艺术概论考点详解
艺术概论重点整理资料全
专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
艺术概论考试重点（★）
艺术概论考试重点（★）第一篇：艺术概论考试重点概念解释1书法：是文字书写的艺术。
2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。
3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。
5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。
6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。
简答题1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。
2.有内涵。
3.要讲究形式美。
4.注重风格抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。
○1.进步的世界观和深刻的见解。
2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能○思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
特征：4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。
2.群体性潮流○1.造型性2.静止性音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。
大专艺术概论知识点总结
大专艺术概论知识点总结一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义艺术是人类用自己的想象力和感官表达情感、观念和价值观念的一种活动，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式。
2. 艺术的特点艺术具有主观性、客观性、审美性、创造性等特点，是一种表达和传递情感、思想和精神世界的方式。
二、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术起源于人类对自然、社会和个体内心世界的需求和表达，是人类认识和改造世界的一种方式。
2. 艺术的发展艺术随着人类社会的发展而不断地演变和发展，从最早的原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术和当代艺术，艺术的形式和风格不断地变化和丰富。
三、艺术的分类1. 视觉艺术视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式，是通过视觉感知来表达和传达信息的一种艺术形式。
2. 音乐艺术音乐艺术是通过声音和乐音来表达情感和思想的一种艺术形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 舞蹈艺术舞蹈艺术是以肢体动作、节奏和音乐为主要表现手段的艺术形式，包括古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈等。
4. 戏剧艺术戏剧艺术是以表演为主要形式的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。
5. 文学艺术文学艺术是通过文字和语言来表达情感和思想的一种艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
四、艺术的审美特点1. 看美的主要要素艺术作品的审美特点包括形式美、内容美、情感美、风格美、意义美等方面，通过色彩、线条、形状、结构等方面来表达美的感觉。
2. 听美的主要要素音乐作品的审美特点包括旋律美、和声美、节奏美、音色美、表现力美等方面，通过声音、乐音、旋律等方面来表达美的感觉。
3. 舞美的主要要素舞蹈作品的审美特点包括舞姿美、动作美、节奏美、编排美、表现力美等方面，通过肢体动作、舞姿、舞步等方面来表达美的感觉。
4. 戏美的主要要素戏剧作品的审美特点包括情节美、表演美、节奏美、旋律美等方面，通过故事情节、人物性格、台词对白等方面来表达美的感觉。
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论知识点
1.中国核心艺术观念：三种美学核心思想2.中国传统美学：儒家：礼乐合一代表人物：孔子孟子道家：崇尚自然自由代表人物：老子庄子禅宗：高扬“心”的地位和作用代表人物：弘忍南北二宗3.西方艺术观念：(1).模仿论：艺术是对现实世界的模仿(2).表现论：艺术是人情感的表现(3).形式论：艺术的本质是艺术作品的形式(4).艺术体制论：艺术体制论是一种社会机制，是特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统，是艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会体制。
4.马克思主义观念：(1).从人的本质问题出发思考艺术与美，艺术是人在活动中所体现出来的精神力量(2).艺术作为社会意识形态的形式存在属于上层建筑(3).艺术内容与形式的辩证关系(4).马克思主义艺术观念在中国的发展5.艺术内容与形式的辩证关系：(1).艺术是内容与形式的辩证统一(2).内容决定形式，形式服从内容(3).形式具有一定的独立性(4).在特点的社会历史环境条件下，在内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容。
6.审美的四种功能：(1).审美认识功能：人们通过艺术活动可以独特影响至深地认识人、社会、自然与历史等(2).审美教育功能：通过艺术鉴赏人们能够领略其中的真善美，从而寓教于乐、潜移默化的接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量。
(3).审美娱乐功能：艺术能够引导人们宣泄情绪、释放压力、感受愉悦。
(4).审美体验功能：在艺术鉴赏的过程中，人们能够感同身受的认识生活之美。
（核心）7.艺术家是一个什么样的群体?(1)艺术家是优秀作品的创造者：凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，(2)艺术家是人类灵魂的工程师：艺术诉诸人类情感，直通人类心灵；艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。
(3)艺术家是先进文化的传承者、开创者：每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。
艺术概论相关知识点总结
艺术概论相关知识点总结1. 艺术的定义艺术是人类创造性的产物，它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、文学、戏剧、电影等多种形式。
艺术的定义是一个广泛而复杂的话题。
在人类历史上，对艺术的定义一直存在着诸多争议。
从古希腊的美学理论到现代艺术思潮，人们对于艺术的理解与定义不断发展与变化。
然而，总的来说，艺术具有以下特点：创造性、表现性、审美性、传达性、交流性等。
2. 艺术的分类艺术可以根据表现形式的不同被分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同形式。
在这些分类下又有绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术形式等。
此外，艺术还可以根据内容的不同被分为抽象艺术、写实艺术、实验艺术等不同类型。
不同的艺术形式与类型都有着自己独特的表现方式与审美特征。
3. 艺术的风格与流派艺术的风格与流派是指艺术作品的风格特征与流派传统。
在不同的历史时期与地域环境中，艺术作品会受到不同的文化、社会、政治等多种因素的影响，从而形成不同的风格与流派。
比如文艺复兴时期的意大利文艺复兴风格、印象派的法国印象派艺术流派等。
每一种风格与流派都有着其独特的表现方式与艺术特点。
4. 艺术的历史背景艺术的历史背景是指在不同历史时期中的艺术发展状况与影响。
在不同的历史时期，艺术作品会受到不同的政治、经济、文化、宗教等因素的影响，从而呈现出不同的特点与风貌。
比如古希腊的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、现代主义的现代艺术等。
每一种历史时期的艺术都有其独特的史诗背景与意义。
5. 艺术的意义艺术在人类社会中具有重要的意义，它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承与意识形态的表达。
艺术作品可以通过其独特的语言与形式，来表达着艺术家对于生活、情感、精神、价值观等方面的理解与表达。
艺术还可以通过艺术作品的传播与交流，来促进不同文化之间的交流与理解。
艺术的意义是多方面的，是对人类与世界的理解与表达。
艺术概论是一门综合性学科，它涉及到艺术的多个方面，需要我们从不同角度去理解与思考。
艺术概论课本知识点
1、艺术的定义：艺术是人类特有的、高级的、复杂的审美实践行为和精神创造活动。
2、中西方“艺术”概念对比：⑴界定范围的宽泛无论是古代中国人和西方人，他们对于艺术的界定多比较宽泛，比如中国的“六艺”，西方古罗马时期的“广泛的艺术”阶段，以及中世纪的“自由的艺术”。
⑵“技艺”成分的强调中西在定义艺术是多注重包含“技艺。
”⑶“技能”到“才能”的转变进程界定是都经历了一个只强调艺术中的技术成分，到“技”“艺”并重。
3、艺术学确立的过程⑴康拉德﹣费德勒“艺术学之父”⑵德索《美学与一般艺术学》是艺术学独立的标志，被认为是艺术学成为独立学科正式得到确认的重要标志。
⑶乌提兹确认并提升艺术学地位的重要人物。
4、艺术的5种起源说⑴艺术起源于模仿亚里士多德德谟克利特⑵艺术起源于情感和思想交流的需要雪莱、列夫﹣托尔斯泰⑶游戏说莱辛最早提出席勒认为艺术的产生是人类脱离了动物界的一个最后和最重要的标志。
斯宾塞是席勒支持者，游戏说亦被称为“席勒--斯宾塞”理论。
⑷巫术说最早提出是泰勒直接倡导者萨洛蒙﹣赖纳赫，弗雷泽《金枝集》进一步提出各个原始部族的风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术理论。
⑸劳动说恩格斯《自然辩证法》、毕歇尔《劳动与节奏》综合决定论艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中渗透了人类模仿的需要、表现的冲动、游戏的本能，艺术的发展是多元决定的。
5、艺术研究途径1）人类文化考古实证研究2）原始艺术活动模式分析3）儿童心理研究成果借鉴4）原始思维方式特征辨析6、论述题：如何成为艺术家？7、艺术创作定义：艺术家经由特定生活的触动和创作欲望的推动，运用一定的艺术语言和技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生命体验和内灾情感转化为生动可感的艺术形象，是自己的审美意识物化为艺术作品的具体行为过程。
艺术创作的三个动态过程：1）生活体验：艺术创作的准备环节艺术体验既是艺术创作者内心实实在在的心理行为过程，更是一种帮助艺术家接通和激活内在世界与外在世界的联系，进而达到艺术创作更高境界的重要机缘。
艺术概论课外知识点总结
艺术概论课外知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的本质：艺术是人类表达情感、思想和经验的一种方式，它可以通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等进行表现。
2. 艺术的目的：艺术的最基本目的是表达，而其次是审美。
艺术可以将艺术家的情感和思想传递给观众，同时也可以触发观众的审美感受。
二、艺术的历史1. 古代艺术：古代艺术以宗教和神话为主题，表现形式多样，如壁画、雕塑等。
古埃及的金字塔和法老的陵墓中的壁画是古代艺术的代表作品。
2. 中世纪艺术：中世纪的艺术主题多为宗教，如教堂的壁画、玻璃花窗等。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期是艺术发展的转折点，人们开始对古希腊和罗马的文化进行复兴，艺术作品更加注重写实和人文主题。
三、艺术的理论1. 美学理论：美学是研究美和审美的学科，主要研究艺术的美感和审美情趣。
其中有形美和精神美是美学的两个基本概念。
2. 艺术哲学：艺术哲学主要研究艺术的本质、功能和意义，同时也对艺术创作和鉴赏进行探讨。
四、各种艺术形式1. 绘画：绘画是以画笔和颜料为媒介进行表现的一种艺术形式，作品包括油画、水彩画、素描等。
2. 雕塑：雕塑是以各种材料如大理石、铜、铁等塑造出各种形态的艺术品，形式多样，可以是立体的也可以是平面的。
3. 音乐：音乐是利用声音进行艺术表现的一种形式，包括器乐、声乐等，古典音乐、流行音乐都是音乐的体裁。
4. 舞蹈：舞蹈是用身体语言进行艺术表现的一种形式，通过动作和姿态来传递情感和意义。
5. 戏剧：戏剧是以舞台表演为主要手段的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧等。
五、艺术的欣赏1. 艺术欣赏的主要方法：艺术欣赏是通过观赏、聆听、品味等方式来体验艺术作品，可以通过对作品的细致观察和深入思考来获得更深的体验。
2. 艺术作品的评价标准：评价一个艺术作品的好坏不仅仅取决于欣赏者的主观感受，还需要考虑作品的表现形式、意义和艺术性等方面。
六、艺术与社会1. 艺术与政治：艺术在历史上常常与政治相互影响，艺术家通常也是社会的见证人，他们表达了对社会现状的观察和批判。
艺术概论期末必背知识点(艺术的认识本质)
考点：艺术的认识本质01考点一：艺术以特有的方式“掌握”世界简答题：简述关于艺术认识本质的几种观点；简述艺术与宗教的区别；简述艺术与哲学的区别。
论述题：论述艺术“掌握世界的方式”是怎样的；论述艺术以特有的方式掌握世界。
答题思路：1.关于艺术认识本质的几种观点（1）康德的观点：康德曾把艺术看作是一种天才的表现，而“天才就是那种天赋的才能，它给艺术制定法规”。
(2）席勒和斯宾塞的观点：席勒和斯宾塞等人认为艺术是游戏的产物，来自过剩的精力而不带功利性。
(3）我国理论界的观点：近年来，我国理论界不断有人重复列夫·托尔斯泰和克莱夫·贝尔等西方理论家的说法，提出艺术不是认识或主要不是认识，而是情感的传达和心理功能的表现；或认为艺术就是单纯的形式构成等。
2.艺术认识论的内涵（1)艺术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式，因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来，而不可能以另外的精神现象如灵感、幻想、情感等为最终根源。
(2)艺术作为一种精神生产活动，只能以客观世界为基础，从现实的社会生活出发，在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现。
02考点二：艺术用形象反映世界名词解释：艺术形象。
简答题：简述艺术形象是主观与客观的统一；简述艺术作品的形象性特征；简述艺术形象是感性与理性的统一；为什么说形象性是艺术的基本特征；简述艺术形象的内涵。
论述题：论述艺术(作品）的形象性特征；举例论述艺术形象的基本特征；形象性是艺术的基本特征，论述文学、音乐、美术等不同艺术形式的形象性各有什么特点；论述艺术的形象性。
答题思路：艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一、这是艺术形象的另一个重要特征。
艺术形象的特性，可以从两方面来看：另一方面，它同时又是艺术家对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。
艺术概论考点详解
艺术概论考点详解（P1）直至19世纪末叶，德国的康拉德.费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。
费德勒被称为“艺术学之父”。
（P3）关于艺术本质的几种学说：客观精神说：观点——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物——古希腊哲学家柏拉图主观精神说：观点——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”代表人物——德国古典美学的开山鼻祖康德（把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上）模仿说或再现说：观点——艺术是对现实的“模仿”后来认为艺术是“社会生活的再现”。
代表人物——古希腊亚里士多德（在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念）（P9）艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。
（P7）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，具有相对独立性。
（P23）关于艺术起源的几种观点：模仿说——古希腊亚里士多德游戏说——德国席勒、英国斯宾塞表现说——意大利克罗齐巫术说——英国爱德华泰勒劳动说——俄国普列汉诺夫（P37）从艺术起源的多元决定论中，我们清楚看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
（P39）艺术的具体社会功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
先秦时期，孔子：“《诗》，可以兴，可以视，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。
”（P42）孔子以“礼乐相济”的思想，创立了我国古代最早的教育体系，以“六艺”（礼乐书数射御）教授弟子，其中的乐就是诗、歌、舞、演、奏等的艺术综合体。
还明确提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。
亚里士多德认为，理想的人格是全面和谐发展的人格，情感欲望和理智一样，都是人性中固有的内容，同样有得到满足的权利，所以艺术应当具有三种功能：教育；净化；快感。
（P43）审美教育作用的特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐。
艺术概论知识点归纳
艺术概论知识点归纳
艺术定义：艺术是创造性表达和表现个人情感、思想和观点的一种活动，通常以形式化的方式呈现，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
艺术分类：
视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影等，通过视觉形象传达艺术家的意图。
音乐艺术：以声音、乐曲和声音的排列为媒介，表达情感和美感。
舞蹈艺术：通过身体动作和舞蹈编排表达情感和思想。
戏剧艺术：以演员表演和故事情节为核心，通过舞台表演传达情感和思想。
文学艺术：通过文字、诗歌和小说等形式表达情感和观点。
艺术风格和运动：
古典主义：强调秩序、对称和理性，受到古希腊和古罗马艺术的影响。
文艺复兴：强调人体比例、透视和自然主义，追求对古代文化的复兴。
印象主义：注重光线、色彩和笔触的表现，追求捕捉瞬间印象。
表现主义：强调情感表达和内心体验，通过扭曲形象和夸张手法传递情感。
抽象表现主义：以抽象形式和抽象概念表达情感和内在体验。
极简主义：强调简洁、几何形状和无个性化，追求形式的纯粹性。
波普艺术：以大众文化和大众媒体为题材，注重符号和图像的再现。
艺术与社会影响：
文化传承与表达：艺术作品是文化传统和价值观的表达和传承，反映社会背景和历史时期。
社会批判与反思：艺术可以批判社会问题和制度，促进社会变革和思考。
个人与身份建构：艺术作品可以帮助个人探索自我身份和意义，提供情感宣泄和认同感。
艺术概论考试重点
艺术概论考试重点一、艺术的定义和特征在艺术概论中，了解艺术的定义和特征是非常重要的。
艺术可以被定义为一种通过创造或再创造形式、声音、色彩等来表达创作者内心感受和情感的活动。
艺术具有以下特征：•创造性：艺术是一种创造性的活动，艺术家通过自身的想象力和创造力将自己的想法和情感传达给观众。
•表现性：艺术是一种表现性的活动，艺术家通过各种媒介来表达自己的思想、情感和体验。
•审美性：艺术需要具备一定的审美价值，即观众对艺术作品感受到的美的享受和赏识。
•交流性：艺术是一种交流的媒介，艺术家通过艺术作品与观众进行沟通和交流。
二、艺术史了解艺术史是艺术概论中的重点内容。
艺术史可以被划分为不同的时期和流派，每个时期和流派都有其独特的艺术风格和特点。
以下是一些重要的艺术时期和流派的简介：1. 古希腊和罗马艺术古希腊和罗马艺术以其精细的雕塑和建筑而闻名。
古希腊艺术注重体形和比例的完美，塑造了许多经典的艺术形象，如雕塑家普拉克西特利斯的《米洛的维纳斯》和画家毕加索斯的壁画《拉斯卡沃卡斯》。
2. 文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术时期，艺术家们通过对古罗马和古希腊艺术的研究和借鉴，探索了新的创作技巧和表现方式。
文艺复兴艺术作品以追求自然主义和透视效果为特点，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
3. 印象主义印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术流派，他们试图通过捕捉光线和色彩的变化来表达自己的感受和情感。
印象派画家主要使用明亮的颜色来描绘日常生活的场景，如克劳德·莫奈的《日出》和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的安息日》。
4. 抽象艺术抽象艺术是20世纪初的一种艺术形式，尝试通过简化和减少形式和图像，来表达艺术家内心的情感和感受。
抽象艺术不再追求真实和具象的表现，而是更加关注形式、色彩和构图等艺术元素，如康定斯基的《黄色、红色、蓝色》和毕加索的《吉他手》。
三、艺术评论和鉴赏艺术评论和鉴赏是对艺术作品进行分析和评价的过程，了解艺术评论和鉴赏的方法和技巧能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术概论复习要点
）鉴赏基础:1．理解美术旳重要种类和功能。
答:美术种类重要涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等。
按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合旳三大类。
【绘画】绘画是造型艺术中最重要旳一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态旳视觉形象，以体现作者审美感受旳艺术形式。
绘画种类繁多,从不同旳角度可将它划分为不同旳类别。
从地区看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品旳形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别旳绘画形式，由于各自旳历史老式不同，均有着各自独特旳体现形式与审美特性。
【雕塑】雕塑是用可雕刻和塑造旳物质材料制作出具有实体形象、以体现思想感情旳一种艺术形式。
雕塑旳种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而结实旳坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等。
塑是用品有粘结性旳材料联接、构成为所需要旳形体，如泥塑、陶塑等。
从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、都市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
从体现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。
圆雕是不附在任何背景上,可从四周八方欣赏旳立体雕塑。
浮雕是在平面上雕出凸起旳艺术形象。
【工艺美术】工艺美术是指平常生活用品通过艺术化解决后来,使之具有强烈旳审美价值旳产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏旳工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术旳主体和基础,涉及衣、食、化、行、用旳工艺品类,实用价值是此类工艺品旳重要价值,审美价值是作为辅助价值存在旳。
此类工艺品涉及通过装饰加工旳茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、欣赏功能为主旳工艺品,此类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
艺术概论自考历年真题答案解析
艺术概论自考历年真题答案解析艺术概论课程是大多数艺术类专业的基础课程之一，通过学习这门课程，可以对艺术的本质、发展历程以及不同艺术形式有一个全面的了解。
自考历年真题是考生备考的重要资源，可以帮助考生更好地掌握考试内容。
本文将结合历年真题，对艺术概论考点进行深入解析，帮助考生更好地备考。
1. 考点一：艺术的本质与特点艺术作为一种文化现象，具有鲜明的主客观特点。
其主观特点是指艺术作品的创造者将自身的情感、思想和审美意识表达出来；客观特点则指艺术作品能引起观众的情感共鸣，给人以审美的愉悦和享受。
艺术的本质在于通过形式、色彩、音乐、舞蹈等不同的艺术语言来表达对现实的认知和感受。
2. 考点二：艺术的发展历程艺术的发展历程可以追溯到人类文明的起源。
从最早的原始艺术到古代文明时期的宗教艺术、希腊罗马艺术，再到文艺复兴时期的人文主义艺术、巴洛克艺术，以及后现代主义艺术等，每一时期都有其独特的艺术特点和表现形式。
通过了解艺术的发展历程，可以更好地理解现代艺术的多样性和复杂性。
3. 考点三：不同艺术形式的特点和表现手法艺术以各种形式存在，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
每种艺术形式都有其独特的表现手法和特点。
例如，绘画通过色彩、线条、构图等形式表达艺术家的情感和审美意识；音乐通过声音和旋律展现出不同的情感状态；戏剧则通过演员的表演和剧情的发展来打动观众。
了解不同艺术形式的特点和表现手法，可以帮助我们更准确地理解和欣赏艺术作品。
4. 考点四：艺术与社会的关系艺术与社会密切相关，在社会发展和变革的过程中，艺术也会发生相应的变化。
艺术作为文化的一部分，既反映了社会现实，也影响了社会的进步和发展。
例如，20世纪初的现代主义艺术正是在对传统审美观念进行颠覆和突破的背景下崛起的。
同时，艺术也可以成为社会变革和进步的催化剂，激发人们的思考和创造力。
5. 考点五：艺术的欣赏与评价艺术的欣赏需要一定的审美能力和知识基础。
通过学习和了解艺术史、艺术理论和不同艺术形式的特点，可以提升自己的艺术鉴赏能力。
艺术概论的所有知识点汇总
艺术概论的所有知识点汇总艺术，这个充满魅力与神秘的领域，一直以来都吸引着无数人的探索与追求。
艺术概论作为一门研究艺术普遍规律的学科，为我们打开了理解艺术世界的大门。
接下来，让我们一同走进艺术概论的知识海洋。
一、艺术的本质艺术的本质是艺术概论中首要探讨的问题。
关于艺术的本质，不同的学派和学者有着不同的观点。
模仿说认为艺术是对现实世界的模仿。
这种观点在古希腊时期就已经存在，认为艺术是对自然的模仿和再现。
表现说则强调艺术是艺术家情感、思想和内心世界的表达。
艺术家通过艺术作品将自己的主观感受传递给观众。
形式说注重艺术作品的形式和结构，认为艺术的价值在于其独特的形式美。
此外，还有艺术的无功利说、艺术的社会意识形态说等观点。
从马克思主义的观点来看，艺术是一种社会意识形态，是经济基础的反映。
艺术具有认识、教育和审美等多种社会功能。
二、艺术的特征艺术具有形象性，通过具体可感的形象来反映生活。
艺术形象是主观与客观的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。
艺术具有主体性，艺术创作、艺术作品和艺术欣赏都离不开艺术家这个主体。
艺术家的个性、情感、经历等都会影响到艺术创作。
艺术具有审美性，这是艺术区别于其他社会意识形态的根本特征。
艺术能够给人带来美的感受，提高人们的审美能力。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。
从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、电影）。
从艺术形态的感知方式来看，可分为视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如电影、戏剧）和想象艺术（如文学）。
从艺术形态的创造方式来看，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、建筑）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。
四、艺术的起源关于艺术的起源，有多种学说。
模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会的模仿。
游戏说认为艺术是人类过剩精力的发泄，是一种自由的游戏。
艺术概论必背知识点
艺术概论必背知识点一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义：艺术是人类对现实世界进行再创造和再现的一种活动，通过感知、思考和创造，表达艺术家对世界的独特见解和情感体验。
2. 艺术的特点：艺术具有主观性、审美性、创造性和表现性等特点，能够引起人们的情感共鸣和思考。
二、艺术的分类1. 美术：包括绘画、雕塑、摄影等形式，通过视觉形象表达艺术家的情感和思想。
2. 音乐：通过声音的组织和表达，创造出具有节奏、旋律和和声的艺术作品。
3. 戏剧：通过演员的表演和剧本的组织，以行动和语言展现故事情节和人物形象。
4. 文学：通过文字的表达，创作具有艺术性和思想性的作品，包括小说、诗歌、散文等形式。
5. 舞蹈：通过身体的动作和舞台表演，展现艺术家的形象、情感和技巧。
6. 影视：通过镜头的拍摄和剪辑，以影像的形式表达故事情节和艺术家的观点。
三、艺术的审美标准和价值1. 审美标准：艺术的审美标准是指人们对艺术作品的欣赏和评价的依据，包括美感、情感表达、技巧和创新等方面。
2. 艺术的价值：艺术作品具有审美价值、文化价值和社会价值，能够提升人们的审美情趣、传承文化传统和反映社会现象。
四、艺术的发展历程1. 古代艺术：古代艺术以宗教、神话和宫廷为主题，追求神圣和庄严的表现形式，如古埃及艺术、古希腊艺术等。
2. 文艺复兴：文艺复兴时期，艺术家开始以人文主义为核心，追求人体的真实表现和自然的再现，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
3. 现代艺术：现代艺术以个人情感和观念为出发点，注重表达艺术家的内心世界和对社会现象的批判，如毕加索的立体主义作品。
4. 当代艺术：当代艺术以多样性和跨媒介为特点，艺术家通过新媒体、行为艺术等形式表达对当代社会的关注和思考。
五、艺术史上的重要艺术家和作品1. 米开朗基罗：文艺复兴时期的雕塑家和画家，代表作品有《大卫》和《创世纪》。
2. 莫奈：印象派画家，代表作品有《睡莲》和《印象·日出》。
3. 梵高：后印象派画家，代表作品有《星夜》和《向日葵》。
艺术概论的所有知识点汇总
艺术概论的所有知识点汇总艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式表现着人类思想、情感和生活，丰富着人类文化，同时也成为了人们审美、感受和欣赏的对象。
在本文中，我们将综合介绍艺术概论的各个知识点，包括艺术的概念、类别、特点、发展历程以及它们对人们的意义等方面。
一、艺术的概念艺术是一个广义的概念，它通常涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑、戏剧、舞蹈等多个领域。
然而，对于艺术的定义却一直以来都有着很多争议。
在学界和文化界，艺术被认为是具有独特性、表现性和审美性的人类创造活动，它可以通过各种媒介将人类的感知、思考和情感表现出来，并以此来建构文化、社会和历史等多个层面的意义。
二、艺术的类别艺术可以分为多个类别，根据不同的艺术媒介和创作方式进行分类。
其中，最主要的包括：1、文学艺术：以语言文字为表现媒介，通过叙事、描写、抒情等手法表达出作品的思想、情感和美感。
2、音乐艺术：以声音为表现媒介，通过旋律、节奏、和声等音乐元素表现出作品的情感、氛围和美感。
3、绘画艺术：以色彩、线条和形状等造型元素为表现媒介，将观察和思考的对象转化为画面，并通过画面的构成表现出作品的情感、美感和思想性。
4、雕塑艺术：以立体造型为表现媒介，通过塑形、构图、造型等手法创造出具有形式、质感和空间感的艺术品，并通过艺术品的形态表现出作品的意义和美感。
5、戏剧艺术：以表演为表现媒介，通过身体动作、音乐、舞台布景等手法传达出作品的情感、思想和旨意。
6、舞蹈艺术：以身体动作为表现媒介，通过节奏、动作和肢体语言等手法表现出作品的动感、美感和情感。
三、艺术的特点艺术具有独特的审美特点和艺术性特征。
其中，主要表现在以下几个方面：1、审美性：艺术具有观赏、欣赏和感知的价值和意义，人们可以通过艺术来体验到美、惊喜、感动等情感体验。
2、形式性：艺术作品具有独特的形式和表现手法，通过创造性的艺术技巧，塑造出意境、意象和意义等多个层面的表现形式。
3、独创性：艺术作品具有独特的创作思想和观念，能够表现出作者自身的价值观、思想和观感。
《艺术概论》知识点
《艺术概论》期末考点1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。
实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。
倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。
2 艺术中典型、意境与意象的异同典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
三者的共同之处主要体现在：(1)同属于美学范畴。
(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。
(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
典型与意境,意象的区别主要在于：(1)各自的含义不同；(2)在艺术作品中的侧重不同。
典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。
(3)典型、意境与意象具有不同的特征。
典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。
可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。
三者在审美效应上有一定的差别。
3 艺术创作要经历的几个阶段艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。
其具体内容是：(1)艺术积累大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。
(2)艺术构思艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
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艺术概论考点详解
（P1）直至19世纪末叶，德国的康拉德.费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。
费德勒被称为“艺术学之父”。
（P3）关于艺术本质的几种学说：
客观精神说：观点——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物——古希腊哲学家柏拉图
主观精神说：观点——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”
代表人物——德国古典美学的开山鼻祖康德（把他的美学体系建
立在主观唯心主义基础之上）
模仿说或再现说：观点——艺术是对现实的“模仿”后来认为艺术是“社会生
活的再现”。
代表人物——古希腊亚里士多德（在人类思想史上第一个以
独立体系来阐明美学概念）
（P9）艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。
（P7）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，具有相对独立性。
（P23）关于艺术起源的几种观点：
模仿说——古希腊亚里士多德
游戏说——德国席勒、英国斯宾塞
表现说——意大利克罗齐
巫术说——英国爱德华泰勒
劳动说——俄国普列汉诺夫
（P37）从艺术起源的多元决定论中，我们清楚看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
（P39）艺术的具体社会功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
先秦时期，孔子：“《诗》，可以兴，可以视，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。
”
（P42）孔子以“礼乐相济”的思想，创立了我国古代最早的教育体系，以“六艺”（礼乐书数射御）教授弟子，其中的乐就是诗、歌、舞、演、奏等的艺术综合体。
还明确提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。
亚里士多德认为，理想的人格是全面和谐发展的人格，情感欲望和理智一样，都是人性中固有的内容，同样有得到满足的权利，所以艺术应当具有三种功能：教育；净化；快感。
（P43）审美教育作用的特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐。
（P56）艺术在人类文化中的地位，首先表现在艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。
作为文化的独特组成部分，从另一方面讲，艺术有必然受到文化大系统的制约和影响。
社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人文化心理结构的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。
从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。
艺术与它们之间是相辅相成的辩证关系。
（P78）艺术与科学联姻的三个辉煌时期：
○1古希腊时期
○2文艺复兴时期——达到顶峰
○3自20世纪下半叶至当代社会
（P91）现代建筑艺术的代表作：纽约的古根汉姆艺术馆、美国匹兹堡市的流水别墅、华盛顿的国家美术馆东馆、巴黎的蓬皮杜文化艺术中心、澳大利亚的悉尼歌剧院、巴西的议会大厦、法国的朗香教堂。
（P109）“有机建筑”理论主张建筑与环境的协调，注重任何环境的融合，认为建筑物应当从属于周围的自然环境。
赖特设计的流水别墅是一个典范。
（P126）西方雕塑史上的四个最为辉煌的高峰期：
○1古希腊罗马时期——雕塑艺术以达到相当高的水平
○2欧洲文艺复兴时期——“画坛三杰”米开朗琪罗
○319世纪法国雕塑
○420世纪
（P141）中外造型艺术精品：
○1《韩熙载夜宴图》---五代南唐画家顾闳中，古代人物画杰作。
○2《清明上河图》---北宋末建宫廷翰林画院画家张择端，字正道。
中国绘画史上最著名的社会风俗画。
○3《最后的晚餐》---意大利文艺复兴时期达芬奇“文艺复兴时代最完美的代表”。
“画坛三杰”之一。
○4《蒙娜丽莎》---达芬奇
○5《日出.印象》---法国印象派克劳德莫奈，印象派的开端。
○6《巴尔扎克像》---法国雕塑家罗丹
○7《二次大战士的丘吉尔》---加拿大摄影大师尤瑟夫卡西
○8《兰亭集序》---东晋书法家王羲之，行书发帖，“天下第一行书”
（P174）20世纪初以美国著名舞蹈家邓肯为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾舞传统的程式束缚，更为自由的表现内心情感。
经过研究尼采的哲学、惠特曼的诗歌、贝多芬的音乐，被称为“现代舞蹈之母”的邓肯强调古典艺术与现代艺术的有机统一。
（P196）西方戏剧史上，最早出现的古希腊悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗，代表古希腊悲剧艺术的三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
（P199）三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。
（P279）对艺术家的理解以及其须具备的素质：
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要及审美需要。
（P280）艺术家的特点：○1艺术家内部有多种多样的职业和分工
○2具有为艺术献身的精神
○3具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力
○4具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的
创新意识
○5具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类
的艺术语言和专业技巧
（P291）艺术创作过程大致分为三个阶段：艺术体验活动、艺术构思活动、艺术
传达活动。
（P321）艺术作品的三个层次：○1艺术语言---是作品外在的形式结构，是由文字、
声音、线条、色彩、画面等所构成的层次。
○2艺术形象---作品内在结构，艺术家审美意象的
物态化，不同艺术作品可以分别具有视觉形象、听觉
形象、综合形象、文学形象等。
○3艺术意蕴---具有象征和寓意、哲理或诗情。
(P361)20世纪60年代末和70年代初在联邦德国出现接受美学。
其诞生地在联邦
德国南部的康士坦茨，代表人物主要是姚斯和伊赛
尔，共同主张：研究文学与文学史，必须侧重研究读
者的接受过程。
一个作品的意义包含两方面：作品本身；读者的赋予。
（P363）艺术鉴赏活动的重要性：
○1艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美在创造活动，才能真正发挥她的社会意义和美学价值。
○2鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动消极的接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
○3从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。