人物画——开题报告
高更绘画艺术研究的开题报告
高更绘画艺术研究的开题报告题目：法国艺术家高更的绘画艺术研究研究背景：高更（Paul Gauguin）是法国印象派和后印象派绘画中的重要人物之一，被誉为后印象派的“象征派先驱者”，其作品具有强烈的装饰性和梦幻性，形成了自己与印象派和立体派风格明显不同的绘画特色。
高更创作时期跨足了19世纪末20世纪初，他的作品对艺术史的发展产生了深远的影响。
研究目的与意义：高更的艺术风格独具特色，充满神秘和神秘主义的色彩，让人们倍感诡异和惊异。
本研究旨在通过对高更的创作风格、表现手法、文化背景以及精神内涵等方面进行深入的研究，解读高更的艺术思想和艺术价值，同时对后代艺术家的创作给予启示。
研究内容：1. 高更生平及其时代背景2. 高更创作倾向及创作手法3. 高更的艺术风格与特点4. 高更的意识形态和精神内涵5. 高更作品的影响及其在艺术史上的地位研究方法：本研究将采用文献资料法和实证研究法，并结合实地调查和个案研究方法，系统性地分析和阐述高更的艺术风格和其在艺术史上的重要地位。
预期结果：本研究预计通过对高更的创作思想、艺术表现形式、文化背景和时代影响等方面的剖析，解读高更艺术的精神内涵和艺术价值，在对高更个人作品的解析和解读的基础上，对于后来的艺术发展和艺术创作有一定的启示和借鉴意义，进一步丰富和提升高更在艺术史上的地位和价值。
（预期成果如有不同将在后续报告中及时进行更新。
）参考文献：1.《高更年表》，作者：比卡布拉2.《高更的北欧岁月》，作者：法林3.《高更时代的艺术》，作者：查理•H•夏普4.《读艺术史，看世界》，作者：高畅5.《高更在波利尼西亚》，作者：汉薇•甘多尔夫6. 《高更传》，作者：梅里根•赛克尔。
国画开题报告工笔人物
国画开题报告工笔人物
工笔人物画是中国传统的绘画形式之一，以精细入微的线条、细腻华丽的色彩和准确的构图技巧而闻名。
本次开题报告旨在探讨工笔人物画的创作方法、特点以及发展历程，以期进一步了解中国传统绘画的独特之处。
工笔人物画起源于唐代，经过宋代的发展和完善逐渐成为独立的画派。
其创作方法主要以墨线勾勒轮廓，再填充细腻的颜色，最后进行细部的表现。
这一创作方法要求画家对人物的形态、肌理和特征进行准确的观察和描绘，以求完美地再现人物的外貌和神情。
工笔人物画的特点之一是注重细节的描绘。
画家通过精细入微的线条和匠心独具的细节处理，使人物形象栩栩如生，呈现出丰富的情感和生动的内涵。
同时，细腻的色彩运用也是工笔人物画的重要特点之一，画家通过对不同色彩的运用，使人物形象更加立体感强烈，并且突出主题和情绪。
工笔人物画在历史上有着丰富的发展历程。
从唐代的人物线描到宋代的神韵重要，再到明代的繁华华丽，工笔人物画经历了不断的变革和发展，同时也受到了其他艺术形式和文化的影响。
现代的工笔人物画也在不断创新和拓展，融合了当代艺术的元素，更具现代感。
总之，工笔人物画作为中国传统绘画的珍品之一，以其精细入微的线条和细腻华丽的色彩闻名于世。
其独特的创作方法、注重细节的描绘以及丰富的发展历程，使工笔人物画成为中华文
化瑰宝之一，也为我们提供了更多深入了解和欣赏中国传统绘画的机会。
何家英工笔人物画中女性形象研究的开题报告
何家英工笔人物画中女性形象研究的开题报告题目：何家英工笔人物画中女性形象研究一、研究背景何家英是中国当代工笔画派的代表性画家，其作品风格独特，具有鲜明的个性特征。
在其创作中女性形象占据重要地位，呈现出多种多样的形态和气质。
本文旨在通过对何家英工笔人物画中女性形象的分析，揭示其艺术特色和时代背景。
二、研究目的1. 分析何家英工笔人物画中女性形象的类型和特点；2. 探究何家英如何通过女性形象表现自己的情感和美学观念；3. 探讨何家英工笔人物画中女性形象反映的社会和文化现象。
三、研究内容1. 何家英工笔人物画中女性形象的类型和特点：（1）不同年龄段女性形象的表现；（2）不同职业女性形象的特点；（3）女性形象的美学特征。
2. 何家英如何通过女性形象表现自己的情感和美学观念：（1）女性形象在绘画中的情感表现；（2）女性形象的审美价值观念；（3）何家英对女性形象的风格处理与表现意图。
3. 何家英工笔人物画中女性形象反映的社会和文化现象：（1）女性社会地位与形象表现；（2）女性审美观念对形象的反映；（3）绘画传统中的女性形象特征。
四、研究方法1. 文献阅读法：通过阅读相关文献，深入了解何家英工笔人物画中女性形象的特点和表现方式；2. 实证研究法：通过对何家英在画作中女性形象的表现方式的实证研究，得出结论；3. 综合研究法：将文献阅读法和实证研究法进行综合并进行分析。
五、预期成果1. 通过对何家英工笔人物画中女性形象的研究，深入理解何家英艺术思想和绘画风格；2. 探究何家英工笔人物画中女性形象的审美内涵与价值；3. 揭示何家英工笔人物画女性形象反映的中国社会文化特点；4. 为工笔人物画研究提供依据和参考。
分析人物形象开题报告
分析人物形象开题报告1. 引言人物形象是文学作品中广泛存在的一种元素，它通过描绘人物的外貌、性格、言行举止等方面的细节，使读者能够更加深入地理解和感受故事中的角色。
分析人物形象是文学研究中的重要方法之一，本文将以分析人物形象为主题，探讨其重要性以及分析人物形象的步骤和方法。
2. 人物形象的重要性人物形象在文学作品中扮演着重要的角色。
首先，人物形象可以丰富故事的情节。
通过对人物形象的细致描写，读者能够更加生动地感受到人物的思想、情感和动机，从而使整个故事更加有趣。
其次，人物形象可以为读者塑造鲜明的视觉形象。
通过描写人物的外貌特征和穿着打扮，读者能够更加清晰地想象出人物的容貌和形象，增强阅读的沉浸感。
最后，人物形象可以传递作者的观点和主题。
通过刻画不同性格、背景和行为的人物形象，作者可以通过他们的角度表达自己对社会、人性或生活的看法，引发读者对于这些问题的思考。
3. 分析人物形象的步骤3.1 收集素材分析人物形象的第一步是收集有关人物的素材。
这包括人物在故事中的言行举止、对话内容、与其他角色的关系等方面的信息。
此外，可以通过分析人物的背景、家庭、职业等因素，了解人物的成长经历和社会环境对其形象塑造的影响。
3.2 描述外貌特征分析人物形象的第二步是描述人物的外貌特征。
这包括人物的身高体型、面部特征、发型发色等方面的描写。
通过对人物外貌的具体描述，读者可以更加清晰地想象出人物的形象，与之产生共鸣。
3.3 分析性格特点分析人物形象的第三步是分析人物的性格特点。
这包括人物的喜好、价值观、态度和行为方式等方面的刻画。
通过对人物性格的深入分析，读者可以更好地理解人物在故事中的动机和行为，并对其产生情感共鸣。
3.4 解读言行举止分析人物形象的第四步是解读人物的言行举止。
这包括人物的对白、行为和动作等方面的分析。
通过对人物言行的解读，读者可以更加准确地理解人物的内心世界和情感状态。
3.5 分析角色关系分析人物形象的最后一步是分析人物之间的关系。
2020年工笔开题报告范文工笔人物画设计开题报告写
工笔开题报告范文工笔人物画设计开题报告写你的工笔人物画设计开题报告准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说开题报告往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。
本科毕业论文开题报告怎么写，要想知道论文开题报告怎么写，就得知道什么是论文开题报告，开题报道就是当论文题目确定之后，学生在调查研究的基础上撰写的报请院系批准的写作方案。
它主要说明研究这个课题的目的和意义;该课题在国内外研究的历史和现状;论文重点研究的内容，达到什么样的目标;研究采用的方法和步骤;写作进度安排以及引用的主要 ___资料等。
开题报告是提高选题质量和水平的重要环节。
在论文正式开始写作之前，先写出开题报告，再经过毕业论文指导小组审阅修改后，才能在指导教师的指导下按选题报告的要求撰写毕业论文。
在写开题报告之前，要做好一些前期工作。
本科毕业论文开题报告怎么写，首先，要了解别人在这一领域研究的基本情况，使自己能够了解自己所选课题在国内外的研究现状、发展趋势、研究的主要观点以及存在的不足等，这就需要去阅读大量的文献资料，并对文献资料进行归纳，写出文献综述。
其次，要掌握与所选课题相关的基础理论知识，理论基础扎实，研究工作才能有一个坚实的基础，否则就很难深入研究进去，很难有真正的创造。
因此，要加强专业理论知识学习，对以前学过的知识要认真地复习总结;以前没有学过的知识，也要通过补课的方式，把它理解掌握。
这样在写开题报告的时候，才能更有把握一些，制定出的开题报告才能更科学、更完善。
本科毕业论文开题报告怎么写，开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，便于按项目填写，避免遗漏。
其内容主要包括论文题目、课题的目的及意义(含文献综述和选题的依据和意义)、课题任务、重点研究内容、实现途径、进展计划及阅读文献目录等。
中国水墨人物画造型艺术研究的开题报告
中国水墨人物画造型艺术研究的开题报告一、选题背景中国水墨画是中国传统艺术中最具代表性、最富有个性特征的艺术形式之一，具有悠久的历史和深刻的文化内涵。
水墨人物画作为水墨画的一个重要门类，是中国绘画中最具特色的艺术形式之一，以其独特的艺术表现手法和丰富多彩的艺术形式深受人们的喜爱和推崇。
水墨人物画集中了中国画的许多基本元素，如线条、构图、墨色、用笔和造型等，同时又具有自己的特色和独特的韵味。
水墨人物画的造型艺术作为水墨画的一个重要组成部分，涵盖了画面中各种人物形象的表现手法和构图设计，对于研究水墨画的发展历程、艺术特色和表现手法具有重要的意义和价值。
二、研究目的本研究旨在通过分析中国水墨人物画的造型艺术，探讨其形成和发展的历史背景、艺术特色和表现手法，为深入研究中国水墨画的整体发展历程和艺术特色提供必要的理论研究和实践基础。
三、研究内容和方法本研究将分析和探讨以下几个方面的问题：1. 中国水墨人物画的历史发展和文化背景：主要探讨中国水墨人物画的发展历程，并分析其历史背景、文化内涵和精神特质。
2. 中国水墨人物画的艺术特色：从造型、用笔、构图、墨色和表现手法等方面分析中国水墨人物画的艺术特色，探讨其独特的韵味和审美价值。
3. 中国水墨人物画的造型艺术表现：从人物形象的构图设计、姿态表现和面部特征等方面，分析中国水墨人物画的造型艺术表现手法和技巧，探讨其艺术效果和价值。
本研究将采用文献资料法、实地调查法和历史比较法等方法，对中国水墨人物画的造型艺术进行详细研究和系统分析，力求准确把握其发展历程、艺术特色和表现手法，为深入挖掘中国水墨画的艺术价值和文化内涵提供参考。
四、预期成果本研究将对中国水墨人物画的造型艺术进行深入分析和探讨，为研究中国水墨画的整体发展历程和艺术特色提供必要的理论研究和实践基础，预期达到以下几个方面的成果：1. 展示中国水墨人物画的艺术魅力和精神内涵，提高公众对于中国传统水墨画的认知和理解。
从黄慎的草书看其意笔人物画的开题报告
从黄慎的草书看其意笔人物画的开题报告黄慎是明朝时期的一位著名画家、书法家，尤以其人物画和草书著称于世。
在黄慎的艺术作品中，草书和人物画几乎占据了绝大部分，两者之间有着密切的联系。
黄慎的草书以其意笔著称，通过意境和表现力，创造出了具有独特艺术风格的作品。
黄慎的人物画同样异常优秀，不同于其他画家的写实手法，黄慎的人物画更多借助意笔的笔墨来表达对象的内心情感与特征。
本文将从黄慎的草书入手，探讨其草书与人物画的关系，并且分析黄慎的意笔如何在人物画中得到体现。
首先，黄慎的草书在表现意境方面，与其人物画有着紧密的联系。
黄慎的草书注重的是笔墨的形神兼备，而不是单纯的字形。
在传统的草书中，常常忽略某些字体的意义，而只是强调其书法的艺术性。
然而，黄慎的草书却相反，他通过笔墨的流动和力度，将字体所代表的意义传达给观者。
这种“一字千意”的表现手法，在黄慎的人物画创作中同样得到了实践。
黄慎将其在草书中磨练的意笔之技巧，运用到了人物画创作中，表达对象的内心情感和特征。
通过在人物画中运用意笔，黄慎的作品可谓是意境极高，与其他画家的写实手法有着明显的区别。
其次，黄慎的人物画中的意笔对于描绘人物特征的表现极为重要。
在黄慎的人物画中，客观表现的形象并不是他短笔画中的唯一目的，更多的是通过笔墨的构思来表现出人物的情感特征。
在这种情况下，黄慎采用了意笔技法，通过笔墨的构思与墨量的变化，表现出人物特征方面的神象，更能够深刻地表现出人物内修态度，即所谓“神态神韵”。
总之，黄慎的草书和人物画具有密切的联系，黄慎运用草书的意笔技巧，为其人物画的创作提供了重要的创意和表现手法。
黄慎的意笔技巧对于表达人物的特征和情感方面具有极大的作用，此种手法在黄慎的人物画中得到了完美的体现，为黄慎的艺术创作增添了独特的魅力。
写意人物画开题报告
写意人物画开题报告写意人物画开题报告一、引言写意人物画是中国画中的一种重要形式，它以简练的笔墨和独特的表现手法，生动地展现了人物形象和内在情感。
本次开题报告将探讨写意人物画的起源、发展以及其在中国画史上的重要地位。
二、写意人物画的起源写意人物画的起源可以追溯到中国古代的壁画和石刻艺术。
在早期的壁画中，人物形象常常以简练的线条勾勒出来，强调形象的整体感和动态美。
这种简练而富有表现力的艺术风格，为后来的写意人物画奠定了基础。
三、写意人物画的发展随着时间的推移，写意人物画逐渐发展成熟，并形成了独特的风格和表现手法。
在宋代，文人画家们开始注重表现人物的内在情感和精神世界，他们通过简约的笔墨和富有表现力的线条，创造出了许多具有个性和情感的人物形象。
明清时期，写意人物画进一步发展，画家们更加注重形象的生动性和动态感，通过笔墨的运用，使人物形象更加鲜活和立体。
四、写意人物画的表现手法写意人物画以其独特的表现手法而著称。
首先，它强调形象的整体感和动态美，通过简约的线条勾勒出人物的轮廓和姿态，给人以一种简洁而又富有力量感的视觉冲击。
其次，写意人物画注重捕捉人物的神态和情感，通过细腻的笔墨表现，使人物形象更加生动和有血有肉。
最后，写意人物画还注重运用墨色的变化和质感的表现，通过淡墨和浓墨的对比，使画面更加丰富和立体。
五、写意人物画的重要地位写意人物画在中国画史上占据着重要地位。
首先，它是中国画中的一种重要形式，代表了中国画的独特风格和艺术追求。
其次，写意人物画通过简约而富有表现力的笔墨，展现了人物的形象和内在情感，使观者能够更深入地理解和感受到人物的世界。
最后，写意人物画在传承和发展中国传统文化方面起到了重要的作用，它通过艺术的表现手法，传递了中国人对于人物形象和情感的独特理解和追求。
六、结论通过对写意人物画的起源、发展以及其在中国画史上的重要地位的探讨，我们可以看到，写意人物画以其独特的表现手法和艺术追求，成为了中国画中不可忽视的一部分。
美术国画开题报告范文(热门5篇)
美术国画开题报告范文第1篇幼儿园美术教育开题报告一、课题提出的背景美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。
美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。
_曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。
运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。
因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。
儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。
福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。
”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。
新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。
”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。
教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。
随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
幼儿园人物画主题活动
幼儿园人物画主题活动人物画是幼儿园艺术教育中的重要内容之一，通过绘画的方式培养孩子们对人物形象的认知能力和创造力。
在幼儿园开展人物画主题活动，既能激发孩子们的艺术兴趣，又能促进他们的绘画技巧和观察力的提高。
本文将围绕幼儿园人物画主题活动展开讨论。
一、活动准备在开展人物画主题活动前，需要做好一些准备工作。
首先，确定活动的主题，可以选择经典的绘本故事中的人物形象，如《三只小猪》中的猪哥、猪二和猪疯，或者根据孩子们的兴趣选择一些常见的人物形象，如医生、消防员等。
其次，准备好绘画所需的工具和材料，如画纸、彩色铅笔、水彩颜料等。
此外，还可以准备一些相关的图片或模板供孩子们参考。
最后，设置一个绘画的区域，保证孩子们有足够的空间展开创作。
二、活动过程人物画主题活动的开展可以分为以下几个阶段。
1. 介绍人物形象在活动开始前，可以通过图片或口头描述的方式向孩子们介绍即将绘画的人物形象。
通过简单的故事情节或背景知识，引导孩子们对人物形象进行初步的认知，并激发他们对该人物的兴趣。
2. 观察与想象在介绍完人物形象后，引导孩子们仔细观察该人物的形象特征，如脸部表情、服装特点等。
同时，鼓励孩子们展开想象，想象该人物的生活、性格特点等。
可以通过提问的方式引导孩子们表达观察和想象的内容，激发他们的语言表达能力。
3. 绘画创作在观察与想象的基础上，孩子们开始进行绘画创作。
指导他们选择合适的绘画工具，根据自己的观察和想象，尽可能还原该人物的形象特点。
在绘画过程中，鼓励孩子们发挥想象力，加入自己的创意和表现力，使绘画作品更富有个性和独特性。
4. 展示和分享活动结束后，组织展示和分享环节。
让孩子们将自己的绘画作品展示给其他同学和老师，同时鼓励他们主动分享自己的绘画经验和感受。
通过展示和分享，可以增强孩子们的自信心，培养他们的交流能力和合作意识。
三、活动效果开展人物画主题活动对幼儿的成长和发展有着积极的影响。
1. 提升观察力通过观察人物形象的特点，孩子们能够加深对人物形象的准确观察和理解能力，培养细致入微的观察力。
开题报告《工笔人物画中重彩技法与抽象表现的结合应用》
滨州学院毕业设计（论文）开题报告题目工笔人物画中重彩技法与抽象表现的结合应用系（院）美术系年级2008级专业美术学班级国画1班学生姓名指导教师李文文毛雪琴学号职称教授滨州学院教务处二〇一二年一月开题报告填表说明1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。
2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。
3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。
4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。
5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。
6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。
7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。
8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。
9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。
10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。
二、文献综述（分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要 参考文献，约 2000 字）：工笔人物画的历史渊源流畅，迄今为止，已出土了许多墓室的壁画、帛画， 以及大量的画像石、画像砖等现存的绘画实物。
例如：战国楚墓出土的《人物 龙凤帛画》以及马王堆汉墓出土的“T ”形帛画等。
国画毕业设计开题报告
国画毕业设计开题报告充实的大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，而做毕业设计前要先写开题报告，那要怎么写好开题报告呢？以下是小编为大家收集的国画毕业设计开题报告，希望对大家有所帮助。
国画毕业设计开题报告1一、选题背景及研究意义(一)选题背景国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。
国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。
都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。
对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。
正是这样就启发了我对本选题的研究。
因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。
同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。
对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。
(二)研究意义中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的.讲究。
题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。
工笔人物开题报告
工笔人物开题报告工笔人物开题报告一、选题背景工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要形式，它以细腻的线条和繁复的色彩表现人物形象，具有独特的审美魅力。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，工笔人物画也在不断演变和创新。
本次开题报告旨在探讨工笔人物画的发展历程、技法特点以及当代艺术家的创作实践，以期对工笔人物画的艺术价值和未来发展方向进行深入研究。
二、研究目的1. 分析工笔人物画的起源和发展历程，探讨其在中国传统绘画中的地位和作用；2. 探索工笔人物画的技法特点，包括线条勾勒、色彩运用、细腻表现等方面；3. 研究当代艺术家在工笔人物画领域的创作实践，了解他们对传统艺术的继承和创新；4. 分析工笔人物画的艺术价值，探讨其在当代社会中的意义和影响；5. 提出工笔人物画未来的发展方向和创新路径，为相关艺术家和爱好者提供参考和借鉴。
三、研究方法1. 文献资料研究：通过阅读相关书籍、期刊和艺术评论，了解工笔人物画的历史渊源和学术研究现状；2. 实地考察：参观工笔人物画的展览和艺术家的工作室，亲身感受作品的艺术魅力和创作过程；3. 艺术作品分析：选取具有代表性的工笔人物画作品，对其线条、色彩、造型等进行详细分析，揭示其艺术特点和创作手法；4. 专家访谈：邀请相关领域的专家学者进行访谈，了解他们对工笔人物画的看法和研究成果。
四、预期成果1. 撰写一篇论文，系统介绍工笔人物画的发展历程、技法特点和艺术价值；2. 创作一幅工笔人物画作品，体现对传统艺术的理解和创新；3. 参与相关学术研讨会或展览，与其他研究者和艺术家进行交流和分享；4. 提出工笔人物画未来发展的建议和展望，为传统艺术的传承和创新做出贡献。
五、研究进度安排1. 第一阶段（两周）：收集文献资料，了解工笔人物画的起源和发展历程；2. 第二阶段（三周）：进行实地考察，参观展览和工作室，与艺术家交流；3. 第三阶段（两周）：分析艺术作品，揭示工笔人物画的技法特点和表现手法；4. 第四阶段（两周）：进行专家访谈，了解他们的研究成果和观点；5. 第五阶段（两周）：撰写论文，总结研究成果并提出未来发展的建议；6. 第六阶段（一周）：创作一幅工笔人物画作品，展示对传统艺术的理解和创新。
中国工笔人物画的装饰语言与技法研究的开题报告
中国工笔人物画的装饰语言与技法研究的开题报告一、选题背景与意义中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要绘画流派，其精细细腻的技法和细致入微的描绘风格是其独特之处。
此外，中国工笔人物画在中国传统文化中有着重要的地位，不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求。
然而，对于中国工笔人物画的装饰语言与技法方面的研究还比较缺乏。
通过对于其装饰语言与技法的深入研究，不仅可以更好地理解和欣赏工笔人物画的艺术魅力，更可以为其传承与创新提供一定的参考和借鉴。
二、研究内容与方法1. 研究内容中国工笔人物画的装饰语言与技法研究包括：（1）装饰语言：具体表现为线条运用、纹饰处理、色彩运用等方面的考察和探究，深入分析工笔人物画的装饰语言，阐明其表现意义和艺术内涵。
（2）技法研究：具体表现为笔法运用、绘画表现的透视、重点确定等方面的研究和考察，强调技法对于工笔人物画的影响和作用。
2. 研究方法（1）文献资料法：查阅相关文献和资料，了解工笔人物画的历史演变和发展趋势，以及其装饰语言和技法的演化过程。
（2）实证调查法：对于现有的工笔人物画作品进行实证调查分析，分析其装饰语言和技法的具体运用情况。
（3）综合分析法：通过对于文献和调查数据的综合分析，对于工笔人物画的装饰语言和技法进行较为深入的研究与分析。
三、研究预期结果通过对于中国工笔人物画的装饰语言与技法的研究，可以得出以下几个预期结果：（1）通过对于工笔人物画的装饰语言的深入研究，可以揭示其装饰语言与文化内涵之间的关系，并对于工笔人物画的审美意义和精神内涵进行深刻的探究。
（2）通过对于工笔人物画的技法研究，可以强调技法在工笔人物画中的重要作用，并为其传承和创新提供更多的可能性。
（3）通过对于中国工笔人物画的装饰语言与技法的研究，可以丰富和完善中国传统绘画的学术体系和知识结构。
开题报告范文探究文学作品中的人物形象塑造
开题报告范文探究文学作品中的人物形象塑造开题报告范文：探究文学作品中的人物形象塑造一、研究背景人物形象是文学作品中的重要元素之一，它们是作品中生动具体的形象化体现。
人物形象的塑造在整个作品中起着举足轻重的作用，它不仅能够为读者呈现出一个真实的人物形象，还能够通过人物的言谈举止、思想感情、环境背景等方面来反映作品所要表达的主题、思想以及社会风貌。
因此，研究文学作品中的人物形象塑造对于深入理解作品本身具有重要意义。
二、研究目的本研究旨在探究文学作品中的人物形象塑造，分析人物形象的刻画方式、特点以及它们与作品主题的关系，从而揭示作家在作品中如何通过对人物形象的塑造来表达自己的观点和思想。
三、研究内容1. 人物形象的刻画方式在作品中，人物形象的塑造方式多种多样。
有些作家通过对人物外貌的细致描写来展现人物形象，如《红楼梦》中贾宝玉的白皙肌肤，如水清澈的大眼睛；有些作家则通过人物的言谈举止来呈现人物形象，如鲁迅的《狂人日记》中狂人的颠狂言辞，如实际却荒诞的念头；还有一些作家通过对人物内心思想、情感的揭示来塑造人物形象，如《围城》中方鸿渐的思考、挣扎等。
2. 人物形象的特点每个文学作品中的人物形象都有其独特的特点。
有的人物形象具有鲜明的性格特点，如《红与黑》中的朱丽安，她聪明机智、冷静理智；有的人物形象具有复杂的内心世界，如《老人与海》中的老人圣地亚哥，他坚毅的聪明和孤独感受一直贯穿故事的全文；还有一些人物形象直接代表着特定的群体或社会类型，如《战争与和平》中的尼古拉·罗斯托夫等。
3. 人物形象与作品主题的关系人物形象是作品中展现主题的重要方式之一。
通过对人物形象的塑造，作家往往能够更加生动地表达出自己对特定主题的思考和观点。
例如，在《1984》中，乔治·奥威尔通过对主人公温斯顿·史密斯的刻画，揭示了权力对个体的压迫与人性的扭曲，强调了思想自由与反抗的重要性。
四、研究方法本研究将采用文本分析法，对选定的经典文学作品进行深入研究。
人物形象分析开题报告
人物形象分析开题报告人物形象分析开题报告我们在探究小说教学分析人物形象时，先从文中具体的人物描写方法入手，结合小说时代背景，全面理解文中人物的性格，还要深入挖掘作者塑造人物形象的社会意义。
除此之外，围绕小说人物形象组织多种教学活动，使小说的人物形象特征深入人心。
下面是整理的人物形象分析开题报告，希望对你有帮助。
小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和典型的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
在小说的定义中突出了塑造人物形象，可见人物形象是小说阅读教学的核心。
《语文课程标准》指出：欣赏文学作品，“对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。
”小说中所塑造的人物往往具有独特的鲜明的个性，人物的性格在情节的发展中不断完善，情节影响人物性格的发展，但人物性格也决定着情节的发展。
所以在小说教学中，教师也应引导学生分析主要人物的性格，从而把握好作者的创作意图。
在小说阅读教学时，我们分析人物形象可从四方面入手：一、找出小说对人物进行描写的具体方法小说刻画人物性格的描写手法多种多样，有肖像描写、语言描写、动作描写、神态描写、心理活动描写、细节描写、正面描写，侧面描写，等等。
因此分析人物形象时，首先要让学生明确作者是通过哪些描写手法刻画人物的？如在教学鲁迅小说《孔乙己》时，首先引导同学们从对孔乙己的外貌、动作、语言、神态描写中各找出一句最能反映人物形象的句子，并试抓住关键词语，分析其作用。
如：外貌描写：孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。
他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。
穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。
（显示人物的性格特征，揭示了文章主题。
）如：神态语言描写：孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道“，窃书不能算偷”……窃书！……读书人的事，能算偷么？（揭示人物内心世界，表现人物性格特征。
）除此以外，有些小说较多地运用了心理活动描写。
如《最后一课》中对小弗郎士主的刻画要运用心理描写，一方面生动地描绘了小弗朗士天真幼稚的心理状态，另一方面又真切地反映了爱国主义感情再他幼小心灵中的萌芽滋长，充分揭示了人物的内心世界。
中国工笔人物画背景与人物关系的探讨的开题报告
中国工笔人物画背景与人物关系的探讨的开题报告一、选题背景及意义中国工笔人物画是中国绘画史上独具特色的一种画风，其以其精细入微、自然逼真的笔墨和细腻的色彩层次受到广泛的赞誉。
但在对工笔人物画研究中，较少关注人物形象与画面背景的呼应关系。
因此，本文旨在通过对工笔人物画的背景与人物关系进行探讨，揭示其重要性，并对工笔人物画的研究和提高有所帮助。
二、研究目的通过对工笔人物画背景与人物关系的探讨，旨在：1.探究工笔人物画背景与人物关系的内在联系；2.揭示人物形象在画面背景中的作用；3.深入剖析工笔人物画表现形式的内涵；4.提高人们审美和鉴赏能力。
三、研究内容1.工笔人物画是什么？2.工笔人物画中背景的构成与特点3.工笔人物画背景与人物关系的内涵意义4.工笔人物画背景与人物形象的相互作用四、论文结构安排1.绪论，包括选题背景、研究目的及意义、研究内容和方法等。
2.中国工笔人物画的概述，包括工笔人物画的概念、历史和发展等。
3.工笔人物画中背景的构成与特点，包括背景元素的类型和使用等。
4.工笔人物画背景与人物关系的内涵意义，包括背景构成与人物形象所表现的内涵关系、表现技法、表现意义等。
5.工笔人物画背景与人物形象的相互作用，包括背景中物象与人物形象的相互呼应、以及对形象整体氛围的影响等。
6.结论，包括工笔人物画背景与人物关系的内在联系、重要意义等。
五、预期收获通过对工笔人物画背景与人物关系的探讨，预计可揭示工笔人物画表现方式和内涵的深层次关系，凸显画面背景在美学意义上与人物形象的互补性和重要性，从而促进对传统工笔人物画的认识和研究，有助于发掘和挖掘历史文化中更多的美学内容和价值，同时也有助于提高社会对工笔人物画的鉴赏水平。
人物油画开题报告
人物油画开题报告人物油画开题报告一、引言人物油画是一门古老而精妙的艺术形式，通过绘制人物形象来表达艺术家对人性、情感和社会的理解。
本文将探讨人物油画的历史背景、艺术特点以及对观众的影响。
二、人物油画的历史背景人物油画的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，但真正的突破发生在文艺复兴时期。
在这个时期，艺术家们开始使用油画技术，使得他们能够更加逼真地描绘人物形象。
著名的文艺复兴艺术家达·芬奇和拉斐尔就是人物油画的代表人物。
随着时间的推移，人物油画逐渐发展成为一种重要的艺术形式，各个时期的艺术家都在其中留下了自己的痕迹。
例如，巴洛克时期的画家卡拉瓦乔和鲁本斯，以及印象派的代表画家毕加索和梵高，他们都通过人物油画表达了自己对人性和社会的独特见解。
三、人物油画的艺术特点1. 真实性与逼真性人物油画以其逼真的描绘方式而闻名。
艺术家通过精确的细节和光影的运用，使得画面中的人物形象栩栩如生。
观众可以感受到人物的情感、性格和内心世界，使得他们能够与画中的人物产生共鸣。
2. 色彩和构图的运用人物油画通过色彩和构图的运用来表达艺术家对人物形象的理解和情感。
艺术家可以通过色彩的选择来传达人物的情绪和氛围，同时构图的安排也可以帮助观众更好地理解画中人物的故事和意义。
3. 传达艺术家的观点人物油画不仅仅是对人物形象的描绘，更是艺术家对人性、社会和人类命运的思考。
通过人物油画，艺术家可以传达自己对世界的观点和价值观，引发观众对于人类存在和意义的思考。
四、人物油画对观众的影响人物油画作为一种艺术形式，对观众有着深远的影响。
首先，人物油画可以激发观众的情感共鸣，使他们能够更好地理解和体验画中人物的情感和经历。
其次，人物油画可以启发观众对人性和社会的思考，帮助他们更好地理解自己和他人。
此外，人物油画还可以成为观众的艺术鉴赏教育的一部分。
通过观赏和研究人物油画，观众可以培养自己对艺术的欣赏能力和审美眼光，提高自身的艺术修养。
五、结论人物油画作为一种古老而精妙的艺术形式，通过绘制人物形象来表达艺术家对人性、情感和社会的理解。
北魏时期敦煌壁画人物造型艺术语言研究的开题报告
北魏时期敦煌壁画人物造型艺术语言研究的开题报告一、选题背景和研究意义敦煌壁画作为中国古代绘画的重要艺术遗产，饱含着丰富的历史、文化、美学等价值。
其中，北魏时期敦煌壁画是中国古代绘画史上的重要篇章之一，其人物造型形态、服饰特色、风格特点等方面，对于揭示北魏时期社会生活、宗教信仰、艺术风格等具有重要的研究价值。
敦煌壁画的人物造型艺术语言受到当时宗教信仰、政治经济等因素的影响，对于研究这一时期文化历史、绘画艺术史具有重要的意义。
因此，本文选取北魏时期敦煌壁画人物造型艺术语言为研究对象，旨在通过对于其人物造型特点的分析，探讨北魏时期社会文化背景、宗教信仰、艺术风格等方面的内在联系，为研究中国古代绘画史、文化艺术史提供有价值的参考。
二、研究内容和方法1. 研究内容本文选取北魏时期敦煌壁画人物造型艺术语言为研究对象，通过对于敦煌壁画人物造型特点的分析，研究其艺术表现手法、文化内涵、历史价值等方面的问题，尤其是探讨其形态变化、造型特色、风格表现等方面的内在联系，以进一步深化对于北魏时期社会文化、政治、艺术等方面的认识。
2. 研究方法本文将采用文献资料法、实地考察法、比较研究法等多种方法，具体分为以下几个步骤：（1）收集文献资料：通过对于相关图书、期刊、研究报告等方面的调查，搜集相关的历史、艺术、文化等方面的资料信息。
（2）实地考察：通过实地参观敦煌石窟、收集现场照片等方式，深入了解敦煌壁画的艺术特点、历史背景等方面的问题。
（3）比较研究：通过对于敦煌壁画人物造型的多角度比较，分析其演变过程、艺术特色、文化内涵等方面的变化与联系。
三、预期研究结果通过本研究，预期可以得到以下几个方面的研究成果：（1）掌握北魏时期敦煌壁画人物造型的历史背景、社会文化、宗教信仰等方面的特点。
（2）深入分析敦煌壁画人物造型的造型特色、风格表现等方面的问题，揭示其艺术表现手法、美学价值等方面的内在联系。
（3）对于北魏时期社会文化、政治、艺术等方面的认识进一步深化，为研究中国古代绘画史、文化艺术史提供有价值的参考。
中国当代小写意人物画意趣表现探究的开题报告
中国当代小写意人物画意趣表现探究的开题报告
题目：中国当代小写意人物画意趣表现探究
研究背景：小写意人物画是中国画中的一种表现手法，主要通过简洁、生动的线条和颜色来表达人物的特点和情感。
近年来，随着社会的
发展和人们审美观念的转变，小写意人物画得到了越来越多的关注和推崇。
在当代中国画坛，很多画家都将小写意人物画作为自己的创作方向，尝试用自己的方式来表现人物的意境和情感。
本次研究旨在探究中国当
代小写意人物画中的意境表现方式和情感特点，为了解当代中国画的发
展趋势和推动其创作提供一些借鉴和参考。
研究对象：中国当代小写意人物画家及其作品
研究内容：1.分析小写意人物画的特点和意境表现方式；2.选择多位小写意人物画家的代表作品，分析其中的情感特点及其表现方式；3.探究当代小写意人物画的发展方向及未来的创作趋势。
研究方法：本研究采用文献调研和实证分析相结合的方法。
通过查
阅相关文献和调研当代小写意人物画家的创作作品，分析其意境表现方
式和情感特点，并结合实际作品进行比较和研究，最终得出结论和未来
的发展趋势。
研究价值：本研究对于深入了解中国当代小写意人物画的发展趋势
和推动其创作具有一定的价值。
同时，通过探究小写意人物画的意境表
现方式和情感特点，也能够对于美学和文化交流等方面提供一些启示和
借鉴。
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武夷学院艺术学院毕业创作（设计）、论文（报告）开题报
告
学生姓名专业（班级）
课题名称传神写照──中国人物画
一、本课题的研究背景、意义。
1、研究背景：中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着
人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，在传统的中国画基础上不断有所创新，而彩墨画则是因此孕育而生。
所谓“彩墨画”绘画方式，最早无疑是由徐悲鸿开始的，它是徐悲鸿用以区别自己绘画与中国画之差别而重新命名而成。
也就是说，彩墨画是徐悲鸿用自己的绘画语言融入中国画后衍生出来的新的绘画风格，是一种中国画新的实践成果。
然而对于绘画语言，艺术家们都有不同的看法，一些人认为绘画技法和表现手段从古至今已经“玩完”了，想法意识的重要性超过了语言手段，而另一些人则认为语言作为载体仍然起着决定能否传达主观意志情感的作用。
对此我个人认为，绘画语言仍然很重要。
所以在这里，我把语言的多样性作为我的研究的方向，在绘画作品中融入个人独特的绘画语言。
2、研究意义：中国画是中华民族传统的绘画艺术，这种传统是民族的本根文化，而民俗节日则
可以说是一种文化精髓的凝聚，把凝聚的特色民俗与彩墨画融合，更是相得益彰。
用彩墨画的绘画手法，笔墨诠释一卷长卷的民风文化书画，来彰显民间正月时节别样的风情及乡民喜庆迎神的生活习俗与纳福之时的热闹场景。
3、国内外研究现状和发展趋势：彩墨画,作为一种绘画技法到现在只不过近百年的历史。
但其，
呈现的缤纷灿烂的色彩世界及深淡变化不一的笔墨，却是其发展创新的内在因素。
在绘画审美多元化的当今，中西文化思潮的碰撞下，色彩和水墨的“中西调和”更是得以融合渗透。
逐渐发展出一种新的审美趋势。
在中式绘画与西方绘画艺术融合上，我国的徐悲鸿、林风眠可称之为代表性人物。
徐悲鸿在彩墨画绘画艺术观点上，认为当以中国画为主体，西方艺术辅之，而林风眠则主张中西艺术调和后融合创立新的艺术体；在绘画方法上，徐悲鸿力主写实主意，师造化，而林风眠的创造“新体”由于当时没有明确的思想立场，因此实践上偏向于西方新体，现代主义风格；在艺术特点上，徐悲鸿主张：“一、位置得宜。
二、比例准确。
三、黑白分明。
四、动作或姿态天然。
五、轻重和谐。
六、性格必现。
七、传神阿睹。
”林
风眠则主张，改革当以西方十九世纪末以来的新传统为出发点。
他用于融合中国绘画的，不再是描绘的技巧，而是色彩、造型上的表现性。
从一定意义上说，他把中国画写意抒情品格和西方绘画的印象派的现代审美追求相沟通。
力主集中在构图和色彩两方面。
（一）构图：摆脱时间和空间，采用方构图以强调空间而淡化时间因素。
强调这一构图中的平面形式秩序感和形象在空间中的造型经营。
（二）色彩：还“墨”以“黑”，将抽象色向感觉色属性转化，突破传统中国画尤其是文人画“墨分五色”的色彩语言的超自然性及书法用笔和与之相关的系列规范，借鉴西方绘画的色彩引入水墨系列中，将传统水墨自我循环的封闭语言结构改造为开放的、能表现形象的自然环境中的感受结构，进行墨与色的结合使其向至关体验靠拢。
总体而言，徐悲鸿的写实彩墨画与林风眠的意向彩墨画各自形成了不同的艺术特色，同时这也是当下画者共同探讨的艺术方向。
4、尚待研究的问题：当下，在多元化的文化背景及创新方式下，如何在咀嚼西方形式美的同时，
运用传统的笔墨气韵传承中国画精髓，如何秉承彩墨人物画的传统性和民族特色性，如何运
用彩墨手法反映人们的生存精神和艺术风貌，是现代诸多画者所必须考虑的。
二、完成任务的研究思路和方案
1、勤于取长：通过查阅图书馆资料和相关绘画资料，加深对重彩及彩墨的更深层次的了解。
平
日虚心向导师请教，与同学交流互补以提高自身创作的熟悉感。
2、眼观心记：观赏家乡民俗节日；体验游神欢庆气氛；涉取精华之隅。
取家乡民俗游神为表现
主体，因其贴近我的生活，相伴二十余年，每至新年正月，除旧迎新辟邪纳福，结彩张灯欢庆丰年，热闹非常，故选其为我的创作素材，表达对于家乡民俗的虔诚感及赋予的内心感动。
通过拍照、速写形式收集素材，以此完成此次毕业创作。
3、创作技法：初次构图取长卷式，画速写稿，随后定稿调整，而后逐步细化人物。
在绘画表现
手法上，勾勒线描罩染填色，以墨撞色，以色融墨，通过墨、色碰撞产生自然效果。
彩墨画制造的斑驳效果，加上彩墨画独有的厚重感来传达民俗的历史感。
三、需要的主要仪器和设备等
相机毛笔宣纸画板国画颜料传统墨砚以及有关教材
四、课题工作的总体安排及进度
毕业创作任务书下达时间： 2012年6月18日
调研选题、收集素材： 2012年7月1日至8月31日
艺术系检查创作素材（ppt）： 2012年9月3日至9月14日
创作草图审查： 2012年9月17日至9月28日
撰写开题报告时间： 2012年10月8日至19日
作品定稿制作第一阶段： 2012年10月8日至11月12日
作品制作第二阶段： 2012年11月13至2013年1月20日
论文初稿时间段： 2012年11月13日至2013年1月20日
创作与论文中期检查： 2012年12月24日至12月28日
2013年5月1日至5月2日
论文修改，定稿、作品完善装裱： 2013年4月25日至5月25日
论文评阅： 2013年5月25日—2013年5月30日
作品展览： 2013年6月1日—2013年6月10日
论文答辩： 2013年6月5日—2013年6月10日
五、指导教师评语
指导教师签名：
年月日
五、院系意见：
院系（盖章）
年月日
说明：开题报告应在教师指导下由学生独立撰写。
在毕业论文（毕业创作）开始二周内完成，交指导教师审阅，并接受学校和院系检查。