书画同源情深意浓_元代山水_花鸟画及绘画理论特点简析
论元代山水画的美学特征
追求人与自然的和谐
元代山水画所追求的人与自然的和谐也是当代山水画所追求 的目标之一，这种和谐的理念对于当代社会也有着积极的意 义。
04
元代山水画的艺术价值
历史价值
01
记录元代社会风貌
文化价值
1 2 3
传承中华文化
元代山水画作为中国传统文化的重要组成部分 ，体现了中华文化的博大精深，为后人研究中 华文化提供了宝贵的资料。
体现儒家思想
元代山水画在表现自然美的同时，也体现了儒 家思想中的道德观念、人文精神等，具有一定 的哲学意义。
展示文人情怀
元代山水画多为文人所作，画作中体现了文人 的审美情趣、人生追求等，是展示文人情怀的 重要载体。
论元代山水画的美学特征
2023-11-07
目录
• 元代山水画概述 • 元代山水画的美学特征 • 元代山水画的艺术成就 • 元代山水画的艺术价值 • 元代山水画的传承与创新
01
元代山水画概述
元代山水画的形成背景
元代的历史背景
元代是中国历史上的一个重要时期，具有独特的政治、经济和文化环境。这一时 期，汉族文化受到一定程度的压制，而少数民族文化得到了一定的融合和发展。 这种社会背景为元代山水画的产生和发展提供了独特的环境。
03
Hale Waihona Puke 02抒情写意简约清逸
元代山水画在构图和表现手法上注 重简约和清逸。这种简约不仅体现 在画面的构图上，也体现在色彩的 运用上。清逸则表现在画家的笔墨 运用上，以及所表现的自然景象的 精神气质上。
元代山水画注重抒情写意，强调 画家的内心世界与自然景象的融 合。这种抒情写意的风格，使得 元代山水画具有了独特的艺术魅 力和审美价值。
【精品】浅析“书画同源”
浅析“书画同源”摘要为古人所发现，却并没有人真正给它下定义。
直至中唐时期的张彦远在《历代名画记》中指出“书”、“画”同源这一事实，并为之后的山水画，文人画的兴起做了很好的铺垫。
作为传统艺术“书画同源”应当被华夏儿女熟识，并更好的继承传统，发扬创新。
从根本上认识“书画同源”，同的不仅是工具、材料技法，更有审美、意境以及深厚的中国底蕴。
我们应当厘清“书画同源”这一传统艺术，创作出更多意境美、别具一格的中国艺术。
关键词：书画;书画同源;相通;意境AbstractChina "Chinese painting and calligraphy" since time immemorial "painting," said. The artistic phenomenon unique to China, as discovered by the ancients, but no one really to define it. Until the mid —Tang dynasty Zhang yanyuan pointed out in the notes of the famous historical "books" and "painting" the fact that homologous, and for landscape painting, painting a very good Setup. As a traditional art "painting" should be the Chinese people are familiar with, and better inherit the tradition and spirit of innovation. Fundamentally understand "painting", not only with the tools, materials, techniques,more aesthetic, artistic and profound Chinese heritage. We should clarify the "painting" the traditional art, to create a more artistic beauty and unique art.Key words：Calligraphy and painting; painting; the same; the mood 目录TOC \o "１—３" \h \z \u摘要IAbstract II前言１一、“书画同源”１１．１“书画同源”的由来１１．２“书”与“画”的内在联系１二、何为“书画同源”之“源”１２．１．古人眼中的“书画同源”２２．２．近代人对“书画同源”的理解２三、“书画同源”的表现形态３３．１．书画工具的相同３３．２．用笔技巧的相同４３．３．思维方式的相同５３．４．艺术境界的相通５３．５．审美要求的相通６３．６．提款印章的相似６四、“书画同源”的影响及意义７结语１参考文献１谢辞２毕业创作作品３前言一、“书画同源”１．１“书画同源”的由来提到文房四宝“笔墨纸砚”，人们很快能联想到中国的书画艺术。
元代绘画风格特征
元代绘画风格特征
元代是中国历史上重要的一个时期，其绘画艺术也有着独特的风格特征。
以下是元代绘画风格的主要特征：
1. 极富表现力和个性化。
元代画家们勇于创新，追求表现力和个性化，不拘泥于传统的规范和技法。
他们大胆地运用鲜艳的色彩、自由的笔法和丰富的表现手法，使作品充满了生命力和个性化的艺术魅力。
2. 以写意为主，兼注工笔。
元代绘画以写意为主，兼注工笔，画家们注重表现主观情感和个性化风格，追求笔墨的自由流畅和形式的灵动变化，同时也注重细节的刻画和写实性的追求。
3. 气韵生动，富有情趣。
元代绘画气韵生动，富有情趣，具有浓郁的文人气息和诗意的意蕴。
画家们注重意境和情感的表现，追求画面的意蕴和情趣，使作品具有高度的艺术价值和审美价值。
4. 多样化的题材和表现手法。
元代绘画的题材和表现手法十分多样化，包括山水、花鸟、人物、宗教、历史等各个方面。
画家们运用多种表现手法，如借景寄情、写意境、用色彩表情感等，使作品具有很高的艺术价值和文化内涵。
总之，元代绘画风格特征独具一格，具有创新性和个性化的特点，丰富多彩的题材和表现手法，使其成为中国绘画史上的一个重要时期和宝贵的艺术遗产。
元代花鸟画艺术风格及对当代创作的启示
元代花鸟画艺术风格及对当代创作的启示□许哲摘要：纵观中国绘画发展史，元代花鸟画有着重要的影响。
水墨画虽然不是起源于元代，但在元代发展到了高潮。
元代水墨画以水墨为主要格调，用简淡、清远的笔墨语言营造出素雅、秀逸的意境，这与当时文人画家的审美趣味和主观思想、情感相契合。
元代花鸟画家利用水墨绘制花鸟画，深刻影响了当代绘画，我国当代绘画大家范治斌、王忠义等人的作品也显示出元代水墨花鸟画对当代绘画的重要影响。
关键词：元代水墨花鸟画当代一、元代水墨花鸟画的艺术风格我国花鸟画辉煌时期是五代、两宋时期，此时的花鸟画得到统治阶级的青睐，大多偏向于宫廷风格。
元代，文人画家以绘画表达心中郁郁不得志之情，花鸟画的表现形式也发生了很大的变化。
元代是我国花鸟画发展历史上一个承上启下的重要时期[1]0这个时期的花鸟画以水墨为主流，在意境上与宋画是两种不同的表达方式。
画家舍弃了色彩，改用水墨作画，并逐步成为时代主流。
元代水墨画虽然没有五代、两宋时期的花鸟画那样发展时间长久，却因绘画艺术表现形式的鲜明性，在我国花鸟画发展历史上占据着重要的地位。
1以墨代色色彩的运用在我国绘画历史上出现较早，并取得了一定的成就。
原始社会，先民就开始探索、革新色彩的使用方式。
随着时代的发展，色彩的运用方式越来越丰富，一些画家甚至开始追求浓厚艳丽的色彩效果，再加上商业性影响，色彩的运用开始向世俗化的方向发展。
高尚的文人品格是一种“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的表达，是一种新的艺术特色。
元代水墨花鸟画最大的艺术特色便是“以墨代色”中国画中的“墨”并不仅仅被看成黑色，“墨”是一种技巧和方法，产生出不同墨色的表达效果。
无论是花鸟画、山水画还是人物画，墨色的运用都是非常重要的。
中国水墨画在用墨方面具有一定的艺术特色，运用的方法包括浓墨法、焦墨法、泼墨法等，每一种墨的运用都能得到不一样的表现。
墨色在中国画的表现中是非常重要的，墨是中国花鸟画的灵魂，画家用清淡的水墨替代花鸟画中原有的绚丽之风,更体现出文人画的清隽雅致、淡雅素净,形成元代水墨画最为显著的特色。
浅谈元代山水画的风格特点及发展
浅谈元代山水画的风格特点及发展元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。
元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。
画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
元代山水画风格特点发展及影响1 元代名人画的风格特点元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格。
元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。
任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。
张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。
王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家中成就最为突出。
颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立意。
解析▏元代山水画艺术特点及对后世影响
解析▏元代山水画艺术特点及对后世影响在我国画坛上，元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，对明清乃至现代的山水画创作都产生了巨大影响，甚至在二十世纪中后期还形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。
那么，元代山水画为何形成一个高峰，它有哪些艺术特点？赵孟頫《枯枝竹石图》逃避现实，画家大多移情寄兴山水大家知道，元代人物画远不如山水兴盛。
究其原因，一方面，由于朝代更跌，尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。
尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。
因此，元初以来，直接反映现实生活的人物画极少。
另一方面，由于社会的急剧变化随之带来审美趣味的显著变化。
在创作理论上进一步发展了苏轼、米芾、文同等文人画家的绘画传统，把形似放在次要地位，遗貌求神，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，即把自然景物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段，因此，作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。
元四家，在创新中发展终为山水画主流元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选诸法俱善，作品多描绘古代高人隐士或故乡山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗，善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣，"无求于世，不以赞毁挠怀"的人生态度也使得他的画清逸眷秀，不随时趣，特立独行。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，而其造诣精绝，笔法雄厚，富有生意，善作山水，墨竹.在元初与赵孟頫、钱选并驱。
而尤以善画鞍马，人物，山水，花鸟，竹石，工笔青绿，写意兼施的赵孟頫最是全面，实乃不可多得的艺术大师与多面手，他在绘画上尚古，倡导向唐宋学习，常以"不愧唐人""粗有古意"自许，对后世许多的画家影响很深.元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元代绘画特点及其艺术魅力
元代绘画特点及其艺术魅力元代是中国历史上的一个重要朝代，其建立标志着中国进入了一个全新的历史阶段。
元代绘画独具特色，有着独特的艺术魅力。
本文将从不同的角度分析元代绘画的特点，并展示其独特的魅力。
一、写意山水画的特点元代山水画大量出现，其艺术特点主要是“写意”，即对写实主义的颠覆和突破。
元代绘画家们在山水画中凡物不求形似，力求表现意境。
他们不追求严肃的形态结构，而是注重抒发情感，表现自己的灵气和自由。
在画作中，“笔墨重于形色”是元代山水画的显著特点。
元代画家们还运用了大量的工笔技法，这种技法不但使画面更加细腻、精细，也更有观赏价值。
在用笔方面，元代画家们强调用笔灵活、多变，哪怕是绘制一棵树、一根石头，也能使笔笔有神。
二、人物画的特点元代人物画也有着独特的特点。
“虚实结合”是其主要表现形式，即在人物形象中同时注重用笔表现人物的精神状态和动作特征，同样重视人物的环境背景，将人物融入至其所处的环境之中。
元代人物画注重表现人物的内心世界，深入描绘人物生活情趣、心灵体验和感情变化。
元代人物画家们还注重表现人物的生动性和真实感。
因为人物形象与日常生活紧密关联，因此元代画家们从生活中汲取灵感，将人物形象塑造得更加真实可感。
三、创新意识和开放包容的精神元代画家们推崇创新，注重突破常规，提倡大胆尝试。
他们积极借鉴西域和外国艺术，使中外艺术得到了深入的交流和融合。
元代画家刘大伟在绘画中深受西亚文化的影响，其作品尝试将东方的笔墨语言和西方的线条风格相结合，形成“中国神韵，印度气息”的新局面。
元代画家们还保持开放和包容的精神，开拓自己的艺术眼界。
他们涉足各种艺术领域，并运用这些经验带来思想上的启发。
元代画家黄公望即在诗歌和书法方面具有深厚的造诣，这对他绘画的艺术发展产生了极大的帮助。
四、文化背景的影响元代绘画的特点除了与艺术本身的创新精神和开放包容思路有关，也与当时的文化背景密切相关。
元代受到蒙古族的影响，文化交融使得元代艺术具有了独特的多元性和丰富性。
中国传统绘中的山水与花鸟
中国传统绘中的山水与花鸟中国传统绘画中的山水与花鸟中国传统绘画是中国艺术宝库中的瑰宝，其中的山水画与花鸟画是两个重要领域。
这两种画作在中国传统文化中有着深厚的历史渊源，并凭借其独特的表现方式和丰富的艺术内涵，成为了中国艺术的代表。
本文将分别介绍中国传统绘画中的山水与花鸟，探讨其特点与魅力。
一、山水画山水画是中国传统绘画中最重要的一支，它以自然景观为主题，以山水为表现对象，通过艺术手法将自然界与人类情感融为一体。
山水画起源于中国古代的山水文化，形成了独具特色的艺术风格。
1. 山水画的特点山水画通常以深厚的哲学思想为基础，追求“写意”与“墨韵”的结合。
它注重表现“意境”，而非拘泥于细节的描绘。
画家用笔勾勒出千姿百态的山川、江河，通过线条运用自由发挥，形成独特的笔墨造型。
山水画追求的是在静谧与动感之间的平衡，营造出一种意境，给人以美的享受。
2. 山水画的历史传承山水画在中国有着悠久的历史传承，源远流长。
早在唐代，就有许多著名的山水画家如王维、李白等，他们以唐朝的山水风光为题材，留下了许多令人叹为观止的作品。
宋代是山水画的黄金时期，文人画兴起，徽州画派、四川画派等形成。
明清时期，山水画进一步发展，吴门画派、八大山人等流派相继兴起。
这些画家们以自己独特的艺术风格，为中国的山水画作出了巨大的贡献。
二、花鸟画花鸟画是中国传统绘画中另一个重要的分支，它以花卉、鸟类等自然界的生物为表现对象，通过精湛的技巧将其栩栩如生地展现在纸上。
花鸟画是中国文人画的重要组成部分，它以其绘画技法与传统文化内涵而闻名。
1. 花鸟画的特点花鸟画通常以描绘自然界的花卉、鸟类为主题，注重形态的真实再现和意境的表达。
画家用细腻的笔触勾勒出花叶的纹理，鸟儿的姿态，通过绘画技艺展示出生命的美丽与和谐。
花鸟画在表现自然界的同时，也透露出了画家对自然与生命的独特理解和感悟。
2. 花鸟画的历史演进花鸟画作为一种独立的艺术形式，起源于唐代，兴盛于宋代，成熟于明清时期。
元代山水画的特点
元代山水画的特点元代山水画是中国山水画发展的一个重要阶段，它在继承宋代山水画的基础上，又有了自己的特点和风格。
元代山水画的特点主要表现在以下几个方面。
一、注重气势恢宏元代山水画的画风气势恢宏，画面宏大壮观，给人以强烈的视觉冲击力。
这种气势恢宏的表现主要体现在画面的构图和笔墨的运用上。
元代山水画的构图多采用“高远”、“深邃”的手法，通过远近的对比和空间的变化来表现出山水的广阔和壮美。
同时，元代山水画的笔墨运用也非常讲究，墨色浓重，笔势刚健有力，给人以强烈的视觉冲击力。
二、注重意境深远元代山水画的意境深远，画面中常常蕴含着深刻的哲理和人生感悟。
这种意境深远的表现主要体现在画面的主题和画家的笔墨技巧上。
元代山水画的主题多以“山水”、“人物”、“动物”等为主，通过这些主题来表现出画家对自然和人生的感悟。
同时，元代山水画的笔墨技巧也非常讲究，画家常常通过笔墨的运用来表现出自己的情感和思想。
三、注重写意元代山水画的写意程度非常高，画家常常通过简洁的笔墨来表现出山水的神韵和气息。
这种写意的表现主要体现在画家的笔墨技巧和画面的构图上。
元代山水画的笔墨技巧非常独特，画家常常通过“点、线、面”等手法来表现出山水的神韵和气息。
同时，元代山水画的构图也非常讲究，画家常常通过构图的变化来表现出山水的变幻和神秘。
四、注重色彩运用元代山水画的色彩运用非常丰富多彩，画家常常通过色彩的变化来表现出山水的变幻和神秘。
这种色彩运用的表现主要体现在画家的笔墨技巧和画面的构图上。
元代山水画的笔墨技巧非常独特，画家常常通过“点、线、面”等手法来表现出山水的神韵和气息。
同时，元代山水画的构图也非常讲究，画家常常通过构图的变化来表现出山水的变幻和神秘。
元代山水画是中国山水画发展的一个重要阶段，它在继承宋代山水画的基础上，又有了自己的特点和风格。
元代山水画的特点主要表现在注重气势恢宏、注重意境深远、注重写意和注重色彩运用等方面。
这些特点不仅体现了元代山水画的艺术价值，也为后世山水画的发展奠定了坚实的基础。
元代文人山水画特征
浅谈工业园区的物业管理标题：浅谈工业园区的物业管理引言概述：工业园区作为现代工业发展的重要载体，其物业管理对于维护园区秩序、提升园区形象、保障企业生产经营起着至关重要的作用。
本文将就工业园区的物业管理进行深入探讨，从不同角度分析其重要性和实施方法。
一、规划设计1.1 合理规划布局：工业园区的规划设计应该根据不同企业的需求和园区的整体定位，合理规划布局，确保园区内各类建造物和设施的合理分布，便于企业生产经营和人员流动。
1.2 绿化环境规划：在工业园区的规划设计中，要充分考虑绿化环境的规划，增加园区的绿化覆盖率，打造宜居、宜业的环境，提升园区的整体形象和环境质量。
1.3 安全防护规划：规划设计中要充分考虑安全防护设施的设置，确保园区内的企业和人员安全，预防火灾、事故等安全隐患的发生。
二、设施设备2.1 健全设施设备：工业园区的物业管理应该健全各类设施设备，包括供水、供电、供暖等基础设施，确保企业生产运营的正常进行。
2.2 定期维护保养：物业管理人员应定期对园区内的设施设备进行维护保养，保持设施设备的良好状态，延长使用寿命，减少维修成本。
2.3 更新改造升级：随着科技的不断进步，工业园区的设施设备也需要不断更新改造升级，提升园区的智能化水平和生产效率。
三、安全管理3.1 安全巡查检查：物业管理人员应定期进行安全巡查检查，发现安全隐患及时整改，确保园区内的安全生产。
3.2 紧急应急预案：建立健全的紧急应急预案，定期组织演练，提高园区内企业和人员应对突发事件的能力。
3.3 安全教育培训：开展安全教育培训活动，提升园区内企业和人员的安全意识，减少安全事故的发生。
四、环境卫生4.1 定期清洁保洁：物业管理人员应定期对园区内的道路、绿化、公共区域等进行清洁保洁，维护园区的整洁环境。
4.2 垃圾分类处理：推行垃圾分类处理制度，引导企业和人员养成良好的环保习惯，减少园区内的垃圾污染。
4.3 环境监测评估：定期进行环境监测评估，掌握园区内的环境质量，及时采取措施改善环境。
元代花鸟画图式简析
元代花鸟画图式简析元代花鸟画，是中国古代绘画中的重要流派之一。
该流派的艺术家关注自然界大自然中的鸟类、花卉和其他动物，通过精湛的绘画技巧刻画表现出来。
他们通过描绘各种明细、透彻的技巧和丰富的色彩来打造出极其逼真和美观的作品。
元代花鸟画的特点主要表现在品种多样、精湛细致、传神逼真和富有诗意等方面。
艺术家将寻求创新融入到传统的笔墨技法中，标志性的特征为颜色，因此绘画中常常采用浓艳的颜色，以强调吸引人们的视线。
在描绘鸟类时，表现手法十分精准，令人印象深刻，这体现了艺术家对鸟类的了解和研究。
在绘制花卉时，艺术家则更加注重色彩和光影的运用，力求表现出自然之美。
总体来看，元代花鸟画以其多样化和传神逼真而著称。
它不仅令人对美感的欣赏产生更深层次的认识，而且也记录了丰富的历史信息。
元代花鸟画是中国绘画的瑰宝之一，保留了当时社会、文化和艺术的典型特征，引领人们对古代艺术的呈现和解读。
SWOT分析法是一种常用的战略管理工具，它可以帮助企业或组织在制定决策时更全面地了解自身的优势、劣势、机会和威胁，以便制定更具针对性的战略计划。
首先，我们来看一下该企业的优势。
企业在市场上拥有很强的知名度和品牌影响力，产品质量也一直得到消费者的认可。
此外，企业拥有一支经验丰富、素质优良的管理和研发人员队伍，能够快速响应市场需求和变化。
其次，让我们看看该企业的劣势。
企业在生产和研发过程中存在一定的管控不足、生产工艺不够先进等问题，这导致其产品的留存时间相对较短，而且缺乏差异化。
此外，企业面临人员流失的问题，在吸引和留住优秀的人才方面有待改进。
然后，我们分析一下该企业面临的机会。
该企业所处市场的竞争趋势稳中向好，市场需求也呈上升趋势，这为企业提供了更大的市场空间和销售增长机会。
此外，细分市场也因消费者需求而不断变化，这为企业扩大其业务范围和差异化战略提供了机会。
最后，我们考虑该企业的威胁。
首先，市场竞争强度加剧，企业在市场上的地位面临挑战。
书画同源情深意浓
吴镇， 字仲圭， 号梅花道人。嘉兴人。善 书法 ( 草书 ) ， 诗书画紧密结合， 相得益彰。 他年轻时潜心理学， 终生隐居不仕，精研名家 经典。以诗文书画自 娱，放浪山水之间。他的 山水画师法董源、巨然，并有新的创意， 他把 自己的隐逸思想大多在绘画中表现出来，来
寄托自己的遁世超脱的思想。水墨表现手法丰 富，披麻长效， 点染并用， 大都表现山 川、诸 州等景色， 构图变化大， 意境沉雄郁茂。在元 代山水绘画史上独树一派。明代沈周、文微明 都以之为师。代表作有 《 双桧平远图》《 渔父 图》《 嘉禾八景图》 等。其中 《 双桧平远图》 是吴镇迄今可见的最早的一幅水墨作品。描绘 出两棵古松， 挺拔伟立，临岸面溪， 远处丛山 层层至益， 平远构图， 气势宏大，厚重严谨。 《 嘉禾八景图》描绘的是自己家乡的八处风 景，每处景色都真实生动，并注明地点名称， 在当时的山 水画中 极为少见。 倪珊， 字元镇，号云林。是 “ 元四家”之 一。倪珊出身无锡富豪之家，家中千卷藏书， 经史佛典， 饱览不倦。所藏名人字画， 也都潜 ,b ig 攀。诗文清新。书法天然古淡， 有魏晋风 致。尤其擅长画山水、枯木、竹石多以水墨为 之，着色纯属偶然。崇尚董巨、荆关及李成， 画法极疏简，以天真古淡为己趣， 题材多太湖 两岸景色， 坡岸水景，秋林萧疏。以简驭繁， 笔墨手法多用枯笔，淡雅中透出灵秀之气， 风 格苍劲萧散、疏逸，特别是与同为 “ 元四家” 的王蒙的繁密厚润的山水画风格形成鲜明的对 照。代表作有 《 渔庄秋雾图) 《 树石幽重图》 《 秋亭嘉树图) 《 水竹居图 ) 《 安处斋图》 《 容膝斋图》 ( 幽润寒松图》 等。在这些画中 都寄托了他超脱尘世的闲逸情感， 满纸弥漫着 文人的脱俗傲气。 王蒙，字叔明，号黄鹤山樵。吴兴 ( 今 浙江吴兴人 ) 。诗文书法俱佳，少年时受外 祖父赵孟颊影响，后又与倪攒、黄公望交往唱 和，特别是得到大痴指授，自己对董、巨山水 精研尤深， 但能出师自创家法，师意象、师造 化，有其独到的艺术理念， 特别在创作手法 上， 始创牛毛皱，并兼用小斧劈效， 解索效与 荷叶披， 巧妙融合并参以书法用笔， 达到纯熟 的地步， 倪珊曾题诗称赞曰: “ 叔明笔力能扛 鼎，五百年来无此君”，自己也引以自豪: “ 老来渐觉笔头迁，写画如同写隶书”。山水 “ 满而不臃， 密而不塞”，繁复厚重中透出滋 润俏秀， 层次丰富通达。多以表现江南山林间 的蓄郁气象， 意境华滋雄厚，表现了隐居的文 人生活气息。王蒙突出的一点是山水画的多种 风格风貌，多姿多彩，如水墨画中被董其昌
元代绘画知识点
元代绘画知识点元代绘画是中国绘画史上的一个重要时期，它对后世绘画的发展产生了深远影响。
元代绘画以山水画和花鸟画为主要表现形式，注重表达画家的个性和情感，强调笔墨的自由和表现力。
本文将从以下几个方面介绍元代绘画的知识点。
第一，元代绘画的背景和特点。
元代是外族蒙古人统治中国的时期，绘画艺术也受到了外来文化的影响。
元代绘画注重写实和表达画家的个性，强调笔墨的运用和艺术表现力。
与此同时，元代绘画也继承了唐宋以来的传统，保留了中国传统绘画的一些特点和技法。
第二，元代山水画的发展。
元代山水画家以赵孟頫、黄公望和王蒙为代表，他们在山水画的创作中注重表达个人情感和审美观点。
赵孟頫擅长用大写意的笔墨表现山水的气势和氛围，黄公望则注重山水的构图和细节处理，王蒙则追求笔墨的极致表现。
第三，元代花鸟画的特点。
元代花鸟画家以徐祯卿、李公麟和郑板桥为代表，他们在花鸟画的创作中注重表现生动的花鸟形态和情感。
徐祯卿擅长用细腻的笔墨描绘花鸟的细节，李公麟则注重花鸟的生动表现和形态塑造，郑板桥则追求意境和诗意的表现。
第四，元代绘画的影响和传承。
元代绘画对后世绘画的发展产生了深远影响，特别是对明代绘画和清代绘画的影响最为显著。
元代绘画注重个性和表现力的追求，这种追求对后世绘画家的创作观念产生了直接影响。
第五，元代绘画的价值和地位。
元代绘画是中国绘画史上的一个重要阶段，它在中国绘画史上有着独特的地位和价值。
元代绘画以其独特的艺术风格和创作理念，对后世绘画产生了深远的影响。
同时，元代绘画也是中国文化艺术的重要组成部分，代表了一个历史时期的审美观点和文化价值。
综上所述，元代绘画是中国绘画史上一个重要的时期，它对后世绘画的发展产生了深远的影响。
元代绘画注重表达画家的个性和情感，强调笔墨的自由和表现力。
元代山水画和花鸟画是其主要表现形式，分别注重表达山水的气势和氛围，以及花鸟的生动形态和情感。
元代绘画对后世绘画的发展产生了深远影响，对中国文化艺术有着重要的地位和价值。
元代画家绘画作品赏析
元代画家绘画作品赏析元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。
元四家指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人。
赵孟頫，（1254—1322），字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，为宋太祖赵匡胤的十一世孙，在南宋曾任小职，入元后累官至翰林院学士承旨，卒后封魏国公，谥文敏。
赵孟俯象他晓通音乐，精于鉴定，诗文亦佳，特别是书画造诣很高，博采晋、唐、五代和北宋诸家之长，其中山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，无论工笔、写意、青绿、水墨，都很精彩。
赵孟頫生于宋元鼎革之际，在半推半就中入元廷做官，却遭到皇室的猜忌与防范，而又无法摆脱朝廷的笼络与利用，心情十分矛盾和痛苦，乃将毕生精力倾注于对艺术的追求。
赵孟頫一生创作了大量的各种题材的绘画精品，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞自法画石，以书法笔调写竹。
突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。
他画的花鸟，成为以后的范本。
他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾），《秋郊饮马图》卷（在北京故宫博物院），《红衣罗汉》图卷（在东北）。
其《人骑图》，人物雍和，意态从容，很有韵味。
他的名字不仅在中国文化史上占有光辉的地位，而且被国际天文学会用来命名水星环形山。
元代赵孟頫鹊华秋色图赏析《鹊华秋色图》，纸本设色，纵28.4厘米，横93.2厘米，现藏台北故宫博物院。
211019621_浅析元代山水画的表现特点
艺苑杂谈［摘 要］山水画在五代、两宋时期发展迅速且成就颇丰，至元代又达到了新的高峰。
元代山水所展现的艺术风貌明显区别于宋代画风中的气势磅礴，开创了新的画风。
时代的变化对这种现象的产生起着重要的推动作用，使无法施展才能的文人寄情于山水之间，表现出归隐之志、隐逸之情。
除此之外，他们还追求绘画中的“古意”，因此这是一个既学习前代大家又有主动创新的时期，在审美意境和审美观念上有了新的突破。
分析了元代山水所蕴含的内容以及与作者的联系，以更好地理解这个时代山水画所呈现出的特点。
［关键词］元代山水画；禅宗思想；意境分析［中图分类号］J212 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）4-0079-03 本文文献著录格式：吕晓莹.浅析元代山水画的表现特点［J］.天工，2023（4）：79-81.吕晓莹 山东大学浅析元代山水画的表现特点作者简介：吕晓莹（1996—），女，汉族，山东滨州人，硕士，研究方向：中国画。
一、元代山水画的产生 （一）创作思想的产生了解一个时代的绘画，必不可少地要与这个时代的背景联系起来讨论。
元代，一部分汉族士大夫虽身居朝堂，却无法施展自己的才能，心中的无奈与苦闷也无从表达。
在一部分由宋入元的遗民画家作品中，可以发现他们对于当时社会的不满。
如“画兰不画土”的郑思肖，他的《墨兰图》上自题“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。
未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”，借没有根的墨兰形象自喻不入世俗的理想信念。
尽管作品并未描绘出山水景象，但是单从花鸟画的转变上就可以感受到当时文人士大夫的作画情感已经发生了很大改变。
元代在建国之初就废除了画院制度，这与重视院画的两宋形成了完全相反的局面。
元朝统治者对汉文化并不感兴趣，没有专业的画院也使宫廷画家急剧减少，相比于宋代繁荣的院画作品，元代几乎是一片萧条。
政策上的不公平待遇与生活的压迫使人们心中的不满达到顶点，而宋代诗书画印相结合的绘画理念给失意文人提供了新的艺术形式，将无法言说的情感寄予画作之中，元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）就是这类画家的代表——看破世俗之后无欲无求，只专心于画作，凭借自身的丰富文化学识与出色的画技取得了非凡的成就。
元朝的艺术评论
元朝的艺术评论元朝是中国历史上一个异常繁荣的时期，也是艺术发展的重要阶段。
在这个时期，艺术扮演了重要的角色，不仅表达了人们的情感和思想，还展示了元朝独特的文化和审美观。
通过对元朝的艺术作品进行评论，我们可以更好地了解这个时期的艺术风格和文化特点。
一、绘画艺术元朝的绘画艺术以山水画和人物画为主要形式。
在山水画方面，元朝的画家将传统的北方山水和南方水墨画的风格巧妙地结合在一起。
他们以笔墨流畅自然的特点而著名。
而人物画则注重形象的真实性和生动性，画家在人物的神情、动作和服饰上下了很大功夫，使人物形象更加立体鲜活。
其中，代表元朝山水画的名家有赵孟頫和黄公望。
赵孟頫擅长用笔墨勾勒山水的神韵，他的作品充满着苍茫壮观的意境，给人以广阔的想象空间。
而黄公望则注重清雅和谐的艺术表现，他的作品常以山水结合人物的形式呈现，给人以宁静和恬淡的感觉。
二、文学艺术元朝的文学艺术以诗词和戏剧为主要形式。
元朝的诗词师承宋朝的传统，注重形式的优美和意境的凝练，同时融入了元朝时代的风俗和文化特点。
元朝的戏剧则丰富多样，元曲和元杂剧是代表性的艺术形式。
元曲以其曲调婉转动听、语言活泼生动而闻名，常常通过对爱情、家庭和社会等主题的描绘，表达人们的情感和思想。
值得一提的是，元朝的文学艺术标志着中国古代文学的全新发展，多元文化的交汇和融合使得元朝文学呈现出独特的风貌和艺术特点。
三、建筑艺术元朝的建筑艺术受到了中亚和西亚的影响，形成了独特的元朝建筑风格。
元朝的建筑以宏伟和华丽为主要特点，注重建筑材料的选择和装饰。
宫殿、寺庙和园林等建筑物都采用了精美的彩画和雕刻，给人以视觉上的冲击力。
元朝的建筑风格也是一种文化表达的方式，它反映了元朝的政治和文化地位，同时也为后世的建筑艺术提供了宝贵的经验和启示。
四、工艺美术元朝的工艺美术以瓷器和丝织品为代表，体现了当时中国工艺水平的高度。
元朝的瓷器以青花瓷为主要类型，其色彩鲜艳、图案精美，成为元朝的特色之一。
中国传统绘山水与花鸟的特点与技法
中国传统绘山水与花鸟的特点与技法中国传统绘山水与花鸟画是中国绘画艺术的重要组成部分，具有独特的特点和技法。
本文将以绘山水和花鸟画的特点与技法为主线，探讨中国传统绘山水与花鸟画的艺术魅力。
一、山水画的特点与技法山水画是中国绘画的重要流派，以表现自然山水景观为主题。
它具有以下几个特点：1. 追求自然与人类的和谐：山水画强调自然景物的真实性，注重描绘山林、水流、云雾等元素，以及人与自然的和谐关系。
2. 留白与空灵：山水画善用留白技法，以几笔勾勒出山水的形态和线条，给人留下想像的空间，呈现出一种虚实结合的美感。
3. 重视墨色表现：山水画以墨色为基调，注重淡墨、浓墨的运用，通过墨的浓淡来表现山水中的明暗、虚实。
4. 以“石、树、水、雪、云”为主要特点：山水画注重表现石的质感、树的枝叶、水的流动、雪的纹理以及云的飘逸，这是山水画的基本要素。
二、山水画的技法1. 立意：在构图时，注重选择与表现自然山水相契合的意境和情感，通过排列、组合元素，以达到表现主题的效果。
2. 用笔：山水画强调笔墨的流畅和变化，常使用状笔、点画、勾勒等不同技法，以表现山水的形态和质感。
3. 用墨：山水画中的墨色运用非常重要，通过淡墨、浓墨的层次变化来表现山水中的明暗、虚实。
4. 行笔节奏与力度：山水画笔法强调“左顾右盼、前后顾盼”的行笔节奏和力度，通过这种节奏的变化表现山水的远近、高低。
5. 色彩运用：山水画的色彩非常重要，但不强调真实的色彩，常使用水墨、淡墨的偏黑或灰色彩，以表现山水的意境和气氛。
三、花鸟画的特点与技法花鸟画是中国绘画中另一重要流派，以绘制花卉和鸟类为主题。
它具有以下几个特点：1. 追求写实与艺术的结合：花鸟画追求准确地描绘花卉和鸟类的外貌特征，同时注重艺术手法的运用，使作品更具表现力和生动性。
2. 强调意境和气韵：花鸟画注重捕捉事物的灵气和生命力，通过描绘花卉和鸟类的姿态、神态，表达出一种意境和气韵。
3. 以“写实、写意、写情”为主要特点：花鸟画在描绘花卉和鸟类的外貌特征上力求真实，同时也注重墨色的运用，表现出作者的个人情感和意境。
元代花鸟画中的水墨之风
2023-11-02CATALOGUE 目录•元代花鸟画的背景与特点•元代花鸟画中的水墨画风格•元代花鸟画中水墨画风格的技法与表现•元代花鸟画中水墨画风格的代表画家与作品•元代花鸟画中水墨之风的传承与发展01元代花鸟画的背景与特点元朝是中国历史上一个由少数民族统治的朝代，政治体制和社会环境发生了巨大变化，对文化艺术产生了深远影响。
元代花鸟画的背景元代政治背景元朝时期，不同民族文化交融，为花鸟画的发展提供了新的艺术风格和创作素材。
民族交融元代宗教信仰盛行，尤其是道教和佛教，对花鸟画的创作题材和风格产生了影响。
宗教影响元代花鸟画的特点元代花鸟画强调笔墨的运用，注重表现自然物象的内在生命力和精神气质。
注重笔墨元代花鸟画以水墨写意为主，注重笔墨的干湿、浓淡、轻重等变化，表现出物象的形态、质感、色彩等。
水墨写意元代花鸟画构图简洁明快，画面空灵清新，以少胜多，以虚代实，给人留下深刻印象。
构图简洁元代花鸟画追求意趣高远，强调画家的内心世界与自然物象的融合，寓意深远，富有哲理。
意趣高远02元代花鸟画中的水墨画风格起源水墨画起源于唐代，是中国传统绘画的重要分支，以墨为主要颜色，通过加水调节墨色深浅和效果。
特点水墨画注重笔触和线条的表现，追求简洁、意境深远的效果，强调画家的个性和情感表达。
水墨画的起源与特点元代花鸟画家善用秃笔、渴笔等技法，表现花鸟的自然形态和质感，使画面具有独特的艺术效果。
笔法运用意境营造情感表达水墨花鸟画追求空灵、淡雅的意境，通过墨色的深浅和线条的粗细表现景物的远近和层次感。
水墨画注重情感表达，通过画面的意象和笔触传达画家的内心世界，使观者产生共鸣。
03元代花鸟画中水墨画风格的体现0201元代花鸟画中的水墨风格逐渐成熟，越来越多的画家开始尝试将水墨元素融入到花鸟画中，形成了独特的艺术风格。
发展水墨画风格对后世花鸟画产生了深远影响，成为传统花鸟画的重要代表之一，也影响了其他绘画领域的创作和发展。
影响水墨画风格在元代花鸟画中的发展与影响03元代花鸟画中水墨画风格的技法与表现笔法以中锋用笔为主，转折之处多以侧锋为之，形成刚柔相济、曲直相宜的笔画特色。
元代山水画赏析（一）
元代山水画赏析（一）元代绘画中以山水画为最盛，成就也最高。
水墨山水，在元代画坛上占据了重要地位。
元代早期的山水画以赵孟頫为中心，重要画家还有高克恭、商琦等。
赵孟頫在文学、音乐方面均有较好修养，而重要成就是在书画方面。
他绘画功底深厚，在山水、人物、花鸟等方面均有卓越贡献。
赵孟頫从文人审美情趣出发，重视神韵，追求清雅、朴素的画风。
他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强艺术表现力。
元代中、晚期对后世有重大影响的画家当属被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒(倪云林)和王蒙，深受赵孟頫“古意为尚”审美理论的影响，皆以董源、巨然起家成名，或以“简劲浑朴”，或以“苍茫繁密”，或以“恬淡疏寂”，或以“浑厚华滋”而独行天下。
黄公望曾得到赵孟頫指点，专工山水，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景。
吴镇山水题材多描写渔夫和隐逸生活，每作画均题诗文其上，文、书、画结合紧密，相得益彰，时人称为诗书画“三绝”。
倪瓒作画绝少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。
王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，构图饱满，景色秀丽。
“元四家”的艺术观念和绘画风格对明代文人画发展有着巨大影响。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。
其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人;受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
元代山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”。
元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法、讲求法度的宋代绘画基础之上，又有了重大发展。
彼从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，一变院体画法森严、严紧工整的风格，而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。
画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
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王冕，字元章，号梅花居主等。会稽（今 浙江绍兴）人。少年家境贫寒，年轻时历览名 山大川，工诗善画，尤以画梅名世。画梅继承 传统，承宋和尚仲仁及杨天咎一路，自创“以 胭脂作没骨体”，直接用朱红点画红梅，“千
汤 《画鉴》以时代先后顺序评述了历 代画家的绘画风格，及其画家的经历，擅长、 师承以及优劣之评判。还大量论述了前人的创 作经验及鉴赏方法的得失。这部著作对后世的 绘画鉴赏有着重大的作用。汤 在《画鉴》中 提出：“绘画之法，先观气韵，次观笔意、骨 法、位置、敷染，然后形似，此六法也”。这 充分反映了他的审美精神，对后世有着重要的 启迪作用。
花万蕊”。所作梅花疏密相间，错落有致，梅 干钢筋铁骨，顿挫遒劲，花瓣或点染或双钩， 多种变化，生动有形，直抒胸臆，表现了文人 的傲骨情怀，代表作有《墨梅图》《南枝早春 图》，借花抒情：“吾家洗砚池头树，个个花 开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾 坤”。
柯久思，字敬仲，号丹丘生，别号五云 阁吏。台州仙居（今属浙江）人。书画家、鉴 赏家。自幼善作书画诗文。出入雅堂，与名士 交往，呤诗作画，风雅唱和。他的绘画以画竹 著名，亦作墨色花鸟。竹师文同，但能自创新 格。王冕称其“力能与文相相衔”，以书法入 画竹。自称：“写干用篆法，枝同草书法，写 叶用八分或用鲁公撇笔法，木石用金钗股，屋 漏痕之遗意”。书画结合，生动有趣，别具一 格。还善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背，层次 分明，笔力劲健厚重、圆润。代表作《双竹 图》《清◰阁墨竹图》。
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书画同源 情深意浓
—— 元 代 山 水 、 花 鸟 画 及 绘 画 理 论 特 点 简 析 文/张 煜
内容提要：通过对元代山水、花鸟画及 绘画理论代表人物的论述，反映元代绘画的特 点：独特的绘画情境，对传统继承下的创新， 即诗、书、画三者的融合，绘画内容更加丰富 及审美更趋多向性、民族性。
关键词：元代山水画；花鸟画；理论特点
顾安，字定之，号迂讷老人。淮东（今 江苏扬州）人。精书法，他一生以画墨竹为己 业，于当世和后世都有较大影响，承文同之 传，与李᯿、柯久思齐名。作品题材多以风竹 及新篁为对象。用笔遒劲、爽健，严谨不失法 度，墨色生动干练。所写风竹生动摇伏及新篁 的劲健挺秀都描绘的生动有趣。《草堂雅集》 中题他的《竹》道：“关下几人能写竹，风流 只数顾参军；都将数尺云烟尽，写作当年篆籀 文”。
钱选，湖州人（今浙江吴兴）人，山水画 以青绿设色为主，功力深厚，绘画中融入书法 用笔，题材多为高士幽居之境，典雅俊秀，树 木空勾设色，下笔取涩势，含而不露，呈现拙 中见巧之趣，设色大胆富丽，浓淡相间，意蕴 拙扑，文气弥漫。代表作：《山居园》《秋江 待渡图》等。水墨山水风格别致，取法董源， 几经变异用独特皴法表现山石的阴阳变化，面 貌独特，开启了元代山水画新的道路，代表作 有《浮玉山居图》。
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵。吴兴（今 浙江吴兴人）。诗文书法俱佳，少年时受外 祖父赵孟 影响，后又与倪瓒、黄公望交往唱 和，特别是得到大痴指授，自己对董、巨山水 精研尤深，但能出师自创家法，师意象、师造 化，有其独到的艺术理念，特别在创作手法 上，始创牛毛皴，并兼用小斧劈皴，解索皴与 荷叶皴，巧妙融合并参以书法用笔，达到纯熟 的地步，倪瓒曾题诗称赞曰：“叔明笔力能扛 鼎，五百年来无此君”，自己也引以自豪： “老来渐觉笔头迂，写画如同写隶书”。山水 “满而不臃，密而不塞”，繁复厚重中透出滋 润俏秀，层次丰富通达。多以表现江南山林间 的蓊郁气象，意境华滋雄厚，表现了隐居的文 人生活气息。王蒙突出的一点是山水画的多种 风格风貌，多姿多彩，如水墨画中被董其昌
二、简约淡雅，飘逸森爽（花鸟画）
元代花鸟画的发展，表现为水墨、设色两 种，意境追求简洁淡雅，特别在墨竹、墨梅上 尤为突出。
花鸟画的代表人物有赵孟 、钱选、李 ᯿、王渊、王冕、柯久思等。
赵孟 在花鸟画方面融合了徐熙、黄筌两 人的长处，兼工带写，兰、竹、梅都是以清新 淡雅笔意取胜，他承苏轼、文同之传统，创飞 白写竹石，进一步丰富了文人画的表现技法， 开一代花鸟画写意之风，代表作有《兰竹石 图》《竹石图》等。
吴镇，字仲圭，号梅花道人。嘉兴人。善 书法（草书），诗书画紧密结合，相得益彰。 他年轻时潜心理学，终生隐居不仕，精研名家 经典。以诗文书画自娱，放浪山水之间。他的 山水画师法董源、巨然，并有新的创意，他把 自己的隐逸思想大多在绘画中表现出来，来
寄托自己的遁世超脱的思想。水墨表现手法丰 富，披麻长皴，点染并用，大都表现山川、渚 州等景色，构图变化大，意境沉雄郁茂。在元 代山水绘画史上独树一派。明代沈周、文徵明 都以之为师。代表作有《双桧平远图》《渔父 图》《嘉禾八景图》等。其中《双桧平远图》 是吴镇迄今可见的最早的一幅水墨作品。描绘 出两棵古松，挺拔伟立，临岸面溪，远处丛山 层层叠叠，平远构图，气势宏大，厚重严谨。 《嘉禾八景图》描绘的是自己家乡的八处风 景，每处景色都真实生动，并注明地点名称， 在当时的山水画中极为少见。
一、兼容并蓄，疏淡隽逸（山水画）
元代山水画的水平，可以说达到了历史以 来一个高峰时期，画家追求绘画创新，对前辈 传统的东西兼容并蓄，他们不是照本宣科而是 进行不求形式的改造，抒己之情怀，表现自己 的审美情趣。元代山水画的代表人物，在当代 及对以后产生影响的画家主要有赵孟 、高克 恭、钱选、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
元代绘画在唐宋绘画的基础上，有了较 大的变化，绘画中的笔墨情趣开始在所描绘的 物象之外具有独立的审美价值，这也是元代绘 画所独特表现的价值所在。在唐宋以前的绘画 中，笔墨主要是表现物象的工具，是为表现物 象服务的，通过描绘的物象来表达画家情感与 物象相结合产生的意境。元代绘画贯彻于整个 时期的文人画，笔墨情趣和通过它去描绘对象 抒发作者的情怀，都成为欣赏审美的对象。更 加强调表现画家的感情、情绪、情调及对继承 传统下的创新，“形”与“神”并重，都使人 在欣赏与研究元代绘画时产生独特的审美感 受。
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称为“天下第一”的《青卞隐居图》，各种笔 法和墨法交互运用，繁密深厚，层层叠叠，茂 郁幽深。又如《林泉清集图》《夏日山居图》 画面密树深涧，干湿浓淡笔墨随意挥洒，相 间成趣，气韵高古苍润，这些都是王蒙水墨画 典型的风貌。在王蒙设色的山水画中《葛稚山 移居图》《丹山瀛海图》是其代表作，前者结 构严谨繁复，填色双染双勾两种色交替使用， 皴法更加细密，干擦温皴，皴中不加苔点，并 且带有小斧劈皴，有其独特的风貌，后者用披 麻皴，点苔点较重，营造了较特殊的意境。 山、海、树、阁、桥交融相间，精丽苍秀，蓊 郁奇伟，极得繁茂之意，是王蒙山水画的别体 之作，这些独特的多种风貌体现了王蒙高度的 艺术才能，对后世山水画的创作有着深远的影 响。
钱选在花鸟画方面不论在成就上还是在创 作数量上都是比较突出的，他的花鸟画一生中 变化较大，前期工细结合，鲜丽但不妖艳，仍 能呈现清雅的气质。晚年作品生中求拙，简洁 淡雅，文人气浓。有时也偶作水墨花鸟画，更 加文气意蕴，他的绘画精巧工致，妙于天成， 代表作有《花鸟图》《白莲图》。
李᯿，字仲宾，号息斋道人。大都（今 北京）人。善画竹石、枯木等，尤其是双钩竹 更是拿手绝活，他注意实地写生，细致观察， “胸有成竹”，注重传统，又师法自然，所写 竹，巧构图，中锋用笔，稳健沉着，墨气淋 漓，疏可走马，密不透风，设色淡雅，明快爽 劲。而双钩竹浓淡相间，别具味道，代表作有 《修篁树石图》《双钩竹石图》《幽竹枯槎 图》等。
赵孟 为宋朝宗室，号松雪道人，字子 昂，湖州（今浙江吴兴）人，博学多才，诗、 词、文皆善，书画方面造诣卓绝，影响较大， 可谓在当时独树一帜。
山水工、意皆精，呈多种面貌，取法宋乃 至晋唐，山水画渊源董源、巨然和李成、郭熙 等。勾皴简练，参以高古之风，自创新格，特 别善于将自己高深书法笔意融入画意之中，用 淡墨枯笔，设色浅绛雅致，格调隽逸疏淡，自 开水墨山水画先河。与黄公望、倪瓒、王蒙、 曹知白等人在山水创作上是一脉相承的。主要 代表作：《幼ᢛ丘壑图》《秋郊饮马图》等。
高克恭，字彦敬，号房山。大都（今北 京）房山人，青年就博学多才，曾任职江南，
遍游山川。好画山水。山水画初学米芾父子， 后学董源、巨然、李成等，但不囿于传统，墨 气淋漓，烂漫天成，融名家之长，自成己格。 在当时被誉为“当代第一”。《王忠文公集》 中题高克恭画有诗赞曰：“风流一代房山者， 胸中丘壑蕴天巧；有时意匠稍经营，不叠云山 笔端扫 ”当时画也曾得到赵孟 等人的高 度评价。代表作有《云横秀岭图》《春山歇雨 图》《墨竹坡石图》等。
吴镇，巨制《竹谱》册，为重要的晚年杰 作。册中大量书写了写竹的心得体会，系统地 阐明了画竹的经验方法及创作理论，提供了诗 文书画紧密结合、自成一格的典型范例。
倪瓒，在理论上主张绘画重在表现的是 直抒画家“胸中逸气”，重视画家感情思绪的 渲泄，反对刻意去求工细，求形似，特别推 崇古淡天真，曾说：“仆之所谓画者，不过逸 笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”在创作过 程中，倪瓒强调“逸格”，极力追求作品中透 出的“逸气”，“余之竹聊以写胸中之逸气 耳”。他的理论及创作思想，特别对明清两代 文人画影响较大。
倪瓒，字元镇，号云林。是“元四家”之 一。倪瓒出身无锡富豪之家，家中千卷藏书， 经史佛典，饱览不倦。所藏名人字画，也都潜 心临摹。诗文清新。书法天然古淡，有魏晋风 致。尤其擅长画山水、枯木、竹石多以水墨为 之，着色纯属偶然。崇尚董巨、荆关及李成， 画法极疏简，以天真古淡为己趣，题材多太湖 两岸景色，坡岸水景，秋林萧疏。以简ය繁， 笔墨手法多用枯笔，淡雅中透出灵秀之气，风 格苍劲萧散、疏逸，特别是与同为“元四家” 的王蒙的繁密厚润的山水画风格形成鲜明的对 照。代表作有《渔庄秋霁图》《树石幽篁图》 《秋亭嘉树图》《水竹居图》《安处斋图》 《容膝斋图》《幽润寒松图》等。在这些画中 都寄托了他超脱尘世的闲逸情感，满纸弥漫着 文人的脱俗傲气。