拍照片的一些技巧
拍摄技巧大全范文
拍摄技巧大全范文拍摄是摄影过程中最为重要的环节之一，它能够决定照片的质量和观赏性。
以下是一些拍摄技巧，希望对您能有所帮助。
1.视角选择：摄影师应该注意选择合适的视角来拍摄。
不同的视角能够给照片带来不同的感觉和效果。
尝试蹲下、俯视或是斜角拍摄来找到最佳的视角。
2.曝光调节：掌握曝光是拍摄的关键之一、了解光线条件并根据情况进行曝光调节，可以使照片更加明亮或暗淡，增加照片的层次感。
3.焦点设置：选择合适的焦点来突出主题或是突出照片中的一些元素。
使用手动对焦模式可以更好地控制焦距，使照片更加锐利和清晰。
4.用闪光灯：在光线不足的环境下，使用闪光灯可以提供额外的照明。
但需要注意使用闪光灯的角度和强度，以避免照片出现过曝或阴影过重的情况。
5.移动拍摄：移动拍摄可以在一定程度上改变照片的视觉效果。
尝试在拍摄过程中移动相机，或是追踪运动目标，增加照片的动感和生动性。
6.用三脚架：在需要长曝光或稳定拍摄时，使用三脚架可以避免图像的模糊或抖动。
它可以提供稳定的拍摄基础，使照片更加清晰和稳定。
7.色彩管理：了解和掌握色彩管理可以使照片更加真实和生动。
根据场景或主题的需要，调整相机的白平衡、饱和度和色调，以达到最佳的色彩效果。
8.利用自然光：自然光源是拍摄中最为重要的因素之一、善于利用自然光可以创造出丰富的阴影和层次感，使照片更加立体和有趣。
9.掌握快门速度：了解快门速度的应用可以控制运动的模糊或冻结效果。
较慢的快门速度可以模糊运动，而较快的快门速度则可以冻结运动，使照片更加动态和清晰。
10.运用线条和对称：线条和对称可以帮助构图和组织照片，使照片更加有层次感和平衡感。
尝试利用线条和对称来引导观众的目光和增加照片的艺术性。
11.背景处理：背景是照片中一个重要的元素，需要妥善处理。
注意背景布局和颜色，以避免与主题争夺焦点或照片杂乱无章。
12.练习拍摄：最重要的一点是，拍摄是一个需要不断练习和实践的过程。
通过不断尝试和摸索，掌握更多的拍摄技巧和经验，提高自己的拍摄水平。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意拍照是一种记录美好瞬间、表达情感和展现创意的方式。
掌握一些独特的拍摄技巧，可以让你的照片脱颖而出，充满个性和魅力。
下面就为大家介绍 42 种实用的拍摄技巧，让你的拍照更有创意。
一、构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，能够突出主体，使画面更加稳定和平衡。
这种构图方式适用于拍摄对称的物体或者需要强调主体的场景。
2、三分法构图将画面平均分为九宫格，把主体放在四个交叉点上或者沿着分割线分布。
这样可以让画面更加协调，避免过于集中或分散。
3、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑、倒影等，营造出平衡、和谐的美感。
4、框架构图寻找自然或人工的框架，如窗户、门框、树枝等，将主体框在其中，能够吸引观众的注意力，增加画面的层次感。
5、引导线构图利用线条引导观众的视线，如道路、河流、栏杆等，将主体放在线条的尽头或交汇处，使画面更具纵深感和吸引力。
6、留白构图在画面中留出一定的空白空间，让主体更加突出，营造出简洁、大气的氛围。
7、前景构图在主体前添加一些前景元素，如花朵、树叶等，可以增加画面的层次感和立体感。
二、光线运用技巧8、顺光拍摄让光线从正面照射主体，能够清晰地展现主体的细节和色彩，但可能会使画面显得比较平淡。
9、逆光拍摄光线从主体背后照射过来，可以营造出轮廓光和剪影效果，增强画面的艺术感和氛围感。
10、侧光拍摄光线从侧面照射主体，能够突出主体的立体感和质感，使画面更具层次感。
11、顶光拍摄光线从上方照射下来，适合拍摄人物的头部特写，能够展现出独特的光影效果。
12、底光拍摄从下方照射的光线会营造出神秘、恐怖的氛围，在特定的场景中可以尝试使用。
13、利用阴影注意观察物体的阴影，合理利用阴影可以为画面增添趣味和层次感。
14、捕捉自然光日出、日落时分的光线柔和温暖，色彩丰富，是拍摄的黄金时段。
15、人工光补光在光线不足的情况下，可以使用闪光灯、补光灯等人工光源进行补光，注意控制光的强度和方向。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
拍照小技巧
拍照⼩技巧拍照⼩技巧：捕捉⽣活瞬间的艺术在这个充满⾊彩与故事的世界⾥，拍照成为了我们记录⽣活、分享美好瞬间的重要⽅式。
掌握⼀些基本的拍照⼩技巧，不仅能让你的照⽚更加吸引⼈，还能让每⼀次的快⻔按下都成为⼀次创作的享受。
以下是⼀些实⽤的拍照⼩技巧，帮助你成为⽣活中的“视觉捕⼿”。
1.了解光线⾃然光为王：尽量利⽤⾃然光进⾏拍摄，早晨和傍晚的柔和光线尤为适合，能赋予照⽚温暖⽽柔和的⾊调。
逆光之美：尝试逆光拍摄，利⽤光线勾勒出被摄物体的轮廓，营造梦幻般的氛围，但需注意避免过度曝光。
阴影与对⽐：学会利⽤阴影和光线对⽐，增强照⽚的层次感和⽴体感。
2.构图法则三分法：将画⾯想象成九宫格，把重要的元素放置在交点或线上，这样的构图更符合视觉审美。
引导线：利⽤⾃然或⼈造的线条（如道路、河流）引导观众的视线，增加画⾯的深度和故事感。
前景运⽤：加⼊适当的前景元素，可以增加画⾯的层次感，同时引导观众进⼊画⾯。
3.视⻆创新低⻆度：蹲下或趴在地上拍摄，可以带来全新的视⻆，让平凡的场景变得有趣。
⾼⻆度：站在⾼处俯拍，能够展现场景的⼴阔与壮观。
特殊⻆度：尝试从窗户、⻔框等框架中拍摄，或者利⽤反射（如⽔⾯、镜⼦）创造独特效果。
4.捕捉瞬间耐⼼观察：等待最佳时机的到来，⽐如⼈物的⾃然笑容、动物的有趣动作等。
快速反应：对于转瞬即逝的瞬间，如孩⼦纯真的笑容或夕阳的最后⼀缕光芒，要迅速按下快⻔。
连续拍摄：在不确定哪个瞬间最精彩时，可以使⽤连拍模式，之后再从中挑选最佳照⽚。
5.后期处理适度调整：利⽤图⽚编辑软件对照⽚进⾏⾊彩、亮度、对⽐度等基本调整，但要保持⾃然不过度。
裁剪与旋转：通过裁剪去除不必要的元素，旋转纠正倾斜，使照⽚更加整洁有序。
创意发挥：在保持原有意图的基础上，可以尝试⼀些创意性的后期处理，如添加滤镜、叠加图层等，为照⽚增添独特⻛格。
结语拍照是⼀⻔艺术，也是⼀种表达⾃我的⽅式。
通过不断实践和学习上述拍照⼩技巧，你将能够更加⾃信地捕捉⽣活中的每⼀个精彩瞬间，⽤镜头讲述属于⾃⼰的故事。
新手拍照必学15个拍摄技巧
新手拍照必学15个拍摄技巧
1.确定焦点：将你的主题放在镜头中心，卡好焦点，确保画面清晰明朗。
2.视角：改变视角，有时小变动是很有用的，比如蹲下或者趴下，可
以让照片更美观。
3.光线利用：充分利用自然光线，不要让强烈光线直接照射你的主题，可以寻找光线较弱处，可以拍出更柔和的效果。
4.细节抓拍：有时候一些小细节可以让照片更有趣味，比如一张小鸟
的跳跃，一只狗的笑容。
5.缩放：通过使用不同的镜头缩放创造不同的效果，比如用广角镜头
拍摄景色，用长焦镜头拍摄细节。
6.选取背景：找到一些好的背景，减少杂乱的背景，让主题更加突出。
7.辅助工具：可以使用三脚架、提高拍摄的稳定性，同时使用遮光板
可以更好的利用自然光线。
8.空间感：在构图时注重空间感，画面的分层可以使画面更加丰富。
9.关注纹理：通过特别拍摄角度捕捉到一些细微的纹理，可以让照片
更加美观。
10.简单构图：可以利用“三分法则”等简单技巧进行构图，避免画
面杂乱无章。
11.运用对角线：对角线可以让画面更具动感和线条感。
12.照片角度：改变照片角度，不一定非要直接拍摄主体，可以偏斜或者倾斜各种角度来拍摄你的主体。
13.控制曝光：调整曝光可以让整个画面更加明亮或者暗淡。
14.焦外模糊：通过调整光圈大小，可以使一些主题模糊，可以创造出美妙的氛围。
15.色彩鲜艳：对于某些特别的场景，可以选择增强颜色饱和度来拍摄照片，让画面更加鲜艳。
14个摄影技巧方法
14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。
4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。
7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。
10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。
同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
摄影十大必备技巧
摄影十大必备技巧1、控制虚实，利用景深突出主体：画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。
对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
2、妙用曝光补偿，决定明暗细节：曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。
虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。
此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
3、活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图：测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。
数码相机的测光功能经常被影友们忽视。
虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。
当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。
使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
4、构图的减法艺术，突出画面主体：失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。
在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。
这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。
对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。
要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。
即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。
摄影的常见技巧
摄影的常见技巧
摄影的常见技巧有很多，以下是其中一些常见的技巧：
1. 光线控制：充分利用光线来创造照片的氛围和效果。
可以尝试利用早晨和傍晚的柔和光线拍摄，或者使用背光来烘托主题。
还可以使用闪光灯或反光板来补充光线。
2. 构图：合理安排画面中的元素，使用对称、平衡、三分法、斜线或者重点来引导观者的目光。
也可以尝试不同的角度和视角，例如低角度拍摄或鸟瞰视角。
3. 焦距选择：根据主题和拍摄需求，选择合适的焦距。
长焦距可以抓拍远处的细节，广角则可以捕捉更广阔的景象。
4. 快门速度控制：适当调整快门速度可以决定照片的清晰度和动态效果。
快速的快门速度可以冻结运动，慢速的快门速度则可以展示运动的轨迹。
5. 背景虚化：通过调整光圈大小和焦距，可以在照片中产生背景虚化的效果，突出主题。
6. 对焦技巧：使用自动对焦功能，或者手动对焦来确保照片的清晰度。
也可以尝试对焦在非主要主题上，创造特殊的效果。
7. 使用三脚架：在低光环境下或需要长时间曝光的情况下，使用三脚架可以稳定相机，避免手持拍摄的模糊。
8. 合适曝光：根据拍摄场景的亮度调整曝光补偿来确保照片曝光合适。
还可以尝试使用HDR技术来拍摄高动态范围的场景。
9. 利用反差：利用明暗对比来创造戏剧性的效果。
可以尝试拍摄黑白照片以突出主题的纹理和形状。
10. 后期处理：照片后期处理可以进一步提升照片的效果。
可以调整色彩、对比度、清晰度等参数，或者进行修剪和修复等操作。
50个摄影技巧 摄影窍门
片的机会更大。
3.如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。
最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。
能够给人一种辽阔、深远的感受。
面平淡、呆板。
28.如何使照片更清晰对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。
影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。
以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。
1.防止震动。
震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。
产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。
二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。
要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：（1）将照相机装在三脚架上。
如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
（2）缩短快门时间（一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。
（3）采用正确的持机方式。
在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。
要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。
只要条件允许，快门时间越短效果越好。
2.不要片面追求小光圈。
初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法
摄影是一门艺术，它需要技巧和方法来创造出优美的作品。
以下是摄影的一些主要技巧和方法：
1. 焦距：焦距是指镜头与物体之间的距离。
不同的焦距可以创造出不同的效果。
较短的焦距可以拍摄更广阔的景象，而较长的焦距可以拍摄更远的物体。
2. 光线：光线是摄影中最重要的因素之一。
光线的强度和方向可以影响照片的色彩和明暗度。
在拍摄时，要注意光线的方向和强度，以获得最佳的效果。
3. 曝光：曝光是指相机的快门时间和光圈大小。
正确的曝光可以使照片的色彩和明暗度更加准确。
在拍摄时，要根据光线和拍摄对象的情况来调整曝光。
4. 構圖：构图是指将拍摄对象放置在画面中的位置和角度。
良好的构图可以使照片更加有吸引力。
在拍摄时，要注意拍摄对象的位置和角度，以获得最佳的构图效果。
5. 快门速度：快门速度是指相机的快门时间。
较快的快门速度可以拍
摄运动中的物体，而较慢的快门速度可以拍摄静止的物体。
在拍摄时，要根据拍摄对象的情况来调整快门速度。
6. 色彩：色彩是照片中最重要的元素之一。
正确的色彩可以使照片更
加生动和吸引人。
在拍摄时，要注意光线和拍摄对象的颜色，以获得
最佳的色彩效果。
7. 后期处理：后期处理是指在拍摄后对照片进行编辑和修饰。
后期处
理可以使照片更加完美和吸引人。
在后期处理时，要注意保持照片的
自然和真实性。
以上是摄影的一些主要技巧和方法。
通过掌握这些技巧和方法，可以
创造出更加优美和吸引人的照片。
常用的拍照小技巧
常用的拍照小技巧
1. 拍照的时候光线可太重要啦！你想想啊，要是在大太阳底下拍照，人的脸都黑得看不清了，那照片能好看嘛！所以啊，尽量选择柔和的光线，比如早上或者傍晚的时候。
就像你看那些艺术照，不都是选这种时候拍的嘛！
2. 找个好看的背景也超级关键呀！你别随便找个乱七八糟的地方就拍，那多影响效果呀！比如说找一面色彩鲜艳的墙，或者一片美丽的花海当背景，哇，那拍出来得多美呀！就好像在花海中拍照，整个人都变得浪漫起来了呢！
3. 拍照姿势可不能死板呀！你别老是呆呆地站着，多尝试一些不同的动作嘛！像摆个可爱的剪刀手，或者来个优雅的转身，多有意思呀！你看那些时尚杂志上的模特，不都是姿势很丰富嘛！
4. 注意画面的构图哦！把人放在画面中间可不一定好看呢，可以试试把人放在一边，另一边留一些空白，或者按照黄金分割的比例来放，效果绝对不一样！这就好比画画，构图好了才更吸引人呀！
5. 拍人物特写的时候，要抓住人物的表情和眼神呀！你要拍出那种情感来，让看照片的人都能感受到当时的心情。
比如说拍一个大笑的表情，哇，多有感染力呀！
6. 利用好身边的道具呀！拿个花呀，抱个小熊呀，都能让照片更生动呢！就像你拿个冰淇淋拍照，一下子感觉就很甜蜜啦！
7. 拍照的时候多换几个角度呀！别老是从一个角度拍，蹲下拍、仰拍，各种角度都试试，会有惊喜哦！这就好像寻宝一样，不同角度可能会发现不一样的美呢！
8. 拍照后别忘了修图呀！但可别修得太过啦，不然都不像自己了。
稍微调整一下颜色、亮度啥的，让照片更完美呀！就像给照片化了个淡妆，变得更美啦！
我的观点就是，只要掌握这些小技巧，每个人都能拍出好看的照片！。
拍照十大技巧
拍照十大技巧拍照已经成为我们生活中不可或缺的一部分，无论是记录美好瞬间，还是展现创意和艺术，掌握一些实用的拍照技巧都能让我们的照片更出色。
接下来，就为大家分享拍照的十大技巧。
技巧一：了解你的相机或手机在拍照之前，要充分熟悉你所使用的设备。
无论是专业相机还是手机，了解其各项功能和设置是关键。
比如相机的光圈、快门速度、感光度等，手机拍照中的各种模式和参数调整。
知道如何根据不同的场景和需求进行设置，才能更好地发挥设备的优势。
技巧二：寻找合适的光线光线是摄影的灵魂。
尽量选择在柔和、均匀的自然光线下拍摄，比如早晨或傍晚时分，此时的光线角度较低，能营造出温暖而富有层次感的效果。
避免在直射的强光下拍照，容易造成阴影过重和高光过曝。
如果在室内，靠近窗户利用自然光也是不错的选择。
技巧三：构图决定成败好的构图能让照片更具吸引力。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、引导线构图等。
对称构图能给人一种平衡和稳定的感觉；三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在交叉点上或者沿着分割线分布，能使画面更加和谐；引导线构图则利用线条引导观众的视线聚焦到主体上。
技巧四：突出主体明确你想要表达的主体，并通过各种方式突出它。
可以运用大光圈虚化背景，让主体更加清晰突出；也可以选择简洁的背景，避免过多元素干扰视线；还可以通过色彩对比、大小对比等手法来强调主体。
技巧五：注意拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
尝试低角度拍摄，能展现出物体的高大和威严；高角度拍摄则可以获得更广阔的视野和独特的视角；平拍则更能展现物体的真实和自然。
技巧六：捕捉瞬间生活中有很多精彩的瞬间，善于捕捉这些瞬间能让照片充满故事性和感染力。
可以提前做好准备，等待关键时刻按下快门，也可以通过连拍模式抓取一系列瞬间，从中挑选出最满意的一张。
技巧七：运用前景和背景合理利用前景可以增加画面的层次感和纵深感。
比如透过树叶、花朵等前景拍摄主体，能营造出一种朦胧而神秘的氛围。
背景的选择也很重要，简洁干净的背景能让主体更加突出。
这6个摄影技巧
这6个摄影技巧摄影，是一门用光影和瞬间定格永恒的艺术。
无论你是拿着专业的单反相机，还是随手用手机记录生活，掌握一些实用的摄影技巧，都能让你的照片更具魅力。
接下来，我将为您分享 6 个简单又实用的摄影技巧，帮助您提升摄影水平。
技巧一：光线的运用光线是摄影的灵魂。
不同的光线方向和强度会给照片带来截然不同的效果。
早晨和傍晚时分的柔和光线，能营造出温暖而迷人的氛围。
此时，太阳角度较低，光线会产生长长的影子，为画面增添层次感和立体感。
顺光拍摄可以让主体充分受光，色彩鲜艳、细节清晰，但可能会显得较为平淡。
侧光则能够突出物体的轮廓和纹理，增强立体感。
逆光下的主体常常会形成美丽的轮廓光，让人物或物体从背景中脱颖而出，但要注意控制曝光，避免主体过暗。
比如，在拍摄人像时，如果想要表现人物的面部特征和肌肤质感，可以选择柔和的顺光；而如果想要营造出一种神秘、浪漫的氛围，逆光则是不错的选择。
技巧二：构图的重要性好的构图是一张成功照片的基础。
常见的构图方法有中心构图、三分法构图和对称构图等。
中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体，但如果使用不当可能会让画面显得呆板。
三分法构图则是将画面分为九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
这种构图方式符合人们的审美习惯，能够让画面更加平衡和富有动感。
对称构图常用于拍摄具有对称美的建筑、景物等，给人一种稳定、和谐的感觉。
此外，还有引导线构图、框架构图等方法。
引导线构图利用画面中的线条将观众的视线引导到主体上，增强画面的纵深感。
框架构图则是利用门窗、树枝等框架元素将主体框在其中，起到突出主体、增加画面趣味性的作用。
在实际拍摄中，可以根据拍摄对象和想要表达的主题灵活选择构图方式。
技巧三：寻找独特的视角想要拍摄出与众不同的照片，就要学会寻找独特的视角。
大多数人习惯用平视的角度拍摄，但尝试蹲下、俯拍或者仰拍，往往能带来意想不到的效果。
低角度拍摄可以强调主体的高大和威严，比如拍摄建筑时，从底部向上拍摄能展现其雄伟的气势。
摄影经验-经典摄影技巧大汇总
摄影经验-经典摄影技巧大汇总摄影经验经典摄影技巧大汇总摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些经典的摄影技巧，可以让我们更好地捕捉生活中的美好瞬间，表达自己的情感和想法。
下面就为大家汇总一些实用的摄影技巧。
一、构图技巧（一）中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图方式能够突出主体，让观众的注意力集中在主要元素上。
比如拍摄一朵盛开的花朵，或者一个人物的面部特写。
（二）三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这种构图方法符合人的视觉审美习惯，能使画面看起来更加平衡和协调。
比如拍摄风景时，可以将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处。
（三）对称构图画面中左右或者上下呈现出对称的结构，给人一种稳定、庄重的感觉。
常用于拍摄建筑、倒影等场景。
（四）引导线构图利用画面中的线条元素，如道路、桥梁、河流等，引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
二、光线运用（一）顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但立体感相对较弱。
适合拍摄风景、建筑等。
（二）侧光光线从主体的侧面照射过来，能够突出主体的轮廓和质感，营造出强烈的明暗对比。
常用于拍摄人物、静物等。
（三）逆光光线从主体的后方照射过来，主体会形成一个明亮的轮廓，产生独特的艺术效果。
但逆光拍摄时要注意控制曝光，避免主体过暗。
（四）顶光光线从上方垂直照射下来，会在人物脸部产生明显的阴影，一般不太适合拍摄人物，但在拍摄一些特殊场景时，如沙漠、草原等，可以营造出独特的氛围。
（五）散射光在阴天或多云的天气，光线经过云层的散射变得柔和均匀，适合拍摄柔和细腻的画面。
三、拍摄角度（一）平视角度相机与主体处于同一水平线上，能够真实地反映主体的面貌，给人一种亲切、自然的感觉。
（二）俯视角度从高处向下拍摄，可以展现主体的全貌和层次感，常用于拍摄城市风光、人群等。
（三）仰视角度从低处向上拍摄，能够突出主体的高大和威严，比如拍摄高楼大厦、树木等。
42个手机摄影小技巧
42个手机摄影小技巧随着手机摄影技术的不断发展，越来越多的人开始使用手机来记录生活中的美好瞬间。
今天，我们就来分享一些手机摄影小技巧，助你轻松拍出优美的照片。
一、利用光线1. 利用阳光拍摄，使照片更有光泽和层次感。
2. 利用侧边光或逆光，制造出神秘或唯美的氛围。
3. 在拍摄夜景时，利用街灯或灯光制造出有趣的光影效果。
二、拍摄构图4. 保持视线平衡，让目标物体处于画面中央或黄金分割线上。
5. 利用线条、图形和色彩，制造出别致的构图效果。
6. 利用对焦和景深，突出主体，模糊背景。
三、拍摄角度7. 利用俯拍和俯视角度，制造出独特的视觉效果。
8. 利用斜视角度，让照片更有层次感和动态感。
9. 用低角度拍摄，可以让主体显得更加高大威猛。
四、选取拍摄场景10. 在旅游景点、自然景区等场所拍照，可以拍出更具含义的照片。
11. 在室内灯光充足的地方拍照，可以让照片更加明亮。
12. 在城市中，寻找特别的墙面、景观拍照，可以让照片充满文艺气息。
五、使用手机功能13. 切换拍照模式，使用全景、HDR、连拍等模式，让照片更丰富多彩。
14. 使用时间延迟拍照功能，可以让照片更加清晰稳定。
15. 使用滤镜功能，让照片更具艺术感。
六、选择合适的APP16. Snapseed可以调整光暗、色彩、锐度等，让照片更加美观。
17. VSCO可以添加滤镜，强化照片的视觉效果。
18. Lightroom可以更精细地调整照片，让照片更加生动。
七、编辑后期19. 对照片进行后期处理，进行裁剪、调色、饱和度等调整，让照片更符合个人喜好。
20. 使用修图工具，对照片进行局部旋转、擦除、修复等操作，让照片更加专业。
八、小技巧21. 拍摄前可以先擦拭手机镜头，保持清晰度。
22. 拍摄动态物体时，可以用连拍模式，以免错过精彩瞬间。
23. 拍摄食物时，可以调整饱和度等效果，让照片更加诱人。
九、注意事项24. 在风雨天气下，不要使用手机拍照，以免手机受潮损坏。
如何拍出好看的照片
如何拍出好看的照片要拍出好看的照片，需要考虑以下几个要点：构图、光线、色彩和后期处理。
以下将详细介绍每个要点，帮助你拍出更好的照片。
一、构图：构图是照片中的元素排列和组合方式，能决定画面的整体效果和视觉传达的信息。
以下是一些构图技巧：1.第三法则：将画面分为三个水平和垂直的部分，目标物体放在交汇点上，可以使画面更具平衡和吸引力。
2.对角线法则：通过放置目标物体在对角线上，可以带来更加动感和视觉引导。
3.留白：通过在画面中留出空白，可以让目标物体更突出，同时增加整体平衡感。
4.视线引导：利用线条、形状或色彩等元素引导观众眼睛的方向，制造视觉流动感。
5.背景布置：选择合适的背景可以增强目标物体的主题特性，同时避免干扰。
二、光线：光线是摄影中非常重要的因素。
以下是一些光线方面的技巧：1.自然光：利用自然光可以创造出柔和或者戏剧化的效果。
不同时间段的自然光会带来不同的氛围和色彩。
2.闪光灯：对于夜间拍摄或者需要补光的场景，闪光灯可以提供足够的光线。
适当使用闪光灯是获得清晰和明亮照片的重要手段。
3.反射板：通过反射板将光线反射到目标物体上，可以调整光线的亮度和方向，创造不同的效果。
4.前光和侧光：正面照射的前光通常使目标物体变得清晰明亮，而侧光则会带来明暗对比，创造出戏剧性的效果。
三、色彩：色彩可以给照片带来鲜明的个性和感情。
以下是一些关于色彩的技巧：1.色彩对比：通过将不同颜色的物体放在一起，可以创造出鲜明的色彩对比效果。
2.单一色调：将照片中的色彩限制在同一色调范围内，可以创造出和谐统一的效果。
3.饱和度和色调调整：在后期处理中，可以通过增加或减少饱和度、调整色调等方式来改变照片的色彩效果。
四、后期处理：后期处理可以让照片更加完美。
以下是一些后期处理的技巧：1.剪裁和旋转：通过剪裁画面和调整旋转角度，可以去除无关信息，使主题更突出。
2.调整亮度和对比度：通过调整照片的亮度和对比度，可以增强照片的冲击力和立体感。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法摄影是一门艺术，通过摄影技巧和方法，我们可以捕捉到美丽的瞬间，记录下珍贵的回忆。
在摄影过程中，掌握一些技巧和方法可以帮助我们拍摄出更好的照片。
下面将介绍一些常用的摄影技巧和方法。
一、构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
常用的构图技巧有：1. 三分法：将画面平分为三个部分，将主体放在其中的一个交叉点上。
这样可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 对角线法：利用对角线将画面分割，将主体放在对角线的交汇处，可以使画面更加动态和有张力。
3. 空间感：在拍摄人物或动物时，给予一定的空间，可以使画面更加开阔和有层次感。
4. 前景法：在拍摄风景时，通过在前景加入一些元素，可以增加画面的深度和层次感。
二、光线控制技巧光线是摄影中非常重要的因素，不同的光线可以给照片带来不同的效果。
掌握光线控制技巧可以使照片更加生动和有气氛。
常用的光线控制技巧有：1. 早晨和黄昏拍摄：这两个时间段的光线比较柔和，可以给照片增加一种温暖的感觉。
2. 逆光拍摄：利用逆光可以使被摄体成为黑色剪影，给照片带来一种神秘感。
3. 补光技巧：在拍摄人物时，可以使用反光板或闪光灯进行补光，使人物更加清晰明亮。
4. 利用光影：在拍摄建筑或风景时，可以利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。
三、焦距运用技巧焦距是摄影中非常重要的参数，不同的焦距可以带来不同的视觉效果。
运用焦距可以使照片更加丰富多样。
常用的焦距运用技巧有：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大景，可以将大片的景色完整呈现，同时也能够营造出一种广阔的视觉效果。
2. 长焦镜头：长焦镜头适合拍摄远处的被摄体，可以将被摄体拉近，突出主体，同时也能够模糊背景，使主体更加突出。
3. 定焦镜头：定焦镜头适合拍摄静物或人物，可以使画面更加清晰，同时也能够拍摄出更多的细节。
四、取景角度技巧取景角度是摄影中非常重要的一环，不同的取景角度可以带来不同的视觉效果。
拍照小技巧
拍照⼩技巧拍照⼩技巧：捕捉⽣活之美，定格瞬间永恒在快节奏的现代⽣活中，拍照已经成为我们记录美好、分享情感的重要⽅式。
⽆论是壮丽的⾃然⻛光、温馨的⽇常⽣活⽚段，还是难忘的旅⾏瞬间，掌握⼀些基本的拍照⼩技巧，都能让你的照⽚更加出彩，更好地传达你的所⻅所感。
以下是⼀些实⽤的拍照⼩技巧，帮助你捕捉⽣活之美，定格每⼀个值得铭记的瞬间。
1.构图决定⼀切三分法则：将画⾯分为九等分，利⽤四条线和四个交点来安排主体和背景，这样可以让照⽚看起来更加和谐、平衡。
前景运⽤：加⼊适当的前景元素，如树叶、花朵或⻔框，不仅可以增加画⾯的层次感，还能引导观众的视线聚焦于主体。
留⽩艺术：适时留⽩，给予画⾯呼吸的空间，特别是拍摄⼈物或静物时，适当的留⽩能让主题更加突出，情感表达更加深远。
2.光线是灵魂⾃然光优先：尽可能利⽤⾃然光拍摄，早晨和⻩昏时的柔和光线尤为迷⼈，能营造出温暖或梦幻的氛围。
光线⽅向：侧光能够勾勒出物体的轮廓，增强⽴体感；逆光则能形成美丽的剪影或光晕效果，但需注意避免主体过曝。
补光技巧：在光线不⾜时，利⽤反光板或⼿机闪光灯（适当使⽤）为画⾯补光，保持细节清晰。
3.视⻆决定新意尝试不同⻆度：不要总是从常规视⻆拍摄，尝试蹲下、仰拍或从物体侧⾯拍摄，往往能发现全新的视⻆和构图可能。
低⻆度拍摄：从低处向上拍摄，可以让平凡的场景变得不平凡，尤其适合拍摄⾼⼤的建筑物或树⽊。
动物视⻆：模仿动物的视⻆拍摄，如趴在地上拍摄草丛中的花朵或⼩动物，能带来独特的趣味性和亲近感。
4.稳定为王使⽤三脚架：在光线不⾜、需要⻓时间曝光或追求极致清晰度时，三脚架是必不可少的辅助⼯具。
⼿持稳定：如果没有三脚架，学会利⽤身体、墙壁或其他稳固物体作为⽀撑，减少⼿持拍摄时的抖动。
呼吸控制：拍摄前深呼吸，保持身体放松，轻轻按下快⻔，避免急促的动作导致画⾯模糊。
5.后期处理锦上添花适度调整：使⽤照⽚编辑软件对曝光、对⽐度、⾊彩饱和度等基本参数进⾏微调，让照⽚更加符合个⼈审美。
学会了哪些拍摄照片和制作视频的技巧
学会了哪些拍摄照片和制作视频的技巧知识点：拍摄照片和制作视频的技巧拍摄照片和制作视频是现代社会中非常重要的技能，可以用于记录生活、表达情感、传递信息等。
以下是一些基本的拍摄照片和制作视频的技巧：1.构图技巧：–规则三分法：将画面分为三等分，水平和垂直方向各两条线，形成九宫格，重要元素放在交点或线上。
–引导线：利用画面中的线条引导观看者的视线，增加画面动态感。
–前景和背景：使用前景增强画面的深度和层次感，合理搭配前景和背景。
2.曝光和色彩：–曝光：控制画面的明暗程度，避免过曝或欠曝。
–色彩：合理搭配色彩，使画面更具视觉冲击力。
3.拍摄角度和镜头运用：–拍摄角度：根据场景选择合适的拍摄角度，如平视、仰视、俯视等。
–镜头运用：合理运用不同镜头，如广角镜头、长焦镜头等，丰富画面效果。
4.动态和稳定性：–拍摄动态场景时，注意捕捉瞬间的动作，保持画面清晰。
–使用稳定器或三脚架，避免画面抖动，提高画面质量。
5.声音录制：–使用外接麦克风，提高声音质量。
–注意减少环境噪音，保证声音清晰。
6.剪辑和后期制作：–剪辑：合理剪辑画面，保持视频节奏和流畅度。
–特效和音效：适当添加特效和音效，提升视频的观赏性。
7.创意和表现力：–发挥创意，尝试不同的拍摄手法和风格。
–通过画面和音乐等元素表达情感和主题。
掌握以上拍摄和制作技巧，可以提高照片和视频的质量，更好地表达个人观点和情感。
在实践过程中，多加练习和探索，不断积累经验，才能更好地运用这些技巧。
习题及方法：1.习题：如何利用规则三分法构图拍摄一张风景照片？解题方法：首先确定拍摄主体，如一座山或一片湖。
然后将画面分为九宫格，将主体放在交点或线上，如山放在右上角的交点，湖放在左下角的交点。
接下来调整相机参数，确保曝光和色彩适宜。
最后稳定相机，捕捉美景。
2.习题：如何在拍摄城市建筑时运用引导线构图？解题方法：找到一条明显的线条，如道路或楼梯，将其作为引导线。
将相机对准线条，使其穿过画面中的重要元素，如建筑或人。
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提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。
内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。
应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。
我不得不开始怀疑自己的水平来。
近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。
我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。
如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。
结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板[/B]游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了[/B]对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点不同画幅的形式的构图画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。
不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8曝光时间1/160s焦距55mm采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。
所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8曝光时间1/125s焦距58mm感光度800线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。
这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。
利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。
如果环境对于人物没有多大的利用价值。
可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。
光圈F2.5曝光时间1/200s光圈F3.5曝光时间1/125s焦距90mm感光度160焦距135mm感光度100 背景虚化得当，既不影响画面中的人物主长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果体，同时又交代了环境因素人物、景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。
这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。
当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13曝光时间1/100s焦距85mm在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。
对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。
也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。
如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
光圈F4曝光时间1/160s焦距135mm拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。
每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。
即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。
这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。
我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。
在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。
在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。
所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。
旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。
主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主, 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。
一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。
人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。
当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。
天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。
对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。
另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。
有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。
当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处没有距离的友谊同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。
此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。
对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。
比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。
当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。
主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。
摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。
被摄人物无拘无束的面对镜头，亲密朋友间的低声耳语给人更真实的感觉合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构。
结果不能突出人物的脸部表情。
另外，画面下侧多余空间的比例也过大。
红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。
失败的取景塑造了稳定感。
就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。
照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。
较佳的取景避免透视现象，拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。
这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。
同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。
）如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。
如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。
适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。
但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。
如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。
所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。
构图评析Story .1场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。
在Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
1. 【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。
此外，图1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。
2. 【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。
Story .2在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。
在Part #2 中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。
1. 【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。
2. 【错误示范】:改进画面不稳定，但是构图平常- 这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。