惠特曼_自我之歌分析
惠特曼《自我之歌》的主题思想研究
惠特曼《自我之歌》的主题思想研究惠特曼《自我之歌》的主题思想研究美国文学史上的经典之一，惠特曼的《自我之歌》，被誉为是一部传世之作。
作为一部具有重要历史意义的诗集，它通过对美国社会和个人自我意识的深刻反思，展现了惠特曼独特的主题思想。
本文将从自我觉醒、民主平等、自然主义以及对人类命运的思考等几个方面，对《自我之歌》的主题思想进行深入探讨。
首先，惠特曼的《自我之歌》从根本上是一部自我觉醒的书。
他通过对自身的反省与思考，以及对他人的观察和倾听，唤醒了自己对自我、对社会、对世界的感悟。
诗集中充满了对自我存在的思考，通过书写他独特的自我意识，惠特曼试图以诗歌的方式意识到自我的存在和权力。
《对自己歌唱》这一篇章中，惠特曼抒发了他积极、坚定的个人自豪感，宣称自己是一切的中心。
他将个人自我的存在与宇宙万物联系起来，展示了他对人类自我的意义和价值的独到思考。
其次，民主平等是《自我之歌》的另一个重要主题。
在19世纪美国，民主是社会运动中的关键词，而惠特曼正是被赋予了代表这一概念的重要任务。
他的《自我之歌》试图将民主意识与个体的自由与平等价值融为一体。
惠特曼将所有人都视为平等的个体，无论其职业、肤色、性别、财富等差异。
他强调个体的自由意志和选择权，认为每个人都有权利追求个人理想和幸福。
这种民主平等的观念在《自我之歌》中体现得淋漓尽致，具有极大的启发性。
此外，《自我之歌》中的自然主义思想也是其重要组成部分之一。
惠特曼倾向于使用大量关于自然和自然景观的描写，以此表达他对人与自然的关系的独特感悟。
他试图通过描绘自然的美景和力量，表达他对自然界深深的赞美之情。
同时，他认为人类和自然是相互关联的，人应该与自然和谐相处。
通过自然主义的手法，惠特曼传达了对自然界中的大小事物的关切与关爱，展现了他作为一个诗人对自然优美的琢磨与追求。
最后，对人类命运的思考是《自我之歌》的主题之一。
在这部诗集中，惠特曼不仅表达了对人类自我的思考，还对人类整体的未来与命运进行了思考。
song of myself6诗歌鉴赏
song of myself6诗歌鉴赏在美国诗人惠特曼的众多作品中，《自我之歌》（Song of Myself）堪称是其最具代表性的一首。
这首诗歌创作于1855年，收录在诗人的第一本诗集《草叶集》（Leaves of Grass）中。
作为一首具有划时代意义的诗歌，它不仅展示了惠特曼独特的创作风格，还表达了他对自由、民主、人性等主题的深入思考。
诗歌主题及风格特点：《自我之歌》以第一人称视角展开，通过诗人对自己的描绘，展现出一个追求自由、独立的个体形象。
诗人以草叶为象征，寓意着生命的活力与无穷力量。
整首诗歌风格独特，语言质朴、直接，充满激情。
诗人运用了大量比喻、象征等修辞手法，使得诗歌具有丰富的内涵和强烈的表现力。
诗歌结构及韵律分析：《自我之歌》共分为五个部分，每个部分都有不同的主题和情感。
诗歌在结构上呈现出一种阶梯式上升的趋势，从对自我的认识逐渐拓展到对自然、社会和人类的关注。
在韵律方面，诗人采用了自由体形式，打破了传统的五言七律，使得诗歌更加贴近口语，富有亲和力。
重点词句解读：在诗歌中，诗人多次提到“草叶”，它象征着生命的活力与创造力。
此外，诗中还有诸多对自然景物的描绘，如“海浪”、“微风”等，这些意象均体现了诗人对自由、独立的追求。
此外，诗歌中还有一些具有哲理性的句子，如“我从不去想我所无法理解的，我只是生活在我自己的时代”，这表达了诗人对现实生活的关注和对未知领域的探索。
诗歌鉴赏启示与建议：通过对《自我之歌》的鉴赏，我们可以领略到惠特曼独特的诗歌风格和深刻的思想内涵。
在学习这首诗歌时，我们建议读者从以下几个方面入手：一是了解诗歌背景和作者生平，以更好地把握诗歌主题；二是分析诗歌结构、韵律和修辞手法，领略诗歌的艺术魅力；三是深入解读重点词句，理解诗歌背后的哲理。
通过这些方法，我们将能更好地欣赏到《自我之歌》的无穷魅力。
综上所述，《自我之歌》是一部具有深刻内涵和独特风格的诗歌佳作。
它不仅展示了诗人对自由、独立的追求，还为我们提供了一种全新的审美体验。
自己之歌诗歌鉴赏
自己之歌诗歌鉴赏
《自己之歌》赏析如下：
在艺术上，该诗以浓烈的抒情气氛冲淡哲理玄谈的艰涩枯燥，不愧是惠特曼的代表之作。
他的诗不跨行，而以行中短句构成一种隐约的内部节奏，随着奔放的激情、恣肆的想象和纵横的议论而形成一种舒卷自如的旋律，宛若行云流水，当行则行，当止则止。
《自己之歌》中心思想
《自己之歌》通常被认为是惠特曼最优秀的代表作之一，它集中反映了《草叶集》一书的主要思想。
它是一首“我”的赞歌，更是一首“我们”的赞歌。
它歌颂了人类，歌颂了民主、自由，还歌颂了大地、宇宙以及精神世界中一切美好的事物。
惠特曼在诗中提出了“我”与“非我”的矛盾统一关系。
“我”是全诗的中心形象，而《自己之歌》的背景是整个美国乃至整个人类世界。
song of myself6诗歌鉴赏
song of myself6诗歌鉴赏《宋儿自我之歌6》诗歌鉴赏詹姆斯·迪斯摩尔斯·惠特曼（Walt Whitman）是19世纪美国文学的重要代表人物，他的《草叶集》被誉为美国的国歌。
其中，他的代表作之一《Song of Myself》（《儿自我之歌》）是一部长诗，共有52个章节，描述了他对自然、人性、生命和宇宙等一系列哲学问题的思考。
本文将深入分析《儿自我之歌6》这一章节，探讨诗歌的主题、结构、语言运用以及对读者的启示。
一、诗歌主题：《儿自我之歌6》这一章节主要围绕着自然与人类的关系展开，同时探讨了自我认知和自由的概念。
通过歌唱自然的伟大和人的内在联系，惠特曼试图唤起个体对自我和整个宇宙的认知，并倡导个体间的平等和彼此间的尊重。
二、诗歌结构：《儿自我之歌6》由9个段落组成，每个段落语言简洁、行文流畅，由于没有使用押韵和特定的诗歌形式，更类似于自由诗。
惠特曼将自然与人类的联系通过对比和比喻的手法进行描绘，展现了整体和局部之间的无限延伸和融合，以及人类与自然的互动。
三、语言运用：1. 惠特曼运用丰富的比喻和象征，加深了对于自然和人类之间关系的理解。
例如诗中提到的“我像是大地神父，混合着水平日出的颜色，像一只细胳膊的树”，将自然与人类相比较，增强了自然的伟大和人类的渺小之感。
2. 作者运用了大量的修辞手法，如“和平和友谊是我的武器”，通过直接将和平和友谊与武器进行对比，倡导了和平与友爱的重要性，以及人类与自然和谐共处的意义。
3. 手法运用了排比句，如“带父亲、母亲和朋友走，去聆听美妙的音乐排成一队，来自我内心深处且从各个方向飞来的，更多的笑声了”，通过对“父亲、母亲、朋友”和“音乐、笑声”进行排比，描绘了人与人之间的真诚和快乐。
四、对读者的启示：通过《儿自我之歌6》，惠特曼传递了一种对自然的崇敬与认同，使得读者能够从诗歌中感受到自然的美丽和无限力量。
此外，他还倡导了个体之间的平等、友爱和自由。
高中语文选修 外国诗歌散文欣赏5 1我自己的歌
【自主阅读】1我自己的歌（之一）自学指导一、惠特曼的诗歌，往往由一组松散的句子构成，不仅没有严格的韵脚，而且也打破了一般的诗歌形式，开创了一种近乎口语的散文化的自由诗体。
阅读这首作品，可注意这种“自由”的特征：句子的排列长短交替，非常疏散，最短的句子十几个字，最长的句子多达近三十个字；另外，诗人使用的语言也平白如话，这种“自由”使得诗歌的展开，也“顺乎自然，保持原始的活力”。
二、虽然形式的自由，带来了散文化的风格，但散文化的诗歌并不等同于散文，大声诵读此诗，会发现其中暗藏的节奏。
这种节奏感的获得，很大程度上，来自诗人对特定句式的使用，比如“我承担的你也将承担”，“父母的父母也是在这里生下的，他们的父母也一样”，词汇、句式的重复、递进，使得自然之中包含了节奏。
三、此诗的主题是歌颂一种健康的、原始的生命活力，“我”在土壤、空气中成长，灵肉，这里的“我”不单指诗人自己，也包括了他人（“你”），甚至所有人（“父母的父母”），是一种理想人性的化身。
参考资料一、惠特曼式的自由诗体（李野光）惠特曼是诗歌艺术尤其诗歌形式发展史上一位大胆的探索者和创新者，他全面否定了以音节、重音和脚韵为基本要素的诗歌格律，而代之以一种崭新的艺术形式，即所谓惠特曼式的自由诗体。
惠特曼诗学的一条基本原理是：“诗的特性并不在于韵律或形式的均匀”，因为它所要写的“不是事物及其表象，而是它们之间的关系的精神”，何况宇宙万物多种多样，它们不需要机械的、外表的规律和统一。
他引用法国文艺批评家丹纳的观点指出：“一切独创性的艺术都是自动调节的，没有哪一种能从外部加以调节。
它具有自己的平衡能力，以自己的血液维持生命。
”尤其诗歌，惠特曼认为，“它的法则和领域永远不是外部的而是内部的”，因此它的节奏也只能从内部产生，在内部调整，而不能以某种形式从外部强加于它。
他的诗行参差不齐，但长者居多，而且要多长有多长，同时每一行自成独立的陈述，极少转行的现象。
它没有脚韵，不讲格律，只有一种由短语或单词构成的内部节奏。
超验主义视域下《自我之歌》“自我”解读
超验主义视域下《自我之歌》“自我”解读关键词：沃尔特.惠特曼；《自我之歌》；超验主义；自我解读一、引言沃尔特·惠特曼是美国文学和美国诗歌的奠基人，他又许多已经成名并流传至今。
其中，《自我的歌》这首长诗被普遍认为是惠特曼的最经典之作。
惠特曼的诗歌不仅在创作形式上，而且在内容上都体现了其深厚的价值。
国外学者从非裔美国人和本土美国人的视角、女权主义等方面对《自我之歌》进行了研究。
在国内，1919年，田汉第一次把惠特曼介绍到中国，谈到了惠特曼的民主观点和美国精神。
之后，许多中国诗人如郭沫若、徐志摩等翻译过惠特曼诗歌，对惠特曼极为推崇，他们的诗歌或多或少都顯示了惠特曼的影响。
也有学者研究过惠特曼《自我之歌》的“自我”，然而，之前对惠特曼自我的定义并不完整。
超验主义者认为人人都有内在的神性，只有通过接触自然才能使神性与人的天性相互融合，这一观点与惠特曼的“自我”认识不谋而合。
基于此，本文以超验主义为视角，探索“自我”的内涵，以期对《自我之歌》有更广泛、更深入的理解。
二、肉体自我在《自我之歌》的第一部分，惠特曼急切地告诉读者：“我现在37岁了，身体非常健康。
希望不会停止，直到死亡。
”接下来，他描述了“我”的强大生命力。
“我可以是狂暴的，肉欲的，成天吃吃喝喝的，有教养的”这一事实让他非常自豪。
他在诗中赞美道：“我相信肉体和欲望，看到，听到，感觉，都是奇迹，我的每一部分和标记都是奇迹。
”正是因为这样的骄傲，惠特曼不断提起人体的器官，从不掩饰对肉体的热爱。
此外，诗人还坚持他的原则，即人的身体，无论是男人还是女人，都是神圣的。
他在诗中大胆地告诉世人：“我是内在的、外在的，我使我所接触的或从接触到的任何东西都神圣，这些腋窝的气味比祈祷的气味更香，这个头比教堂、圣经和所有信条都要香。
如果我崇拜一件事物多于另一件事物，那它将是我自己身体或身体的任何一部分的扩展”。
身体是惠特曼诗歌的重要组成部分。
正如格林斯潘所言：“太阳、空气、大地、血肉——所有这些元素以及它们的循环都帮助惠特曼创造了具有深远影响的诗歌。
(完整word版)惠特曼 自我之歌分析
Song of myself (The Yankee…to her feet)1.The theme of the poemIn this part, at first, the poet catches a beautiful scene of a “Yankee clipper”, and then interrupted by boatman to go and “have a good time” around “chowder-kettle”. At last, people’s happiness, casualty and beauty in a wedding is vividly described. Based on the context and our group discussion, we believe the theme of this poem lies in its positive attitude towards life and appreciation life’s beauty.2.The poet’s attitude and feeling and oursAfter the group talk we agree that the poem is in a happy ,joyous and leisure mood, and the poet is full of passion and happiness in terms of human life and harmonious relationships.We are impressed by the poet’s active and passionate attitude. The word “sparkle and scud” jump into our eyes, by which we almost hear the crisp cut sound and see the shinning of the scissors. These two words make this line alive by offering us a sensible picture.3.Social referencewe think this poem mainly based on Whitman’s own experience in the wild vast West frontier of America. From this poem’s contest it’s not hard to find that Whitman’s witness of the free and casual way of people’s life contributed to this poem.nguageThis poem is written in bank verse, the unique form of Whitman’s poem. It’s free form pulsing the plain words make this poem easy to understand. Whitman also employs a factual tone, a straight forward way when he describes the “Yankee clipper”, the party, and people who are going to have a wedding.I heard a fly buzz---when I die---1. Theme of the poemThe poet described what I’ll go through “when I die”. The poet “heard a fly buzz”, wondering she is seeing God, flashing back what she had been through and gradually dying.2. Attitude and feelingIn term of facing death, the poet stays sober and calm and treats death as something trivial. A still and silent environment is created .we can feel this from “hear a buzz” and“breaths were gathering firm”. The poet dies without any company suggesting a lonely atmosphere.The line “The Eyes around---had wrung them dry ---And Breaths were gathering firm” impress me the most. It gives me detailed description on the poet’s death slowly and surely. The process from live to death seems being stretched, which made me terrified and sad in a way.3 RhythmThis poem has 4 stanzas and each stanza has 4 lines. The rhyme scheme is A BCB, with trimester and tetrameter iambic lines.4 languageThe poem is written in unique Emily Dickinson’s style: frequent use of dash, Capitalization and off-rhymes that could be found everywhere in the poem. The dash is the only punctuation used, which save time for readers to pause, feel and think. Capitalization obviously stressed the importance and feeling of the words like “Fly” “Heaves”“Keepsakes” and “Windows”. Onomatopoeia could also be found. The “buzz”is the sound of “a fly I heard when I died”. The poet employs religious language when she said “the King”, who is God. She also uses symbolic language. The fly is a symbol of her trivial death. And as she mentioned “my Keepsakes”, what she had been through in her whole life flash back in front of her eyes.。
_I_在惠特曼_自我之歌_中的意象探析
／2011.2下半月xie zuo li lun yan jiu写作理论研究“I ”在惠特曼《自我之歌》中的意象探析赵青摘要：“I ”在惠特曼的《自我之歌》中是一个不容忽视的意象符号，对理解整首诗歌的思想起到了举足轻重的作用。
本文从《自我之歌》中“I ”的三个典型意象出发，旨在说明惠特曼极富个性、人性和神性的宇宙超灵和激情澎湃的灵魂歌者形象在其诗歌的字里行间得到充分展示，同时还影射了爱默生“人是自己的神”的超验主义理念。
关键词：“I ”；惠特曼；《自我之歌》；意象一、引言《草叶集》(Leaves of Grass)是美国浪漫主义诗人惠特曼的不朽之作，曾引起无数非议。
一方面，惠特曼无视经典信条，打破传统格律，倡导自由体（free verse ），使约定俗成的诗歌书写“改头换面”[1]；另一方面，惠特曼通过“石破天惊”的语言特质和别具一格的思想意蕴使整部诗集充满悬念，似乎印证每一个词汇和表达都代表某种后现代的“不确定性”（Uncertainty ），每一个所指（signifier ）都潜伏着被阐释或被解读的可能[2]。
这种模糊性征为文本的诠释提供了各种思索的渠道和空间。
“I ”就是一个典型个案。
在《草叶集》的各个诗篇，“I ”以多面的不确定形象出现，一方面它以惠特曼“鲜活的肉体”呈现在读者眼前，赤裸裸，不忌讳，以张扬的个性“冒天下之不韪”；另一方面又富于包容的人格，超越自我，逾越个性，淋漓尽致地展示个人之外的所有人的“品相特征”，拥有了普遍的人性；但是，这些又往往幻化成一种“游弋”的意象，通过“天人合一”的姿态裸露它神性的特点，使诗人不自觉地成为无所不通的宇宙超灵的激情澎湃的灵魂歌者，并且潜意识地将爱默生“人是自己的神”的超验主义理念在诗歌的字里行间得到充分显现[3]。
“I ”的这种多重意象在《自我之歌》里毋庸置疑地附着了类似的“神圣标签”，成为不容忽视的文字符号，故而对理解整首诗歌的思想起到了举足轻重的作用。
惠特曼 自我之歌分析(2020年10月整理).pdf
Song of myself (The Yankee…to her feet)1.The theme of the poemIn this part, at first, the poet catches a beautiful scene of a “Yankee clipper”, and then interrupted by boatman to go and “have a good time” around “chowder-kettle”. At last, people’s happiness, casualty and beauty in a wedding is vividly described. Based on the context and our group discussion, we believe the theme of this poem lies in its positive attitude towards life and appreciation life’s beauty.2.The poet’s attitude and feeling and oursAfter the group talk we agree that the poem is in a happy ,joyous and leisure mood, and the poet is full of passion and happiness in terms of human life and harmonious relationships.We are impressed by the poet’s active and passionate attitude. The word “sparkle and scud” jump into our eyes, by which we almost hear the crisp cut sound and see the shinning of the scissors. These two words make this line alive by offering us a sensible picture.3.Social referencewe think this poem mainly based on Whitman’s own experience in the wild vast West frontier of America. From this poem’s contest it’s not hard to find that Whitman’s witness of the free and casual way of people’s life contributed to this poem.nguageThis poem is written in bank verse, the unique form of Whitman’s poem. It’s free form pulsing the plain words make this poem easy to understand. Whitman also employs a factual tone, a straight forward way when he describes the “Yankee clipper”, the party, and people who are going to have a wedding.I heard a fly buzz---when I die---1. Theme of the poemThe poet described what I’ll go through “when I die”. The poet “heard a fly buzz”, wondering she is seeing God, flashing back what she had been through and gradually dying.2. Attitude and feelingIn term of facing death, the poet stays sober and calm and treats death as something trivial. A still and silent environment is created .we can feel this from “hear a buzz” and“breaths were gathering firm”. The poet dies without any company suggesting a lonely atmosphere.The line “The Eyes around---had wrung them dry ---And Breaths were gathering firm” impress me the most. It gives me detailed description on the poet’s death slowly and surely. The process from live to death seems being stretched, which made me terrified and sad in a way.3 RhythmThis poem has 4 stanzas and each stanza has 4 lines. The rhyme scheme is A BCB, with trimester and tetrameter iambic lines.4 languageThe poem is written in unique Emily Dickinson’s style: frequent use of dash, Capitalization and off-rhymes that could be found everywhere in the poem. The dash is the only punctuation used, which save time for readers to pause, feel and think. Capitalization obviously stressed the importance and feeling of the words like “Fly” “Heaves”“Keepsakes” and “Windows”. Onomatopoeia could also be found. The “buzz”is the sound of “a fly I heard when I died”. The poet employs religious language when she said “the King”, who is God. She also uses symbolic language. The fly is a symbol of her trivial death. And as she mentioned “my Keepsakes”, what she had been through in her whole life flash back in front of her eyes.。
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惠特曼自我之歌分析Song of myself (The Yankee…to her feet)1.The theme of the poemIn this part, at first, the poet catches a beautiful scene of a “Yankee clipper”, and then interrupted by boatman to go and “have a good time” around “chowder-kettle”. At last, people’s happiness, casualty and beauty in a wedding is vividly described. Based on the context and our group discussion, we believe the theme of this poem lies in its positive attitude towards life and appreciation life’s beauty.2.The poet’s attitude and feeling and oursAfter the group talk we agree that the poem is in a happy ,joyous and leisure mood, and the poet is full of passion and happiness in terms of human life and harmonious relationships.We are impressed by the poet’s active and passionate attitude. The word “sparkle and scud” jump into our eyes, by which we almost hear the crisp cut sound and see the shinning of the scissors. These two words make this line alive by offering us a sensible picture.3.Social referencewe think this poem mainly based on Whitman’s own experience in the wild vast West frontier of America. From this poem’s contest it’s not hard to find that Whitman’s witness of the free and casual way of people’s life contributed to this poem.nguageThis poem is written in bank verse, the unique form of Whitman’s poem. It’s free form pulsing the plain words make this poem easy to understand. Whitman also employs a factual tone, a straight forward way when he describes the “Yankee clipper”, the party, and people who are going to have a wedding.I heard a fly buzz---when I die---1. Theme of the poemThe poet described what I’ll go through “when I die”. The poet “heard a fly buzz”, wondering she is seeing God, flashing back what she had been through and gradually dying.2. Attitude and feelingIn term of facing death, the poet stays sober and calm and treats death as something trivial. A still and silent environment is created .we can feel this from “hear a buzz” and“breaths were gathering firm”. The poet dies without any company suggesting a lonely atmosphere.The line “The Eyes around---had wrung them dry ---And Breaths were gathering firm” impress me the most. It gives me detailed description on the poet’s death slowly and surely. The process from live to death seems being stretched, which made me terrified and sad in a way.3 RhythmThis poem has 4 stanzas and each stanza has 4 lines. The rhyme scheme is A BCB, with trimester and tetrameter iambic lines.4 languageThe poem is written in unique Emily Dickinson’s style: frequent use of dash, Capitalization and off-rhymes that could be found everywhere in the poem. The dash is the only punctuation used, which save time for readers to pause, feel and think. Capitalization obviously stressed the importance and feeling of the words like “Fly” “Heaves”“Keepsakes” and “Windows”. Onomatopoeia could also be found. The “buzz” is the sound of “a fly I heard when I died”. The poet employs religious language when she said “the King”, who is God. She also uses symbolic language. The fly is a symbol of her trivial death. And as she mentioned “my Keepsakes”, what she had been through in her whole life flash back in front of her eyes.。
《我自己之歌》中的超验主义思想
《我自己之歌》中的超验主义思想《我自己之歌》是美国诗人威尔特·惠特曼的一首著名诗篇，被誉为超验主义诗歌的代表作之一。
超验主义是19世纪末到20世纪初兴起的一种文学和艺术运动，强调个人感知和体验之上的超越现实世界的境地。
《我自己之歌》通过展现诗人对自我的探索和关于宇宙、人类的思考，表达了超验主义的核心思想。
本文将从以下三个方面来探讨《我自己之歌》中的超验主义思想。
首先，《我自己之歌》中的超验主义思想体现在对自我和身体的追求。
诗中反复出现的“我”，代表着诗人对个体和个人存在的关注。
诗人将自己的存在放大到宇宙的尺度，他认为自己与自然界没有隔阂，与万物相通。
他追寻自己的灵魂，认为其灵魂是不可摧毁的，在宏大的宇宙中占有一席之地。
这种对自我和身体的重视，可以认为是对宇宙的一种超越和超验。
他的身体是神圣的，是一个个体，也是所有个体的综合体。
《我自己之歌》中的超验主义思想通过对个体的关注，实现了个人与宇宙的融合。
其次，超验主义思想还体现在对自然和人类的关系上。
诗中充满了对自然的渴望和赞美，认为自然是无限的、神圣的，具有超越现实世界的力量。
在自然中，诗人感受到了对生命的鲜明和强烈的意识。
他看到自然的美和力量，感知到其中隐藏的奥秘。
超验主义思想认为自然是人类生活中不可缺少的一部分，而通过对自然的观察和体验，可以使人们超越日常现实，达到超凡脱俗的境界。
诗人认为人类与自然的连接是密不可分的，他们共同构成了宇宙的一部分。
最后，超验主义思想还体现在对人类个体命运和精神觉醒的探索中。
诗中提到了各种不同个体的经历，展示了人类的多样性和普世性。
这些个体有各自的独立生活和意识，但又与其他个体相互联结。
诗人通过描述他自己以及其他人的经历，探索了人类存在的本质和个体意识的力量。
他力图超越身体的束缚，追求心灵和灵魂的解放。
超验主义思想认为个体的觉醒和灵性的追求是实现超凡脱俗的关键，超越个体的困扰和拘束，达到灵魂的解放和上升。
总之，《我自己之歌》中的超验主义思想体现在对自我和身体的追求、对自然和人类的关系的感知，以及对个体命运和精神觉醒的追求上。
评析《自我之歌》的文学价值和社会价值[权威资料]
![评析《自我之歌》的文学价值和社会价值[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/59b6f4b6dc3383c4bb4cf7ec4afe04a1b071b0bc.png)
评析《自我之歌》的文学价值和社会价值摘要：美国著名诗人惠特曼的代表作《自我之歌》被收纳在他的诗歌集《草叶集》中，是十分具有影响力的作品。
从诗歌的体裁、形式到中心思想、表达方式都别具一格，从思想和形式上突破传统诗歌的创作。
本文根据诗人所生活的历史背景联系诗歌内容，对《自我之歌》进行简要的赏析，并对它的文学价值和社会价值做出评析。
关键字：自由之歌文学价值社会价值民主一、《自我之歌》诗人介绍及写作背景（一）作者简介惠特曼全名沃尔特・惠特曼，是生活在17世纪的美国著名诗人，他是美国民主主义者，也是革新派代表，所以他的诗歌大都赋有民主主义色彩，后人称他的诗歌体为自由体，他的诗歌形式突破了传统诗歌形式的束缚，代表作是《草叶集》，这本诗歌集在1855年出版，并多次更新和再出版，惠特曼许多著名的新作品都收纳在其中，从第一版的12首诗歌发表到最后一次出版的383首诗歌，共经历了9次更新，所以《草叶集》是惠特曼的毕生心血，其中最长的最有影响力的一首就是《自我之歌》。
惠特曼生活的年代是美国建国初期，政局不稳定，他经历了美国民主党内部的分裂、奴隶拍卖、黑白人在美国的不公平待遇、林肯被刺杀和南北战争等重大事件，他从小喜欢民主思想家潘恩的作品，喜欢自由和艺术，长期从事报纸的撰稿工作，有时也进行政治演讲，他从小不寻常的成长经历使他成为一个民主主义者，维护民主党。
当他亲眼目睹奴隶拍卖在美国大陆上普遍发生自己却无能为力时，他开始投身于文学创作和写诗歌，提倡自由和民主；在林肯被刺杀时和被刺杀20周年纪念日时，分别发表了《草叶集》和《献给那个被钉在十字架上的人》；南北战争期间，主动担任战时护士的角色，尽心尽力，甚至为了照顾病人损害了自己的健康，体现了他的人道主义本色，战时仍然坚持抄写诗歌和学习，两年的时间里，他结识了近十万士兵并在战后保持联系，这段经历也为他之后诗歌创作进入新的阶段奠定了基础。
（二）写作背景惠特曼创作《自我之歌》的时候，美国刚刚摆脱了英国的禁锢，获得了独立，美国开始独立发展经济，但是从某些方面来看还是依赖着英国，比如文化方面还是没有自己的思想和特色文化，他生活在美国，亲眼目睹和感受着美国的独立、完善和发展。
惠特曼《自我之歌》新论
惠特曼《自我之歌》新论惠特曼的《自我之歌》是一部具有重要意义的诗集，被誉为美国文学的经典之作。
本文将从诗集的主题、文体、艺术手法和对读者的影响等方面对《自我之歌》进行新论。
首先，我们需要理解《自我之歌》的主题。
惠特曼以自我为中心，通过自己的心灵和思想来表达对于生命、人性和社会的观察和思考。
他用诗歌来探索人类存在的真谛，追求自由、平等和个人独立的追求，呼唤人类之间的连接和团结。
《自我之歌》可以被看作是一部关于人类自由意志和生命价值的宏伟史诗，是一扇通向人类精神世界的大门。
其次，我们关注《自我之歌》的文体特点。
惠特曼以长篇自由诗的形式创作了这部诗集，摒弃了传统的韵律和格律要求，采用了自由而灵活的自由诗体裁。
这种创新的写作方式让他能够自由表达内心的思想和情感，扩展了诗歌的边界。
诗集的结构也展现了自我和整个宇宙之间无限的连接，从个体到全人类，从现实到超越。
然后，我们探讨《自我之歌》中的艺术手法。
惠特曼运用了大量的修辞手法，如比喻、对比、排比等，以丰富的形象、强烈的语言和深刻的思想构建了一幅宏伟的图景。
他巧妙地运用重复和变奏的手法，使诗歌节奏感强烈，诗句富有音乐性。
此外，他还运用了自己的身体和性别作为表达的元素，突破了当时社会对于身体和性别的禁锢。
这种艺术手法使诗集充满了生命力和情感力量。
最后，我们考察《自我之歌》对读者的影响。
《自我之歌》给予读者一种强烈的个体存在感，号召人们发现自己独特的价值和使命，勇敢地追求自我实现。
诗集中充满了对于自然界的赞美，呼唤人们与自然和谐共生，注意社会问题，关注他人的苦难与喜悦，以更加自由、平等和文明的方式生活。
惠特曼的自由主义精神和人道主义思想影响了后世的许多作家和思想家，并为后续的文化和社会运动提供了重要的理念支持。
综上所述，惠特曼的《自我之歌》独特的主题、自由的文体、多样的艺术手法以及对读者的鼓舞和启迪，使其成为一部经典之作。
我们应该继续研究和探索这部诗集，从中汲取智慧和灵感，用于塑造我们自己的人生和社会的进步综上所述，惠特曼的《自我之歌》以其独特的主题、自由的文体、多样的艺术手法以及对读者的鼓舞和启迪而成为一部经典之作。
《自我之歌》——惠特曼生命精神的体现
《自我之歌》——惠特曼生命精神的体现《自我之歌》——惠特曼生命精神的体现美国诗人沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）是19世纪最重要的文学巨匠之一，他的诗集《草叶集》（Leaves of Grass）被誉为美国文学的经典之作。
其中一部分内容被单独出版为《自我之歌》（Song of Myself），这部作品被认为是惠特曼生命精神的体现。
他在这首长诗中通过自己关于生命和个体的思考，展示出对自我和人类的深刻理解，以及对于自由、平等和精神觉醒的追求。
《自我之歌》以自传体的形式呈现，惠特曼以“我”为中心，透过自己的经历和感悟，揭示了人类的本质和价值。
他从宏观的宇宙到微观的个体，展示出个人与整个世界之间的关系和相互依存。
他的诗意透露出对自然、人类和宇宙的无限喜悦和赞美，体现出了他对生命的浓烈热情和敬畏之情。
在《自我之歌》中，惠特曼强调了自由和平等的重要性。
他相信每个人都是独特而不可替代的个体，每个个体都应该被尊重和包容。
他以自己为例，传达出自由思想和行为的重要性。
他不断强调价值观的重要性，呼吁人们摒弃观念的束缚和偏见，追求真正的自由和平等。
惠特曼在《自我之歌》中还强调了精神觉醒的重要性。
他认为人类的精神需要不断地成长和觉醒，通过个体与自然、宇宙的融合，可以达到精神上的解放。
他提倡人们追求内心深处的寻求和真实感受，通过和自然的亲密联系，获得心灵的宁静和自由。
《自我之歌》中的语言也非常直接和自由。
惠特曼使用了自由诗的写作风格，摆脱了传统文学规范的束缚。
他将诗歌语言回归到最本质，用简洁而生动的语言表达出复杂的思想和感受。
惠特曼的诗句充满了自由的节奏和音乐性，使读者在阅读的过程中得到情感和思绪的共鸣。
《自我之歌》所体现的惠特曼生命精神在当代依然具有重要的意义。
我们生活在一个复杂多变的世界中，许多人因为社会压力和价值观的束缚，迷失了自我和对生命的感悟。
惠特曼提醒我们要抛弃束缚，勇敢地追求自由和真实。
通过与自然、宇宙的联系，我们可以获得心灵的宁静和觉醒。
惠特曼自我之歌分析
惠特曼自我之歌分析沃尔特·惠特曼是美国诗歌史上的重要人物，其代表作《自我之歌》更是具有深远的影响力。
这部作品展现了惠特曼独特的诗歌风格和深刻的思想内涵。
在《自我之歌》中，惠特曼以一种极为开放和包容的姿态来描绘自我。
他所定义的“自我”并非狭隘的个体，而是涵盖了世间万物。
这种对自我的广泛定义，打破了传统诗歌中对个体的有限描绘，使得诗歌的视野变得无比广阔。
惠特曼将自我与自然、人类社会以及宇宙紧密相连，他在诗中写道：“我赞美我自己，歌唱我自己，／我所讲的一切，将对你们也一样适合，／因为属于我的每一个原子，也同样属于你。
”这表明他认为每个人的本质都是相通的，自我并非孤立存在，而是与周围的世界相互交融。
惠特曼在诗歌中展现了对多样性的尊重和赞美。
他描写了各种不同的人物、场景和经历，无论是劳动者、奴隶，还是不同肤色、不同种族的人们，都在他的诗中找到了一席之地。
这种对多样性的包容，反映了他对人类社会平等与和谐的向往。
他通过对不同个体的描述，强调了每个人都有其独特的价值和意义，都应当被尊重和认可。
诗歌的语言风格也是其一大特色。
惠特曼摒弃了传统诗歌严格的格律和韵律，采用了自由奔放的长句和短句相结合的形式。
这种语言形式使他能够更加自由地表达内心的情感和思想，不受传统诗歌形式的束缚。
例如：“我辽阔博大，我包罗万象。
” 这样简洁而有力的语句，直接传达出他对自我的强大认知和自信。
此外，《自我之歌》中还充满了强烈的生命意识。
惠特曼对生命的赞美贯穿始终，他认为生命是一种神奇而宝贵的存在，无论经历多少挫折和困难，生命都应当被珍视和热爱。
他在诗中描绘了大自然的生机与活力，以及人类生活中的喜怒哀乐，展现了生命的丰富多彩和顽强不屈。
从主题上来看，惠特曼通过《自我之歌》探讨了自我认同、个体与社会的关系以及生命的意义等重要议题。
他呼吁人们要勇敢地认识自己、接纳自己，同时也要关注他人，共同构建一个和谐、包容的社会。
他对生命的积极态度，鼓励着人们在面对生活的挑战时保持乐观和坚定。
简析惠特曼《自我之歌》
简析惠特曼《自我之歌》沃尔特??惠特曼(Walt Whitman, 1819-1892)是一位世界著名的美国民主主义诗人，是美国文学史上的革新派代表。
他创作的诗歌体被后人称为自由体，因为惠特曼认为民主之音不能被传统的诗歌形式所束缚。
1855年他首次出版了他的著名诗集《草叶集》。
《草叶集》第一版问世时，共收诗12首，最后出第9版时共收诗383首，其中最长的一首《自我之歌》共1 336行。
这首诗的内容几乎包括了作者毕生的主要思想，是作者最重要的诗歌之一。
惠特曼诗歌的艺术风格和传统的诗体大不相同。
他一生热爱意大利歌剧、演讲术和大海的滔滔浪声。
西方学者指出这是惠特曼诗歌的音律的主要来源。
他的诗歌从语言和题材上深刻地影响了20世纪的美国诗歌。
《草叶集》问世后，评论家们议论纷纷，毁誉参半，争论焦点就是《自我之歌》。
尽管当时美国文坛的盟主爱默生独具慧眼，读完诗集以后赞赏有加，并写信给惠特曼，称赞“它是美国出版过的最出色的，富有才智和智慧的诗篇”，但是由于其异于常规的风格而受到绝大多数作家和批评家包括费罗、罗威尔的猛烈攻击。
惠特曼写诗的初衷是希望为人民大众所接受，遗憾的是却被大多数公众所忽视。
一、一首抒情诗史惠特曼在《我自己的歌》一诗的开头写道:我赞美我自己，歌唱我自己，我承担的你也将承担，因为属于我的每一个原子也同样属于你。
在这首诗的最后一节，诗人又是这样写的:如果你一时找不到我，请不要灰心丧气，一处找不到再到别处去找，我总在某个地方等候着你。
全诗以“我”开篇，又以“你”结尾，这种写法有其独特的艺术魅力。
纵观全诗，尽管这个“我”总是以叙事者的身份在诗中占据主导地位，但是这个“你”却始论文联盟整理终伴随着“我”歌唱着《我自己的歌》。
在惠特曼之前，从未有哪一个美国诗人像他这样如此重视过读者的作用。
与19世纪许多浪漫派诗人一样，惠特曼也怀着一种强烈的自我意识，在诗歌创作中用第一人称“我”为主人公，抒发诗人个人的情感。
《自己之歌》的艺术特色探究
惠特曼是美国著名的诗人，擅长运用含蓄委婉的语言来抒发自己的情感、展现作品的主题。
《自己之歌》是惠特曼创作的一首小诗。
在这首诗歌中，诗人精心撷取了多个意象，表达了对自己的赞美之情。
从表面上看，诗人似乎是在赞美自己；实际上，他是想通过诗中的“自己”来展现另一个不同于自己的“大我”，借此讴歌创造新世界的美国民众。
接下来，笔者就谈谈这首诗的艺术特色。
一、意象丰富在诗歌中，“我”反复出现。
诗人似乎只是在写“我”。
仔细品读，我们就会发现他写的其实并非自己。
“我看出我是和片麻石、水果、谷粒、可食的菜根教材解析JIAO JIE XI教析JIE XI混合在一起，并且全身装饰着飞鸟和走兽，虽然有很好的理由远离了过去的一切，但需要的时候我又可以将任何东西召来。
”为了表现诗歌的主题，诗人选取了大量的事物作为诗歌的意象，包括“片麻石”“谷粒”“草叶”“蚂蚁”“沙”“黑莓”“母牛”“小鼠”等，上述意象都有一个共同的特征，那就是它们都极其平凡，都是生活中非常常见的事物，一般难以引起人们的注意。
“我”和片麻石、煤、藓苔等平凡事物“混合在一起”，说明“我”是平凡的；“装饰着飞鸟和走兽”，说明“我”是追求自由的。
诗人在诗作中将“我”与这些平凡的事物放在同等的位置上，揭示了一个道理：自己与普通的事物之间并无区别，都是“造物主的一种精工的制作”，“我”并不比世上其他的事物要高贵，而其他的事物也不能超越“我”。
在诗人看来，世间的万物都是平等的，并无高低贵贱之分。
这充分展现了诗人所具有的民主、平等的意识。
“但需要的时候我又可以将任何东西召来。
”“我”虽然尊重世间的万物，却也会根据自己的需求对其进行改造和创新。
诗人的这种观点非常新颖，展现了19世纪美国人民的精神面貌，赞美了他们努力拼搏、开拓创新的精神。
二、手法独特惠特曼认为诗的内容是模糊的，主张用含蓄、迂回的方式将读者带入特殊的意境之中。
在《自己之歌》中，诗人运用了象征、对比等手法，增强了诗歌的表达效果。
超验主义的圣歌——以惠特曼《自我之歌》的第一诗节为例
超验主义的圣歌——以惠特曼《自我之歌》的第一诗节为例超验主义的圣歌——以惠特曼《自我之歌》的第一诗节为例在美国文学史上，沃尔特·惠特曼是一位极具影响力的诗人和文学思想家。
他的作品《草叶集》以其独特的诗体和超验主义的思想而著名，而其中的一个杰作《自我之歌》更被人们誉为超验主义的圣歌。
在这部作品中，惠特曼以第一人称的视角，深入探索自我、人性和宇宙的奥秘。
本文将以《自我之歌》的第一节为例，探讨惠特曼在其中呈现的超验主义思想。
《自我之歌》的第一节以“我庆祝自己，歌咏自己”的自我宣言开篇，旨在强调个体的自我价值和独立存在的重要性。
惠特曼认为每个人都是独特而不可复制的个体，每个人都有权利表达自己，并向世界宣告自己的存在。
他用音乐的方式庆祝自己，将自己的存在视为一种美妙的艺术品，与大自然的万物相辉映。
这种超验主义的观点与传统的个人主义观念截然不同，惠特曼试图通过自我的认可和赞美，拆除社会对个体的束缚，追求真正的自由。
在第一节的后半部分，惠特曼以广阔的视角展望宇宙，将自我与宇宙联系在一起。
他描绘自己站在草原上，仿佛与整个世界融为一体。
他感受到来自大地的能量和生命力，他与天上的星辰相互呼应，与大自然的种种形态融为一体。
通过强调人与宇宙的统一性，惠特曼试图超越个体的有限性，进入一种更大、更普遍的存在状态。
超验主义的另一个重要观点是对直觉知识的追求。
在《自我之歌》中，惠特曼通过自我直觉的表达，试图摆脱理性的束缚。
他反对传统的知识体系和权威的观念，主张个体直接感知世界，通过感受而非思考、分析来获得真实的认知。
在第一节中，他用感官的语言来描绘自己在草原上的体验，试图通过感觉来表达对世界的直觉认识。
这种直觉的表达方式，使惠特曼的作品具有丰富的感性和直观的魅力，进一步体现了他超验主义的思想。
《自我之歌》的第一节中，惠特曼还通过对人类的身体经验的描绘，强调了个体与宇宙、与他人的联系。
他将身体视为灵魂的途径和表达方式，认为身体和心灵是一个不可分割的整体。
song of myself6诗歌鉴赏
song of myself6诗歌鉴赏《我自己之歌》是美国著名诗人沃尔特·惠特曼的代表作之一。
这首诗描绘了惠特曼对自然、人生和个体自由的独特见解，以及他对人类共同体的思考。
同时，通过对自己的描写与对他人的认同，展示了诗人对个体与社会的关系的思考和思想。
本文将以鉴赏的形式，深入解读《我自己之歌》的内容、意象以及语言艺术。
《我自己之歌》是一首自由体诗，由52个未命名的单元构成，每一个单元都有自己独特的节奏和意象。
首先，着重介绍了作者自己，他认为自己是一个包含宇宙万象的个体。
在整首诗中，他通过自然、人生和他人来展示他的存在感和个体的独特价值。
诗中自由自在的语言通过生动而深邃的意象扣住人们的情绪。
作者利用各种象征和比喻手法，将自然界的景物与人类的情感、意义相联系，使诗歌充满了诗情画意。
比如，“浩瀚无垠的原野”代表了个体的无限可能性和内在力量，而“细小的草叶”和“脚下的土壤”则象征了个体与自然的紧密联系，传递出生命的宝贵和意义。
此外，诗中多次出现的“我”，不仅是诗人自我表达的方式，也是他对人性的研究和探索。
诗人认为每个个体都是独特的存在，具有无尽的可能性和内在的价值。
他通过自己的身体和心灵来描绘自我，并将之与他人联系起来，表达出对所有个体的认同和关爱。
作者写道：“我(即普通人)给你的名字再早一秒钟，你可能就不是你了。
”这句话象征着作者对每个个体的尊重和珍视，呼吁人们不要放弃自己的独特性和真实性。
除了对个体自身的表达，诗中还融入了对社会和人类命运的思考。
诗人以自然为参照，对社会不公、人际关系的种种问题进行了批判和反思。
他认为个体的解放与自由不仅仅是一场个人的追求，而是整个人类社会进步的需要。
他写道：“我重新看到那些曾经破碎的心连成一体，感受着破碎的柔软但还是愉快的人。
”这句话表达了作者对人类团结和和谐的向往和期望。
值得一提的是，诗中还包含了许多宗教意象和对神秘力量的追求。
作者将自然界的景物与宇宙的起源相连，通过对大自然的称颂和赞美，表达了他对神秘力量和生命意义的思考。
我之歌中我的形象
我之歌中我的形象沃尔特惠特曼是一位世界著名的美国民主主义诗人，是美国文学史上的革新派代表。
他创作了自由体诗歌，首先打破了传统的英式诗歌书写。
《我自己之歌》选自惠特曼的诗集《草叶集》，是他的代表作之一。
惠特曼在开篇提到：“我赞美我自己，歌唱我自己。
我所承担的一切你也得承担起来，因为属于我的每一个原子都同样属于你。
”在结尾，惠特曼又写道：“如果你一时找不到我，请依然保持勇气，一处不见就到另一处去寻觅，我总会在某个地方等着你。
”诗中还存在着许多这样的小节：我不能，别的任何人也不能替你在哪条道路上旅行，你必须自己走去。
”全诗以“我“开篇，以“你“结尾，并且诗中“我”和“你“交替出现，虽然“我”承担诗作的主要叙述作用，但“你“始终伴随着歌唱这首我自己之歌。
这样写一方面体现了惠特曼对读者角色重要性的认识，像是在和读者交谈一样，让其感受到在诗作中的存在性；一方面则代表着“我”和“你的统一，是同一个人，同一种思想，有着水乳交融的关系。
这种写法正是惠特曼在诗中秉承着的“全体性”的延绩。
在《草叶集》的开篇，惠特曼写道：“我歌唱一个人的自身，一个单一的个别的人，不过要用民主的这个词，全体这个词的语音。
"由此可见，惠特曼歌颂的是全体，“自我”和“全体”紧密相随，更像是同一个词，体现了二者的统一，二者的共命运。
在诗作中，惠特曼也写过美国形形色色的人群：“琴室里柔和的女低音在歌唱，木匠在加工他的厚木板，创子的铁舌头发出拼命高昂的尖叫声，已婚和未婚的小伙子们骑马回家赶赴感恩节的夜宴，舵手抓住主舵柄，用强壮的手臂往下推送，”诸如此类的人物描写还有很多，几乎包括了美国各种职业，各种形象的人们，惠特曼歌颂他们，歌颂全体人群。
正如他在这一节的尾段所写：“这一切都向内进入我心中，而我向外走进他们，正如这事物是这样的，我也或多或少地是这样的，我用所有这一切编织成我自己之歌。
"我和全体人民的关系是紧密的，是一致的，我歌颂他们，我歌颂我自己。
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Song of myself (The Yankee…to her feet)
1.The theme of the poem
In this part, at first, the poet catches a beautiful scene of a “Yankee clipper”, and then interrupted by boatman to go and “have a good time” around “chowder-kettl e”. At last, people’s happiness, casualty and beauty in a wedding is vividly described. Based on the context and our group discussion, we believe the theme of this poem lies in its positive attitude towards life and appreciation life’s beauty.
2.The poet’s attitude and feeling and ours
After the group talk we agree that the poem is in a happy ,joyous and leisure mood, and the poet is full of passion and happiness in terms of human life and harmonious relationships.
We are impressed by the poet’s active and passionate attitude. The word “sparkle and scud” jump into our eyes, by which we almost hear the crisp cut sound and see the shinning of the scissors. These two words make this line alive by offering us a sensible picture.
3.Social reference
we think this poem mainly based on Whitman’s own experience in the wild vast West frontier of America. From this poem’s contest it’s not hard to find that Whitman’s witness of the free and casual way of people’s life contributed to this poem.
nguage
This poem is written in bank verse, the unique form of Whitman’s poem. It’s free form pulsing the plain words make this poem easy to understand. Whitman also employs a factual tone, a straight forward way when he describes the “Yankee clipper”, the party, and people who are going to have a wedding.
I heard a fly buzz---when I die---
1. Theme of the poem
The poet described what I’ll go through “when I die”. The poet “heard a fly buzz”, wondering she is seeing God, flashing back what she had been through and gradually dying.
2. Attitude and feeling
In term of facing death, the poet stays sober and calm and treats death as something trivial. A still and silent environment is created .we can feel this from “hear a buzz” and“breaths were gathering firm”. The poet dies without any company suggesting a lonely atmosphere.
The line “The Eyes around---had wrung them dry ---And Breaths were gathering firm” impress me the most. It gives me detailed description on the poet’s death slowly and surely. The process from live to death seems being stretched, which made me terrified and sad in a way.
3 Rhythm
This poem has 4 stanzas and each stanza has 4 lines. The rhyme scheme is A BCB, with trimester and tetrameter iambic lines.
4 language
The poem is written in unique Emily Dickinson’s style: frequent use of dash, Capitalization and off-rhymes that could be found everywhere in the poem. The dash is the only punctuation used, which save time for readers to pause, feel and think. Capitalization obviously stressed the importance and feeling of the words like “Fly” “Heaves”“Keepsakes” and “Windows”. Onomatopoeia could also be found. The “buzz”is the sound of “a fly I heard when I died”. The poet employs religious language when she said “the King”, who is God. She also uses symbolic language. The fly is a symbol of her trivial death. And as she mentioned “my Keepsakes”, what she had been through in her whole life flash back in front of her eyes.。