艺术概论考点详解

艺术概论考点详解

（P1）直至19世纪末叶，德国的康拉德.费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。

费德勒被称为“艺术学之父”。

（P3）关于艺术本质的几种学说：

客观精神说：观点——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物——古希腊哲学家柏拉图

主观精神说：观点——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”

代表人物——德国古典美学的开山鼻祖康德（把他的美学体系建

立在主观唯心主义基础之上）

模仿说或再现说：观点——艺术是对现实的“模仿”后来认为艺术是“社会生

活的再现”。

代表人物——古希腊亚里士多德（在人类思想史上第一个以

独立体系来阐明美学概念）

（P9）艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

（P7）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产作为一种特殊的精神生产，具有相对独立性。

（P23）关于艺术起源的几种观点：

模仿说——古希腊亚里士多德

游戏说——德国席勒、英国斯宾塞

表现说——意大利克罗齐

巫术说——英国爱德华泰勒

劳动说——俄国普列汉诺夫

（P37）从艺术起源的多元决定论中，我们清楚看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

（P39）艺术的具体社会功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。先秦时期，孔子：“《诗》，可以兴，可以视，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”

（P42）孔子以“礼乐相济”的思想，创立了我国古代最早的教育体系，以“六艺”（礼乐书数射御）教授弟子，其中的乐就是诗、歌、舞、演、奏等的艺术综合体。还明确提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。

亚里士多德认为，理想的人格是全面和谐发展的人格，情感欲望和理智一样，都是人性中固有的内容，同样有得到满足的权利，所以艺术应当具有三种功能：教育；净化；快感。

（P43）审美教育作用的特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐。

（P56）艺术在人类文化中的地位，首先表现在艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。

作为文化的独特组成部分，从另一方面讲，艺术有必然受到文化大系统的制约和影响。。

社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人文化心理结构的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。

从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间是相辅相成的辩证关系。

（P78）艺术与科学联姻的三个辉煌时期：

○1古希腊时期

○2文艺复兴时期——达到顶峰

○3自20世纪下半叶至当代社会

（P91）现代建筑艺术的代表作：纽约的古根汉姆艺术馆、美国匹兹堡市的流水别墅、华盛顿的国家美术馆东馆、巴黎的蓬皮杜文化艺术中心、澳大利亚的悉尼歌剧院、巴西的议会大厦、法国的朗香教堂。

（P109）“有机建筑”理论主张建筑与环境的协调，注重任何环境的融合，认为建筑物应当从属于周围的自然环境。赖特设计的流水别墅是一个典范。

（P126）西方雕塑史上的四个最为辉煌的高峰期：

○1古希腊罗马时期——雕塑艺术以达到相当高的水平

○2欧洲文艺复兴时期——“画坛三杰”米开朗琪罗

○319世纪法国雕塑

○420世纪

（P141）中外造型艺术精品：

○1《韩熙载夜宴图》---五代南唐画家顾闳中，古代人物画杰作。

○2《清明上河图》---北宋末建宫廷翰林画院画家张择端，字正道。中国绘画史上最著名的社会风俗画。

○3《最后的晚餐》---意大利文艺复兴时期达芬奇“文艺复兴时代最完美的代表”。“画坛三杰”之一。

○4《蒙娜丽莎》---达芬奇

○5《日出.印象》---法国印象派克劳德莫奈，印象派的开端。

○6《巴尔扎克像》---法国雕塑家罗丹

○7《二次大战士的丘吉尔》---加拿大摄影大师尤瑟夫卡西

○8《兰亭集序》---东晋书法家王羲之，行书发帖，“天下第一行书”

（P174）20世纪初以美国著名舞蹈家邓肯为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾舞传统的程式束缚，更为自由的表现内心情感。经过研究尼采的哲学、惠特曼的诗歌、贝多芬的音乐，被称为“现代舞蹈之母”的邓肯强调古典艺术与现代艺术的有机统一。

（P196）西方戏剧史上，最早出现的古希腊悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗，代表古希腊悲剧艺术的三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

（P199）三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。

（P279）对艺术家的理解以及其须具备的素质：

艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要及审美需要。

（P280）艺术家的特点：○1艺术家内部有多种多样的职业和分工

○2具有为艺术献身的精神

○3具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力

○4具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的

创新意识

○5具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类

的艺术语言和专业技巧

（P291）艺术创作过程大致分为三个阶段：艺术体验活动、艺术构思活动、艺术

传达活动。

（P321）艺术作品的三个层次：○1艺术语言---是作品外在的形式结构，是由文字、

声音、线条、色彩、画面等所构成的层次。

○2艺术形象---作品内在结构，艺术家审美意象的

物态化，不同艺术作品可以分别具有视觉形象、听觉

形象、综合形象、文学形象等。

○3艺术意蕴---具有象征和寓意、哲理或诗情。(P361)20世纪60年代末和70年代初在联邦德国出现接受美学。其诞生地在联邦

德国南部的康士坦茨，代表人物主要是姚斯和伊赛

尔，共同主张：研究文学与文学史，必须侧重研究读

者的接受过程。

一个作品的意义包含两方面：作品本身；读者的赋予。

（P363）艺术鉴赏活动的重要性：

○1艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美在创造活动，才能真正发挥她的社会意义和美学价值。

○2鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动消极的接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

○3从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。