会,历经夏、商、周等朝代,逐渐发展成熟。
汉代以后,书法艺术进入鼎盛时期,涌现出许多杰出书法家,如王羲之、颜真卿、柳公权等。
他们各自形成了独特的书法风格,为后世书法艺术的发展奠定了坚实基础。
三、书法的艺术特点1.线条美:书法艺术的核心在于线条,线条的粗细、曲直、刚柔、虚实等变化,展现出书法家的情感和意境。
2.章法美:书法作品中的布局、结构、间距等,体现出书法家的审美观念和艺术修养。
3.意境美:书法作品所传达的情感、意境,是书法家心灵世界的反映,具有极高的审美价值。
4.文化内涵:书法艺术蕴含着丰富的文化内涵,反映了中华民族的传统美德、哲学思想、道德观念等。
四、书法的传承与创新1.传承:书法的传承主要表现在以下几个方面:(1)师承关系:通过拜师学艺,传承书法技艺和艺术风格。
(2)文献资料:整理、研究和传承古代书法作品、书法理论等。
(3)教育普及:通过书法教育,培养新一代书法人才。
2.创新:在传承的基础上,书法艺术不断创新发展,主要体现在以下几个方面:(1)技法创新:在传统技法的基础上,探索新的表现手法,如水墨画、拼贴等。
(2)风格创新:借鉴其他艺术形式,形成独特的书法风格。
(3)题材创新:将书法艺术与现代生活相结合,创作出富有时代特色的书法作品。
五、结论书法艺术作为中华民族传统文化的瑰宝,具有悠久的历史和丰富的内涵。
书法毕业论文
书法毕业论文书法是一门古老而优雅的艺术,它以笔墨纸砚为媒介,通过独特的线条和结构表达了书法家的情感和思想。
作为一门独特的艺术形式,书法具有深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值。
首先,书法作为中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史文化底蕴。
早在先秦时期,中国就出现了简单的书写形式,随着时间的推移,汉字逐渐形成了独特的艺术形式。
经过几千年的演变和发展,书法形成了独特的风格和技法,成为了中国文化的重要代表之一。
书法作品中的每一个字都蕴含着悠久的历史和文化积淀,通过审视书法作品,人们可以了解到古代文人墨客的思想和情感,感受到历史的温度和深邃。
其次,书法具有独特的审美价值。
书法作品以其独特的线条和结构美观,形成了独特的艺术风格。
书法家通过墨、砚、纸和笔的巧妙运用,创造出各种不同的字体和风格,展示了他们的个性和情感。
无论是楷书、行书,还是草书、隶书,每一种字体都有其独特的美感,都能给人带来美的享受。
而且,书法在审美上还强调了自然、朴实和内在的美,它不追求表面上的华丽和装饰,而是追求内外兼修,追求真实和纯粹的美。
最后,书法作为一门艺术形式,对个人的修养和气质有着积极的影响。
书法需要良好的心理素质和专注力,通过反复的练习和修炼,可以培养人的耐心和毅力,提高人的专注力和观察力。
而书法创作则需要艺术家对生活和世界的深入思考,通过探索和领悟人生的真谛,提升个人的情感和思维水平。
因此,学习书法不仅可以提高个人的艺术素养,还可以培养个人的情感表达能力和思考能力。
总之,书法作为一门优雅的艺术形式,具有深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值。
它通过独特的线条和结构表达了书法家的情感和思想,展示了中国传统文化的风采和审美追求。
而且,书法还对个人的修养和气质有着积极的影响。
因此,我们应该重视书法的学习和传承,让这门古老而优雅的艺术形式在现代社会中继续发光发热。
大学书法结课论文
大学书法结课论文授课教师:李景峰班级:能动13-3姓名:吴子天书法学习的浅谈书法——我国的国粹,是反映生命的艺术。
它作为一种艺术,玄妙而艰深。
人人皆知写字容易,但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。
书法艺术的神奇之处,在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来,给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。
书法的学习看似容易,其实是个艰辛的旅程。
书法学习是付出努力的过程,我们用眼睛去感受写字的美感,用联系探求美,用心感受美。
随着社会发展,人民生活水平的提高,更加注重高质量的生活,也许忽略了书法的学习。
书法学习对于学生来说,从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力,有了兴趣学习就变得会认真起来。
我从小就学过硬笔书法,对于基础的书法还是有点讲究的。
我觉得学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。
其次,学习书法的时候要勤于思考,若有老师可以指导你则更佳。
在小学之前,我的写字大多都出自于老师的帮助,老师以别样的方法让我们习字,感受书法学习的妙趣横生。
到了后来,就要学会自己去观察,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。
如果是更进一步的学习与鉴赏,更要全面观察书法的用力、布局等等方面,思考如何才能字的艺术感,美感,和神韵。
再者,书法学习要养成自己独特的方式。
随谈不上自己能写出书法字体的特色,但是要能去领悟到一个比较高的境界,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备。
一、书法发展史及习字的规律我国的书法有着辉煌的历史,作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
从夏商周,经过春秋战国,到秦汉王朝,二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。
各种书法体相续出现,其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型,书法艺术猜开始了有序发展。
书法指导论文总结范文
随着社会的发展,书法作为中华民族传统文化的重要组成部分,其教育价值日益凸显。
书法教育不仅是培养学生审美情趣、提高文化素养的重要途径,更是传承中华优秀传统文化的重要载体。
本文对书法指导论文进行总结,以期为书法教育提供有益的借鉴。
一、书法指导论文的核心观点1. 书法教育的重要性书法指导论文普遍认为,书法教育具有以下重要性:(1)培养学生审美情趣,提高审美素养;(2)传承中华优秀传统文化,增强民族自信心;(3)锻炼学生耐心、细心、恒心等良好品质;(4)提高学生综合素质,为全面发展奠定基础。
2. 书法教学方法书法指导论文对书法教学方法进行了深入探讨,主要包括以下几种:(1)示范法:通过教师或优秀书法家的示范,让学生直观地了解书法技巧;(2)模仿法:让学生在观察、模仿中掌握书法技巧;(3)讨论法:通过师生、生生之间的讨论,激发学生学习兴趣,提高学习效果;(4)游戏法:将游戏与书法相结合,使学生在轻松愉快的氛围中学习书法。
3. 书法教育评价书法指导论文对书法教育评价进行了探讨,认为评价应遵循以下原则:(1)全面性:评价应涵盖学生的书法技能、审美素养、文化素养等方面;(2)客观性:评价应客观公正,避免主观臆断;(3)激励性:评价应具有激励作用,激发学生的学习积极性。
二、书法指导论文的启示1. 重视书法教育,将其纳入学校教育体系;2. 加强师资队伍建设,提高书法教师的专业素养;3. 创新教学方法,提高书法教学效果;4. 注重书法教育评价,激励学生学习。
总之,书法指导论文为书法教育提供了有益的启示。
在新时代背景下,我们要继续深化书法教育改革,传承中华优秀传统文化,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
大学书法结课论文
(大学书法结课论文学生姓名:X X 学 院:X X 专 业:X X 班 级: X X X 学 号:X X X 授课教师:X X X我对书法的认识通过这学期和XX老师的学习,我对书法有了更深的认识。
书法欣赏同其他艺术欣赏一致,需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性,又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说,我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部,再由局部到整体。
书法欣赏时,应首先统观全局,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备,生动活泼。
局部欣赏完毕后,再退立远处统观全局,校正首次观赏获得的“大概印象”,重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致,作品何处精采、何处尚有不足,从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程,展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程,采用“移动视线”的方法,依作品的前后(语言、时间)顺序,想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化,将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程,正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象,展开联想,正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中,应充分展开联想,将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较,使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似事物的审美特征,进一步联想到作品的审美价值,从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书,可将其书法形象与“荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚眩目,力士挥拳”等具体形象类比联想,从而可以得出:体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征,由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景,正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀,都是特定历史文化背景下的产物。
因而,了解作品的创作背景(包括创作环境),弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等,对于正确领会作者的创作意图,正确把握作品的情调大有裨益。
硬笔书法结课论文
硬笔书法结课论文书法,看似十分简易,仿佛凡是会书写汉字的人都可以参与,能使用毛笔在宣纸上书写汉字,似乎就成了书法家。
下面小编带給大家的是硬笔书法结课论文:硬笔书法结课论文:论书法之力的美我国历代书法论著中讲“力”的很多。
我们现在也常常听到,说某一笔写得很有力。
关于“力”的概念,在我国过去的书法论著中,给我一个总的印象,说得比较笼统、抽象,有时甚至玄虚,没有很明确的内容,那么,按现代要求,具体说这个力在哪儿?是怎样表现的?它的内容又是什么?硬笔书法作品欣赏:按照传统说法,书法的力,是指指力、腕力、臂力、全身力等四个方面。
我对全身力的说法一直是怀疑的。
所谓全身力,是指在书写时全身都使劲。
清刘熙载的《书概》说:“李阳冰篆,活泼飞动,全由力能举其身。
一切书皆以身轻为尚。
然除却长力,别无轻身法也。
”清代书评家很多都讲全身力并重视全身力的使用。
所谓“能举其身”说法就不可理解,一个人如何能举起自己呢?如果说是举起与他身体重量相当的物体,那么,这个书法家变成了大力士了。
可是大力士写字,表现在线条上就不一定有“力”。
我认为指力、腕力、臂力在书写实践中是存在的。
“全身力”,能举其身的力,是玄虚之论。
有些搞书法的人受这种说法的影响,弄得很庸俗,写字时故意在那里做作,拿着笔摆头,舞臂,转着腰,不堪人眼。
这与弹钢琴或拉小提琴的一个音乐家,受着音波的感染,不知不觉地跟随音调的高低晃动,是不一样的。
指力、腕力和臂力三者之中,指力用得最多,拿起笔杆的时候,指的活动最大。
其次是用腕力,再其次是用臂力(写大字时用它,写小字时则用不着)。
可是不管你写大字,或是写小字,都要用大小不同的指力。
力,属于物理学范畴。
物理学范畴的力体现在点画线条中的即是’‘笔力”。
我不同意“笔力是欣赏者的感觉”的观点。
笔力是客观存在,不管有欣赏者或没有欣赏者,字的点画线条是存在着笔力的,并不是感觉先于存在。
欣赏者的“力感”只是第二性的。
力学所说的作用力,在书法上,它是来源于指、腕和臂。
书法毕业创作结论总结范文
随着我国传统文化的传承与发展,书法艺术在我国越来越受到重视。
书法,作为我国传统文化的重要组成部分,承载着中华民族悠久的历史文化底蕴。
在大学四年的学习生活中,我有幸接触到书法这一高雅艺术,并在毕业创作中将其融入自己的创作理念,通过不断的学习与实践,取得了一定的成果。
在此,我将对我的书法毕业创作进行总结与反思。
一、创作背景在本次书法毕业创作中,我选择了行书作为创作载体。
行书,作为我国书法艺术中的一种重要书体,具有流畅、自然、活泼的特点,既能表现书法家的情感,又能体现书法艺术的韵味。
在创作过程中,我结合了自身的生活经历和审美观念,以自然景观为创作素材,力求表现人与自然和谐共生的美好愿景。
二、创作过程1. 学习与研究:在创作过程中,我首先对行书的历史渊源、发展脉络进行了深入研究,了解了行书的书写技巧和审美标准。
同时,我还学习了古代书法家的作品,从中汲取营养,提高自己的审美能力。
2. 素材搜集:为了更好地表现主题,我搜集了大量自然景观的图片和文字资料,如山水、花草、动物等,为创作提供了丰富的素材。
3. 创作构思:在素材搜集的基础上,我进行了创作构思,确定了以自然景观为主题,以行书为载体,通过书法作品传达人与自然和谐共生的理念。
4. 拓展与创新:在创作过程中,我尝试将现代审美观念与传统书法艺术相结合,运用线条的粗细、墨色的浓淡等手法,使作品更具现代感。
5. 完成作品:经过反复修改和调整,我终于完成了书法毕业创作,作品名为《自然之声》。
三、创作总结1. 技术提升:通过本次毕业创作,我对行书的书写技巧有了更深入的了解,提高了自己的书法水平。
2. 理念深化:在创作过程中,我深刻体会到了人与自然和谐共生的理念,并将其融入到作品中。
3. 审美拓展:通过学习与研究,我对书法艺术有了更全面的了解,拓展了自己的审美领域。
4. 创新意识:在创作过程中,我勇于尝试新手法,使作品更具个性化和创新性。
总之,本次书法毕业创作让我收获颇丰。
中国书法艺术欣赏与创作结课论文
中国书法艺术欣赏与创作[学习书法艺术欣赏与创作有感]学习书法欣赏与创作有感书法,是以汉字为表现对象,以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。
它具在很大的实用价值,每个使用汉字的人,都可以通过学习书法,把汉字写得清楚、正确、美观,从而提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。
它又具有很高的审美价值,简练的线条造型可以表达复杂的思想情趣。
一幅优秀的书法作品,能够吸引成千上万的观赏者,能够使观赏者象欣赏优秀的绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等一样,联想起美好的生活,得到各种美的的享受。
学习书法的起码要求,是把汉字写得正确、清楚、整洁。
这就要求我们书法学习者首先必须正字。
所谓正字,就是使汉字形体标准化,使用规范化。
根据正字要求,我们还应该正确地使用简化字。
但在书法作品创作中要注意:一是使字体保证统一。
使用简体字创作书法作品时要始终使用简体字,使用繁体字创作书法作品时要始终使用繁体字。
二是不可任意简化。
不能任意减笔;滥用同音替代;滥用声符;更不能半简化,半简半繁,制造了新的异体字。
三是要防止出错别字。
错字不是异体字,它完全不符合文字学的规律,是不为社会所承认的。
要使书法学习者到达正字要求,就必须在理论上懂得文字学知识,在日常实践中养成严格的习惯。
书法的实践性技巧性很强,同绘画相比,它的表现对象并不复杂,只是几根简单的线条。
正因为如此,它对这几根简单的线条的要求就特别高。
而且,它不象绘画那样可以打草稿,可以略加涂抹,而是要胸有成竹,一气呵成。
一笔下去,便无可更改。
欣赏书法艺术的能力,主要应在欣赏实践中提高。
中国书法艺术历史悠久,变化很多。
“篆、隶、正、行、草”是书体的五个大类,各类之中又有不少小类。
例如属于篆书范围的就有甲骨文、金文、大篆、小篆等;隶书则有古隶和八分书的区别;正楷有魏晋真书、北朝碑书和唐楷;草书有章草、今草和狂草;行书有行草和行楷。
欣赏书法当然首先要有书法作品,但书法作品的欣赏内容很多,我把它归纳为四个层次:作品的外表形式;作品的作者和时代;作品的观照形象;作品的内在质量。
书法期末总结范文
书法期末总结范文这学期的书法课程即将结束,在这段时间里,我学到了很多关于书法的知识和技巧,也提高了自己的书法水平。
通过学习和实践,我对于书法的认知更加深入,对于书法的魅力也有了更深刻的体会。
首先,我在这学期中对书法的起源和发展有了更详细的了解。
书法作为中国古代文化的瑰宝,有着悠久的历史。
从古代的龙骨文、甲骨文到秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书和行书,每一种风格都有其独特的特点和表现方式。
通过研究不同时期的名家作品,我对中国书法的发展脉络有了更加清晰的认识。
其次,我在这学期中学习了不同的书体和笔法,提高了我的书写技巧。
通过练习楷书和行书,我逐渐掌握了正确的笔画顺序和笔法要领。
我发现,书写的时候,身体的姿势和笔的握持也对字迹的美观度有着重要的影响。
在老师的指导下,我改正了一些不正确的书写习惯,比如用力太大、筆畫連線不流暢等等。
这些细节的改进进一步提高了我的字体的质量。
除了技术上的提高,我的审美能力也得到了锻炼。
书法作为一种艺术形式,追求的是美感和艺术表达。
通过欣赏名家作品,我学会了更好地欣赏和理解书法作品的内涵。
不仅要注重字迹的工整和美感,还要注重作品所表达的情感和意境。
只有在正确理解作品的基础上,才能更好地创作出真正有个人特点的书法作品。
在这学期中,我还通过参加书法比赛和展览等活动,提高了自己的表现机会和竞争能力。
在比赛中,我深刻体会到了作品的选择和表现方式的重要性。
同时,比赛也是一个很好的学习机会,可以了解到其他同学的作品和不同的书法风格。
在展览中,我学会了如何正确展示作品,并且通过观察其他作品,进一步扩大了自己的视野,获得了美的启发。
通过这学期的学习和实践,我认识到了书法的艺术价值和文化意义。
书法不仅是一种文字表达方式,更是一种传承和展示中华民族艺术文化的重要形式。
通过书法的学习,我不仅学会了如何写好字,还更加了解了中国传统文化的博大精深。
书法作为传统文化的重要组成部分,应该被更多的人所认识和传承,这是一个使人们更加珍惜和重视传统文化的过程。
学生书法结课总结范文
时光荏苒,转眼间,我们书法课程已经圆满结束。
回首这一段时间的学习,我深感收获颇丰,不仅提升了我的书法技艺,更让我对中华传统文化有了更深的理解和感悟。
在此,我对本次书法课程进行总结,以飨自己,也希望能对其他同学有所启发。
一、课程内容回顾本次书法课程,我们学习了书法的基本理论、书法工具的使用以及楷书、行书、隶书等不同书体的书写技巧。
在老师的悉心指导下,我们了解了书法的历史渊源、艺术特点以及审美价值。
以下是我在课程中的一些学习心得。
1. 书法工具的使用在课程开始,老师向我们介绍了书法工具,如毛笔、墨汁、砚台、宣纸等。
通过实践,我掌握了毛笔的正确握笔姿势和蘸墨技巧,学会了如何保持笔画的力度和流畅性。
2. 书法基本理论书法作为一门艺术,有其独特的审美标准和创作规律。
在课程中,老师讲解了书法的笔画、结构、布局等方面的知识,使我明白了书法之美在于线条的刚柔相济、布局的疏密有致。
3. 不同书体的书写技巧课程中,我们学习了楷书、行书、隶书等不同书体的书写技巧。
通过反复练习,我逐渐掌握了楷书的端庄大气、行书的流畅自然、隶书的古朴典雅。
二、个人收获与感悟1. 技艺提升通过课程的学习,我的书法技艺得到了明显提升。
在老师的指导下,我逐渐形成了自己的书写风格,对书法产生了浓厚的兴趣。
2. 文化认同书法作为我国传统文化的重要组成部分,承载着中华民族的智慧和精神。
通过学习书法,我更加深入地了解了中华民族的优秀文化,增强了民族自豪感。
3. 自我修养书法讲究心静、气定,书写过程中需要集中注意力,培养耐心和毅力。
在课程学习中,我学会了如何调整心态,面对生活中的困难和挫折。
三、展望未来结课并不意味着学习的结束,而是一个新的起点。
在今后的日子里,我将继续努力,不断提升自己的书法技艺,将书法艺术发扬光大。
同时,我也将把书法作为一种修养,融入到自己的生活中,让书法成为我人生道路上的伴侣。
总之,本次书法课程让我受益匪浅。
在今后的学习和生活中,我将继续努力学习,传承和发扬中华优秀传统文化,为中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。
书法课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言书法作为我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
近年来,我校积极响应国家关于传承和弘扬中华优秀传统文化的号召,将书法教育纳入学校课程体系,旨在培养学生的审美情趣、文化素养和书写能力。
本学期,我校书法课程圆满结束,现将课程总结如下。
二、课程实施情况1.师资配备本学期,我校书法课程由具有丰富教学经验的教师担任主讲,他们具备扎实的书法功底和教学经验,为课程的顺利开展提供了有力保障。
2.教学内容课程内容包括书法基础知识、楷书、行书、隶书等书体基本技法,以及书法欣赏、书法文化等。
通过学习,使学生掌握书法的基本技能,提高书写水平。
3.教学方法课程采用理论与实践相结合的教学方法,注重培养学生的兴趣和动手能力。
在课堂教学中,教师引导学生观察、分析、比较、实践,使学生在轻松愉快的氛围中学习书法。
三、课程效果1.学生书写水平提高通过本学期的书法课程,学生的书写水平得到了显著提高。
他们在课堂上认真练习,书写规范,字体美观,书写速度也有所提升。
2.审美情趣增强书法课程使学生了解了书法艺术的魅力,增强了他们的审美情趣。
学生在欣赏书法作品时,能够感受到书法的韵味和美感,从而提高自身的审美能力。
3.文化素养提升书法课程作为我国传统文化的一部分,使学生了解了中国书法的历史、演变和发展,提高了他们的文化素养。
四、存在问题及改进措施1.问题部分学生对书法学习缺乏兴趣,课堂纪律有待加强。
2.改进措施(1)丰富教学内容,结合学生实际,提高课程的趣味性。
(2)加强课堂管理,规范学生行为,提高课堂纪律。
(3)开展书法比赛、展览等活动,激发学生学习书法的热情。
五、总结本学期,我校书法课程取得了良好的教学效果,学生的书写水平、审美情趣和文化素养得到了提高。
在今后的工作中,我们将继续努力,不断优化课程设置,提高教学质量,为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。
第2篇一、前言为了传承和弘扬我国优秀的书法文化,提高学生的审美素养和书写能力,我校于本学期开设了书法课程。
书法专业课年度总结范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒,岁月如梭。
转眼间,本学年书法专业课的学习即将画上圆满的句号。
在这一年里,我们通过不懈的努力,对书法艺术有了更深的理解和认识。
现将本学年书法专业课的学习情况进行总结,以期为自己未来的学习道路提供借鉴。
二、学习成果1. 基础知识积累本学年,我们系统地学习了书法史、书法理论、书法技法等方面的知识。
通过学习,我们对书法艺术的发展历程、书法流派、书法技法等有了全面的了解,为今后的书法创作奠定了坚实的理论基础。
2. 书法技能提升在书法技能方面,我们通过临摹、创作、比赛等多种形式,不断提高自己的书法水平。
以下是对本学年书法技能提升的总结:(1)临摹:本学年,我们临摹了多种书体,如楷书、行书、隶书、草书等。
在临摹过程中,我们学会了如何观察字的结构、笔画、布局,以及如何掌握书写的节奏和力度。
(2)创作:在老师的指导下,我们尝试了自己创作书法作品。
在创作过程中,我们学会了如何根据作品主题和书体特点,运用书法技法进行创作。
(3)比赛:本学年,我们参加了校内外的书法比赛,取得了优异的成绩。
通过比赛,我们检验了自己的书法水平,同时也积累了宝贵的经验。
3. 情感陶冶书法艺术是一种富有情感的艺术形式。
在本学年的书法学习中,我们不仅提高了自己的书法技能,还得到了情感的陶冶。
书法作品中所蕴含的审美情趣、文化内涵,使我们在学习过程中得到了心灵的净化和升华。
三、存在问题1. 基础知识掌握不牢固尽管我们在本学年的学习中积累了一定的书法理论知识,但部分同学对书法史、书法理论等方面的知识掌握还不够牢固。
在今后的学习中,我们需要加强对书法理论知识的深入学习,提高自己的理论素养。
2. 书法技能有待提高虽然我们在书法技能方面取得了一定的进步,但与优秀的书法作品相比,我们还存在一定的差距。
在今后的学习中,我们需要继续努力,提高自己的书法技能。
3. 创作能力有待提升在书法创作方面,我们还需要进一步提高自己的创新能力。
在今后的学习中,我们要学会从生活中汲取灵感,创作出具有独特风格的作品。
期末书法总结800字
期末书法总结800字首先,说到书法的基本功,字帖练习是我们学习书法的最基本的功夫。
在我们的课程中,我们学习了《王羲之字帖》、《米芾字帖》、《颜真卿字帖》等经典字帖。
通过跟随字帖的基本结构,我们可以从中学习到正确的笔画顺序和笔画运笔的要领。
这些基础练习对我的书法提升起到了很大的作用,使我的字体更加的工整、漂亮。
其次,书法的历史及发展也是我们学习书法的重点。
通过学习《书经》、《说文解字》等经典文献,我们了解到了中国书法的源流、演变和发展趋势。
中国书法可以追溯到战国时期,经历了秦汉、魏晋、隋唐、宋元等不同朝代的演变。
每个时期都有其独特的风格和特点,如楷书、草书、行书等不同字体的出现。
这种历史和发展的了解使我对书法有了更深刻的认识,增添了学习书法的兴趣。
接下来,书法的审美价值是我们学习书法的重要内容。
书法作为一种艺术形式,具有独特的审美魅力。
通过学习书法,我认识到书法作品与其他艺术形式有着相似之处,都需要通过艺术家对于艺术元素的运用和把握来展现出自我风格和个性。
书法作品的审美价值不仅在于其字体的技法和内容的表达,更重要的是通过笔墨之间的韵味和意境,给人以美的享受。
同时,书法的审美价值还体现在其传达的文化内涵方面,每个时期的书法都代表着当时社会的文化精神和价值观念。
通过学习书法,我对中国传统文化有了更深入的了解和体验。
最后,我谈谈我个人在书法学习中的收获。
通过学习书法,我的笔画变得更加工整、流畅,感觉到了作品的灵气和魅力。
同时,书法对我的心态和个人修养也有很大的影响。
书法需要专注、仔细,对每一笔的运用都要用心,这种精神和态度对于我的生活和学习都有很大的启发和帮助。
书法教授了我如何面对困难和挑战,如何保持专注和耐心,还教会了我欣赏美的眼光和品味。
总之,学习书法是我大学生涯中一段宝贵的经历。
通过学习书法,我不仅提高了自己的书法水平,也培养了自己的审美能力和文化素养。
书法是一门让人陶冶情操、提高修养的艺术,它不仅仅是一种技法,更是一种精神的传承。
书法期末800字总结
书法期末800字总结书法期末考试已经结束了,这个学期的书法课程也即将结束了。
在这个学期里,我非常庆幸能够学习到一门古老而优雅的艺术形式,也让我对书法有了更深入的了解。
在这个学期里,我学到了很多关于书法的知识和技巧。
首先,在学习书法的过程中,我了解到了书法的起源和发展历程。
知道了古代书法家的伟大成就,如王羲之、颜真卿等,他们为书法界做出了巨大的贡献。
同时,我也了解到了书法的主要流派,如楷书、行书、草书等,每一种流派都有其独特的特点和风格。
其次,在书法的实践过程中,我掌握了一些基本的笔画和字体的写法。
例如,我学会了如何握笔和控制笔尖的压力,这对书写的质量和效果非常重要。
另外,我也学会了一些常用的笔画和结构要领,通过不断的练习和模仿,我逐渐能够写出比较规范和美观的字体了。
此外,在学习书法的过程中,我体会到了书法所蕴含的精神和内涵。
书法是一门充满哲学和艺术的学科,它要求我们在写字的时候要有一种平静、专注和自律的心态。
通过书法的练习,我不仅提高了我的字写字的技巧,更重要的是培养了我的耐心和毅力。
书法需要反复地练习和修炼,只有付出足够的努力和时间,我们才能够写出一手漂亮的字。
最后,在书法期末考试之际,我感到有些紧张和焦虑,因为这是我这个学期的集中考核,也是我对书法知识和技巧的一次综合测试。
但是,我通过之前的准备和练习,相信我能够应对好这次考试。
无论考试结果如何,我都觉得这个学期的书法课程对我来说是一次宝贵的经历和收获。
总之,通过这个学期的书法课程,我在书法技艺、书法精神和书法意境等方面都有了一定的提高。
我将继续保持对书法的热爱和坚持,不断地提高自己的书法水平。
我相信,只要我坚持下去,我一定会在书法的道路上取得更大的进步。
谢谢老师这个学期的辛苦教导,期待下个学期的书法课程。
书法期末考试总结完毕。
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大学书法结课论文
学生姓名:X X 学 院:X X 专 业:X X 班 级: X X X 学 号:X X X 授课教师:X X X
我对书法的认识
通过这学期和XX老师的学习,我对书法有了更深的认识。
书法欣赏同其他艺术欣赏一致,需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性,又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说,我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部,再由局部到整体。
书法欣赏时,应首先统观全局,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备,生动活泼。
局部欣赏完毕后,再退立远处统观全局,校正首次观赏获得的“大概印象”,重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致,作品何处精采、何处尚有不足,从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程,展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程,采用“移动视线”的方法,依作品的前后(语言、时间)顺序,想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化,将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程,正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象,展开联想,正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中,应充分展开联想,将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较,使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似
事物的审美特征,进一步联想到作品的审美价值,从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书,可将其书法形象与“荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚眩目,力士挥拳”等具体形象类比联想,从而可以得出:体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征,由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景,正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀,都是特定历史文化背景下的产物。
因而,了解作品的创作背景(包括创作环境),弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等,对于正确领会作者的创作意图,正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云:“《祭季明稿》心肝抽裂,不自堪忍,故其书顿挫郁屈,不可控勒。
此《告伯文》心气和平,故客夷婉畅,无复《祭侄》奇崛之气。
所谓涉乐方笑,言哀已叹。
情事不同,书法亦随而异,应感之理也。
”可见,不论是作者的人格修养、创作心境,抑或是创作环境,都对作品情调有相当的影响。
加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响,更使书法作品折射出多元的文化气息。
这无疑增加了书法欣赏的难度,同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之,书法欣赏过程中受个性心理的影响,使欣赏的方法没有一个固定的模式。
以上所述仅是书法欣赏的一种方法,欣赏过程中可以将几种方法交替使用。
另外,欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识,极大限度地挖掘自己的审美评价能力,尽力按
作者的创作意图体味作品的意境。
努力做到赏中有评、评中有赏,并将作品放在特定的历史环境中去考察,对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。
当然,掌握了正确的欣赏方法以后,多进行欣赏,是提高欣赏能力的重要途径,扬雄谓,“能观千剑,而后能剑;能读千赋,而后能赋”,说的正是这个意思。
评审书法的好坏,是一件非常困难的事情,评论者的主观因素往往起决定作用。
首先爱好不同,酸甜苦辣各有所好。
有的人喜欢纤细秀美,有的人喜欢厚重粗狂;有的人偏爱端正静气的楷书,有的人偏爱生动流畅的行草。
其次,文艺修养有深浅,审美趣味有高低。
有的人追求写实,有的人追求写意;有的人推崇传统,有的人推崇创新。
第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。
俗话说,“仁者见仁,智者见智,雅者见雅,俗者见俗”。
任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。
同一件书法作品,也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。
书
法本身可以说“既单纯又复杂”,它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者;但其本身又是一个多维结构。
要深入理解一件作品,有赖于多方面的知识结构。
应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。
书法也如其它艺术一样,是人类社会生活的产物,它涉及政治、经济、文化;它与各种意识形态,如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。
其间错综复杂,变幻莫测;书法还与其它学科有着不可分割的关系,如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民
俗学、历史、美学及音乐绘画等。
它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。
所以,对书法的鉴赏,你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻,得出的评价和结论也就越中肯准确。
第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。
刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器,操千曲而后晓声”的名言。
意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历,自然就能辨识其优劣;你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。
书法也与其他艺术门类一样,你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。
中国书法的发展历经三千多年的历史,从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术,甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的,有的刻后还用毛笔填朱或填墨。
在漫长的岁月中,汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷、燕各个发展阶段,出现了众多的流派和书家。
涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家,流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产,可以说是异彩纷呈。
对于这些,我们虽然无法一一实践,但是,对于书法发展的基本概况,对各个时期有代表性的书家应有一定了解。
对书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。
对各种书体的特点、规律有一定的认识。
而且要学习研究一两种书体,通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律,提高对书法美的感受能力。
看得多,融汇得多,研究得深,眼界就提高得快,对欣赏和评价就越有发言权,否则书法欣赏就无从谈起。
一个不辩欧、颜、柳、赵,不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。
马克思说:“如果你
要得到艺术享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”。
书法欣赏何尝不是如此!
第三,欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。
“工欲善其事,必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。
书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。
因此,了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。
甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的,金文是用泥制范然后翻铸而成。
这些与后来用笔写出的有着明显的不同。
即使都是以笔书写,由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。
王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔,茧纸,与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。
何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。
另外纸的品种性能也花样繁多。
其他方面,如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。
所以,我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。
XX老师给我们带来了对书法最直观的认识,通过和X老师学习书法,我感觉我们不仅学习了书法,还是对中国文化有了更深的了解,这不光是对我们专业有极大的帮助,也对我们的个人修养起到了提升作用。