中外设计史第六章 民国以来设计
中外建筑史第二部分外国建筑设计史
义。 • 3．掌握不同国家和地区在建筑和装饰上形成的传统因素及其造型的主要特点。 • 4．掌握古代建筑传统在世界建筑史中的意义、地位以及对后世的影响。 • 能力目标： • 1．通过对不同国家和地区古典建筑艺术特色的认识提高艺术鉴赏和设计能力。 • 2．能够结合典型案例从历史变化对建筑的影响以及建筑艺术本身的特色两个方面阐释古代建
• ◇关键术语：两河流域、巴比伦、波斯、土坯建筑、宫殿建筑
第三节 西方建筑规范的孕育：古希腊建筑
• ◇提示 • 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的庙宇建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希
腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 • 一、庙宇的演变及柱式的定型
宅和别墅等等、，这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，
追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求
现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马角斗场，它那完美、和谐、崇高的
第一节 石头与艺术的结合：古埃及建筑
• 一、 古埃及文明发展概况
• 1、地理概况与经济基础
• 2、古埃及文明发展历程
• 二、古埃及的府邸和宫殿
• 古埃及的建筑史主要有四个时期：
中外设计史
1．为什么说汉字本身就是一种平面设计？a.单体汉字的图形结构设计，也有最早的多字组合设计。
象形、指事、会意、形声、转注、假借是汉字的造字方法，也是一种平面设计。
b.图形文字本身就是一种美的构成形态。
讲究曲直、粗细、构成变化多样，时而敦拙，时而活泼，极富韵律美感。
c.中国汉字演变过程可见字体设计独韵的各具代表的时代风貌，烙上了时代印痕与独特的设计意蕴，与现代平面设计异曲同工。
2．蝴蝶装、包背装各自的设计特点是什么？a、蝴蝶装，是将每页有字的一面对折，单口向外，版心向内，然后以中缝为准将各页对齐粘附在一张包背纸上，最后将版外的余幅裁去，装硬质封面成一册书籍。
b、蝴蝶装的书籍装帧形式在南宋时期被改良设计成了包背装。
与蝴蝶装文字朝向的方式恰好相反，包背装是将有字的页面反向对折，使文字版心向外，空白朝内，以折缝对齐，将右侧粘贴成脊背，再用封面绕脊背包装成书册。
3.民国以来的招贴艺术设计具有怎样的特点？a、20世纪上半叶的商业招贴艺术设计中，月份牌是一种很重要的形式。
b、根据商品不同的特性，月份牌的题材、艺术形式和内容也有所不同。
最突出的是女性人物形象。
c、受西方油画、水彩画、水粉画、中国画、摄影等艺术表现激发影响，20世纪二三十年代的月份牌创作技法已经成熟，此时的月份牌画家也是设计家。
4.先秦时期青铜器上的纹样图案美学特点是什么？a、饕餮象期主要源自商周开始的在青铜器等器具上广泛出现的一种图案体系。
夏商周三代就图案的表现而言是饕餮龙凤时代。
b、饕餮图案体现了远古的神秘莫测和狰狞之美，它的狞厉如猛兽的视觉效果体现了中国传统图案系统中饕餮图案的基本符号构成和符号表征范式。
5.宋瓷为什么是中国陶瓷艺术美学最为辉煌时代？A、宋代的陶瓷产地，著名的有钧、官、哥、定、汝窑五大名窑，为贵族、皇帝烧的一类窑叫“官窑”，为老百姓烧的叫“民窑”。
宋瓷一单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。
宋代的白瓷已有了南北的区别北方河北的定窑，白瓷釉色白中泛黄，色感暖和，釉薄透胎。
中外设计史
中外设计史中外设计史第一章、中国设计艺术的起源——创造魅力一、玉琮是中国古代世界观和通天行为很好的象征物二、彩陶最早是在河南渑池仰韶村发现的，它的类型有：1、半坡型，著名器物有—“船型彩陶器”、“人面鱼纹盆”2、庙底沟型，著名器物有—“蜥蜴纹彩陶瓶”、“人面彩陶瓶”3、马家窑型，著名器物有—“旋涡纹彩陶瓶”、“舞蹈纹彩陶瓶”4、半山型5、马厂型其中行纹（蛙纹）最有特色。
三、双关法，就是利用黑白的相互衬托，使黑与白都各成为主题图案。
四、鸟类巢居，兽类穴居，在比较干燥的北方，最早的居住方式是穴居；巢居干栏式建筑被学术界认为是南方民族最早的建筑之一。
第二章、夏商周礼制性设计艺术——藏礼于器一、夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。
二、西周时完善并记录了一套制度，严格按等级名分规定，使用不同的玉。
三、陶文：大汶口文化尊上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字是目前所知的最原始的汉字。
甲骨文：河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。
四、我国至晚在商代中期就发明了瓷器。
最早的瓷器是青瓷，从青釉瓷（硬釉）发展而来。
五、中国古代青铜的铸造法主要有：块范法、施蜡法。
块范法是商周先民最先采用的，是整个青铜器时代应用最广泛的青铜器铸造法。
施蜡法：中国古代大多青铜的制造方法。
六、青铜是世界治金铸造史上最早的合金。
是红铜加入锡、铅，形成了一种新的合金。
七、青铜器在中国先民夏、商、周这个时期的生活和精神体系中占据着举足轻重的地位，故我国这个时期可谓是典型的“青铜时代”。
八、商代青铜器分二里岗期和殷墟期，殷墟期是青铜史上第一个高峰期。
饕餮（taotie）纹是商代的主流纹饰。
商代青铜的典型代表是：司母戊大方鼎、四羊方尊、杜林方鼎、人面纹方鼎。
九、西周三大青铜器是：毛公鼎、散氏盘、虢（guo）季子白盘。
十、青铜器第一个高峰期（殷墟期）的特点是综高肃穆、雄浑疑重、富丽繁缛十一、中国的青铜设计与特殊的礼制文化紧密相关，形成以下特点：1、象物2、繁缛富丽，系统严谨3、纹样狰狞（zhengning）商代青铜艺术鼎盛时期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。
民国以来的设计
建国以前的中国民族形式
近代以来，西式建筑涌入中国并影响了中国传统建筑 的发展
中山陵 主要建筑有牌坊、墓道、陵门、石 阶、碑亭、祭堂和墓室等，排列在 一条中轴线上，体现了中国传统建 筑的风格，从空中往下看，像一座 平卧在绿绒毯上的“自由钟”。
广州中山纪念堂 广州中山纪念堂是一座八角形建筑， 外形庄严宏伟，具有浓厚的民族特色 。设计师巧妙运用了建筑力学的结构 原理，采用钢架和钢筋混凝土混合结 构，跨度达71米的建筑空间内不设一 柱。
中西合璧的建筑和室内设计
代表建筑：
洋楼：洋楼是指解放前仿照外国建筑风格建造的多层建筑，一般 为四面或三面临空，装修精致，备有客厅、餐室，有数套卫生间 等结构较好的独立式或复式、别墅式住宅。
建国以后的现代建筑和室内设计
20世纪八十年代，随着改革开放以来，现代主义和 后现代主义风格涌入中国。
福建武夷山庄
建国以后的中式建筑和室内设计
新中国成立后，兴建的中式建筑多以民族、化宫
中西合璧的建筑和室内设计
代表建筑： 碉楼：碉楼是一种特殊的民居建筑特色，在中国分布具有很强的 地域性。其形成与发展是与自然环境与社会环境综合作用的结 果。它综合地反应了地域居民的传统文化特色。在中国不同的 地方，人们出于战争，防守等不同的目的，其建筑风格，艺术 追求是不同的。 特色：中西合璧的民居，有古希腊 、古罗马及伊斯兰等风格多种。 开平碉楼融合了中国传统乡村建筑 文化与西北方建筑文化的独特建筑 艺术，为多层建筑，高于一般的民 居，比普通民居坚固厚实，窗比民 居开口小，外设铁板门窗。碉楼上 部四角都建有突出悬、挑的全封闭 或半封闭的角堡，可居高临下还击 进村之敌。
西式风格
一、西式古典风格
中外现代设计史知识点梳理
中外现代设计史知识点梳理中国现代设计史知识点梳理一、中国现代设计的起源中国现代设计的起源可追溯到19世纪末的晚清时期。
随着西方近代科学技术的传播与中国社会的变革，中国设计开始与西方设计相互影响与融合。
1. 戊戌变法与民主设计思潮的兴起1898年的戊戌变法提出了大胆的改革构想，其中包括对设计教育的革新。
倡导者康有为和梁启超等人主张以民主、科学、实用的设计理念来倡导新中国设计。
2. 新文化运动与西方设计的传入新文化运动时期，西方设计思潮通过进口书籍和外国留学生的介绍逐渐传入中国。
西方的艺术派别，如现实主义、印象派、装饰艺术运动等对中国设计师产生了重要影响。
3. 中华民国时期与现代国民设计20世纪初，中华民国成立，国民设计开始兴起。
设计师陆续成立了设计学校和设计协会，提倡以民族特色为基础，吸收西方设计的先进理念，为中国现代设计奠定了基础。
二、中国现代设计的发展历程1. 抵抗战争时期的设计在抗战时期，中国设计师积极参与抗战活动，设计了以国旗、国徽、军旗等为代表的众多抗战标识。
设计工作成为国家的宣传手段，强调民族团结与抗战意识。
2. 社会主义建设时期的设计1949年中华人民共和国成立后，中国进入社会主义建设时期，设计服务于国家的卫生、城市建设、交通运输等方面。
设计师为中国社会主义事业做出了重要贡献。
3. 文化大革命对设计的影响在文化大革命期间，设计活动受到冲击与打断。
设计师被迫放弃个人创作，设计作品受到限制。
这段历史对中国现代设计的发展造成了一定的负面影响。
4. 改革开放与设计的崛起1978年改革开放以后，中国设计逐渐开放与发展。
设计师有机会接触到更多的西方设计思潮，并且开始启动了一系列设计改革，推动中国现代设计进入了新的发展阶段。
三、中国现代设计的特色与影响1. 民族文化与现代设计的结合中国现代设计在推动现代性的同时，也积极融入了中国传统的文化元素。
设计师将传统文化中的图案、色彩、器物等元素与现代设计原则相结合，创造出独具特色的作品。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
2019军队文职——中外艺术设计史（紧扣大纲、超级详细）
中外艺术设计史第一章：中国艺术设计的发展历史一、石器时期的设计1、石器时期是人类文化的起源学者们以石器的加工形态与完善度对石器时代进行分期，将其分为旧石器时代与新石器时代。
旧石器时代以打制石器为主要特征；新石器时代以磨制石器的出现为标志，象征着农业的诞生与定居生活的开始。
具有中华民族特色的艺术设计，正是从新石器时代开始起步的。
考古学上把磨制石器的出现作为新石器时代开始的标志。
2、陶器的出现陶器是农耕与定居生活的产物，它的出现是人类设计史上的一个重大飞跃。
江西万年县仙人洞遗址发现了距今1万年的夹砂陶片数百块，而距今七八千年的河北磁山、河南新郑裴李岗文化遗址，则发现了较为完整的陶器，如陶钵、陶鼎、陶壶和陶罐，不仅能满足实用功能，且其造型已具备一定的形式感。
到新石器时代晚期的4000年前，由于陶窑、陶轮和封窑技术的应用，陶器的设计制作达到了很高的水平。
黄河流域的中西部地区陶器产生很早，至仰韶文化时期以美丽的彩陶著称，从造型到纹样都给人以深刻印象。
甘肃临洮的马家窑文化，被认为是仰韶文化向西发展后的一种文化类型，以精美的彩陶为特色，在造型和纹样装饰上具有强烈的艺术感染力。
黄河流域东部地区的陶器十分出色，造型以高足、高器座为特色。
距今4000年左右的龙山文化，以器型规整、磨光如镜、胎体轻薄的黑陶著称，说明已经采用了先进的快轮制陶工艺。
华南地区发现过中国年代最早的陶器，在新石器时代晚期，陶器以几何印纹陶为特征，器表用模印工具压印各种几何纹样和编织纹。
3、玉器的设计特点环太湖流域玉器制作发达，特别是距今4000多年的良渚文化，玉器制造技术高度发展。
北方辽东地区则是玉石产地，是中国史前玉器的发源地之一。
内蒙古赤峰市兴隆洼遗址发现了距今8000年的玉玦、玉管等，是迄今国内所知最早的真玉器。
在距今5000多年的红山文化遗址，更出土了一批史前玉器，其中一枚玉猪龙，被誉为“中华第一龙”。
河南舞阳县贾湖村距今约8000年的裴李岗文化遗址中，发现了用绿松石制作的装饰品。
[笔记]中外设计史
![[笔记]中外设计史](https://img.taocdn.com/s3/m/f9cd7560f56527d3240c844769eae009581ba266.png)
第一章创造魅力---中国设计艺术的起源1.旧石器时代始于300万年前，以打制石器为特征（马家窑，石磨、石盘）。
新石器时代以磨制石器为特征（裴李岗文化遗址）2.通天的玉器最早见于新石器时代早期，红山文化、良渚文化是主要代表。
良渚文化的玉琮是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。
（红山文化玉龙，良渚文化玉琮）3.陶器是新石器时代文明的标志。
4.彩陶：是指绘有黑色、红色的装饰的红褐色或棕黄色的陶器，最早在河南的渑池仰韶村发现，用手捏制。
图案色烧后形成，红色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料。
5.彩陶的类型：半坡型：早期红陶为主，晚期黑陶为主，纹饰以鱼纹最为典型，代表作品“人面鱼纹盆”“船形彩陶器”庙底沟型：代表作品“蜥蜴纹彩陶瓶”“人面彩陶瓶”马家窑：5000年前，分布于甘肃、临洮，以“舞蹈纹彩陶瓶”为代表作品半山型马厂型：4000年前，发现于青海乐都县。
人形纹（蛙纹）最有特色，整体陶衣，并用色衬手法，在器胎上先用黄褐色衬地，再绘黑色图案加强对比。
6.干燥的北方以穴居为主（西安半坡母系氏族部落遗址）巢居，具有安全、防范、干燥的特点，以南方为主（浙江余姚河姆渡的干栏式建筑）第二章藏礼于器—夏商周礼制性设计艺术1.陶文：大沽口文化陶樽上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字，是目前所知的最原始的汉字，称为陶文。
2.甲骨文：河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。
3.我国至晚在商代中期发明了瓷器。
4.（名词解释）青铜：是世界冶金铸造史上最早的合金。
红铜中加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金经历了几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，今人称之为“青铜”5.青铜器的类型：青铜礼器/兵器/工具/农具。
6.中国古代青铜器的铸造方法有：块范法、失蜡法，此外还有分铸法、焊接法等7.商代时期分二里岗时期和殷墟期，代表纹饰饕餮纹，这一时期青铜器的特点为：胎厚，通体满花，三层花，形式繁缛富丽。
《中外设计史——外国篇》4
《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17 年，木板上金属及皮革，63x53厘米。
塔特林悉心实验的一个典型。这些真 实的物体被安排在真实的空间里。每 种材料都清晰地显示着各自的质感。 它们组合在一起，彼此呼应和联系， 产生节奏和意味，构成了一个与客观 自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在 此，塔特林以其全新的艺术语言，创 造出空间中形体的新秩序。
未 来 主 义
《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟 的奔驰的火车。曲线和直线穿插交错，块面与块 面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节 奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。
马列维奇是第一位创作纯粹几何 图形的抽象画家，长久以来艺术 一直支离破碎地与诸多非艺术因 素交织混杂在一起，而无法获得 真正的纯粹造型。他把绘画从一 切多余的及完全不相干的杂质中 解放出来，在画中寻找一种最朴 素的元素，这一元素就是这个黑 色的方块。 “我们所钟爱的一 切都失去了。我们面前，除了一 个白底上的黑方块以外一无所 有!”方块：感情，白底：超越 此感情的空间。
设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点： 装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸张） 现代主义－－功能、实效（简朴）
2.服务的对象 装饰艺术－－富裕的上层阶级 现代主义－－为大众、尤其是低收入的无产阶级
巴黎国际博览会发 行的邮票1925年
装饰艺术运 动的纺织品
装饰艺术运动的工艺品
装饰风格的家装、酒店设计
2. 现代主义设计的思想特征： （1）民主主义
主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。 （2）精英主义 不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。 （3）理想主义和乌托邦主义 现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社 会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
中外设计史（完整版）
中外设计史（完整版）中外设计史（全）古代部分第一章造物的起源与设计的萌生设计是人类的行为虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。
而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。
人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。
设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。
是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。
作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述：1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。
2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。
3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。
另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律，因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。
一、设计的萌芽时期的总体特征这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。
人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。
利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。
中外设计史—第6章米诺斯和迈锡尼
中外设计史
第六章
米诺斯和迈锡尼
中外设计史
第一节 爱琴海早期文明历史概述
爱琴海诸岛屿 迈锡尼文明和阿该亚人
中外设计史
第二节 米诺斯和爱琴海诸岛屿工艺
克里特岛工艺 基克拉底斯文明的工艺
中外设计史
持蛇地母像 克诺索斯出土 前1600-前1500年 赫拉克里翁博物馆
克里特圣牛利顿 克诺索斯出土 前1700-前1400年 赫拉克里翁博物馆
迈锡尼阿特柔斯宝库之穹隆墓的入口
中外设计史
人物狮子格斗纹样短剑 前1600年 迈锡尼4号墓葬出土
中外设计史
阿伽门农金面具 迈锡尼出土 前16世纪 雅典国立考古博物馆
涅斯托尔的金杯 迈锡尼第4号墓出土 前16世纪 雅典国立考 古博物馆
中外设计史
黄金头饰 迈锡尼3号坑墓出土
武士双耳喷口杯 前1200-前1100年 希腊雅 典国立博物馆藏
矩形头带6只微型器皿装饰的黄金别针 特洛伊 出土 前2500-前2200年 1945年藏于柏林，现 藏于莫斯科普希金博物馆
中外设计史
特洛伊出土的青金石装饰斧 普希 金博物馆
特洛伊出土的黄金王冠头饰垂件局部 前2500-前2200年 1945年藏于柏林， 现藏于莫斯科普希金博物馆
中外设计史
迈锡尼城堡狮子门
中外设计史
棺面绘画《有双面斧的祭祀场面》 哈吉亚—特里达出土 前 1400年 赫拉克里翁博物馆
克里特海洋风格的陶器 前1500年 赫拉克里翁博物馆
克里特鸟嘴壶 费斯托斯出土 前1900-前1700年 赫拉克里翁博物馆
中外设计史
第六章 米诺斯和迈锡尼
爱琴文化中的安佛拉(左） 厄菲拉高脚杯（右上） 仿雪花石膏瓶 （右下）
基克拉迪斯平锅形陶器 前3000年 雅典国立博物馆
中外设计史大全归纳!!(精品)
设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动∙背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。
以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术与材料）。
∙一、产生：1851年水晶宫博览会∙1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。
∙会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。
∙在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯∙约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参与工艺设计。
∙他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。
∙拉斯金的论点：——艺术为人民大众——艺术与工业结合∙二、莫里斯与英国工艺美术运动∙被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。
∙他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。
∙一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。
与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。
1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。
其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。
∙莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：∙一是崇尚哥特式风格；∙二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。
∙∙同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。
∙三、总结∙成功与缺陷：∙英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN目录第一篇外国艺术设计史错误!未定义书签。
第一章手工业时代的设计（史前社会—1750年）错误!未定义书签。
艺术设计的萌芽错误!未定义书签。
以打制石器为代表的最早造物活动错误!未定义书签。
旧石器制作工艺和造型观念的发展错误!未定义书签。
新石器时代的开始错误!未定义书签。
第二章西方古代国家的艺术设计错误!未定义书签。
古代埃及的设计艺术错误!未定义书签。
爱琴文明错误!未定义书签。
陶器工艺错误!未定义书签。
罗马艺术错误!未定义书签。
古罗马的建筑错误!未定义书签。
中世纪艺术错误!未定义书签。
第三章文艺复兴错误!未定义书签。
欧洲文艺复兴错误!未定义书签。
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪）错误!未定义书签。
达·芬奇(1452-1519)错误!未定义书签。
米开朗基罗(1475-1564)错误!未定义书签。
拉斐尔(1483-1520)错误!未定义书签。
文艺流派错误!未定义书签。
①弗罗伦萨画派错误!未定义书签。
②威尼斯画派错误!未定义书签。
③巴洛克和洛可可错误!未定义书签。
第四章新古典主义错误!未定义书签。
新古典主义美术错误!未定义书签。
浪漫主义美术特点：错误!未定义书签。
现实主义美术错误!未定义书签。
印象画派错误!未定义书签。
现代主义美术错误!未定义书签。
第二篇中国艺术设计史错误!未定义书签。
一、青铜器设计错误!未定义书签。
二、陶瓷错误!未定义书签。
被第三篇世界现代艺术设计史错误!未定义书签。
第一章英国“工艺美术”运动错误!未定义书签。
威廉•莫里斯及其追随者错误!未定义书签。
工艺美术运动的主要成就错误!未定义书签。
第二章新艺术运动错误!未定义书签。
新艺术运动错误!未定义书签。
比利时新艺术运动错误!未定义书签。
法国新艺术错误!未定义书签。
战争时期的设计错误!未定义书签。
战后日本的设计错误!未定义书签。
现代主义设计——二十世纪六七十年代的设计错误!未定义书签。
中外设计史
中外设计史1．为什么说汉字本身就是一种平面设计？a.单体汉字的图形结构设计，也有最早的多字组合设计。
象形、指事、会意、形声、转注、假借是汉字的造字方法，也是一种平面设计。
b.图形文字本身就是一种美的构成形态。
讲究曲直、粗细、构成变化多样，时而敦拙，时而活泼，极富韵律美感。
c.中国汉字演变过程可见字体设计独韵的各具代表的时代风貌，烙上了时代印痕与独特的设计意蕴，与现代平面设计异曲同工。
2．蝴蝶装、包背装各自的设计特点是什么？a、蝴蝶装，是将每页有字的一面对折，单口向外，版心向内，然后以中缝为准将各页对齐粘附在一张包背纸上，最后将版外的余幅裁去，装硬质封面成一册书籍。
b、蝴蝶装的书籍装帧形式在南宋时期被改良设计成了包背装。
与蝴蝶装文字朝向的方式恰好相反，包背装是将有字的页面反向对折，使文字版心向外，空白朝内，以折缝对齐，将右侧粘贴成脊背，再用封面绕脊背包装成书册。
3.民国以来的招贴艺术设计具有怎样的特点？a、20世纪上半叶的商业招贴艺术设计中，月份牌是一种很重要的形式。
b、根据商品不同的特性，月份牌的题材、艺术形式和内容也有所不同。
最突出的是女性人物形象。
c、受西方油画、水彩画、水粉画、中国画、摄影等艺术表现激发影响，20世纪二三十年代的月份牌创作技法已经成熟，此时的月份牌画家也是设计家。
4.先秦时期青铜器上的纹样图案美学特点是什么？a、饕餮象期主要源自商周开始的在青铜器等器具上广泛出现的一种图案体系。
夏商周三代就图案的表现而言是饕餮龙凤时代。
b、饕餮图案体现了远古的神秘莫测和狰狞之美，它的狞厉如猛兽的视觉效果体现了中国传统图案系统中饕餮图案的基本符号构成和符号表征范式。
5.宋瓷为什么是中国陶瓷艺术美学最为辉煌时代？A、宋代的陶瓷产地，著名的有钧、官、哥、定、汝窑五大名窑，为贵族、皇帝烧的一类窑叫“官窑”，为老百姓烧的叫“民窑”。
宋瓷一单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。
宋代的白瓷已有了南北的区别北方河北的定窑，白瓷釉色白中泛黄，色感暖和，釉薄透胎。
中外设计史第六章 民国以来设计
的上端,最具标志性的黄色瓦顶“濯月亭”相伴左右,“濯月 亭的瓦顶用金箔做成,通过灯光变化可衬托出‘故乡水’ 一年四季的不同景观。
• 北京香山饭店——贝聿 铭设计
• 体现德国青年风格的现 代建筑
• 西方现代风格——青岛基督教 福音堂
亨利·墨菲——推动中国古典建筑复兴思 潮的代表人物
• 亨利·墨菲于1899年从耶鲁大学建筑系毕业，1906年获美术学士学位 （Bachelor of Fine Arts）。1914年5月下旬，墨菲来到中国，这是他 一生事业的重要转折点。
• 汉口花旗银行——墨菲作品，欧洲古典折衷主义风格
• 二、中式风格的建筑和室内设计 • 1、建国前 • 2、建国后
南京国民党中央党史史料陈列馆
南京中山陵
• 1、建国前 • 中式风格建筑——建国
前的中国民族形式
广州中山纪念堂
中国现代建筑巨匠— —吕彦直
• 吕彦直（1894~1929），安徽滁 县（今滁州市）人，康奈尔大学建 筑系毕业。中国近代杰出的建筑师。 在短促的一生中，他为弘扬民族文 化，在中国近代建筑史上写下了辉 煌的一页。
• 1957年中央工艺美院成立室内装饰系， 1988年改名为“环境艺术设计”专业。此 后形成美术院校和工科院校两种教育模式。
产品设计
• 一、实业救国下的工业产品——基本仿造 国外，缺少独立民族工业设计
• 二、建国后工艺美术产品的恢复 • 三、改革开放后产品设计自觉
• 1988，南方工业设计事务所——华南第一家 • 1990，深圳蜻蜓工业设计公司 • 1991，广州雷鸟产品设计公司
《中外室内设计史》第六章
第六章 • 第二节 元、明、清时期的建筑装饰和室内设计 一、地面
北京故宫太和殿的地面采 用的就是金砖墁地，金砖铺装 的地面光洁平整、乌黑油亮、 软硬适度、耐磨耐擦，是中国 古代最高水平的地面铺装工艺。
民居地面铺装手法较为简 朴，主要有灰土地面、三合土 地面、卵石地面、石板或片石 地面，还有的掺杂瓷片、片砖 、瓦片等拼接出各种图案进行 装饰。
第六章 • 第二节 元、明、清时期的建筑装饰和室内设计 四、顶棚
北京天坛祈年殿藻井
上海木商会馆戏台螺旋式藻井
第六章 • 第二节 元、明、清时期的建筑装饰和室内设计 五、室内空间的组织
碧纱橱是一种灵活的隔扇门组合，置于室内起到分隔空间 的作用，满间安装，一般用6扇、8扇等双数在进深方向排布， 中间两扇设启闭功能，用于联通内外空间，并安设帘架，悬挂 珠帘等。
第六章 • 第二节 元、明、清时期的建筑装饰和室内设计 三、门窗
满洲窗
花窗
第六章 • 第二节 元、明、清时期的建筑装饰和室内设计 四、顶棚
元、明时期，藻井比前代更为细致复杂，除八斗之外，藻 井形制还有菱形井、圆井、方井、星状井等。清代的藻井更增 添了雕饰工艺，龙凤、云气遍布井内，宫廷藻井遍贴金饰，连 一般会馆、祠堂藻井中也大量用金，此外，清代藻井多不受斗 拱形制的约束，大量使用单挑斜拱，形成涡流回转的螺旋井形 式。
太师壁多用于南方建筑中，在堂屋后壁中央做出木雕团龙 凤或木棂窗，也有做成板壁并悬挂字画，壁前设条案及八仙桌 ，在两侧靠墙处各开一小门以供出入。
第六章 • 第二节 元、明、清时期的建筑装饰和室内设计 五、室内空间的组织
碧纱橱
太师壁
第六章 • 第二节 元、明、清时期的建筑装饰和室内设计 五、室内空间的组织
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2、建国后 中式建筑 十大建筑
• 人民大会堂及其室内设计
• 北京火车站 • 中国革命与军事
博物馆
• 北京友谊饭店
• 重庆人民大会堂
三、中西合璧式的建筑
• 1、建国前：广东福建一带碉楼、洋楼
• 开平碉楼，位于广东省江门市下辖的开平市境内，是中国乡土建筑的一个特 殊类型，是集防卫、居住和中西建筑艺术于一体的多层塔楼式建筑，其特色 是中西合璧的民居，有古希腊、古罗马及伊斯兰等风格多种。
• 1957年中央工艺美院成立室内装饰系， 1988年改名为“环境艺术设计”专业。此 后形成美术院校和工科院校两种教育模式。
产品设计
• 一、实业救国下的工业产品——基本仿造 国外，缺少独立民族工业设计
• 二、建国后工艺美术产品的恢复 • 三、改革开放后产品设计自觉
• 1988，南方工业设计事务所——华南第一家 • 1990，深圳蜻蜓工业设计公司 • 1991，广州雷鸟产品设计公司
• 香山饭店、园林艺术、环境艺术为一体的四星 级酒店。设计师试图“在一个现代化的建筑物上， 体现出中国民族建筑艺术的精华”，表达出建筑 师对中国建筑民族之路的思考。建筑设计师用简 洁朴素的、具有亲和力的江南民居为外部造型， 将西方现代建筑原则与中国传统的营造手法，巧 妙地融合成具有中国气质的建筑空间。
• 墨菲规划设计了多所校园并受聘担任南京国民政府的建筑顾问，主持 制定了 1929年南京的首都规划，并在南京等地设计了一批建筑作品， 如紫金山国民革命军阵亡将士公墓纪念塔和南京国民政府铁道部大楼， 都属于政府机构的官方建 筑，继续采用中国复古形式。此外，这一时 期负责设计南京中山陵和广州中山纪念堂两大建筑的中国建筑师吕彦 直也是墨菲的助手和门生
• 金陵女子学院——墨菲规划，弟子吕彦直设计
• 燕京大学的校址即北京大学主校园--燕园。1921年—1926年，曾为多 座在华教会大学进行过设计的美国建筑师亨利·墨菲（Henry Killam Murphy，1877年—1954年）接受聘请，为燕京大学进行了总体规划 和建筑设计，建筑群全部都采用了中国古典宫殿的式样
• 二、招贴艺术设计 • 1、二三十年代的月份牌 • 注意代表人物 • 2、五六十年代的宣传画 • 3、八九十年代的商业招贴
• 二三十年代的月份牌
• 五六十年代的宣传 画
• 三、现代书籍装帧设计的出现 • 1844，英国人麦都思在上海创立墨海书馆，
机器印刷馆
• 平装书取代线装书 • 1915，《新青年》创刊，现代书籍风格 • 画报——《良友》杂志——带来全新阅读
• 建筑的前庭、大堂和后院，分布在一条南北的 轴线上。空间序列的连续性，营造出中国传统建 筑庭院深深的美学表现。“曲水流觞”流华池中 心有小桥与平台相连，－－－仿王曦之之《兰亭 序》中“曲水流觞”之意
• 钓鱼台国宾馆12号房
• 山东阙里宾舍——古典与现代的结合， 外中内西
• 3、改革开放后室内设计教育
体验
• 排版革命——建国初，竖洲古典折衷主义风格
• 二、中式风格的建筑和室内设计 • 1、建国前 • 2、建国后
南京国民党中央党史史料陈列馆
南京中山陵
• 1、建国前 • 中式风格建筑——建国
前的中国民族形式
广州中山纪念堂
中国现代建筑巨匠— —吕彦直
• 吕彦直（1894~1929），安徽滁 县（今滁州市）人，康奈尔大学建 筑系毕业。中国近代杰出的建筑师。 在短促的一生中，他为弘扬民族文 化，在中国近代建筑史上写下了辉 煌的一页。
• 他设计、监造的南京中山陵和由他 主持设计的广州中山纪念堂，都是 富有中华民族特色的大型建筑组群， 是我国近代建筑中融汇东西方建筑 技术与艺术的代表作，在建筑界产 生了深远的影响，被称作中国“近 现代建筑的奠基人”。鉴于他对建 造孙中山陵墓的杰出贡献，在他逝 世后，南京国民政府曾明令全国， 予以褒奖，陵园立碑纪念
• 体现德国青年风格的现 代建筑
• 西方现代风格——青岛基督教 福音堂
亨利·墨菲——推动中国古典建筑复兴思 潮的代表人物
• 亨利·墨菲于1899年从耶鲁大学建筑系毕业，1906年获美术学士学位 （Bachelor of Fine Arts）。1914年5月下旬，墨菲来到中国，这是他 一生事业的重要转折点。
古希腊神庙
• 古典风格——清华大礼堂 • 仿自美国弗吉尼亚大学的图书馆，是一座罗马式和希腊式的混合古典柱廊式
建筑，设计者是美国茂旦洋行的建筑师墨菲（H. K. Murphy）和达纳（R. H. Dana），以美国19世纪典型的大学校园布局为蓝图，规划了早期的清华校 园
罗马万神殿
• 2、西方现代风格—— 青岛亨利王子饭店
• 2、建国后的现代建筑
• 福建武夷山庄——齐康设计
• 广州白天鹅宾馆“故乡水”景
• “故乡水”景观是建馆之初就有的,其位于宾馆中庭,由庭山、 鱼池、曲桥、园林建筑、绿化及灯饰等组成,占地面积约 350平方米。中庭的西面是庭山,筑 有山洞和蹬道,山体由 英石筑成,有三层楼高,石料取自广东英德,呈灰黑色,外观线 条硬朗,轮廓多转角,变化丰富。庭山顶有一座金庭“濯月 亭”,亭顶散发着 金灿灿光芒,瀑布从金亭旁十数米的庭山 上飞流直落鱼池,气势磅礴,甚为壮观。
• 客人来到改造后的白天鹅,站在宾馆大堂,正前方就是二楼 连廊,透过连廊,“故乡水”正流水潺潺。霍英东先生所书的 “别来此处最萦牵”七个大字也没有 变化。“故乡水”
的上端,最具标志性的黄色瓦顶“濯月亭”相伴左右,“濯月 亭的瓦顶用金箔做成,通过灯光变化可衬托出‘故乡水’ 一年四季的不同景观。
• 北京香山饭店——贝聿 铭设计
• 现代染织服饰设计教育的发展 • 1980，中央工艺美院开设最早的服装设计
专业
• 1984成立服装设计系 • 1985，中国纺织大学成立服装设计系 • 1988，北京服装学院成立 • 1993，中国服装设计师协会成立
广告及其他设计
• 一、新型广告设计 • 1、报刊广告 • 2、户外广告 • 路牌 • 橱窗 • 灯光：霓虹灯 • 车船
• 人民装，和中山装的区别在于： 1、衣领：比中山装略宽，而且对襟处是分
开的，不用中山装的那种“风纪扣” 2、衣袋：是类似西服的内插袋，不像中山
装是外贴袋，而且口袋的扣子也在口袋盖内，而 不像中山装直接在口袋盖上开锁眼
• 改革开放后 • 1985，伊芙圣洛朗、皮尔卡丹、小
筱顺子来华展览、学术交流 • 90年代服装出口世界第一。
染织与服饰设计
• 一、工业化对传统染织业的正负面影响？ • 二、服饰设计 • 太平天国服饰设计——对戏服加以改革 • 民国时期服饰设计（中山装、学生装、西
装） • 1、男装 • 重点：中山装的设计及其象征意义 • 2、女装
• 太平天国服饰设计
• 建国后30年的服饰设计 • 中山装、人民装、列宁装、军装
第六章 民国以来的设计
三个阶段： 1912——1949，现代设计传入 1949——1979，现代设计的自觉 80年代至今，现代设计崛起
建筑设计
• 一、西式风格建筑设计 • 1、古典风格 • 2、现代风格
• 1、古典风格——上海汇丰银行大楼指香港上海汇丰银行于1923年至1955年在中国
上海的分行大楼，位于上海外滩12号，又名市府大楼，今天是上海浦东发展银行的总部驻地。1921 年5月5日大楼开工，1923年6月23日建成，被认为是中国近代西方古典主义建筑的最高杰作。大楼 的设计者是著名的英资建筑设计机构公和洋行（Palmer & Turner Architects and Surveyors）