2012年中国舞蹈艺术概述
中国的舞蹈艺术
中国的舞蹈艺术中国拥有丰富多样的舞蹈艺术表演，它们不仅展示了中国悠久的文化传统，也融合了现代创新元素。
中国舞蹈艺术为观众呈现了一种独特而精彩的视觉享受，同时也传达了情感和思想。
一、中国古典舞蹈中国古典舞蹈起源于古代宫廷舞蹈，被视为中国舞蹈艺术的巅峰之作。
这种舞蹈形式在形态、动作和表现手法上都有严格的要求和规范。
表演者通过华丽的服饰、优雅的动作和精湛的技巧，将古代中国的文化和历史传承下来。
古典舞蹈的典型代表是京剧舞蹈。
京剧舞蹈展示了中国的传统美，它融合了舞蹈、音乐、戏剧和武术。
京剧舞蹈以其独特的身体语言和肢体表演传达情绪和意义，深受国内外观众的喜爱。
二、民间舞蹈中国的民间舞蹈多样而丰富，各地域都有自己独特的舞蹈风格和表现形式。
民间舞蹈通常反映当地的风土人情和社会习俗，是中国丰富多彩的文化遗产。
著名的民间舞蹈有扇子舞、蓝带舞、踏歌舞等。
扇子舞以优雅娴静的形象和轻盈的动作为特点，常常被用来表达爱情、友情或节庆的喜悦。
蓝带舞则以其快速而有力的舞步和鼓腰舞蹈的表演形式吸引观众。
三、现代舞蹈随着时代的变迁和舞蹈艺术的发展，中国的现代舞蹈也逐渐崭露头角。
现代舞蹈以其自由创新、大胆前卫的风格而备受瞩目。
现代舞蹈的表演形式多样，有时候通过抽象的动作和姿势来表达情感和意义，有时候则结合了声音、灯光和舞台效果来营造独特的舞蹈艺术体验。
四、少数民族舞蹈中国的少数民族舞蹈是中国舞蹈艺术中不可或缺的一部分。
各个少数民族拥有自己的独特舞蹈风格和表达方式，它们在形式和主题上都体现了民族文化的特点。
藏族舞蹈以其庄严肃穆而又壮观的形式而著称，反映了藏族人民对自然环境的敬畏和尊重。
蒙古族舞蹈则以其奔放而豪迈的舞姿展示了蒙古人民的勇敢和自豪。
中国的舞蹈艺术不仅仅是一种表演形式，更是一种文化的传承与创新。
通过舞蹈的艺术语言，观众可以更深入地了解中国的文化和历史。
同时，舞蹈艺术也成为中国与世界分享文化交流的桥梁，为中外观众带来了美的享受和情感共鸣。
中国舞之中国民间民族舞艺术特点
中国舞之中国民间民族舞艺术特点中国舞是一门历史悠久的艺术形式，凝聚了中华民族的智慧和创造力。
它包括了中国传统的民间舞蹈和民族舞蹈，展现了中华民族丰富多彩的文化传统。
中国舞融合了独特的动作、音乐和服装等元素，具有独特的艺术特点。
首先，中国舞以亲切自然的动作为特点。
中国舞蹈注重身体的协调和柔韧性。
舞蹈者通过身体的动作表达情感和意境，身姿优美流畅，体现了中国文化中的“清秀山水”的审美理念。
中国舞蹈强调舞者整体形象的协调，追求艺术上的完美。
其次，中国舞以韵律感强为特点。
舞蹈动作与音乐节奏相结合，形成独特的韵律感。
中国舞在表达情感和意境时，注重与音乐的和谐统一，使舞者与观众之间产生情感共鸣。
中国舞的韵律感体现了中国文化中的对于和谐与平衡的追求。
另外，中国舞以多样化的表现形式为特点。
中国民间舞蹈和民族舞蹈在表演形式和题材内容上具有很大的差异。
民间舞蹈常常以农民和劳动者的生活为主题，反映了中华民族的日常生活和习俗。
而民族舞蹈则以少数民族的文化为基础，表达了各民族的特色和传统。
中国舞融合了不同地域和民族的艺术表达，形成了多样化的形式和内容。
此外，中国舞强调舞蹈与服装的和谐。
舞蹈在中国文化传统中与服装有着密切的联系。
中国舞的服装着装在向观众传达舞蹈者的身份、内涵和仪式感的同时，也与舞蹈动作形成和谐的整体形象。
舞蹈服装的颜色、图案和质地与舞蹈的气质相呼应，共同创造了独特的视觉效果。
最后，中国舞注重舞者的表演技巧和身体素质。
舞蹈者需要具备良好的体能素质和舞蹈技巧。
他们需要通过长时间的训练，掌握专业的舞蹈技巧，以及灵活的身体控制和协调能力。
只有掌握了这些基本要素，舞者才能在表演中展现出中国舞独特的魅力和气质。
总的来说，中国舞作为一门传统艺术形式，具有独特的艺术特点。
中国舞的亲切自然动作、韵律感强、多样化的表现形式、舞蹈与服装的和谐以及舞者的表演技巧和身体素质等特点，使其在世界舞台上独树一帜。
通过中国舞的表演，我们能够更好地了解中国文化的博大精深，感受到中华民族的独特魅力。
2012年中国舞蹈艺术概述
2012年中国舞蹈艺术概述中国舞蹈文化古老而深邃，它的历史可以追溯到远古时期。
在那个没有语言的时代，肢体承载了人类历史信息文明发展的一个重要阶段。
舞蹈借助图画与文字并以其独特的肢体语言形式而留存至今，它生存于时代发展之中，同时也记录和传播着人文精神与民族特性。
当今，随着经济全球化时代的逐步实现，文化艺术被世界大环境深深触动着，文化的进步在这些翻天覆地的变化中发生、前进。
伴随着中国经济的迅猛发展与民众对文化生活需求的日益增长，中国艺术走入了艺术市场化的大潮流，中国舞蹈艺术也快速进入到了一个新的时期。
自时代的步伐迈入20世纪90年代，中国市场经济高度活跃，大众文化流行度得到了提高，这对文化氛围、艺术语境、精神思潮等方面都产生了深刻影响，中国舞蹈艺术呈现出了波澜壮阔的新气象。
2012年，对于中国舞蹈艺术而言可能只是必经的时代与短暂的停留，但也是不平凡的一年。
在这一年中，艺术发展主要受社会多方面因素影响，主要有社会意识、文艺思潮、价值观等。
舞蹈产业更是迅猛发展、舞蹈作品也层出不穷、舞蹈教育体系逐步完善……舞蹈给予时代文化新的探索，它是一面镜子映射出别样的风采。
2012年中国舞蹈艺术气象万千新作层出，新人涌现，艺术创作收获大，是中国舞蹈在2012年中最突出的表现。
创作的源泉来自于生活的体验，实践探索历来都是艺术形成的重要条件，艺术探索与实践是作品的初探也是新生，舞蹈艺术更不例外。
2012年在党中央明确提出文化强国、倡导文艺事业大发展大繁荣的精神引领下，在中国社会进一步深化改革开放，社会文化生活持续活跃发展，政府和民间各层面的文艺活动以及中外文化艺术交流不断向纵深拓展的总体形势下，我国的舞蹈创作不仅继续保持了近年来的活跃态势，并且在新作产出量上更显不俗。
近一年来的古典舞创作不仅继承了中国古典文化的深厚底蕴，并在另一方面力求艺术的再次创新；当代舞，新作层出，更多的舞者投入到更广泛的当代舞创作实践中，加入了用全新的舞台构成理念和空间处理方法，深刻挖掘人类内心世界；现代舞创作呈现出多流向发展的趋势，“展演季”频繁亮相，为人们提供了非常新鲜的视觉审美体验；芭蕾舞，小型作品创作得到很大提高，新作问世较多，已然让人们见到了期待已久的黎明曙光。
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述中国舞蹈和西方舞蹈是两种不同文化背景下的艺术表达形式。
中国舞蹈源远流长，具有悠久的历史传统和丰富多样的风格；而西方舞蹈则以现代舞和芭蕾舞为代表，注重技巧和表现力。
本文将对中国舞蹈和西方舞蹈进行概述，探究两者之间的特点和差异。
一、中国舞蹈的特点中国舞蹈作为一种传统艺术形式，注重舞蹈者的内心感受和情感表达。
它深受中国文化和哲学的影响，强调天人合一的思想，追求舞蹈与大自然的和谐统一。
中国舞蹈的表现形式丰富多样，包括古典舞、民间舞和现代舞等。
1. 古典舞古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，它以古代宫廷舞为基础，经历了演变和发展。
古典舞注重形体美和舞姿的柔美流畅，舞者需要具备良好的身体素质和技巧。
古典舞作品通常讲述着古代文学和历史故事，通过优美的舞姿和表情，传递着深沉的情感。
2. 民间舞民间舞是中国舞蹈的另一重要门类，它反映了不同地域和民族的独特风格和文化特点。
中国辽阔的疆域和多民族的特点赋予了民间舞蹈丰富的艺术表达方式。
民间舞通常以欢庆、祝福和劳动等为主题，舞者们通过快速的身体动作和灵活的舞姿展现出活力与激情。
3. 现代舞随着社会的发展和时代的变迁，中国舞蹈也不断创新和发展。
现代舞作为一种新兴的舞蹈形式，与传统舞蹈有所不同。
现代舞舞蹈风格多样，注重舞者的表达个性和情感，突破了传统舞蹈的束缚，更加强调自由和创新。
二、西方舞蹈的特点西方舞蹈以芭蕾舞和现代舞为主要表现形式。
芭蕾舞源自意大利，经过法国的发展和完善，成为西方舞蹈的代表之一。
现代舞则是20世纪诞生于西方国家的一种新型舞蹈形式。
1. 芭蕾舞芭蕾舞是西方舞蹈的经典之作，它追求舞者的高超技巧、流畅的线条和优美的舞姿。
芭蕾舞的特点是力量、柔韧性和优雅的结合。
舞者在芭蕾舞中通过各种舞步和身体动作来演绎剧情和表达情感。
芭蕾舞作品通常以经典文学和音乐作为创作基础，舞台设计和服装也注重细节和美感。
2. 现代舞现代舞是西方舞蹈的另一重要表现形式，它在20世纪不断兴起并获得了广泛的关注和发展。
中国经典民族舞简介
中国经典民族舞简介中国经典民族舞简介民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
下面是店铺为大家带来的中国经典民族舞简介，欢迎阅读。
一、傣族孔雀舞孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。
它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。
二、千手观音舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的.配合达到给观众一个视觉上的震撼。
三、古典宫廷舞古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。
大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。
形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。
四、藏族舞蹈藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类中国经典民族舞有哪些中国经典民族舞有哪些。
“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。
五、蒙古舞蹈蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。
六、新疆舞新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。
新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。
七、朝鲜族舞蹈朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。
其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。
其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。
八、伞舞小城雨巷江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。
而伞则体现了这些纯情少女的生活环境九、壮族舞蹈壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。
著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
中国经典民族舞有哪些民族舞。
十、扇舞江南江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈，舞蹈动作唯美轻盈，意欲表达江南女子的羞涩性格，带给观众以古老神秘的气息。
十一、古典飞天舞舞蹈《飞天》给观众献上一场视觉盛宴。
七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。
中国舞蹈讲解
中国舞蹈是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术形式。
中国舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术，通过形态、神态、情感和节奏的有机结合，展现出丰富的思想感情和审美价值。
中国舞蹈的起源可以追溯到古代的祭祀、狩猎、战争和生产劳动等活动中，这些活动孕育了中国舞蹈的雏形。
随着时间的推移，中国舞蹈逐渐发展成为一种独立的艺术形式，形成了具有民族特色和地方特色的多种舞蹈流派和风格。
中国舞蹈的表现形式多样，包括古典舞、民族舞、民间舞、现代舞等。
古典舞是在古代舞蹈的基础上发展起来的一种具有高度技巧和表现力的舞蹈，其动作规范严格，表现力丰富。
民族舞是各民族特有的舞蹈，反映了民族文化和传统，形式多样。
民间舞是广大人民群众创作的舞蹈，具有浓厚的生活气息和地方特色。
现代舞是在传统舞蹈的基础上发展起来的一种具有现代精神和表现力的舞蹈，强调个性化和自由发挥。
中国舞蹈在发展过程中受到多种文化的影响，如儒家文化、道家文化、佛教文化等。
这些文化思想对中国舞蹈的审美观念和表现形式产生了深远的影响，形成了中国舞蹈独特的艺术风格和精神内涵。
总之，中国舞蹈是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的艺术形式。
它以独特的表现形式和审美价值，展现了
中国文化的博大精深和民族精神的伟大。
《舞蹈艺术概论》
什么是舞蹈艺术？舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体•是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界一一细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。
它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。
舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。
舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。
2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征。
3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。
舞蹈的艺术特性：1、直觉性2、动作性3、节奏性4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。
节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。
外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。
舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入2、典型化的提炼创造3、运用专业技巧创造美的形式舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。
中国舞蹈ppt课件
03
中国民族舞蹈
民族舞蹈的分类与特点
民族舞蹈分类
中国民族舞蹈根据地域、民族和历史背景可分为多种类型 ，如汉族的秧歌、藏族的锅庄、蒙古族的摔跤舞等。
具体特点
各民族舞蹈在动作、步伐、节奏和表现情势上都有其特殊 之处，如傣族孔雀舞的优美、维吾尔族赛乃姆的热情奔放 等。
特点概述
民族舞蹈具有鲜明的民族特点和地方特点，反应了各民族 的生活习俗、文化传统和审美观念，具有特殊的舞蹈节奏 和表演风格。
04
中国民间舞蹈
民间舞蹈的起源与特点
起源
中国民间舞蹈起源于古代农耕、狩猎、战争等生活场景，是人们为了表达情感、 庆祝丰收、祭祀祖先等目的而创造出来的。
特点
民间舞蹈具有浓郁的地方特点和民族风情，情势多样，内容丰富，包括舞龙、舞 狮、秧歌、花灯等，其动作和节奏都与当地人民的生活习惯和环境密切相关。
民间舞蹈的表演情势
02
中国古典舞蹈
古典舞蹈的起源与特点
起源
中国古典舞蹈起源于古代祭祀、宫廷、民间等场合，具有悠久的历史和深厚的 文化底蕴。
特点
古典舞蹈重视身体的柔韧性和动作的规范性，强调“身韵”和“神韵”，重视 表达情感和意境。
古典舞蹈的表演情势
01
02
03
单人舞
以个人技能和情感表达为 主，展现舞者的个性与魅 力。
和表达喜悦之情。
民间舞蹈的代表作品
《云南印象》
这是一部以云南民间舞蹈为主要元素的舞剧，通过丰富的 舞蹈动作和音乐表现了云南地区的民族文化和风情。
《红绸舞》
这是一部以中国传统的红绸舞为主要表现情势的舞蹈作品 ，具有浓郁的民俗气息和地方特点。
《龙舞》
龙舞是中国民间舞蹈中的一种重要情势，通常在春节等传 统节日中表演。龙舞通过模拟龙的形态和动作，表达了人 们对龙的崇拜和祈福之情。
中国的舞蹈艺术
蹈学学科建设的软肋所在。在 当代 中国， 改变舞蹈 艺术理论 建设 缺失的现 状 已是刻 不容 缓。２０ ０ ９年 １ ２月 １ 日， 光 ７ 《
明日 报 光 明讲坛 ” 以特大篇幅刊发 了资华筠撰写的《 话说 中国舞 蹈》 文章逻辑严 密、 ， 纵横捭阖 、 大气磅礴 ， 在业界和
社会上普遍 引发 了对舞蹈理论 的广泛关注和热议。这篇理论文章之 所以被社会 关注 ， 也许 是 因为本 文作者是新 中国 培 养的第一代优 秀舞 蹈家 ， 也许 因为其 自身在 舞蹈表 演及 学术研 究领域 已经取 得 的令 人敬仰 的成就 ， 以及她 作 为一 名普通 的文化 工作 者、 一位 艺术 家对舞蹈的热爱 、 对事业的执著、 对人生价值的坚守； 但是 ， 对于舞蹈理论建设的意义却 决不仅仅如此。这使我们想起上世 纪六、 七十年代的“ 兰亭论辩” 和五、 六十年代 声势浩大的美学大讨论， 直至 ８ Ｏ年代初
工程专家委员会 副主任 ， 兼任全国政 协委员， 国政协 外事委 员会委 员， 全 中国社会经济文化交流协会副会长 ， 国际全球 艺术委 员会执行 委员， 中国 少儿文化艺术基金会副会长 ， 第八届全国妇联执行 委员， 世界妇女大会 Ｎ Ｏ“ Ｇ 妇女 与艺术” 论坛 主持 人， 首都女 艺术家联谊 会会长 ， 中国舞蹈 家协 会副主席、 问， 顾 中国红十字会理事， 享受国务院政府特 殊津贴专 家。研 究方 向： 舞蹈学 ， 艺术学。
风 景 。 在 社 会 生 活 中 ， 果 我 们 漠视 舞 蹈 艺 术 ， 不 仅 折 射 出我 们 对 人 类 自身 的 肉体 生 命 的 如 则 最 高表 现 未 能 理 解 ， 且 也 坦 露 了 对 精 神 生命 的 最 高 象 征 的 一 无 所 知 。 而
中国民族民间舞课程简介
中国民族民间舞课程简介中国民族民间舞是中国文化瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的民俗根源。
每一个地区几乎都有自己独具特色的民族民间舞蹈，这些舞蹈形式通过动作、音乐和服饰等元素，展现了地域的风土人情和民族的精神。
在中国，民族民间舞蹈已经成为一种非常受欢迎的舞蹈艺术形式，被广泛传承、发扬。
一、中国民族民间舞的分类中国民族民间舞可以分为民族舞和民间舞两大类。
1.民族舞：民族舞是指代表中国不同民族的舞蹈形式，如藏族舞蹈、朝鲜族舞蹈、维吾尔族舞蹈等。
这些舞蹈通过独特的动作和曲调，表现出各民族独特的文化特点和生活习俗。
2.民间舞：民间舞是指流传于农村和城市基层社会的舞蹈形式，代表了中国人民的生活情感和文化传统。
其中包括广场舞、歌舞剧以及各地方特色的舞蹈。
二、中国民族民间舞的特点中国民族民间舞蹈具有丰富多样的舞蹈形式和技巧，有着独特的艺术风格和表现手法。
1.舞姿优雅：中国民族民间舞具有优美、大气的舞姿。
舞者们通过舞蹈的动作去表达自己的内心情感和情绪，使人们在观赏时产生共鸣。
2.音乐节奏明快：舞蹈的节奏通常较为明快，富有活力。
舞者们随着音乐的节奏，通过身体的动作展现出中国民族音乐的独特韵律。
3.服饰瑰丽：中国民族民间舞的服饰也是其独特艺术之一。
不同地区的舞蹈，都有其独特的服饰风格。
服饰的色彩、图案和款式都能反映出当地的特色和风情。
三、中国民族民间舞的重要性中国民族民间舞是中国文化的重要组成部分，具有重要的社会和文化意义。
1.文化传承：民族民间舞蹈是中国传统文化的重要载体和表达方式。
通过舞蹈的传承和发展，可以使更多的人了解和欣赏中国传统文化，推动传统文化的传承和发展。
2.人文关怀：中国民族民间舞蹈是人们表达情感和展现生活态度的一种重要途径。
在舞蹈中，人们可以通过动作和音乐，表达自己的喜怒哀乐，减轻压力，表达对生活的热爱和向往。
3.身心健康：学习和参与中国民族民间舞可以培养人们的良好意志品质和文化素养，对身心健康起到积极的促进作用。
中国古典舞概述
中国古典舞概述中国古典舞凭借自身的独特魅力构成中国文化不可或缺的重要组成部分。
任何艺术形式都存在着一个最为本质的内核，这种内核决定着该艺术的基本特征及系统构成。
中国舞蹈艺术总体上呈现为一种“圆”的状态，这种“圆”包括了外部形式和内涵的审美原则，构成了中国舞蹈以“圆”为核心的风格特征。
一、中国古典舞概述舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。
舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是，这个人体动作，必须是经过提炼，组织和美化了的人体动作—舞蹈化了的人体动作。
舞蹈家吴晓邦说，“中国古典舞”这一概念最先是由我国戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予倩提出并得到文艺界广泛响应之后流传开来的。
建国初期，为发展文艺事业，满足人民群众的审美需求，建立了不少歌舞团体，但是，这些歌舞团的舞蹈基本训练很不规范，有的练芭蕾，有的练“自然法则”（吴晓邦根据现代舞方法创造的一种训练体系）比较多的是请戏曲教员教毯子功和戏曲身段。
1954年2月，北京舞蹈学校（北京舞蹈学院前身）筹备期间，开设了“舞蹈教员训练班”，为提高未来教员的业务水平，为正式建校准备教材，教员训练设立了“中国古典舞”教研组，抽调了许多舞蹈演员并聘请了一些歌舞团体的古典舞教员和著名戏曲艺术家，专门从事“中国舞”教材的研究和整理，这是一次为建立中国古典舞训练体系所做的投入人力、物力最大量、最集中、也是最有成效的努力。
这次整理出的教材的基本内容，通过其后北京舞蹈学校的教学活动，逐渐推向全国。
“中国古典舞”的名与实，也就形成了一个特指的概念。
“中国古典舞”的称谓虽然是近现代才形成并逐渐普遍使用的，但是中国古典舞的实质内涵和传统精神却是十分丰厚和悠久的。
学多舞蹈研究家都认为，中国古典舞的传统，是从社会发展到有了阶级，有了专业舞人之后，经过历代专业艺人的加工创造而逐渐形成的，它是在民间舞蹈的基础上经过集中、提炼，并吸收融化了外来的舞蹈文化之后，形成为一种独特的风格传统被保存下来。
二、“圆”在教学中的运用众所周知，通过对传统在审美特征和各种典型舞姿的剖析，从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
从审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征
从审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征1. "说起中国舞蹈的美，那可真是让人看得如痴如醉！小王看完一场舞蹈演出后感叹：'这哪是跳舞啊，简直就是画卷在眼前徐徐展开！'"2. "中国舞蹈讲究'圆'的美感，舞者的动作像流水一样连绵不断。
老师常说：'看那手臂的弧度，就像春风拂过的柳枝，柔美得不得了！'"3. "你看敦煌飞天的造型，那轻盈飘逸的感觉，让人感觉舞者随时都能乘风而去。
小美说：'这就是传说中的身轻如燕吧！'"4. "中国古典舞最讲究'意境'二字。
舞者不光是跳舞，更是在用身体讲故事。
就像《洛神》这支舞，把曹植笔下的美人跃然舞台。
"5. "说到身韵，那可是中国舞的灵魂！舞者的一个眼神、一个手指的动作，都充满诗意。
老师打趣说：'这哪是跳舞，这是在用全身说诗啊！'"6. "民间舞蹈更是热闹，像东北秧歌、新疆舞，充满欢乐劲儿。
小红看完表演激动地说：'光看着就让人忍不住想跟着扭起来！'"7. "中国舞最厉害的是能把'虚'与'实'结合得天衣无缝。
比如水袖舞，那飘飞的水袖就像是舞者情感的延伸，美得让人屏住呼吸。
"8. "再看看舞蹈中的'定型'，那可不是简单地停住不动，而是在静中见动。
就像太极一样，看似平静，实则暗含力量。
"9. "中国舞的服装也是一绝，长袖善舞可不是白说的。
那飘逸的裙摆、灵动的水袖，简直就是活的艺术品！小李感叹：'这才是真正的视觉盛宴！'"10. "说到节奏，中国舞讲究'快中有慢，慢中有快'。
像《采薇》这支舞，舞者时而如清风拂面，时而似惊涛拍岸，变化多端。
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述中国舞蹈和西方舞蹈分别代表着东西方文化的独特之处。
中国舞蹈源远流长，千百年来在中国传统文化中扮演着重要角色。
而西方舞蹈则更加注重个人的自由表达和创造力。
以下是关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述：中国舞蹈：中国舞蹈起源于古代祭祀活动和民间舞蹈，发展演变至今已有几千年的历史。
中国舞蹈通常强调舞者的优美姿态、协调动作和肢体表现力。
传统的中国舞蹈包括民族舞蹈、古典舞和民间舞等多种类型。
其中，京剧舞蹈、芭蕾舞和中国古典舞是最著名和广泛传承的。
京剧舞蹈是一种结合了动作、表情和音乐的舞蹈形式。
它在表达角色情感和塑造角色形象方面具有独特的魅力。
京剧舞蹈注重舞者的身姿和面部表情的协调，舞蹈动作通常带有一定的象征意义。
芭蕾舞是西方文化影响下的一种舞蹈形式，它注重优雅的体态和复杂的技巧。
芭蕾舞强调舞者的技巧和力量，舞者通常在尖尖的芭蕾鞋上跳舞。
芭蕾舞注重线条的完美、独特的身体表达和优雅的动作协调。
中国古典舞是中国最古老的舞蹈形式之一，以其独特的优美和华丽而著称。
中国古典舞注重舞者的舞姿和舞蹈动作的表现力，通常传达出一种宁静、慢节奏的气氛。
古典舞的动作中充满了象征性意义，传递着中国传统文化和哲学的思想。
西方舞蹈：西方舞蹈起源于欧洲，随着时间的推移，在各个国家和地区形成了不同的风格和形式。
西方舞蹈强调个人创造力和表达，并注重舞者的情感和个性的表现。
现代舞是西方舞蹈的一种重要形式，它强调自由而个性化的舞蹈表达。
现代舞削弱了传统舞蹈的限制，容许舞者表达各种情感和思想。
现代舞与传统舞蹈相比，更加注重身体的形式和动态，舞者通常以抽象和非线性的方式表演。
爵士舞是一种源于非洲音乐和文化的西方街舞形式，强调动感和个人舞蹈风格。
这种舞蹈的特点是活力四溢、朝气蓬勃，并且非常注重即兴表达和个性的展示。
当代舞是西方舞蹈中较新兴的一种形式，它通常结合了现代舞、芭蕾舞和其他一些舞蹈元素。
当代舞强调身体技巧和身体表达的自由性，以及对社会和个人问题的探索。
中国传统文化中的舞蹈艺术
中国传统文化中的舞蹈艺术中国是一个拥有丰富文化传统的国家，而舞蹈艺术作为其中重要的一部分，承载着人们的情感表达和文化传承的使命。
自古以来，中国舞蹈以其独特的魅力和精湛的技艺，让世界为之倾倒。
本文将从历史背景、舞蹈形式和艺术特点等方面，探讨中国传统文化中的舞蹈艺术。
一、历史背景中国传统舞蹈艺术有着丰富的历史背景。
早在距今几千年前的新石器时代晚期，中国就已经有了舞蹈的雏形。
这些原始舞蹈主要表现人们的劳动生活和祭祀活动，形式简单朴素。
随着历史的发展，舞蹈逐渐成为宫廷文化的一部分，同时也深入到民间艺术中。
二、舞蹈形式中国传统舞蹈艺术形式多样，包括宫廷舞蹈、民间舞蹈、戏曲舞蹈等。
其中，宫廷舞蹈以其优雅、婉约的风格而著名。
例如《昭君出塞》是以汉代历史人物王昭君为题材的古典舞蹈，展现了她温婉而坚强的形象。
而民间舞蹈则更加贴近生活，如《葫芦丝舞蹈》表达了农村妇女的劳作场景和喜悦心情。
此外，戏曲舞蹈是中国舞蹈的重要组成部分，根植于中国传统戏曲中，融合了戏剧表演和舞蹈技巧，充满了戏剧性和表现力。
三、艺术特点中国传统舞蹈艺术有着独特的艺术特点。
首先，中国舞蹈注重以身传神，通过身体的动作和姿态来表达情感和意境。
舞者通过精确的动作控制和舞姿的展示，将内心的情感与观众进行沟通，使得观众能够深入感受舞者内外在的世界。
其次，中国舞蹈强调“虚实结合”的美学原则，即通过运用幽默、夸张、太极等元素，使得舞蹈既有虚幻之美，又有真实之美。
最后，中国舞蹈注重舞与音乐的结合，以及舞台布景的呼应。
舞者通过动作的律动与音乐的旋律相结合，形成了一种和谐的视听效果，使整个舞台更加生动有趣。
四、文化传承中国传统舞蹈艺术作为文化的一部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
对于舞蹈艺术的传承，中国一直非常重视。
从古代宫廷到现代教育机构，传统舞蹈一直被视为必学的课程。
同时，各种舞蹈比赛和演出也为传统舞蹈提供了广阔的舞台和展示的机会。
此外，对于中国传统舞蹈艺术的研究和保护也得到了越来越多的关注，以确保这一宝贵的文化遗产能够被后代传承和发展。
中国古典舞概述
中国古典舞概述中国古典舞是中国文化瑰宝的一部分，具有悠久的历史和独特的艺术形式。
它融合了音乐、舞蹈和戏剧的元素，以优美的动作、精致的服饰和精妙的编舞而闻名于世。
本文将对中国古典舞的起源、发展以及其特点进行概述。
中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，其历史可追溯到2000多年前的汉代。
它的发展经历了宋、元、明、清等朝代，受到了文化、历史和社会因素的影响，形成了独特的风格和魅力。
中国古典舞的特点之一是注重姿势的优美和动作的流畅。
舞蹈演员通过优美的手势、身体姿态和舞步来表达情感和意境，展示舞者的柔美和灵动。
古典舞注重舞蹈动作的自然性和协调性，体现了中国文化对和谐和美的追求。
古典舞的另一个重要特点是其丰富的剧情和戏剧性表达。
舞蹈剧目通常根据古代文学作品或历史传说创作，通过舞蹈、表演和音乐来展现故事情节和人物形象。
舞蹈编舞精巧细腻，舞者通过身体语言和面部表情来传达情感和心境，使观众能够沉浸其中，感受到故事的魅力。
中国古典舞还注重服饰和道具的设计，以增强舞蹈的视觉效果。
舞蹈服饰通常采用传统的汉服或历史时期的服饰，颜色鲜艳、造型华丽，能够烘托出舞蹈的氛围和特色。
舞蹈道具如红绸、扇子、剑等也常被使用，通过独特的动作和用法，丰富了舞蹈的表现形式。
在中国古典舞的演出中，音乐也起到了至关重要的作用。
古典舞常常配以古琴、笛子、二胡等传统乐器，音乐与舞蹈相辅相成，共同塑造出舞蹈的氛围和情感。
舞者通过对音乐的感悟和理解，通过舞蹈来表达情感和艺术感受。
在现代，中国古典舞的发展正不断融合传统和现代元素。
以杨丽萍的《精卫填海》为例，这一剧目将传统的古典舞融入到现代的舞台表演中，通过舞蹈来传递对大自然和生命的思考。
这些新的剧目和表演方式让古典舞焕发出新的生命力，吸引了更广泛的观众群体。
总而言之，中国古典舞是中国音乐舞蹈文化的珍贵遗产，代表了中国传统文化的精华。
它以独特的艺术形式、精美的服饰和深层次的表达方式，吸引了国内外观众的关注和喜爱。
第一章 中国民间舞概述
第一章中国民间舞概述中国民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。
风情醇厚、多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。
以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念，宗教礼俗和审美情趣的不同，因此造成中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。
从具有原始图腾痕迹的模拟舞，到带有原始遗风的祭祀舞，以至具有宗教色彩有寺院舞蹈形式或民间风情舞、礼仪舞、庙会、灯会、走会、花会上的舞蹈表演以及专职艺人的出现，并登上艺术性舞蹈表演的舞台，因而中国民间舞构成了中华民族形象的活的文化见证。
在辽阔的三江流域和松辽平原广大地区主要居住的是汉族，受其历史和自然条件影响下，形成种类繁多、风格各异并具有地区特点的民间舞蹈，据统计有700余种。
其中北方规模较大，比较著名的是秧歌，如东方高跷身歌，山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌号种三大秧歌。
还有陕北秧歌、河北秧歌等不下百余种，南方有采茶灯、莲花灯、竹马灯、云南花灯、香山花灯等各种名目的花灯种类繁多。
北方的秧歌等各种民间舞蹈多具有粗犷刚强，热情奔放的特点。
南方的花灯等民间舞蹈则以优美委婉、秀丽别致见长。
两江之中的淮河流域的花鼓灯等民间舞蹈兼收南北之长，形成刚柔并济的特色。
居住在草原、高原、山区或边疆地区的少数民族民间舞各具鲜明特色：草原上蒙古等民族具强悍刚强的风格特点。
地处西北的维吾而族则以体态挺拔、动作丰富、表情细腻见长，在康藏高原上的多种古老藏族民间舞蹈形式，风格各异，但总体上看具有古朴优美的特点，并以舞“袖”为共同规律。
以手如柳步如鹤著称的朝鲜民族民间舞有潇洒、典雅的风韵。
因此中国民间舞蹈特别丰富多彩。
东北秧歌《荡秋千》。
2024舞蹈艺术概论知识点总结
2024舞蹈艺术概论知识点总结2024年舞蹈艺术概论主要包括以下几个方面的知识点：1.舞蹈艺术的定义与特点：舞蹈是一种通过身体的动作、姿势和表情来表达情感、思想和意义的艺术形式。
它具有充满节奏感和美感的特点，以及独特的肢体语言和动作编排。
2.舞蹈的起源和发展：舞蹈起源于原始社会的宗教仪式和祭祀活动，随着社会的发展演变成为一种独立的艺术形式。
不同地区和文化背景下的舞蹈风格和表现形式各异，如古希腊的古典舞、中国的古代宫廷舞和印度的卡塔克舞等。
3.舞蹈的基本元素和技术：舞蹈的基本元素包括身体动作、空间位置、节奏和音乐等。
舞蹈技术则是指舞者在表演时所运用的身体技巧和动作层次的掌握。
其中包括肢体的柔韧性、力量控制、平衡稳定性和表情能力等。
4.不同类型的舞蹈：舞蹈可以根据不同的表演形式和风格进行分类。
例如古典舞是一种优雅而形式化的舞蹈，现代舞注重抽象表达和身体的自由运动，而民族舞蹈则强调地域和民族文化的特点。
5.舞蹈对个人和社会的意义：舞蹈可以提高人的身体素质、塑造身体形象和增强自信心。
同时，它也是人们展示个人才华、表达情感和传递思想的一种方式。
在社会层面上，舞蹈是文化交流和交流的一种重要形式。
6.舞蹈的创作和演出：舞蹈创作是指舞者、编舞者和导演根据特定的主题和想法设计动作和形象的过程。
演出则是舞者将创作成果呈现给观众的过程。
7.舞蹈批评和欣赏：舞蹈批评是对舞蹈作品进行艺术性和技术性评价的过程，而舞蹈欣赏则是观众在观看舞蹈时体验和感受到的情感和思考。
8.舞蹈教育和培训：舞蹈教育是指通过系统的教学和培训使学生掌握舞蹈技能和提高艺术水平的过程。
舞蹈教育不仅有助于个人的艺术发展，还能促进艺术教育的普及和发展。
9.舞蹈与其他艺术形式的关系：舞蹈与音乐、戏剧和视觉艺术等其他艺术形式相互影响和交织，共同构成了多元化的艺术表达。
10.舞蹈在当代社会中的地位和发展前景：舞蹈在当代社会中扮演着重要的角色，不仅作为一种娱乐方式和文化活动，还具有严肃的艺术价值和社会意义。
中国舞 赏析
中国舞赏析摘要：一、中国舞的概述二、中国舞的特点与审美价值三、中国舞的不同类别及代表作品四、中国舞的舞台表现与欣赏技巧五、如何学习与传承中国舞正文：中国舞，作为一种具有悠久历史和独特魅力的舞蹈艺术形式，在我国传统文化中占据着举足轻重的地位。
它融合了古代文明的精华，承载着中华民族的文化精神。
本文将从多个角度赏析中国舞，探讨其特点、类别及审美价值，并分享舞台欣赏技巧，以期让读者更深入地了解和传承这一优秀的舞蹈艺术。
一、中国舞的概述中国舞起源于原始社会，历经几千年的演变，逐渐形成了独特的风格和体系。
它吸收了古代戏曲、武术、民间舞蹈等多元文化元素，以身体动作展示了中国传统文化的韵味。
中国舞强调内在情感与外在形式的和谐统一，具有鲜明的民族特色和地域风格。
二、中国舞的特点与审美价值1.动作优美：中国舞的动作舒展、流畅，强调身韵、神韵、意韵的统一。
舞者通过呼吸、神态、手眼身法步的协调，展现出优美的姿态和独特的气质。
2.服饰华丽：中国舞的服饰丰富多彩，具有很高的审美价值。
舞台表演中，舞者身着传统服饰，搭配精美的头饰、道具，为观众呈现一场视觉盛宴。
3.音乐韵味：中国舞的音乐旋律优美，节奏鲜明。
舞蹈与音乐的完美结合，使舞者在表演中更能体现出中国舞的韵味和内涵。
4.寓意丰富：中国舞常以寓意深刻的题材为创作灵感，传递人们对美好生活的向往和对民族精神的传承。
三、中国舞的不同类别及代表作品1.民间舞：民间舞是源于我国各民族生活中的舞蹈，具有浓厚的地方特色。
如：藏族舞、维吾尔族舞、蒙古族舞等。
2.古典舞：古典舞包括汉唐舞、霓裳羽衣舞、燕子翩翩舞等。
古典舞以历史故事、神话传说为题材，注重舞蹈技巧和舞台表现力。
3.戏曲舞：戏曲舞吸收了戏曲的表演手法，如生、旦、净、末、丑等角色，呈现出独具特色的舞蹈风貌。
四、中国舞的舞台表现与欣赏技巧1.关注舞蹈动作：欣赏中国舞时，要关注舞者的动作是否流畅、协调，以及能否体现出舞蹈的韵味和内涵。
2.关注舞蹈服饰和音乐：服饰和音乐是中国舞的重要组成部分，欣赏时要关注其与舞蹈主题的契合度，以及音乐旋律的美感。
中国舞概述
中国舞概述我们现在常说到的“中国舞”可分为两大部分：古典舞和民间舞。
古典舞(Chinese Classical Dance)中国古典舞的起源可追溯到中国古代王朝-周代的“乐舞”。
当时的舞蹈学习对象是王室及贵族子弟，按年龄分别学习不同舞步，每种舞蹈都有各自特别的演出规定和用途，非常严格，当时在祭祀、庆典、外交活动中都有乐舞表演。
之后，乐舞在国富民强的唐代获得长足发展。
唐代乐舞继承前代传统，融入外来新风，创造了乐舞文化的高潮。
但随着唐王朝的兴衰，乐舞也从鼎盛走向没落，从宫廷走向民间，并在宋、明代出现了舞蹈与杂技、游艺混为一体的形式，“杂剧”也随之（就是后来的“戏曲”）兴起，不过舞蹈始终是其中的重要表现手段，所以就有了“中国古典舞是从戏曲衍生出来”的这种说法。
中国建国后，正规的舞蹈教育及研究从1954年9月6日北京舞蹈学校的成立开始建立并规范化，在继续挖掘和延续古典舞特殊的典雅浑圆的舞姿和气息流畅的韵味的同时，在舞蹈技术上加以科学化的提升和发展，逐步将古典舞训练规划为以下几项大致内容：古典舞基础训练（把杆训练，中间训练，跳的训练，转及翻身的训练，综合性技巧训练），古典舞身韵训练，古典舞毯子功（把子/武功）训练，剑舞训练，水袖/长袖舞训练等，现在还逐渐有了“汉唐古典舞训练”。
民间舞(Chinese Ethnic Dance)中国民间舞是各民族历史发展和艺术创造的成果，每个民族的舞蹈都反映不同发展阶段的地域特点、文化特性和宗教信仰，具有鲜明的民间生活风格和广泛的群众性，很多舞蹈语汇都取材于生活，并擅长运用生活中的物品、乐器作为道具。
民间舞在各种节庆、祭祀和典礼活动上必不可少，是各族人民生活中不可缺少的一部分。
中国有56个民族，其中第一大族为“汉族”，占总人口的90%以上，主要居住在黄河、长江、珠江三大流域和松辽平原，辽阔的居住区和迥然不同的自然环境，形成汉族民间舞蹈的种类繁多、地区风格各异。
例如：北方的“秧歌”就有陕北、河北、山东、东北之分；南方的“花灯”、“花鼓”也是多种多样。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2012年中国舞蹈艺术概述作者：靖文来源：《艺术教育》2013年第03期中国舞蹈文化古老而深邃，它的历史可以追溯到远古时期。
在那个没有语言的时代，肢体承载了人类历史信息文明发展的一个重要阶段。
舞蹈借助图画与文字并以其独特的肢体语言形式而留存至今，它生存于时代发展之中，同时也记录和传播着人文精神与民族特性。
当今，随着经济全球化时代的逐步实现，文化艺术被世界大环境深深触动着，文化的进步在这些翻天覆地的变化中发生、前进。
伴随着中国经济的迅猛发展与民众对文化生活需求的日益增长，中国艺术走入了艺术市场化的大潮流，中国舞蹈艺术也快速进入到了一个新的时期。
自时代的步伐迈入20世纪90年代，中国市场经济高度活跃，大众文化流行度得到了提高，这对文化氛围、艺术语境、精神思潮等方面都产生了深刻影响，中国舞蹈艺术呈现出了波澜壮阔的新气象。
2012年，对于中国舞蹈艺术而言可能只是必经的时代与短暂的停留，但也是不平凡的一年。
在这一年中，艺术发展主要受社会多方面因素影响，主要有社会意识、文艺思潮、价值观等。
舞蹈产业更是迅猛发展、舞蹈作品也层出不穷、舞蹈教育体系逐步完善……舞蹈给予时代文化新的探索，它是一面镜子映射出别样的风采。
2012年中国舞蹈艺术气象万千新作层出，新人涌现，艺术创作收获大，是中国舞蹈在2012年中最突出的表现。
创作的源泉来自于生活的体验，实践探索历来都是艺术形成的重要条件，艺术探索与实践是作品的初探也是新生，舞蹈艺术更不例外。
2012年在党中央明确提出文化强国、倡导文艺事业大发展大繁荣的精神引领下，在中国社会进一步深化改革开放，社会文化生活持续活跃发展，政府和民间各层面的文艺活动以及中外文化艺术交流不断向纵深拓展的总体形势下，我国的舞蹈创作不仅继续保持了近年来的活跃态势，并且在新作产出量上更显不俗。
近一年来的古典舞创作不仅继承了中国古典文化的深厚底蕴，并在另一方面力求艺术的再次创新；当代舞，新作层出，更多的舞者投入到更广泛的当代舞创作实践中，加入了用全新的舞台构成理念和空间处理方法，深刻挖掘人类内心世界；现代舞创作呈现出多流向发展的趋势，“展演季”频繁亮相，为人们提供了非常新鲜的视觉审美体验；芭蕾舞，小型作品创作得到很大提高，新作问世较多，已然让人们见到了期待已久的黎明曙光。
值得特别指出的是，从2000年开始，我国政府将保护“人类口头和非物质遗产代表作”的工作列入了主要工作计划，被提升至“国策”之高度，加大了对中国的民族文化传统的保留和建设的力度。
全国各地开展了国家非遗名录的申报工作，在一定程度上推动了民族民间舞蹈艺术的繁荣，关注度被极大提高。
在此背景下，一路发展而来，原生态歌舞创作大潮在2012年中依旧在社会视线中、文艺潮流里涌动，更是让人们从绚丽、耀眼的“时代歌舞”大潮中回过味来，再次回味、审看本民族传统遗产的无比丰富性、生动性与珍贵性。
总之，各个舞种在2012年上紧发条，以积极的态势迎接着新时代，展现出夺目的新气象。
在中国复杂多变的现实文化环境中，要维护文艺健康发展的方向，一方面需要政府文化部门牢牢把握基本的政策与正确的引导。
尤其在时代转折的重大时刻更要奏响强有力的主旋律。
当然这并非是说政府就要干预具体的舞蹈创作，而是要在社会积极稳定发展的基本方向上给予正确的引导。
另一方面也离不开行业的自觉。
要真正实现舞蹈创作的繁荣，为中华民族伟大复兴做出贡献，最终还是要依靠广大的舞蹈工作者。
在舞蹈行业中，舞蹈创作往往是最终呈现的结果，人们大多通过舞台上的舞蹈作品来认识舞蹈、了解舞蹈，享受到艺术的审美。
这种理论总结与实践开拓之间形成的良好互动是舞蹈创作不可缺少的。
这种舞蹈行业内部的联系与协调，归根结底是要形成行业的整体自觉。
2012年中国舞蹈艺术各有所新2012年“国家战略”的文化产业发展以及文化体制改革成为重点，在文化艺术方面，中国舞蹈在自身的表现和构成上，在大格局保持基本稳定的同时，也呈现了一些新的特点。
表现出新作品、新思潮层出不穷，舞蹈艺术对民众的影响力增强，舞蹈生产及其他行业未来发展目标明确，潜力大、活力足，这一切似乎都在向社会展现着舞蹈艺术的前进度，舞蹈亦即将进入新的发展时期，把握好自身、兼顾好外延扩张的发展良机，是舞蹈人目前正在积极做的功课。
舞蹈功课做得好坏，首先要看成果的产出率是否达标，再看成果质量是否有高度。
可以说新作品的推出及熟知度在一定程度上是衡量一个艺术门类生存状态的重要指标。
2012年的中国舞蹈在做些什么？为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，所创作的《延安记忆》《延安保育院》《邹容》《红色少年》；艺术家在表现手法和艺术形态的个性化探索方面也呈现出多样性的作品——《徽班》《英雄格萨尔》和《生命之歌》；对少数民族舞蹈风格进行个性化创作的舞剧——《孔雀》和《云中漫步》；芭蕾艺术作品的成果汇报——中央芭蕾舞团的《小美人鱼》和上海芭蕾舞团的《简·爱》，更有《野草》《香巴拉》《海子》《镜花昙》等不同风格样式的舞蹈作品层出不穷。
站在历史唯物主义的观点上，不同的舞蹈文化类型成型于特定的历史阶段，承担着不同的文化功能。
舞蹈作品、舞剧、舞蹈诗……古典舞、民间舞、现代舞、当代舞、芭蕾舞……不同的分类下的舞蹈艺术构建起民族舞蹈文化的格局，创作成果尤其突出。
当下以国内各高等舞蹈院（系）、各演艺团体为主体的创作人群的舞蹈剧目创作渠道主要有四类。
一是以全国舞蹈比赛、中国“荷花奖”舞蹈比赛、全国艺术院校青少年“桃李杯”舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛等为代表的赛事环境中的舞蹈创作；二是功能性主题晚会创作（包括毕业汇报、精品展演、国际国内交流）；三是纯粹迎合市场需求的综合晚会节目创作；四是命题性质的舞蹈大型创作（包括舞剧及舞蹈实景创作）。
2012年，舞蹈艺术作品在创作产出这一方面为其撑足了场面，作品数量及舞蹈种类都达到了一个新的高峰，更是新的突破。
大批量的作品产生，在某种意义上亦是提高了精品舞蹈的产出率，也在推出新人方面给予了重要机遇。
人才有所新。
广大的青年创作群体，虽年龄层低，但所散发出的艺术魅力却后劲十足，他们所创作、表演的舞蹈作品影响力渐大、覆盖面积广，带给当下国内舞蹈艺术市场以别样风采，用自身所散发出的强大吸引力影响着周边的艺术氛围。
通过进一步调查发现这些青年艺术家大多为科班出身，经过了传统学院派的专业技能训练，也主动或被动地杂糅了不少充满着年轻气息和浪漫主义色彩的创造思维。
例如2012年具有代表性的成果：赵梁的《邵多丽》勇夺中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈比赛作品金奖而广受瞩目，如今他的《镜花昙》又再次令人惊艳；舞蹈演员出身的青年编舞费波所创作的《孔子2012》，将现代舞与芭蕾结合，呈现了思考的锋利与勇气……这些青年艺术家坚守独立创作的精神，尊重传统文化的继承，用现代的审美完美诠释出了舞蹈艺术的魅力所在，可以说这番新天地，必定别有风韵。
舞蹈作品有所新。
舞蹈艺术平台的广泛建立必定促进舞蹈作品的进步。
在这方面，2012年收获颇丰。
7月中旬暑期演出季，国家大剧院推出了“中国舞蹈十二天”的系列演出，在1个多月的时间里，集中展示6台12场风格各异的中国舞蹈，作为对中国舞蹈的一次多样化全方位新型展示，其中在对民间舞的改编创作上展现得尤为精彩。
新尝试体现了编导们对中国舞蹈艺术表现形态的进一步探索和独立思考。
与此同时，由国家大剧院主办的首届舞蹈节更是值得一提，各家媒体都对其做了详细的追踪及总结报道：“于2012年10月24日至11月24日期间举办，有来自世界各地的13台剧目演出30场。
本次舞蹈节的芭蕾舞方面剧目，包含了两部汉堡芭蕾舞团艺术总监、编舞大师约翰-诺伊梅尔的作品：《茶花女》和《小美人鱼》，分别由德国斯图加特芭蕾舞团和中国国家芭蕾舞团演绎。
已经几十年未在中国上演的根据屠格涅夫名作《乡村一月》改编的同名芭蕾将由国际舞星希薇-纪莲与东京芭蕾舞团联袂奉献。
现代舞方面，包括了《哈利·波特与火焰杯》动作编导韦恩-麦克格雷戈尔的《本质》；意大利阿岱舞蹈团编导毛罗-比贡泽蒂创作的《春之祭》；希薇·纪莲与3位编舞大师威廉-弗赛斯、依利·基里安、马兹·艾克合作的新作《六千英里之外》。
此外，国家大剧院、英国伦敦赛德勒斯-威尔斯剧院以及北京晓星芭蕾艺术发展基金会联合制作推出的舞蹈作品《三个女人与四个编导》，由中国芭蕾明星谭元元和来自台湾地区的许芳宜及纽约城市芭蕾舞团的阿什莉·鲍德3位女性舞蹈家共同演绎。
舞蹈节还吸纳了中国编舞家作品，包括杨丽萍的新作舞剧《孔雀》；由林怀民创建的云门舞集2的首次大陆之行《云门新声》；北京奥运会开幕式《画卷》篇编导沈伟带领其舞团首次来到中国内地演出；北京战友文工团编导赵明创作的舞剧《霸王别姬》”。
展示平台有所新。
舞蹈艺术是视觉与听觉的直观欣赏艺术，亲临剧场台上台下相互交融是欣赏舞蹈艺术的最佳方式，而如今电子媒体愈加发达，带动了更大面积的关注圈，舞蹈艺术大众感染力增强，从而带动群众舞蹈发展迅猛。
2012年电视媒体各大综艺节目对众艺术门类的聚焦愈发明显，今年的《中国好声音》等歌唱类节目的逐步上档，引发的是一片歌唱热潮。
多年来舞蹈类专题节目的产生为自己带来了行业效益，又在党十七大的文化惠民和党十八大的大力发展文化产业号召中将舞蹈艺术推向了更多观众的视野。
以明星为主要群体的《舞林大会》《舞蹈世界》利用各地明星超强的凝聚力，加以舞蹈本身特有的感官艺术吸引力，舞蹈魅力感染了观众，掀起了“全民舞蹈”的热潮，为舞蹈艺术做足了宣传，产成了巨大影响。
专业比赛平台中：“荷花奖”“桃李杯”“CCTV电视舞蹈大赛”等权威性舞蹈赛事为专业舞者及部分业余团体提供了良好的历练机遇，一次次的比赛是对舞蹈作品、舞蹈演员，甚至于专家评委的历练与专业积累、专业素养的提高、舞蹈个体的促进，潜移默化中带动了整个艺术门类的进步与完善。
前进状态有所新。
各舞种呈现繁荣之态，不同舞种发展均衡，一改往年倾斜于某一舞种或出现冷门艺术的尴尬状态。
芭蕾舞、现代舞及当代舞的发展逐渐加速，到目前为止势头依旧强劲，作品产出量正逐步攀升，一改平庸之色。
舞蹈交流有所新。
在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的历程中更需要针对当前形势做好分析，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术生命力，发展好我国的舞蹈事业，向世界人民展示她的魅力与价值。
舞蹈艺术面临当今社会变革和经济发展热潮的挑战，正迅速接受与快速适应创新性的变革和国际化趋势的前进方向，这些均是社会生产力发展的结果。
舞蹈交流愈加便捷，沟通桥梁快速搭建，如今的中国舞蹈艺术再不是闭门造车、关起门来欣赏，成功与国际接轨是将民族精神置于舞蹈这一载体之上，让其驶往更宽广的世界大舞台。
邀请世界著名舞团国内巡演，并将国内优秀剧目送出国门、登上国际舞台，与国际著名编导合作创作大型舞剧，以国家大剧院为例的古今中外经典舞蹈作品演出季……这些都是舞蹈文化交流的重要方式。