人教版高一音乐必修一《醇厚的中原韵》教学设计

人教版高一音乐必修一《醇厚的中原韵》教学

设计

一、教学目标

1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。

2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。

3、认识民歌与创作歌曲之间的区别。

二、教材分析

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。

20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。

《王大娘钉缸》在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。

地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。

三、教学重点：

通过聆听《沂蒙山小调》和《王大娘钉缸》，在体验、感受的基础上认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系；认识鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。

四、教学难点：

通过聆听、比较、体验等方式，了解民歌与创作歌曲之间的区别及民歌与专业音乐创作之间的关系。

五、教学方法

1、听赏法

2、讲解法

3、体验感受法

4、对比法

六、教学准备

多媒体课件、电子琴等

七、教学过程

导语:同学们，今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的民歌，大家知道它是哪首歌吗？

授新课:

1、《沂蒙山小调》

（1）简介山东民歌《沂蒙山小调》。

（2）欣赏《沂蒙山小调》(由王世慧演唱)，学生带着问题欣赏后谈感受。

提问：说出王世慧的演唱风格及特点。

（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。

提问:与王世慧演唱的版本有什么不同?在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。

（4）学唱《沂蒙山小调》

提示:乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。

提示:这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。

2、河南民歌《王大娘钉缸》

（1）欣赏河南民歌《王大娘钉缸》谈谈听后感受

提问：这首民歌表现了怎样的音乐风格。

《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?

（2）聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。

初步认识:

①民歌与创作歌曲之间的差别:

《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。

②专业音乐创作与民歌之间的关系。

在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。

3、板书设计：

醇厚的中原韵

鱼咬尾、起承转合

4、拓展与探究

根据“鱼咬尾”的创作手法，请同学们试着用这类方法写一首短曲。八、课堂总结

《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》

民歌的创作手法：鱼咬尾、起承转合

民歌与创作歌曲的区别

中原民歌的音乐特点

九、结束