书画同源情深意浓_元代山水_花鸟画及绘画理论特点简析

汤 《画鉴》以时代先后顺序评述了历 代画家的绘画风格，及其画家的经历，擅长、 师承以及优劣之评判。还大量论述了前人的创 作经验及鉴赏方法的得失。这部著作对后世的 绘画鉴赏有着重大的作用。汤 在《画鉴》中 提出：“绘画之法，先观气韵，次观笔意、骨 法、位置、敷染，然后形似，此六法也”。这 充分反映了他的审美精神，对后世有着重要的 启迪作用。
二、简约淡雅，飘逸森爽（花鸟画）
元代花鸟画的发展，表现为水墨、设色两 种，意境追求简洁淡雅，特别在墨竹、墨梅上 尤为突出。
花鸟画的代表人物有赵孟 、钱选、李 ᯿、王渊、王冕、柯久思等。
赵孟 在花鸟画方面融合了徐熙、黄筌两 人的长处，兼工带写，兰、竹、梅都是以清新 淡雅笔意取胜，他承苏轼、文同之传统，创飞 白写竹石，进一步丰富了文人画的表现技法， 开一代花鸟画写意之风，代表作有《兰竹石 图》《竹石图》等。
钱选，湖州人（今浙江吴兴）人，山水画 以青绿设色为主，功力深厚，绘画中融入书法 用笔，题材多为高士幽居之境，典雅俊秀，树 木空勾设色，下笔取涩势，含而不露，呈现拙 中见巧之趣，设色大胆富丽，浓淡相间，意蕴 拙扑，文气弥漫。代表作：《山居园》《秋江 待渡图》等。水墨山水风格别致，取法董源， 几经变异用独特皴法表现山石的阴阳变化，面 貌独特，开启了元代山水画新的道路，代表作 有《浮玉山居图》。
吴镇，巨制《竹谱》册，为重要的晚年杰 作。册中大量书写了写竹的心得体会，系统地 阐明了画竹的经验方法及创作理论，提供了诗 文书画紧密结合、自成一格的典型范例。
倪瓒，在理论上主张绘画重在表现的是 直抒画家“胸中逸气”，重视画家感情思绪的 渲泄，反对刻意去求工细，求形似，特别推 崇古淡天真，曾说：“仆之所谓画者，不过逸 笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”在创作过 程中，倪瓒强调“逸格”，极力追求作品中透 出的“逸气”，“余之竹聊以写胸中之逸气 耳”。他的理论及创作思想，特别对明清两代 文人画影响较大。
倪瓒，字元镇，号云林。是“元四家”之 一。倪瓒出身无锡富豪之家，家中千卷藏书， 经史佛典，饱览不倦。所藏名人字画，也都潜 心临摹。诗文清新。书法天然古淡，有魏晋风 致。尤其擅长画山水、枯木、竹石多以水墨为 之，着色纯属偶然。崇尚董巨、荆关及李成， 画法极疏简，以天真古淡为己趣，题材多太湖 两岸景色，坡岸水景，秋林萧疏。以简ය繁， 笔墨手法多用枯笔，淡雅中透出灵秀之气，风 格苍劲萧散、疏逸，特别是与同为“元四家” 的王蒙的繁密厚润的山水画风格形成鲜明的对 照。代表作有《渔庄秋霁图》《树石幽篁图》 《秋亭嘉树图》《水竹居图》《安处斋图》 《容膝斋图》《幽润寒松图》等。在这些画中 都寄托了他超脱尘世的闲逸情感，满纸弥漫着 文人的脱俗傲气。
花万蕊”。所作梅花疏密相间，错落有致，梅 干钢筋铁骨，顿挫遒劲，花瓣或点染或双钩， 多种变化，生动有形，直抒胸臆，表现了文人 的傲骨情怀，代表作有《墨梅图》《南枝早春 图》，借花抒情：“吾家洗砚池头树，个个花 开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾 坤”。
柯久思，字敬仲，号丹丘生，别号五云 阁吏。台州仙居（今属浙江）人。书画家、鉴 赏家。自幼善作书画诗文。出入雅堂，与名士 交往，呤诗作画，风雅唱和。他的绘画以画竹 著名，亦作墨色花鸟。竹师文同，但能自创新 格。王冕称其“力能与文相相衔”，以书法入 画竹。自称：“写干用篆法，枝同草书法，写 叶用八分或用鲁公撇笔法，木石用金钗股，屋 漏痕之遗意”。书画结合，生动有趣，别具一 格。还善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背，层次 分明，笔力劲健厚重、圆润。代表作《双竹 图》《清◰阁墨竹图》。
顾安，字定之，号迂讷老人。淮东（今 江苏扬州）人。精书法，他一生以画墨竹为己 业，于当世和后世都有较大影响，承文同之 传，与李᯿、柯久思齐名。作品题材多以风竹 及新篁为对象。用笔遒劲、爽健，严谨不失法 度，墨色生动干练。所写风竹生动摇伏及新篁 的劲健挺秀都描绘的生动有趣。《草堂雅集》 中题他的《竹》道：“关下几人能写竹，风流 只数顾参军；都将数尺云烟尽，写作当年篆籀 文”。
吴镇，字仲圭，号梅花道人。嘉兴人。善 书法（草书），诗书画紧密结合，相得益彰。 他年轻时潜心理学，终生隐居不仕，精研名家 经典。以诗文书画自娱，放浪山水之间。他的 山水画师法董源、巨然，并有新的创意，他把 自己的隐逸思想大多在绘画中表现出来，来
寄托自己的遁世超脱的思想。水墨表现手法丰 富，披麻长皴，点染并用，大都表现山川、渚 州等景色，构图变化大，意境沉雄郁茂。在元 代山水绘画史上独树一派。明代沈周、文徵明 都以之为师。代表作有《双桧平远图》《渔父 图》《嘉禾八景图》等。其中《双桧平远图》 是吴镇迄今可见的最早的一幅水墨作品。描绘 出两棵古松，挺拔伟立，临岸面溪，远处丛山 层层叠叠，平远构图，气势宏大，厚重严谨。 《嘉禾八景图》描绘的是自己家乡的八处风 景，每处景色都真实生动，并注明地点名称， 在当时的山水画中极为少见。
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称为“天下第一”的《青卞隐居图》，各种笔 法和墨法交互运用，繁密深厚，层层叠叠，茂 郁幽深。又如《林泉清集图》《夏日山居图》 画面密树深涧，干湿浓淡笔墨随意挥洒wenku.baidu.com相 间成趣，气韵高古苍润，这些都是王蒙水墨画 典型的风貌。在王蒙设色的山水画中《葛稚山 移居图》《丹山瀛海图》是其代表作，前者结 构严谨繁复，填色双染双勾两种色交替使用， 皴法更加细密，干擦温皴，皴中不加苔点，并 且带有小斧劈皴，有其独特的风貌，后者用披 麻皴，点苔点较重，营造了较特殊的意境。 山、海、树、阁、桥交融相间，精丽苍秀，蓊 郁奇伟，极得繁茂之意，是王蒙山水画的别体 之作，这些独特的多种风貌体现了王蒙高度的 艺术才能，对后世山水画的创作有着深远的影 响。
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书画同源 情深意浓
—— 元 代 山 水 、 花 鸟 画 及 绘 画 理 论 特 点 简 析 文/张 煜
内容提要：通过对元代山水、花鸟画及 绘画理论代表人物的论述，反映元代绘画的特 点：独特的绘画情境，对传统继承下的创新， 即诗、书、画三者的融合，绘画内容更加丰富 及审美更趋多向性、民族性。
关键词：元代山水画；花鸟画；理论特点
一、兼容并蓄，疏淡隽逸（山水画）
元代山水画的水平，可以说达到了历史以 来一个高峰时期，画家追求绘画创新，对前辈 传统的东西兼容并蓄，他们不是照本宣科而是 进行不求形式的改造，抒己之情怀，表现自己 的审美情趣。元代山水画的代表人物，在当代 及对以后产生影响的画家主要有赵孟 、高克 恭、钱选、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
三、心声流淌，寓思于理
在绘画理论上，赵孟 提倡研习传统，主 张“画赏有古意”，崇法唐人，反对南宋“院 体”中柔媚纤巧的画风，强调书画同源，“石 如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能 会此，须知书画本来同”。赵孟 书画同源的 理论对其以后历代的文人画的发展产生了巨大 的影响。
黄公望总结前人和自己的山水绘画创作的 经验，著录了《写山水诀》，对山水笔法、墨 法、设色、结构、章法、意境等都进行了精辟 的解读，对后世山水画的创作和理论研究都有 着巨大的作用。
赵孟 为宋朝宗室，号松雪道人，字子 昂，湖州（今浙江吴兴）人，博学多才，诗、 词、文皆善，书画方面造诣卓绝，影响较大， 可谓在当时独树一帜。
山水工、意皆精，呈多种面貌，取法宋乃 至晋唐，山水画渊源董源、巨然和李成、郭熙 等。勾皴简练，参以高古之风，自创新格，特 别善于将自己高深书法笔意融入画意之中，用 淡墨枯笔，设色浅绛雅致，格调隽逸疏淡，自 开水墨山水画先河。与黄公望、倪瓒、王蒙、 曹知白等人在山水创作上是一脉相承的。主要 代表作：《幼ᢛ丘壑图》《秋郊饮马图》等。
黄公望，字子贝，号大痴。常熟人。善 书法，工诗词，散曲。山水画受赵孟 影响较 大，上溯唐宋各绘画大家，兼收并蓄，特别在 晚年绘画风貌大变，自成一格。绘事勤勉， 遍览江南胜景，心追手摹。绘画参以书法笔 意，俊逸简达。兼善水墨、浅绛两种风貌。风 格高古俊雄，被推为“元四家之冠”，对后世 影响较大。值得一提的是其代表作《富春山居 图》，历经十余年才创作完成。此图描绘富春 江两岸的秋天景色，林木秀美，简约苍茫，是 黄公望水墨山水画中的杰出作品。明清许多画 家都作为范本临习之，可见其影响深远。黄公 望浅绛山水代表作是《丹崖玉树图》和《天池 石壁图》。两者表现手法大致相同，披麻皴及 小斧劈皴互用，设色浅绛，手法干净利索，气 势不凡。再者还有代表黄公望雪景山水的《九 峰雪霁图》，取法关仝及李成笔意，皴染结 合，很好地表现了寒令时节山林萧瑟冷峻的氛 围。
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵。吴兴（今 浙江吴兴人）。诗文书法俱佳，少年时受外 祖父赵孟 影响，后又与倪瓒、黄公望交往唱 和，特别是得到大痴指授，自己对董、巨山水 精研尤深，但能出师自创家法，师意象、师造 化，有其独到的艺术理念，特别在创作手法 上，始创牛毛皴，并兼用小斧劈皴，解索皴与 荷叶皴，巧妙融合并参以书法用笔，达到纯熟 的地步，倪瓒曾题诗称赞曰：“叔明笔力能扛 鼎，五百年来无此君”，自己也引以自豪： “老来渐觉笔头迂，写画如同写隶书”。山水 “满而不臃，密而不塞”，繁复厚重中透出滋 润俏秀，层次丰富通达。多以表现江南山林间 的蓊郁气象，意境华滋雄厚，表现了隐居的文 人生活气息。王蒙突出的一点是山水画的多种 风格风貌，多姿多彩，如水墨画中被董其昌
王渊，字若水，号澹轩，钱塘（今杭州） 人。人物、山水、花鸟都擅长，尤其花鸟，师 黄荃、赵孟 。吸收黄荃之长，以写生法参照 赵孟 等文人水墨画法，创造了自己独到的绘 画风格，设色运用墨彩的变化，干湿浓淡，工 中带写，气韵生动，开一代画风。代表作为 《牡丹图》《山桃锦鸡图》《桃竹春禽图》 等。
王冕，字元章，号梅花居主等。会稽（今 浙江绍兴）人。少年家境贫寒，年轻时历览名 山大川，工诗善画，尤以画梅名世。画梅继承 传统，承宋和尚仲仁及杨天咎一路，自创“以 胭脂作没骨体”，直接用朱红点画红梅，“千
钱选在花鸟画方面不论在成就上还是在创 作数量上都是比较突出的，他的花鸟画一生中 变化较大，前期工细结合，鲜丽但不妖艳，仍 能呈现清雅的气质。晚年作品生中求拙，简洁 淡雅，文人气浓。有时也偶作水墨花鸟画，更 加文气意蕴，他的绘画精巧工致，妙于天成， 代表作有《花鸟图》《白莲图》。
李᯿，字仲宾，号息斋道人。大都（今 北京）人。善画竹石、枯木等，尤其是双钩竹 更是拿手绝活，他注意实地写生，细致观察， “胸有成竹”，注重传统，又师法自然，所写 竹，巧构图，中锋用笔，稳健沉着，墨气淋 漓，疏可走马，密不透风，设色淡雅，明快爽 劲。而双钩竹浓淡相间，别具味道，代表作有 《修篁树石图》《双钩竹石图》《幽竹枯槎 图》等。
元代绘画在唐宋绘画的基础上，有了较 大的变化，绘画中的笔墨情趣开始在所描绘的 物象之外具有独立的审美价值，这也是元代绘 画所独特表现的价值所在。在唐宋以前的绘画 中，笔墨主要是表现物象的工具，是为表现物 象服务的，通过描绘的物象来表达画家情感与 物象相结合产生的意境。元代绘画贯彻于整个 时期的文人画，笔墨情趣和通过它去描绘对象 抒发作者的情怀，都成为欣赏审美的对象。更 加强调表现画家的感情、情绪、情调及对继承 传统下的创新，“形”与“神”并重，都使人 在欣赏与研究元代绘画时产生独特的审美感 受。
高克恭，字彦敬，号房山。大都（今北 京）房山人，青年就博学多才，曾任职江南，
遍游山川。好画山水。山水画初学米芾父子， 后学董源、巨然、李成等，但不囿于传统，墨 气淋漓，烂漫天成，融名家之长，自成己格。 在当时被誉为“当代第一”。《王忠文公集》 中题高克恭画有诗赞曰：“风流一代房山者， 胸中丘壑蕴天巧；有时意匠稍经营，不叠云山 笔端扫 ”当时画也曾得到赵孟 等人的高 度评价。代表作有《云横秀岭图》《春山歇雨 图》《墨竹坡石图》等。
陈琳，字仲美，钱塘（今浙江杭州）人。 陈琳家学渊博，山水、花鸟无不精工，尤擅花 鸟。赵孟 学生。注重传统，临摹古画，又有 所创新，改变了南宋院体画陈旧的陋习。汤 《画鉴》中就评说其画，出手不俗，南宋两百 年来无此手。作品存世极少，所作《溪凫图》 被赵孟 推崇备至。作品用笔流畅洒脱，工、 意结合，浓淡并用，墨色多变，富于表现，形 象鲜明，古朴韵致，具有文人画写意与传统相 结合的特色，反映了陈琳的绘画变化莫测的风 格。