陶瓷艺术论文
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认
识
引言
陶瓷艺术作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和独特的
艺术风格。
本论文旨在探讨陶瓷艺术的认识，介绍其特点和发展历程，并通过实例来阐述其重要性和影响。
陶瓷艺术的特点
陶瓷艺术以其独特的材料和制作工艺而备受瞩目。
陶瓷制品通
常由黏土经过成型、烧制和装饰等工序而成，具有丰富的质感和多
样的形态。
同时，陶瓷艺术还表现出不同文化和地域的风格特点，
展示了不同时代的审美趣味和社会文化背景。
陶瓷艺术的发展历程
陶瓷艺术的发展可以追溯到古代文明时期。
不同文化和时期的
陶瓷制品展示了人类社会的变迁和文化交流。
从简单的土坯器皿到
精美的瓷器，陶瓷艺术经历了漫长的发展过程。
不同朝代和地域的
陶瓷艺术风格各具特色，例如中国的青花瓷、日本的陶瓷茶道具等，都展示了独特的美学理念和技艺传承。
陶瓷艺术的重要性和影响
陶瓷艺术在人类文化和艺术史上具有重要地位。
它不仅是艺术品的一种表现形式，更是一种传承文化和审美价值的载体。
陶瓷艺术通过独特的形态、装饰和材料运用，给人带来审美享受和情感共鸣。
同时，陶瓷艺术也对其他艺术领域产生了影响，例如陶瓷设计对建筑和生活用品的创新有着重要推动作用。
结论
通过对陶瓷艺术的认识，我们可以领略到其中蕴含的丰富文化内涵和艺术价值。
陶瓷艺术作为一门独特的艺术形式，不仅具有较高的艺术性，也连接着人们的生活和情感。
在今天的社会中，我们应该更加重视和保护陶瓷艺术的发展，推动其在当代艺术中发挥更加重要的作用。
关于陶艺的毕业论文
关于陶艺的毕业论文陶瓷是我国传统文化的传承。
在陶瓷作品中，我们能感受到一股浓郁的中国文化。
在我国部分高校开设了陶艺专业，那么，关于陶瓷方面的毕业论文要怎么撰写呢?以下是有店铺为大家整理的陶艺毕业论文范文，希望能帮到你。
范文一：陶瓷的美又在于什么?我想正如一万个读者心中有一万个哈姆雷特一样，不同的人对陶瓷的美认识是不同的。
即使对同一个人而言，随着对陶瓷的学习，逐渐深入去体会，他对陶艺之美一定有更深刻的理解!我正是这样的!在没有上这一门课之前，我素来对陶瓷有一种热爱!但这一种热爱，仅仅如一个年轻的小伙对一个素未蒙面的姑娘一见钟情一样，被其外表或还有其典雅的服饰所吸引，只是内心充满着无限的遐想，而对她内在的品行修养并没有什么了解!正是通过陶瓷一点一滴学习，一次又一次的亲身创作，我才解开了陶瓷那神秘的面纱，才认识到她并非高高在上，接触到她朴实的一面!起初，我是欣赏陶瓷的是其年代久远，是其优美造型，是其承载的古老的华夏文化，当然，还有其高昂的货币价值!现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑，更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能不惊叹其年代之久远!看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷，让我怎能不赞叹其造型之优美!每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画!货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌!然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世!而对其内在的品质一无所知!直到开始亲手创作陶瓷，我才慢慢的对陶瓷有了深一步的认识，慢慢的阅读她内在的品质!陶瓷源于最普遍存在的泥土。
一般人认为脚下踩的泥土是最贫贱的;含有很多细菌，是最脏的;到了阴雨天，泥泞不堪，也是最讨厌人的!没有多少人愿意用手碰触它，更不用说亲手制作一件泥坯了!他们说自己对晶莹剔透的陶瓷之器热爱无比，却不愿承认陶瓷的母亲——泥土，这难道是真正的热爱吗?泥土是有性灵的，她有宽容博大的母性之美，不仅陶瓷由泥土产生，我们又何不是根植泥土之中呢?女娲用泥造人虽然说是传说，我们的衣食住行哪一件可以离开泥土呢!能说我们的根不是在泥土之中吗?在用土做陶做瓷时，正如女娲创造人类一样，要待之以温和，决不可粗鲁的摔打，决不可用力过大，决不可急躁求成。
陶艺教学论文六篇
陶艺教学论文六篇陶艺教学论文范文1（1）陶艺教育在素养教育中的应用。
陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式，能够对学习起到潜移默化的作用，提升学习者的综合素养。
在陶艺教育实践中，尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏，而冲破传统教条教育的束缚，从而有效地爱护学习者的个人爱好与挖掘学习者的创作潜力。
在进行教育实践中，学习者通过主观的想象力，发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象，一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上，以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性，从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。
（2）陶艺教育的教育功能。
陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完善呈现和详细实践。
在实践过程中，同学是陶艺教育的主体，而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵，同学在接受陶艺教育过程中，将能够对其自身的制造力的挖掘、智力的培育以及共性的树立等进行完善。
首先，陶艺教育重视艺术素养的培育，有助于挖掘同学的制造力。
在陶艺教育实践中，同学是主体，需要不断地发挥其主观能动性，对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象，凭借其对社会生活、文化科学等的感知和熟悉，以观看者的角度提炼升华，并借助艺术的观赏力量和表现力量，在实践过程中呈现出来。
其次，陶艺教育重视工艺技能的把握，有助于开发同学的智力。
人类的大脑是一个简单的系统，掌握着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等力量。
对于青少年学习者而言，其智力开发程度远远不足，可开发空间巨大，孕育无限的发掘潜力。
陶艺教育重视学习者工艺技能的把握，强调形象思维在实践中的指导作用。
最终，陶艺教育基于艺术与工艺，有助于培育同学的共性和陶冶情操。
作为一种古老的艺术形式，陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。
人们对于陶瓷艺术的观赏和审美观也在随着时间的推移而有所转变，陶艺教育基于艺术与工艺，以娴熟的工艺呈现完善的艺术，需要学习者共性的表述与情操的流露。
陶瓷现代艺术论文
陶瓷现代艺术论文陶瓷现代艺术论文一、与景德镇陶瓷现代设计元素创新设计1、生活化瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物，是实用的器皿。
实用、满足一定的生活基本需求，是瓷器基本属性的重要方面。
现代设计元素的一个重要方面就是简约，其实简约就是一种生活化的体现。
无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器，在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素，做到“从生活中来，回到生活中去”。
2、艺术化艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了现代社会的欢迎。
在陶瓷界，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。
生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。
在创作景瓷的过程中，要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素，如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。
3、装饰性景瓷作为艺术陶瓷中的代表，其装饰性远远要大于实用性。
和其他工艺美术类似，现代陶瓷对装饰性要求较高，而现代美学对美的要求也更高，并不是一味追求孤品的.美，而是追求整体美、环境美。
景瓷艺术在创作过程中，不仅仅要对瓷器本身精雕细琢，还应当充分考虑整个环境的协调性，这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的同时做到与环境相得益彰。
4、个性化随着科技的进步，瓷器生产制作不断工业化、流水线化，市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越，极大程度上满足了人们生产生活的需要。
但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄，现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化，而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。
景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性，在对单一作品进行创作的过程中，要仔细斟酌作品的风格、造型、图案，从而最终形成该作品本身的性格，满足鉴赏人群对个性化的需求。
5、情感化现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。
人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时，欣赏的不仅仅是瓷器本身，还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。
基础教学陶艺论文[合集五篇]
![基础教学陶艺论文[合集五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/ed9ca23617fc700abb68a98271fe910ef12dae8a.png)
基础教学陶艺论文[合集五篇]第一篇：基础教学陶艺论文基础教学陶艺论文在平时的学习、工作中，大家都写过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编整理的基础教学陶艺论文，欢迎大家分享。
一、陶艺是一门综合性艺术陶艺作为综合艺术，无论是造型设计、外观表现还是艺术内涵等，都体现着浓厚的文化信息。
如宜兴的紫砂壶，集造型、书画、篆刻等诸多传统文化元素为一体，有着浓厚的中国传统文化特色。
如，有一把紫砂壶造型别具一格，壶盖为一只小鸟，形象生动，而壶把形似树根，枝桠上有着梅花点点，这种构思清新典雅。
紫砂壶是集陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。
紫砂壶的装饰艺术是中国传统陶瓷艺术的一部分，具有中国传统艺术“诗、书、画、印”为一体的显著特点，体现了传统民俗文化、美学、艺术的相融。
所以，一把紫砂壶可看的除泥色、造型、制作工艺以外，还有文学、书法、绘画、金石等诸多方面。
这正是陶艺融合多门类艺术文化内涵的体现。
二、对艺术设计基础教学的再认识艺术设计是一门综合性极强的交叉学科，其基础教学主要是以简单的结构设计、素描、色彩运用、造型等艺术内容为先导，使学生对造型、色彩、技法的认识上升到艺术审美的高度，为艺术设计专业课程的开展打下坚实的基础。
目前，我国设立艺术设计专业的高等院校越来越多，每年有大量的艺术设计专业的毕业生，从事不同领域的艺术设计工作。
因此，做好艺术设计基础教学，对培养优秀的艺术设计人才至关重要，这是艺术设计领域必不可少的重要教育教学过程。
我们知道，艺术设计是物质与精神、个体与社会、科技与技术、经济与文化的高度统一。
过去以工业化为基础的设计教育理念已经不能适应时代的发展，需要从以人为本的艺术设计教育出发，不仅要注重设计的实用性，更要注重艺术设计的`精神体现。
如，在城市景观设计中有机融入陶艺作品，使城市既表现出现代化发展，又彰显了传统文化的内涵，这是一种美的设计，是现代设计的主要方向。
陶瓷艺术作文1500字
陶瓷艺术作文1500字英文回答：Ceramic art is a form of artistic expression that has been practiced for thousands of years. It involves shaping and firing clay to create various objects such as pottery, sculptures, and tiles. I believe that ceramic art is a unique and versatile medium that allows artists to explore their creativity and create beautiful and functional pieces.One of the reasons why I appreciate ceramic art is its ability to capture the beauty of nature. Artists can useclay to create intricate designs and patterns that resemble flowers, leaves, and other natural elements. For example, a ceramic vase with delicate floral patterns can bring atouch of nature into a room and enhance its aesthetic appeal. The use of ceramic tiles with nature-inspiredmotifs can also add a sense of tranquility to a space, such as a garden or a bathroom.Another aspect of ceramic art that I find fascinating is its tactile quality. Unlike other forms of art, ceramic pieces can be touched, held, and used in our daily lives. I love the feeling of running my fingers over the smooth surface of a ceramic bowl or cup. It adds a sensory dimension to the art and makes it more engaging and interactive. Moreover, the functionality of ceramic art makes it accessible to a wider audience. People can appreciate and enjoy ceramic pieces not only as decorative objects but also as practical items that serve a purpose in their daily routines.Furthermore, ceramic art has a rich cultural and historical significance. It has been used by different civilizations throughout history to express their beliefs, traditions, and values. For example, ancient Chinese ceramics are known for their exquisite craftsmanship and intricate designs. They often depict scenes from mythology, folklore, or daily life, providing valuable insights into the culture and history of that time. Similarly, Native American pottery reflects the spiritual beliefs and connection to nature of the indigenous people.中文回答：陶瓷艺术是一种已经存在了数千年的艺术表达形式。
陶瓷大学毕业论文
陶瓷大学毕业论文题目：当代陶瓷艺术发展趋势摘要：随着时代的发展和科技的进步，当代陶瓷艺术也在不断地发展演变。
本文从陶瓷艺术的历史发展、当代陶瓷艺术的现状出发，探讨了当代陶瓷艺术发展的趋势，包括多元化、创新、高科技化和注重环保等。
关键词：陶瓷艺术；发展趋势；多元化；创新；高科技化；环保一、引言陶瓷艺术是我国独有的艺术形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着时代的进步和科技的发展，当代陶瓷艺术也在不断地创新和发展。
本文将从陶瓷艺术的历史发展、当代陶瓷艺术的现状出发，探讨当代陶瓷艺术发展的趋势，并提出一些可行的发展建议。
二、陶瓷艺术的历史发展中国的陶瓷工艺可以追溯到几千年前。
从新石器时代的龙山文化青铜器中，我们可以看到精美的陶器；从战国时期的陶俑中，我们可以看到壮观的陶器群；从唐代宋代的钧窑、汝窑、官窑中，我们可以看到非常高超的烧制工艺。
随着时代的变迁，陶瓷艺术也不断地发展和演变。
20世纪80年代以后，当代陶瓷艺术进入了一个新的阶段，艺术家们开始尝试各种各样的新的技术和材料，注重创新和多元化。
三、当代陶瓷艺术的现状目前，当代陶瓷艺术已经发展了很多种形式和风格，包括传统的真实感和现代的抽象感等。
同时，艺术家们开始将陶瓷艺术与其它艺术形式结合起来，比如将雕塑和绘画与陶瓷艺术相结合，使得陶瓷艺术更加多元化。
在当代陶瓷艺术的发展中，艺术家们也开始注重技术的创新。
例如，采用新材料、新技术来烧制和装饰陶瓷作品，或者通过电子计算机技术来进行陶瓷设计，将传统的陶瓷工艺与现代科技相结合，使得陶瓷艺术更加高科技化。
与此同时，艺术家们也开始注重环保，采用环保材料来制作陶瓷作品，使得陶瓷艺术在发展的同时也能够保护环境。
四、当代陶瓷艺术发展趋势在当代陶瓷艺术的发展过程中，我们可以发现一些明显的趋势。
首先，多元化发展是当代陶瓷艺术的发展重点。
艺术家们开始采用不同的技术和材料来创作作品，使得陶瓷艺术更加多样化、丰富化。
其次，创新是当代陶瓷艺术的核心。
陶瓷艺术鉴赏论文
陶瓷艺术鉴赏论文导言陶瓷艺术作为一种古老而重要的艺术形式，承载着丰富的文化与历史内涵。
从古代至今，人类通过陶瓷艺术表达着对美的追求。
本文将探讨陶瓷艺术的历史背景、艺术风格以及欣赏方法，帮助读者更好地理解和欣赏陶瓷艺术作品。
一、陶瓷艺术的历史背景陶瓷艺术的历史可以追溯到几千年前的古代文明时期。
早期陶器通常用于生活用具，如盘、碗、罐等。
随着文明的进步，陶瓷逐渐从实用品演变为艺术品。
中国、希腊、罗马等古代文明都留下了许多精美的陶瓷作品，这些作品展示了当时社会的经济、政治和文化状况。
中国的陶瓷艺术尤为著名。
早在新石器时代，中国就已经开始制作出精美的陶器。
汉唐时期，中国的陶瓷艺术达到了巅峰，著名的青铜器、瓷器等都是这一时期的代表作品。
此外，中国瓷器的制作技术也向世界传播，对世界陶瓷艺术起到了重要的影响。
二、陶瓷艺术的艺术风格陶瓷艺术作品的风格多种多样，反映了不同地域、不同历史时期和不同文化背景的特点。
1.中国陶瓷艺术的风格中国的陶瓷艺术以其独特的风格而闻名于世。
中国陶瓷注重形式的优美和线条的流畅，追求简约而高雅的美感。
著名的汝窑、青瓷、粉彩瓷等都是中国陶瓷艺术的代表作品，它们的装饰、釉色以及形态都具有独特的特点。
2.日本陶瓷艺术的风格日本陶瓷艺术秉承了中国陶瓷艺术的传统，并逐渐形成了独特的风格。
日本的陶瓷作品注重自然、朴素和质朴的美感，常常以简约而富有禅意的形式展现出来。
著名的日本瓷器有黑釉陶瓷、琉璃釉陶瓷等，它们的特点是色彩素雅、线条流畅。
3.西方陶瓷艺术的风格西方陶瓷艺术的发展经历了不同的历史时期和艺术风格的变革。
从古代希腊的陶塑到文艺复兴时期的陶瓷画，再到现代派的陶瓷艺术，西方陶瓷艺术呈现出多样的风貌。
不同的西方国家和地区也有各自独特的陶瓷艺术风格，如英国的斯塔福德郡陶瓷、法国的塞維斯陶瓷等。
三、陶瓷艺术的欣赏方法欣赏陶瓷艺术作品需要从多个方面进行分析和理解。
1.视觉欣赏首先，我们需要从外观上进行视觉欣赏。
陶文化论文六篇
陶文化论文六篇陶文化论文范文1由于创与消费者均主要集中于青年群体当中，“卡通化”陶艺的价格普遍偏低，仍有很多具有类同于玩偶的性质，因而大多数的“卡通化”陶艺作品是小型陶瓷雕塑，包括人物和动物题材，很多作品的创作灵感来源于各类卡通动漫影视片。
这些小型“卡通化”陶瓷雕塑作品大多形态生动可爱、造型夸张变形，极富有童真童趣和生活情趣，多幽默诙谐，令人忍俊不禁，其中有部分作品立意较为深刻，能够引起观者对人生、对世界深化思索。
除了各类小型“卡通化”陶瓷雕塑与玩偶以外，很多“卡通化”陶艺与生活陶瓷相结合，形成各种多姿多彩的“卡通化”生活陶艺。
与一般日用瓷相比，大多数“卡通化”生活陶艺系手工制作，创作有很大的自由空间，不受一般日用瓷各种设计法则的约束，自然、清爽、新奇、朴实而具有创意性。
在“卡通化”生活陶艺作品中，卡通形象以各种方式与茶具、餐具、饰品、花盆等结合在一起，并且装饰手法也呈多样化进展趋势，如实行像生、捏雕、刻画、彩绘等，结合形式多样，布满了令人意想不到的想象力和共性化创意。
这些“卡通化”生活陶艺表达的不仅仅是儿童化的动漫形象，表达的更是一种生活情调与态度，特殊是对于调整和缓解都市白领阶层的工作、生活压力具有突出功能，营造出一种令人温馨愉悦的氛围。
虽然“卡通化”陶艺进展势头日渐迅猛，但由于其进展历史还很短，可以说尚处在尝摸索索的试验性阶段，因而还远未摆脱非主流的地位，这明显与其进展状况和将来前景不相匹配。
在各类陶艺展览和学术研讨中，“卡通化”陶艺均未能占据一席之地，当然，这与其本身进展还不够成熟与完善有亲密关联。
“卡通化”陶艺所表达的仍主要为西方审美形式与内容，因而，“卡通化”陶艺创需要在将来的进展中努力寻求公众认知和机遇，其首要需解决的是本土文化的表达问题，即如何使“卡通化”陶艺脱离或减弱西方文化的影响而更多地具有民族文化气息。
另外，“卡通化”陶艺目前还主要处在表层进展中，注意于外在形体的直观视觉表现上，普遍还没有触及和揭露隐蔽于外在卡通形体之后的深刻社会、文化问题。
陶瓷工艺美术(3篇)
第1篇一、引言陶瓷工艺美术是我国历史悠久、独具特色的传统艺术之一，源远流长，博大精深。
从新石器时代的陶器到唐宋的青瓷、白瓷，再到明清时期的彩瓷、釉瓷，陶瓷工艺美术在我国的发展历程中，积累了丰富的文化底蕴和艺术价值。
本文将围绕陶瓷工艺美术的历史渊源、艺术特点、传承与创新等方面进行探讨。
二、陶瓷工艺美术的历史渊源1. 新石器时代：我国是世界上最早制作和使用陶器的国家之一。
新石器时代的陶器以红陶、灰陶、黑陶为主，造型简单，纹饰古朴，反映了当时人们的审美观念和生活习俗。
2. 夏商周时期：这一时期的陶器以青铜器为主，陶瓷工艺品逐渐衰落。
但在此期间，出现了原始青瓷，为后来的陶瓷工艺奠定了基础。
3. 汉魏南北朝时期：陶瓷工艺得到恢复和发展，出现了青瓷、白瓷等品种。
青瓷以浙江越窑、江西洪州窑等为代表，白瓷以河北邢窑、河南巩县窑等为代表。
4. 唐宋时期：陶瓷工艺达到鼎盛，青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷等品种繁多。
青瓷以浙江越窑、福建建窑等为代表，白瓷以河北定窑、河南汝窑等为代表，彩瓷以河南磁州窑、江西景德镇窑等为代表。
5. 明清时期：陶瓷工艺继续发展，彩瓷、釉瓷等品种层出不穷。
彩瓷以江西景德镇窑、湖南醴陵窑等为代表，釉瓷以江西景德镇窑、江苏宜兴窑等为代表。
三、陶瓷工艺美术的艺术特点1. 独特的造型：陶瓷工艺品造型丰富多样，既有实用性，又有观赏性。
如唐代的莲花碗、宋代的梅瓶、明清时期的观音瓶等。
2. 优美的纹饰：陶瓷工艺品纹饰精美，寓意丰富。
如龙凤、花鸟、山水、人物等，体现了中华民族的审美观念和文化内涵。
3. 丰富的装饰手法：陶瓷工艺品装饰手法多样，包括雕刻、绘画、堆塑、镂空等。
如宋代的刻花、元代的釉里红、明代的青花、清代的粉彩等。
4. 独特的釉色：陶瓷工艺品釉色丰富，如青釉、白釉、红釉、黑釉等，展现了陶瓷工艺的神奇魅力。
四、陶瓷工艺美术的传承与创新1. 传承：陶瓷工艺美术的传承主要包括技艺传承、文化传承和艺术传承。
技艺传承要求后辈艺人学习传统技艺，掌握陶瓷制作的基本功；文化传承要求后辈艺人了解陶瓷工艺的历史渊源和文化内涵；艺术传承要求后辈艺人继承和发展传统艺术风格。
关于陶艺专业论文
关于陶艺专业论文在我国部分高校已经开设陶艺制作专业。
在临近毕业时，肯定有一篇毕业论文困扰着高校毕业生。
那么，陶艺的论文要如何撰写呢?以下是有店铺为大家整理的关于陶艺专业论文，希望能帮到你。
毕业论文一：陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。
因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。
其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。
在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的“瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。
下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。
中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就，在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中，曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。
其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。
如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。
随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。
据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。
自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。
中国最早的陶瓷是青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。
随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。
仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。
其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。
彩陶以黑色与红色为主。
装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。
而中晚期的鱼纹从静态转为动态，不再注重形态，通过对口，眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。
半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。
说明了我们祖先的抽象造型能力。
庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。
主要分布在陕西中地区。
陶艺欣赏论文
陶艺论文一．陶艺欣赏部分中国的陶瓷艺术是东方绚烂的文明财富，有着非常悠久的历史，至今都在世界范围内广受人们关注。
也是出于对陶艺的喜爱和好奇，这学期我选修了陶艺欣赏和制作这门课程。
在为期五周的理论课上，老师带领着我们追随陶瓷艺术的足迹，从距今8000-9000年前新石器时代的彩陶开始，我们逐步揭开了陶艺神秘的面纱。
陶艺的发展史大致可分为八个阶段，分别是新石器时代的彩陶、夏商周的辉煌——釉陶、三国两晋南北朝的越窑青瓷、隋唐五代，南青北白和天马行空、宋代的五大名窑、元明一枝独秀的景德镇、明清幽谷古镇宜兰、以及集万千宠爱于一身的景德镇时代。
中国陶瓷艺术的发展特点主要是：风格以写意为主，含蓄隽永、审美情趣往往反映上次建筑的喜欢、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密。
同时，陶艺是一种欣赏者、收藏者却没有作者的艺术。
理论课所介绍的陶瓷艺术主要分为新时代的彩陶、秦汉陶俑、唐三彩、四大名窑、景德镇陶瓷、元代青花、紫砂几个章节。
其中我最喜欢的是秦汉陶俑、唐三彩和元代青花，以下重点介绍这三章的内容。
秦汉陶俑所谓俑，是以木或陶等材料制作的人或物的雕塑作品，目的在于代替活人随葬。
俑大约是春秋战国时代才开始出现，它的前身是殉葬的活人，人殉极其残酷，在商和西周非常盛行，大量的活奴隶和活士兵被用作殉葬，随着春秋战国时代奴隶制的崩溃和封建制的兴起，用奴隶作为人殉的习俗也被迫改变。
同时，由于战乱，人口密度迅速降低，这才有了俑的出现，来代替残忍的活人殉葬制度。
1.秦俑1974年3月，在陵东的西杨村村民抗旱打井时，在陵墓以东三里的下和村和五垃村之间，发现规模宏大的秦始皇陵兵马俑坑，经考古工作者的发掘，才揭开了埋葬于地下的2000多年前的秦俑宝藏。
秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，1978年，前法国总理希拉克参观后说：“世界上有了七大奇迹，秦俑的发现，可以说是八大奇迹了。
不看秦俑，不能算来过中国”。
从此秦俑被世界誉为“八大奇迹之一”，目前已挖掘出3个俑坑。
陶瓷艺术论文
陶瓷艺术论文陶瓷艺术论文篇一：陶瓷文化与陶瓷艺术论文导读：本论文是一篇关于陶瓷文化与陶瓷艺术的优秀论文范文,对正在写有关于陶瓷论文的写作者有一定的参考和指导作用,论文片段：这个所谓的作品就是“艺术垃圾”了，当人们无法用价值来衡量某个作品的时候，那这个艺术品就成了无价之宝。
得以“无价”而著称，说明了这个作品充满了文化和艺术的含量。
也说明了人类所创造的陶瓷文化，其特殊价值是无法用数字衡量的。
陶瓷艺术为了满足人们的心理需求和扩展人们的情感视野，其受众接纳程度，必须面对多层次对象的陶瓷文化与陶瓷艺术，看似两个话题，但它们是合二而一不可分割的理论性话题。
它们深沉含蓄，长于寄寓比兴，无论是人与自然，它们内在相契之处，有着特殊的敏感与联想，因此，陶瓷文化和陶瓷艺术之间，形成了默契有别于它类的艺术语言，陶瓷绘画艺术。
一、论陶瓷文化中国最早而众多的古陶片，在距瓷都景德镇百余公里的万年大源仙人洞出土。
出土的陶片中，已出现原始朴拙的绳纹装饰、刻画格装饰、附加堆装饰。
这是陶瓷文化史的重大发现，它刷新了古陶瓷文化的发展史。
陶片简陋的线条，说明了那个时期的先辈们就已有陶器绘画，开始用图案来装饰陶器，以此来表达某种语言，可以说开创了陶瓷美术的先河。
陶瓷装饰艺术的发展与人类的历史有着极其密切而久远的联系。
尤其是陶瓷装饰艺术的进步，对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。
陶瓷装饰在发展中形成了一种视觉艺术，进而形成了一种文化，而且是一种特殊的文化。
它凝聚了古老民族美化生活的方式，又揭示了社会的方方面面。
它既是中国文化的典型，又是陶瓷艺术发展的时代标志，是陶瓷文化发展的象征。
陶瓷艺术作为一种独特的工艺美术，在积淀和物化中国文化的同时，产生并形成了特有的中国陶瓷文化。
伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的发展与进步的历程，中国陶瓷文化本身也在不断地发展与进步。
各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的创造智慧。
陶瓷毕业设计论文
陶瓷毕业设计论文陶瓷毕业设计论文导言陶瓷作为一种古老而又神秘的艺术形式，一直以来都在人类文明的发展中扮演着重要的角色。
无论是古代的陶器还是现代的陶瓷艺术品，都展现了人类的智慧和创造力。
本篇论文将探讨陶瓷在毕业设计中的应用，以及如何通过陶瓷设计来传递情感和表达个人创意。
第一部分：陶瓷的历史与发展陶瓷的历史可以追溯到几千年前的古代文明，最早的陶器出现在新石器时代。
随着人类文明的进步，陶瓷的制作技术也不断发展。
古代的陶器往往具有独特的装饰和纹样，反映了当时的社会和文化。
而现代的陶瓷艺术品则更加注重形式和创意，通过艺术家的个人表达来传递情感和思想。
第二部分：陶瓷在毕业设计中的应用陶瓷在毕业设计中可以发挥多种作用。
首先，陶瓷可以作为一种材料来制作功能性的设计作品，例如陶瓷器具和装饰品。
其次，陶瓷可以作为一种艺术形式来表达个人创意和情感。
通过陶瓷的质感和色彩，艺术家可以创造出独特的作品，打动观众的心灵。
最后，陶瓷还可以用于建筑设计中，例如陶瓷砖和墙面装饰。
陶瓷的耐久性和美观性使其成为建筑设计中的重要元素。
第三部分：陶瓷设计的创意与表达陶瓷设计可以通过形式、色彩和纹样等方面来表达个人创意和情感。
首先，形式是陶瓷设计中最基本的元素之一。
不同形状和结构的陶瓷作品可以传递不同的信息和情感。
例如，一个圆形的陶瓷碗可能会给人一种温暖和亲切的感觉，而一个尖锐的陶瓷雕塑可能会给人一种冷酷和威严的感觉。
其次，色彩也是陶瓷设计中非常重要的一部分。
不同的颜色可以传递不同的情感和意义。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和宁静。
最后，纹样是陶瓷设计中的另一个重要元素。
通过不同的纹样和装饰，艺术家可以表达自己的创意和个性。
结论陶瓷作为一种古老而又神秘的艺术形式，在毕业设计中扮演着重要的角色。
通过陶瓷设计，我们可以传递情感和表达个人创意。
无论是作为功能性的设计作品还是艺术形式的陶瓷艺术品，陶瓷都可以打动观众的心灵，让人们感受到艺术的力量。
造型艺术论文陶瓷造型艺术论文
造型艺术论文陶瓷造型艺术论文摘要：自人类文明开始出现至今，造型艺术皆体现了它创造的演进历史进程。
作为一种占有一定立体空间的造型，陶瓷器皿最基本构成要素亦莫过于点、线、面、体和空间，其造型上的形体衔接、转折、起伏等多种变化，皆是由上述构成要素以各种不同的方式结合而成的。
在立体构型中，线有着极强的表现力，所以不同线形对于陶瓷的立体形态整体效果的表达方式是完全相异的。
其中，陶瓷造型中的线，主要指抽象的线，其对陶瓷造型艺术有着不可或缺的作用，给陶瓷造型艺术带来难以估量的魅力，其体现了陶瓷的美以及气质特征。
关键词：陶瓷；造型艺术；线1陶瓷造型艺术中线的概述大千世界，各种物体形态各异，用我们敏锐的艺术眼光去仔细观察，容易发现，其皆是由各种不同的“线”组合而成的，比如：器物、房舍、花木、山水等等，不胜枚举。
所以，在现实世界里，各种线的彼此交汇、互相连接组合，呈现出千姿百态的美感，给人各种不同美的感受。
无论是何种物体皆有其特定的表现形式，而不同的内容又须探求不同的形式去反映出来。
就造型艺术而论，其则需要凭借人类对其特有的材质、技巧及手法等进行巧妙的处理，方能将其其中一种具体的艺术形象呈现出来。
综上所述，对于造型艺术而言，“线”是其极具极其重要的最基本要素。
每一条线或者每一组线组合的运用，皆需要经过缜密的思考及巧妙的变化，方能将艺术美适度地表达出来。
陶瓷造型为整个造型艺术的艺术范畴部分之一，其与其它造型艺术既有共性，亦有不同的个性。
其中，所谓的共性，是指陶瓷造型皆同是从现实生活中汲取素材，再经艺术手段为造型形象的服务，进而强调其形式美；而陶瓷是艺术造型的范畴是立体造型，其有其特别的空间性，观赏者与应用者无论是从哪个角度皆能将其美感及适用性感受出来，这就是所谓的个性，是陶瓷造型，包括立体造型必不可少的殊性及客体要求。
2线在陶瓷造型艺术中的作用及魅力“线”是我国造型艺术里最有文化内涵及典型意义的语言符号。
最具文化内涵，是因为其是建立于汉字文化的基础上，这一基础又是艺术家生命活动及社会活动中的认识及实践的产物；而说其典型，是因为其随着我国历史的发展而演变成流传几千年而统一的通行符号。
明朝陶瓷艺术论文范文(通用4篇)
明朝陶瓷艺术论文范文(通用4篇)明朝陶瓷艺术论文范文第1篇摘要：随着对外开放的不断发展，加上沟通融合程度进一步加深，如今语言的沟通与交往已经进入了“全球化”发展时代。
可以说，汉语已经进入“国际化”发展新时期。
越来越多的国家和地区希望了解中国，融入中国发展，这就使得以汉语为纽带的国际教育成为现实发展的必然要求。
茶文化是我国几千年传统文化发展的精华和核心，也是对外交往过程中，重要的传播内容，如何在汉语国际教育时代背景下，实现茶文化的有效传播至关重要。
本文拟从汉语国际教育发展的背景和潮流出发，结合茶文化发展的特点和要求，实现茶文化的有效传播与推广。
明朝陶瓷艺术论文范文第2篇茶起源于中国，但随着的文化和商贸交流，在向世界各地传播过程中较早地传入日本。
日本茶文化是在中国茶文化的基础上形成和发展起来的融哲学、宗教、文学、伦理、道德、绘画、建筑等在内的一门综合文化艺术。
茶道源于中国，光大于日本，成为了世界茶文化的一抹亮点。
日本茶道是茶文化日本本土化的产物。
在日本，茶道组织遍布日本，研习茶道的人有四五百万人，其中90%以上都是女性。
日本茶道流派纷呈，代代相传，沿袭至今，如今20多个流派中最著名的是表千家、里千家和武者小路千家三家。
不少茶室的内外结构也发生了很大的变化，但“和、敬、清、寂”的日本茶道精神实质没变，成为日本人生活中不可或缺的一部分。
它不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学习茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。
明朝陶瓷艺术论文范文第3篇现代大剧院、小剧场等专门演出场所,成为音乐、舞蹈、戏曲等艺术的专门表演场地。
虽然有些茶馆仍然在举行一些戏曲、音乐表演,但是由于茶馆在灯光、音响以及座位前后高低错落设置等方面,与专业演出场所有着质量上的重大差别,消费者不会选择茶馆作为观看音乐、舞蹈、戏曲演出的地方。
只有评弹、说书等说唱形式的艺术以及小型室内乐器等小规模的表演,不会因场地的限制影响演出的效果,还有可能成为茶馆中的表演艺术。
现代陶艺用于室内设计论文（范文大全）
现代陶艺用于室内设计论文（范文大全）第一篇：现代陶艺用于室内设计论文一、现代陶艺与室内空间结合的背景现代陶艺作为一种新兴艺术学科，它与室内结合一定是必然的事实。
随着人们生活水平、审美能力的大幅度提高，人们对室内环境的要求和视觉上的感受也越来越高。
室内空间的设计开始从单单只要求室内的功能性，逐渐转为满足人们心理、生理等需要角度出发。
人们开始关注人性、生态和低碳等多种空间形态和空间氛围。
室内环境重“装饰”的设计理念深入人心，成为现代室内设计发展的一个突出亮点。
陶艺是土与火的艺术，在创造中不刻意形成的特殊肌理和形态，常常会呈现出意想不到的装饰效果。
陶艺的造型手法多种多样，外表的装饰和肌理更是变幻无穷，其美感可表现简约大方，亦可表现优雅粗狂，风格和造型多样性，符合室内多元化设计的需要。
随着人们对陶瓷艺术审美角度的转变，对室内设计思潮的转变和现代陶艺艺术观念的转变，现代陶艺在室内装饰中占有着越来越重要的地位，拥有现代陶艺制品已经成为一种时代的象征、一种审美水平的象征和一种生活的需要。
二、现代陶艺与到室内设计的融合现代陶艺要想在室内达到好的应用效果，要从人性化设计角度出发，结合室内环境，满足人的生理、心理和行为的原则，这样才能实现现代陶艺与室内空间的良好融合。
1.在室内设计中，现代陶艺的表现形式现代陶艺是一种具有很高欣赏价值特殊艺术品，它是集个人素养、民族气质、社会文化于一身的一个传承符号和传播媒介。
陶艺室内装饰品种类繁多，室内空间表现形式主要有室内墙面陶艺、室内橱架展示陶艺、室内台面摆设陶艺、落地陈设陶艺、悬挂陈设陶艺等等。
不同形态的陶艺品在室内不同位置进行摆放，对室内营造的效果也会不同。
位置摆放的恰当好处，会使陶艺品在室内环境应用中显得有文化内涵，体现出使用者的高雅，大气。
同样，陶艺品的巧妙应用，又为室内增添色彩。
2.现代陶艺与室内空间结构的结合现代陶艺展现人的思想和视觉感受，而室内空间展现的是人和人的交往活动，前者是想象和感受的自由，后者是活动的自由，两者相互包含，相互补充。
陶瓷艺术设计毕业论文
陶瓷艺术设计毕业论文摘要本文是一篇关于陶瓷艺术设计的毕业论文。
首先介绍了陶瓷艺术的定义、历史背景以及发展现状，同时还分析了陶瓷艺术设计的概念和特征。
接着，通过对陶瓷艺术设计中的造型美学、色彩美学、纹饰美学以及文化符号的分析，探讨了陶瓷艺术设计的艺术特点和审美意义。
最后，结合陶瓷艺术设计的实践案例，探究了陶瓷艺术设计的发展前景和创新方向。
关键词：陶瓷艺术设计；造型美学；色彩美学；纹饰美学；文化符号第一章陶瓷艺术的概念和历史陶瓷艺术是指以陶瓷为材料，通过人类手工艺术的方式创造出形式美和意义美的艺术品的一门艺术。
早在中国新石器时代的仰韶文化、龙山文化时期就出现了陶器，可以说，中国是世界上最早发展陶瓷艺术的国家之一。
陶瓷艺术的发展历程可分为原始阶段、古代阶段、中古阶段和现代阶段等四个阶段。
在这些阶段中，陶瓷艺术不断吸收、融合别的艺术形式，创造出丰富多彩、具有地方特色的陶瓷文化。
第二章陶瓷艺术设计的概念和特征陶瓷艺术设计是指以陶瓷为材料，通过造型、色彩、纹饰、文化符号等手段，表现出设计者的审美理念和文化背景，并达到装饰、实用、艺术等多种功能的设计。
陶瓷艺术设计在艺术创作的过程中，注重形式美和意义美。
其艺术特点主要包括：形态神秘，色彩丰富，纹饰独特，文化表现深厚，具有强烈的装饰性和观赏性。
第三章陶瓷艺术设计的美学特征3.1 造型美学陶瓷艺术设计中的造型美学是指在陶瓷制品的外形、形态、结构等方面的美学追求。
在造型美学中，要注意形体感的表现、姿态的塑造、比例的准确、线条的运用等。
陶瓷艺术设计师通过对形态的表达，使作品更具有力量感和韵律感。
3.2 色彩美学陶瓷艺术设计中的色彩美学是指在陶瓷制品的色彩搭配、准确度、鲜明度等方面的美学表达。
在色彩美学中，要注意色彩的对比、运用、渲染、配合等。
陶瓷艺术设计师通过对色彩的运用，使作品更加生动、鲜明和具有视觉冲击力。
3.3 纹饰美学陶瓷艺术设计中的纹饰美学是指在陶瓷制品的纹饰构思、造型、组合等方面的美学追求。
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陶瓷艺术论文
陶瓷艺术
摘要：手指画是中国独特的画种之一，手指画，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。
历史上清代的高其佩、近代的潘天寿等都在这方面做过尝试。
属水墨写意画的范畴，故又称指墨。
手指画，起源于唐代，成于清代，已近400年历史，自近代濒临失传。
到了当代，手指画因为出现新的面貌而重新焕发生机——从手指纸画发展到手指瓷画。
关键词：陶瓷；指画；花叶；樟脑油；戚培才；艺术价值
一、陶瓷艺术的艺术价值
古人云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。
”“道”和“器”是中国古代的一对哲学范畴。
近年来，陶瓷艺术的国际交流越来越频繁，陶瓷艺术队伍不断壮大，形势十分喜人。
孔子曰；“志于道，据于德，依于人仁，游于艺。
”“道”可志，“德”可据，“仁”可依，而“艺”只能是“游”了。
故国画协议中的“逸笔草草”被人们视为很高的艺术境界。
画家尚可“戏笔”、“遣兴”，而陶瓷艺术更可以放轻松点。
在人生旅途的艰难跋涉中，艺术成为人么休养生息的精神家园；在激烈的竞争之余，艺术成为人们心中的沙漠绿洲。
在此人们可以陶冶情操，净化灵魂。
二、陶瓷指画简介
指画，为中国画的一种特殊画法，即用指头，指甲和手掌蘸水或颜色在纸绢上作画。
清代高其佩擅此画技，现代画家潘天寿精于此法。
中国陶瓷艺术大师戚培才创绘的陶瓷指画秉承其意，缘之于瓷器釉面的光洁且不吸水，油的材质性能，通过手指的压力，弹性及指肤上的纹理结构，兼之以拍、按、擦、压和剔点划抹等动作，使得画幅色阶过渡自然，色晕变化天成。
三、陶瓷手绘的制作
工具和材料：是一新彩颜料格盘，一小罐樟脑油和青花瓷瓶一只，一卷卫生纸。
墨籍水之助，渗化为水墨画，达到水墨淋漓，水酣墨饱，元气风发的效果。
正是墨中见彩，素中见雅之致。
试作一幅牡丹图：先以中指指侧蘸曙红加水，以偏锋急遽地横扫，再以食指指头蘸胭脂，纵点中锋衬出花蕊深入，一朵鲜嫩盛放的洛阳牡丹，落落大方地，若含嗔似微的展现出来。
俗话说：牡丹虽好，还须绿叶扶持，于是瞬息间用手蘸藤黄调和花青，调成叶子的黄绿基本色，然后以中指蘸色于指头，又在曙红上如晴蜒点水蘸一下，侧锋点嫩叶，绿中见红。
又以黄绿基色蘸花青，画成一组组正反掩映的叶子，把牡丹衬得如贵夫人那么雍容华贵，难怪“百花相见总点头”“国色天香无比娇”，足见这幅以色为主的牡丹，不但刻划得恰到好处，也表现了手指画生动而浓郁的传统特色。
四、陶瓷手绘创始人及作品创作
指画瓷绘创始人戚培才的瓷绘堪称一绝，他擅长花鸟，艺术上追求色彩质朴、富有情趣、注重材质本身。
其构图设色，以拙藏巧，韵味隽永。
其注重表现作品的诗情画意，善于从大自然吸收素材，追求自然美、装饰美、意趣美。
在陶艺美术创作中，态度严谨，技术全面娴熟，在继承和发展景德镇陶瓷艺术传统的基础上，力求创新，讲格调，形成了自己独有的风格。
其作品《花卉四方瓶》新彩指画高36.5厘米,宽10.5厘米，器型简练高雅，四面均绘各种花卉,小鸟和蜜蜂穿行其间.执笔作画，不足为奇，然以指当笔、以瓷为纸，而能成此佳作，夫指力之超绝，高其佩后真真难得一睹矣。
施以指画，运指若笔，婉转自如，拍按擦压，剔点划抹，诸法并施，指随心至，赋色静丽不喧，色阶融运自然，浓淡有别，渲染有度，丝丝纹理，清晰可辨，所作浑然天成，几与笔画者不异。
瓷胎上作画与纸上作画大不相同；瓷器釉面光洁，不吸水，也不吸油，无弹性；颜色是用粘性很大的乳香油调制的，稀释剂是挥发性很大的樟脑油，容易渗开，樟脑油少了化不开，多了又渗化模糊，不清爽，颜色之间也不容易溶化。
过去花叶明暗都是用笔漫漫洗染出来的，洗出的明暗往往比较生硬，色彩比较单调，费时而效果不佳。
手指画有许多优点，首先用手指直接在瓷上画，更能得心应手，应用自如。
另外，手指有压力，有弹性，有指纹，颜色干湿都能画，画出来的花叶、纹理十分美观，色彩变化自然，层次丰富。
特别是表现花卉、
水纹等效果颇佳，用笔是无法表达的。
手指画表现手法新颖，艺术效果独特，画面生动，装饰效果好，风格别具。
作画时，拇指、中指、食指用处最大。
尤其是食指，最为重要，它的活动力最强。
五只手指分工合作，并利用手心、手掌、手背互相配合。
仔细观察，会发现每件作品都留下了作者的指纹。
因此，每一件作品都是独一无二的。
五、结语
“如果我们对传统不了解，没有深厚的文化基础你光去创作，这样也是一种空话，也是不可能的，但是光继承传统，没有创新，那我们这个艺术就没有生命力，一定要有创新，一定要有自己的一些从表现方法、审美观念等方面要有自己的境界。
”从戚培才的这些话中我们可以得知艺术需要创新，要有自己的思想、风格、元素在里面，使作品更加有艺术价值。
参考文献：
[1]李菊生、李青.艺术陶艺创作与技法[M].上海书店，2001.。