戏剧艺术名词解释
艺术概论考研 名词解释
●艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。
比较集中，比较完全，比较充分。
●艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。
●艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。
同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
●艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
●艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。
●艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。
●艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。
艺术的民族性最重要。
基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。
●艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术。
●艺术的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。
这就是艺术发展的继承与革新。
二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。
●艺术的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
戏剧名词解释
戏剧名词解释（戏剧概论）1. 戏剧动作：戏剧艺术基本手段。
在表演艺术中，又称舞台动作。
2. 戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。
3. 戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
4. 戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。
从广义角度讲，它是美学的一般范畴。
5. 假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。
艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。
6. 戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
7. 戏剧流派：戏剧风格群体化现象。
通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。
戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。
8. 现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。
它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。
在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。
但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。
从19世纪30～70年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。
当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。
戏剧学名词解释
戏剧学名词解释戏剧作为一种文艺形式，一直是人们喜爱的艺术表现方式之一。
其中涉及的许多名词和概念，对于戏剧爱好者和专业人士来说都具有重要的意义。
下面，我们就来解释一些戏剧学中常见的名词，让大家更好地了解戏剧艺术。
1. 剧本：剧本是戏剧的基础。
它是一部戏剧作品的文本，包含了剧情、角色、舞台布置、台词等元素。
剧本的写作与表现是戏剧的核心。
2. 演员：演员是戏剧的重要组成部分，他们扮演不同的角色，通过表演展现出角色的性格、情感和动作。
演员艺术是戏剧艺术的重要组成部分，需要经过专业训练和技巧的积累。
3. 舞台设计：舞台设计是指舞台美术设计师根据剧本的要求，为戏剧作品进行舞台布置。
它包括了舞台布景、道具、灯光、声音等方面，是戏剧艺术中艺术效果创造的重要手段之一。
4. 寓意：戏剧具有一定的寓意性。
它的内容和形式通常与社会现实、人性问题等密切相关。
戏剧的寓意性也是其深受大众喜爱和启发人们思考的重要原因之一。
5. 台词：台词是演员在戏剧表演中所说的话语。
台词在剧本中是一个非常重要的组成部分，它通常透露出角色的性格、情感和内心的想法。
演员在表演时需要准确把握台词的内容和情感表达。
6. 独白：独白是指戏剧中一位角色单独说话，与其他角色没有对话的情况。
独白可以透露出角色的内心想法、真实情感和个性特征等，是表现角色性格和情感变化的重要表现形式之一。
7. 导演：导演是戏剧创作和表演的总指挥。
他负责剧本的选定、演员的选角、舞台设计的安排、演出的调度等方方面面。
导演需要根据自己的理解和判断，结合剧本的要求，进行整体的艺术创作。
8. 观众：观众是戏剧艺术的重要组成部分。
观众对戏剧的欣赏和接受，极大地影响了演员和导演的表演和创作。
观众的反应也是演员和导演判断演出效果好坏的重要参考标准。
以上就是一些戏剧学中常见的名词和概念。
戏剧艺术是一种综合的艺术表现形式，它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、影视等多种元素。
通过对戏剧学名词的理解和掌握，可以更好地欣赏和理解戏剧艺术，从而达到更深入的文化体验和感悟。
戏剧名词解释
戏剧名词解释戏剧是一种艺术形式，通过演员表演、舞台表现和对话来表达故事情节和思想意义。
它是一种综合性的艺术，涵盖了音乐、舞蹈、视觉艺术等多个艺术形式。
在戏剧中，有许多专门的术语和名词，下面是对其中一些常见的戏剧名词的解释。
1. 剧本（Script）：剧本是指记录下舞台剧、电影、电视剧等文学作品的片段、对话、情节和角色的脚本。
剧本中包括对话、舞台说明和角色的动作，是演员理解剧情和角色的重要依据。
2. 情节（Plot）：情节是剧本中呈现出的一系列事件，按照时间顺序展开，构成了整个故事的发展过程。
3. 角色（Character）：角色是剧本中的人物形象，他们通过台词和动作来展示自己的性格、动机和情绪。
角色可以是主角、配角或者群众演员，每个角色都有自己独特的特点和重要的地位。
4. 台词（Dialogue）：台词是剧本中角色之间的对话，通过台词可以表达角色的心理状态、情感和思想。
角色的台词可以直接展示角色的性格特点，也可以推动情节的发展和表达思想主题。
5. 道具（Prop）：道具是演员在舞台上使用的物品，它们可以是符号、装饰品、道具和舞台装置等，用来增强剧情的真实感和表现力。
6. 舞台设计（Stage Design）：舞台设计包括舞台布景、灯光、音响等方面的设计，通过布景的摆放和灯光的运用来营造出不同的舞台氛围和环境，为剧情的表达提供支持。
7. 导演（Director）：导演是舞台剧或电影的创作中的领导者，负责指导演员的表演、舞台设计和整个剧目的艺术创作。
导演需要具备对剧本深入的理解、对演员的指导能力以及对艺术的敏锐感受。
8. 表演（Performance）：表演是演员通过动作、台词、表情等手段将角色表现出来的过程。
一个好的表演需要演员具备技巧、表达力和艺术感受力，能够准确地传达角色的思想情感。
9. 演出（Performance）：演出是指将戏剧作品呈现给观众的过程。
演出需要演员、导演、舞台设计师等各个方面的合作，通过表演技巧、舞台设计和剧本的完善来成功地呈现戏剧作品。
有关戏剧的名词解释
有关戏剧的名词解释戏剧是一种集合舞台表演、文学艺术和表演艺术的综合形式，具有悠久的历史和广泛的文化传承。
戏剧不仅是一种艺术形式，也是人类思想、情感和社会现象的有效表达方式。
在戏剧的世界中，有许多特殊的名词和概念，它们构成了戏剧艺术的核心元素。
下面将对一些关于戏剧的名词进行解释。
1. 剧本（Script）剧本是戏剧作品的文学基础，是戏剧创作的起点。
它是戏剧的文字表达形式，通过对话、台词和舞台指示，将故事情节和角色塑造具体化。
剧本通常由一个或多个作者编写，并包含了剧情结构、对白、舞台方面的要求，以及引导演员表演的指引。
2. 角色扮演（Role-playing）角色扮演是一种戏剧演出形式，在剧本规定的情节中，演员通过表现自己分配到的角色，展示角色的性格、情绪和行为。
通过角色扮演，演员可以尽可能地融入角色，体现出角色真实的内心世界。
3. 舞台（Stage）舞台是戏剧演出的地方，也是演员和观众进行互动的空间。
通常，舞台由舞台上部的背景和下部的舞台地面组成。
舞台背景可以根据剧情不同进行改变，营造出不同的场景氛围。
舞台地面则是演员表演的区域，通过不同的布景和道具，使演员可以更好地表现角色和情节。
4. 服装和化妆（Costume and Makeup）服装和化妆在戏剧中起到了非常重要的作用。
演员穿着不同的服装可以帮助观众更好地理解角色的身份、社会地位和角色性格。
化妆则可以通过不同的化妆技巧，使演员更好地塑造角色的外貌特征和情感表达。
5. 灯光设计（Lighting Design）灯光设计是舞台上的一个重要环节，在戏剧演出中起到了烘托气氛、突出重点和传递信息的作用。
通过不同的灯光效果，可以改变舞台的明暗、色彩和焦点，创造出不同的视觉效果，帮助观众更好地理解剧情和角色情感。
6. 音乐（Music）音乐作为一种艺术形式，与戏剧紧密相连。
音乐可以通过不同的旋律、节奏和情绪表达，丰富了戏剧的表现力。
在戏剧中，音乐常常作为背景音乐出现，用来烘托气氛、增强情感效果，也可以通过歌曲和舞蹈来展示剧情和角色的内心世界。
戏剧艺术名词解释
戏剧艺术名词解释
1. 戏剧艺术：戏剧艺术是一种表演艺术形式，通过舞台表演和故事情节来传达思想和情感。
戏剧艺术通常由演员扮演角色，通过语言、动作和声音来表达情感和意义。
戏剧艺术可以涵盖多种类型，包括话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲等。
2. 话剧：话剧是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上直接表达情感和意义。
话剧的特点是通过语言来传达情感和意义，而不是依靠舞蹈、音乐或其他元素。
话剧的表演方式通常包括对话、独白、朗诵等。
3. 歌剧：歌剧是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上演唱来完成表演。
歌剧的特点是通过音乐和歌唱来传达情感和意义。
歌剧的表演方式通常包括歌唱、独唱、合唱等。
4. 芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上跳舞来完成表演。
芭蕾舞剧的特点是通过舞蹈来传达情感和意义。
芭蕾舞剧的表演方式通常包括独舞、群舞、舞蹈表演等。
5. 戏曲：戏曲是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上表演中国传统戏曲剧目。
戏曲的特点是通过舞蹈、音乐、歌唱和对白等元素来传达情感和意义。
戏曲的表演方式通常包括唱、念、做、打等。
戏剧艺术的专业词汇
戏剧艺术的专业词汇戏剧艺术是一门综合性的艺术形式，通过表演、声音、灯光、舞台等多种元素来传达故事和情感。
与其他艺术形式相比，戏剧艺术具有其独特的专业词汇，这些专业词汇在戏剧表演、舞台设计、剧本创作等方面扮演着重要的角色。
以下是一些常见的戏剧艺术专业词汇的介绍：1. 情节（Plot）情节是戏剧作品中故事的发展线索，包括起始、中间和结尾。
一个好的情节能够吸引观众的注意力，并让他们产生情感共鸣。
2. 角色（Character）角色是戏剧作品中扮演不同角色的人物，每个角色都有自己的性格、动机和情感。
角色的形象刻画直接影响着观众对戏剧作品的认知和理解。
3. 舞台设计（Stage Design）舞台设计是指为戏剧作品创造舞台环境的过程，包括布景、道具、灯光、音响等元素。
一个精心设计的舞台能够增强戏剧的效果，营造出逼真和令人印象深刻的场景。
4. 独白（Monologue）独白是指一个角色独自在舞台上表达思想和情感的台词。
独白有助于观众更好地了解角色内心的挣扎和发展。
5. 对白（Dialogue）对白是两个或多个角色之间进行的对话。
通过对白，角色之间的关系和情节发展可以更加清晰地呈现。
6. 演员表演技巧（Actor's Performance Skills）演员表演技巧是指演员在戏剧表演中需要具备的技能，包括声音控制、肢体语言、表情和情感的表达等。
演员通过不同的表演技巧可以将角色形象栩栩如生地展现给观众。
7. 舞台剧（Play）舞台剧是一种传统的戏剧形式，通过演员在舞台上表演剧本中的角色来讲述故事。
舞台剧通常在专门的剧院或演出场所上演。
8. 戏剧批评（Dramatic Criticism）戏剧批评是对戏剧作品进行评论和评价的一门学科。
戏剧批评家根据戏剧作品的艺术性、表现力和意义等方面进行分析和评判。
9. 主题（Theme）主题是戏剧作品传达给观众的核心思想和意义。
戏剧作品的主题可以涉及社会问题、人类关系、道德观念等多个方面。
戏剧概论 第一节 什么是戏剧艺术!
职能是为人逗乐， 其始是专在皇帝身边
提供笑料的小丑
情调、风格以谐； 是喜剧、闹剧角色的祖先
优的出现，是从娱神转向了娱人， 这是人类早期戏剧文化的一大进 步，优所代表着人对“喜剧性” 的追求。
第二节、戏剧的本质和特征
不是大自然界本来就有的客 体，也不是父母遗传下来的 东西，是由人类创造出来的。
人类创造出文化来，是人 之为人的本性的表现，其
这叫“约定俗成”，又
叫“假定性”。
（2）人类把模仿、表演、 观看这三种本能与欲望表演 出来的目的与意义：
A：为了娱乐 B：有所寄托
3、戏剧艺术的发生基础：3+2原则
郎骑竹马来， 绕床弄青梅。 同居长千里， 两小无嫌猜。
——李白
摹仿、表演、观看 娱乐、寄托
本能 目的和意义
3+2模式
第一节、戏剧的发生和起源
在新王国时期 ( 公元前 1567- 前 1085) 以前，他的形 象是一具干尸，双臂交叉在胸 前，一手拿着弯仗，另一手拿 着连枷，额下胡须编成辫，头 戴阿特夫冠，即上埃及白色王 冠，两侧各饰一根红色羽毛。
1.古埃及（公元前3000年）——祭祀尼罗河神“俄塞里斯”——表演 俄塞里斯生平的盛大装扮表演
演员
感性、直接善人的生 存环境和生存状态。
精神文化
文化现象
物质文化
艺术 宗教 哲学
文学 音乐 绘画 雕塑 建筑 舞蹈
戏剧
电影 电视 广播
人类精神文化运作的根本 特征，是他的非强制性。 精神文化靠发挥、熏陶、
濡染、渗透等。
1、戏剧的本质：观与演的交流关系
离不开剧作家、导演、 演员所把握到的“
引起戏剧美感的内容”
第一节、 戏剧的 发生和起源
探索戏剧名词解释
探索戏剧名词解释戏剧是一种表达艺术，通过舞台表演、对话和动作来展示故事、人物和情感。
戏剧包括许多专门的术语，下面是对一些常用戏剧名词的解释。
1. 情节（Plot）：情节是戏剧中的故事线。
它描述了事件的发展和人物之间的关系。
2. 角色（Character）：角色是戏剧中扮演的人物。
每个角色都有自己的性格、目标和动机。
3. 对白（Dialogue）：对白是角色之间的交流和对话。
它是展示故事和人物性格的重要方式。
4. 舞台（Stage）：舞台是戏剧表演的地方。
它通常由舞台上的平台、背景和道具组成。
5. 舞台剧（Play）：舞台剧是一种戏剧形式，由演员在舞台上表演对白和动作来展示故事。
6. 导演（Director）：导演是指挥并控制舞台剧的人。
他们负责解释剧本、指导演员表演，并决定舞台设计和灯光音效等方面。
7. 剧本（Script）：剧本是戏剧的文字表达形式。
它包含了对白、舞台指示和注释。
8. 剧院（Theater）：剧院是进行戏剧表演的场所。
它提供舞台和观众席，让观众可以观看演出。
9. 表演（Performance）：表演是演员在舞台上的表现。
他们通过动作、对白和情感展示角色的性格和故事的发展。
10. 舞台美术（Stagecraft）：舞台美术是指舞台设计和装置的艺术。
它包括舞台背景、道具、灯光和音效等元素。
11. 舞台指示（Stage Directions）：舞台指示是在剧本中用来指示演员和导演的动作和位置的说明。
12. 戏剧的三要素（The Three Unities）：戏剧的三要素包括时间的统一、地点的统一和情节的统一。
这意味着剧本中的事件在短时间内、同一个地方发生，并且情节的发展是一致的。
13. 戏剧冲突（Dramatic Conflict）：戏剧冲突是指故事中的关键问题或争论。
它是推动情节发展和人物关系变化的重要因素。
14. 戏剧心理学（Drama Therapy）：戏剧心理学结合了戏剧和心理疗法的原理，通过戏剧活动来提高个人认知、沟通能力和情感表达。
艺术学概论名词解释
4、摄影艺术：是一门现代造型艺术，是摄影师运用照相机作为基本工具，依照自己的创作构思，和摄影技巧，将人或景物等拍摄下来，再经过一般暗房工艺处理或特殊暗房技术处理，以此反映社会生活与自然现象。从而表达作者一定的思想情感的一种艺术样式。一般来说，摄影艺术不可能去表现已经发生过的和尚未发生的事物，更不能去表现客观生活中没有的东西。杰出的摄影作品是艺术性和真实性的完美统一。
3、“摹仿说”：西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性：为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。这就是艺术的形象性。
3、戏剧艺术： 从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
4、戏曲艺术: 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
关于戏剧艺术的知识
关于戏剧艺术的知识
戏剧艺术是一种综合性的舞台艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术手段来塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
通过编剧、导演和演员的共同创作，将生活中的矛盾冲突以尖锐、强烈、集中的方式呈现在舞台上，使观众能够获得具体而生动的艺术感受。
戏剧按表演形式可以分为歌剧、舞剧、话剧等；按作品类型可以分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材内容可以分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
戏剧语言是戏剧的重要组成部分，它包括人物语言和舞台说明。
人物语言是戏剧中情节进展、人物性格展示和剧作者对人物事件评论的重要手段。
戏剧中的人物语言应具有以下特性：
1. 富有动作性：能够推动剧情发展。
2. 个性化：能够展示人物性格。
3. 丰富的潜台词：能够表达出人物内心的情感和思想。
4. 易懂上口：能够让观众易于理解和接受。
此外，戏剧艺术还包括剧本创作、导演构思、演员表演等多个方面。
这些方面的共同协作才能创造出优秀的戏剧作品，让观众在欣赏中获得深刻的艺术体验。
名词解释戏剧的定义
名词解释戏剧的定义戏剧是一种独特的艺术形式，通过表演、对话和舞台效果，以展现人类生活的冲突、情感和思考。
它是一种综合艺术，涵盖了文学、表演、音乐和视觉等方面，以及人类生活的丰富多样性。
下面将从不同的角度来解释戏剧的定义。
1. 戏剧作为审美体验戏剧作为一种艺术形式，主要通过舞台表演来给人带来审美体验。
观众可以在舞台上看到演员的表演、感受到情感的传递，从而引发共鸣和思考。
戏剧通过虚构的场景和人物，以及精心设计的剧情和对白，向观众展示了一个与现实生活不同的世界，让观众能够通过参与观看来获得情感上的满足。
2. 戏剧作为文学创作戏剧作为文学的一种形式，是一种通过舞台表演来呈现的艺术形式。
它借助文学的手法，通过对话、独白和台词等形式来表达人物的思想、情感和冲突。
通过语言的艺术表达，戏剧创作可以呈现多样的主题和故事情节，包括爱情、友谊、家庭、社会等各个方面，从而开启观众对不同主题的思考和反思。
3. 戏剧作为社会反映戏剧往往反映社会的现实问题和人们的思想观念。
通过刻画人物的形象和塑造剧情，戏剧作品可以直接或间接地批判社会的不公正、制度的弊端，或者表达对社会问题的关注与思考。
戏剧往往具有鲜明的时代特征和社会属性，可以成为社会批评和反思的重要载体。
4. 戏剧作为生活体验戏剧不仅仅是一种观看的艺术形式，它还可以成为人们参与的一种生活体验。
通过戏剧的演出、表演和参与，观众和演员可以融入其中，体验到不同人物的情感和思想，感受到剧情的紧张和冲突。
戏剧可以带给人们强烈的情感体验，引发个人的思考与共鸣，成为人们对于生活和人性的重要思考平台。
总而言之，戏剧是一种多维度的艺术形式，它以舞台表演和文学创作为基础，通过展现人类生活的冲突、情感和思考，给予观众审美体验，反映社会问题和人们的思想观念，并成为人们参与的一种生活体验。
戏剧以其独特的形式和内涵，丰富了人类文化的多样性，引领人们思考和探索生活的意义与价值。
戏剧艺术名词解释
戏剧艺术名词解释戏剧艺术名词解释风姿花传《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。
也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。
此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。
《风姿花传》相关世阿弥在15世纪初完成此书。
全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。
它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。
《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。
它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。
意大利即兴喜剧即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。
从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。
至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。
在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。
但是不能离开角色去随意发挥。
莎士比亚戏剧特点他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。
莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。
他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。
他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。
他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。
他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。
他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。
浪漫主义戏剧：戏剧的主要流派之一。
作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。
戏剧艺术
戏剧艺术资料戏剧的五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众。
中国戏曲（歌唱）古希腊悲剧（对话）古印度梵剧（舞蹈）戏剧的发生原理：是过程，不是某点西方认为喜剧起源于宗教仪式戏剧：演员扮演角色于舞台当众表演的艺术样式。
戏剧的发生过程：1、人有模仿的本能与欲望2、人有以模仿为基点的表演的本能与欲望3、人有观看他人表演的本能与欲望。
戏剧的发生原理：模仿——本能——观看——表演戏剧的本质：1、戏剧是一种文化2、戏剧是一种艺术由演员直接面对观众表按某种能够引起戏剧美感的内容的艺术戏剧的特征1、任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情性的主观抒情性这二者的统一。
2、从艺术的构成方式来看，戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术。
3、从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一种表现，也可以说是它的补充和延伸。
4、从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性，双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。
戏剧的文化意义：戏剧往往是一个国家，一个地区，一个城市文化品位的象征。
世界上著名的城市都有宗教著名的大剧院------拥有现代化大剧院是公认大都市的重要标志之一。
法国的巴黎歌剧院，意大利的米兰斯卡拉歌剧院，奥地利的维也纳歌剧院，意大利的威尼斯歌剧院，上海的东方艺术剧院，北京的国家大剧院。
意义：1，娱乐与审美2，等级与平等，冲突与和谐3，现实与理想4，群体性与个性戏剧分类的依据/标准：1、戏剧的国别性、民族性（中国戏剧东方戏剧）2、戏剧的时代（古代戏剧明清传奇）3、舞台表演的媒介与其所涉及到的艺术要素(歌舞剧）4、戏剧的情节构成方式（爱情传奇戏）5、戏剧所表现的题材（民间传说剧）6、剧本的作者（文人剧）7、该剧所追求的目的（艺术剧）8、该剧的创作手法（浪漫主义抒情剧）9、剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所反映出的审美范畴。
戏剧艺术概论
戏剧艺术概论戏剧艺术是一种通过表演来传达故事情节和情感的艺术形式。
它是人类文化的重要组成部分，可以追溯到古代。
戏剧艺术包括戏剧表演、剧本创作、舞台设计等多个方面，通过这些元素的综合运用，创造出一个具有独特氛围和情感的艺术作品。
戏剧艺术的起源可以追溯到古希腊，古希腊戏剧被认为是戏剧艺术的鼻祖。
古希腊戏剧分为两种形式：悲剧和喜剧。
悲剧是以神话故事为基础，通过主人公的冲突和悲惨结局来表达人类的命运和道德观念。
而喜剧则以幽默和滑稽的方式描绘生活中的笑料和荒诞情节。
戏剧艺术在不同的文化和时代都有不同的表现形式。
在中国，戏剧艺术被广泛发展和传承。
中国传统戏剧有京剧、豫剧、越剧等多个剧种，每个剧种都有其独特的表演风格和艺术特点。
京剧是中国最具代表性的戏剧形式之一，它融合了音乐、舞蹈、戏曲和舞台设计等多种元素，被誉为中国的国粹。
戏剧艺术不仅仅是一种娱乐形式，它还具有深刻的思想内涵和社会意义。
通过戏剧艺术，人们可以反思和探讨社会问题，传达艺术家对现实世界的观察和思考。
戏剧作品往往能够引起观众的共鸣，激发他们对社会问题的思考和反思。
戏剧艺术的表演需要演员的精湛技艺和情感表达能力。
演员要通过身体语言、声音和表情等多种方式来传达角色的内心世界和情绪变化。
此外，舞台设计也是戏剧艺术中不可忽视的一部分。
舞台布景、灯光和音效等元素可以营造出不同的氛围和场景，增强戏剧作品的感染力和观赏性。
戏剧艺术的发展离不开剧本的创作。
剧本是戏剧艺术的灵魂，它包含了故事情节、角色设定和对话等元素。
优秀的剧本能够引发观众的情感共鸣，使他们沉浸在戏剧世界中。
剧作家要通过对社会现象和人性的观察，创作出具有深度和内涵的作品。
戏剧艺术是一门综合性的艺术形式，通过表演、剧本和舞台设计等多种元素的结合，创造出一个具有独特艺术魅力的作品。
戏剧艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种思想的传达和社会的反映。
通过戏剧艺术，人们可以更好地理解和感受生活的美好和悲哀，从而获得情感上的满足和思想上的启迪。
简述戏剧艺术的基本特征
简述戏剧艺术的基本特征
戏剧艺术是一种在特定场合表演的艺术。
它通过演员表演或引用古老的过程，来表达或再现一些社会或民族文化，以及对现实社会的反映。
戏剧本身具有一定的目的，用表演的方式向观众传达社会价值观，激发观众的情绪和思维，也能提供社会改进和希望的动力。
戏剧的基本特征是：一，演出的场地——演出是在一个特定的场地上进行的。
这里演员要根据礼仪在有限的空间里表演。
二，特定的演艺表演——戏剧艺术不仅有唱歌、跳舞等表演，还有语言表演、行动表演等，以及塑造角色、夸张、场景、背景、服装、道具等。
三，通过表演——最重要的是，戏剧表演者将通过仪式和故事，向观众传达社会价值观，激发观众的情绪和思维，直接影响观众的生活观念和行为。
戏剧是一种可以吸引观众，传播文化的艺术。
它可以用表演的方式，表达一个社会尚未解决的社会问题，激发人们的思想，改变社会现实。
它也能唤起人们的共鸣，让观众感受到
形象的思想和情感。
所以，戏剧艺术是一种重要的艺术形式，它能丰富多彩的生活，唤起
人们对未来的向往。
戏剧名词解释
戏剧名词解释（戏剧概论）1. 戏剧动作：戏剧艺术基本手段。
在表演艺术中，又称舞台动作。
2. 戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。
3. 戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
4. 戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。
从广义角度讲，它是美学的一般范畴。
5. 假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。
艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。
6. 戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
7. 戏剧流派：戏剧风格群体化现象。
通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。
戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。
8. 现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。
它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。
在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。
但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。
从19世纪30～70年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。
当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。
戏剧的名词解释
戏剧的名词解释1. 引言戏剧是一种古老而丰富的艺术形式，通过表演者在舞台上扮演角色来展示故事情节。
它是文化传承和表达的重要方式之一，具有丰富多样的形式和风格。
本文将从多个维度对戏剧进行名词解释，包括戏剧的定义、起源、类型、元素以及在不同文化和历史背景下的发展等方面进行探讨。
2. 戏剧的定义戏剧是一种通过演员表演、对话和动作来展示故事情节的艺术形式。
它通常在舞台上进行，但也可以在其他场所或媒介中呈现。
戏剧与其他艺术形式相比，更加注重角色扮演和情节发展，通过表演者的动作、声音和语言来传达故事内容。
3. 戏剧的起源戏剧起源于古代人类社会中的宗教仪式和庆典活动。
最早的戏剧形式可以追溯到公元前5世纪的古希腊，例如古希腊悲剧和喜剧。
在古希腊戏剧中，演员通过戴上面具和穿着特殊服装来扮演角色，以表达故事情节和情感。
4. 戏剧的类型戏剧有多种类型，包括悲剧、喜剧、历史剧、现代剧等。
每种类型都有自己独特的表现形式和主题。
悲剧通常揭示人类的悲惨命运和心灵挣扎，喜剧则以幽默和嬉笑怒骂展现生活中的荒诞和笑料。
历史剧则以历史事件和人物为背景，呈现出特定时期的社会风貌。
现代剧则更加关注日常生活中的社会问题和人际关系。
5. 戏剧的元素戏剧包含多个重要元素，包括情节、角色、对话、舞台设置、服装和道具等。
情节是戏剧故事的核心，它描述了角色之间的冲突、发展和解决方式。
角色是戏剧中扮演不同角色的演员，他们通过表演来展示角色的特征和情感。
对话是演员之间或与观众之间的交流方式，通过语言和声音来传达情感和信息。
舞台设置、服装和道具是为了营造特定的场景和环境，帮助观众更好地理解故事情节。
6. 戏剧在不同文化和历史背景下的发展戏剧在不同文化和历史背景下有着丰富多样的表现形式。
在中国，京剧是最具代表性的传统戏剧形式之一，它融合了音乐、舞蹈、戏曲和表演艺术，以其独特的唱腔、动作和面具被广泛认可。
在西方，英国的莎士比亚戏剧是世界上最重要的戏剧遗产之一，他的作品以其深刻的人物描写和复杂的情节而闻名于世。
戏剧艺术名词解释(一)
戏剧艺术名词解释(一)戏剧艺术的相关名词：1. 舞台设计•舞台设计是指为戏剧表演创造合适的空间和环境的艺术。
它包括舞台布置、道具摆设、灯光设计、音响设计等方面。
比如在《罗密欧与朱丽叶》中，舞台设计可以通过色彩搭配、道具等来表达戏剧中的浪漫氛围。
2. 剧本创作•剧本创作是指编写戏剧作品的过程，包括剧情构思、角色塑造、对白设计等。
比如《哈姆雷特》就是一部由莎士比亚创作的经典剧本，它通过复杂的剧情和深刻的人物形象展现了人性的复杂性。
3. 角色扮演•角色扮演是指演员通过表演来扮演剧中的角色。
扮演角色需要演员深入理解角色的性格、情感和行为方式，并通过表情、动作和语言等方式展现出来。
比如在《悲惨世界》中，演员通过角色扮演将小人物的悲欢离合展现得淋漓尽致。
4. 导演指导•导演指导是指导演在戏剧表演过程中对演员进行指导，包括演员的动作、表情、语言等方面。
导演通过自己的理解和创意，将剧本中的故事和角色形象具象化。
比如在电影《阿凡达》中，导演詹姆斯·卡梅隆通过对演员的指导，使得虚拟人物能够栩栩如生地呈现在观众面前。
5. 剧场演出•剧场演出是指在专门的剧场中进行的戏剧表演。
剧场是戏剧艺术的重要场所，它提供了专业的舞台设备和观众席，为观众呈现真实而有趣的戏剧体验。
比如百老汇剧院是纽约著名的剧场，吸引了众多戏剧爱好者观看各种精彩的戏剧演出。
6. 音乐配乐•音乐配乐是指为戏剧作品创作或选择适合的音乐。
音乐可以增强剧情的氛围和表达角色的情感，成为戏剧艺术中不可或缺的一部分。
比如在音乐剧《狮子王》中，配乐通过活泼欢快的旋律和动听的歌词，为剧情增添了一份童趣和活力。
7. 戏剧教育•戏剧教育是指通过戏剧艺术的形式来进行教育和培养学生的综合素质。
戏剧教育可以培养学生的表达能力、团队合作意识和创造力等。
比如学校中常常组织的戏剧表演、戏剧课程等都是戏剧教育的一部分。
戏剧艺术
生行
旦行
正净 （大花脸）
净行 （花脸）
副净 （二花脸） 武净 （武二花）
丑行
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的 人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。 丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净 行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品 质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、 武丑两种。
戏
曲
戏曲音乐
戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、 韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主， 有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人 物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、 衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染 气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。 戏曲音乐是中国汉族戏曲这种综合了戏剧、音乐、表演、杂技、 舞美等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分，可以 集中地表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志。 戏曲音乐的发展历史悠久，汉代的民歌、百戏音乐，唐代的歌 舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。 戏曲音乐的结构主要有两种形式： 1、曲牌体（又称联曲体）。即各种曲牌根据唱腔设计的需要 进行联缀的套曲形式。其中包括散-慢-快-散的板式变化； 2、板腔体（也称板式变化体），包括基本板式、附属板式和 各种腔调等。
主要分类
戏剧艺术历史悠久，种类繁多。
1、按照作品容量的大小，可以分为多幕剧和独幕 剧； 2、按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、 儿童剧等； 3、按照作品的样式分类，又可以分为悲剧、喜剧、 正剧三大类。 4、戏曲艺术:中国传统戏剧形式总称。我国各地有 三百多个剧种，全国性剧种为京剧。三种古老的 戏剧艺术：古希腊戏剧、印度梵剧和中国 戏曲。 电影电视剧艺术是现代科学技术与戏剧艺 术相结合的产物。
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戏剧艺术名词解释（中戏）风姿花传《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。
也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。
此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。
《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。
全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。
它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。
《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。
它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。
意大利即兴喜剧即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。
从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。
至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。
在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。
但是不能离开角色去随意发挥。
莎士比亚戏剧特点他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。
莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。
他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。
他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。
他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。
他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。
他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。
浪漫主义戏剧：戏剧的主要流派之一。
作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。
浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。
浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。
同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。
浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。
花部：所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。
深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的于戏剧或电影，其意义在于：“让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场”，调动观众的主观能动性，促使其进行冷静的理性思考，从而达到推倒舞台上的“第四堵墙”，彻底破坏舞台上的生活幻觉的目的，突出戏剧的假定性。
在表演艺术上，间离效果要求演员在感情上与角色保持距离。
存在主义戏剧：存在主义戏剧是现代戏剧流派之一。
20世纪30年代末在法国兴起，40年代，尤其在战后发展到顶峰。
存在主义戏剧认为人的存在先于人的本质；认为人有绝对的选择自由，但又并不具备理性的基础；认为世界是荒诞的，人生孤独而没有意义。
存在主义戏剧在哲学思想上为荒诞派戏剧作了准备。
荒诞派戏剧：荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。
它一反传统戏剧的规律、特点，又被称为“反戏剧派”，“反传统戏剧派”。
“荒诞派戏剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁•艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。
荒诞派戏剧继承了象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说中所体现的荒诞性，是存在主义在戏剧舞台上的延伸。
荒诞派戏剧多为短剧和独幕剧，以极度荒诞和夸张表演来代替情节，使荒诞本身戏剧化，戏剧形式荒诞化，扩大舞台效果。
人物形象个性丧失，角色不确定，外形残缺，稀奇古怪。
语言怪异，没有逻辑性，人物对白文不对题，语无伦次，不断重复，杂乱无章，使语言失去意义而变得荒诞可笑。
注重直喻性道具和场景的运用。
残酷戏剧（Theatre of Cruelty）最早在20世纪30年代产生于法国，它的创始人是法国戏剧家阿尔托(Antonin Artaud)。
他主张戏剧应该是残酷的，应该表现“生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性”。
戏剧的功力在于使观众入戏，观众不再是外在的、冷漠的欣赏者，舞台与观众席应融于一体。
此外，在戏剧的表现手段中，最重要的表现手段已不再是舞台对白，而是形体语言，通过形体语言表达有声语言所无力表达的一切。
“残酷戏剧”的理论，日后被西方各国的先锋派奉为圣经，并指导于他们的实践中。
质朴戏剧：又可称作贫困戏剧，是格洛托夫斯基提出的，他认为演员与观众的关系是直接的、现实的、互相感应的、富于生命力的，为其他艺术所不能取代。
表演艺术是戏剧演出的根本，没有服装、布景、音乐和灯光效果，甚至没有剧本，戏剧照样存在。
演员既创造戏剧动作，又引导观众进入戏剧情节之中。
演员成为演出与观众精神、心理、感情及理智的沟通者与建树者。
环境戏剧（Environmental Theatre）又称环境剧场。
环境戏剧是一种对戏剧空间的使用基础的演出方法。
环境戏剧的要求尽量地消除演员与观众之间的界限，让观众更多的参与到戏剧活动中来，它是脱离传统剧场之外的戏剧，是脱离了传统演出模式的戏剧。
皮娜•鲍什（Pina Bausch）：1940年生于德国的佐林根，被誉为“一个未被加冕的舞蹈女皇”。
少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯•林蒙林、保罗•泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。
经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜•鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜•鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。
代表作品有：《春之祭》、《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等。
，皮娜•鲍什在乌珀塔尔舞剧团的部分作品有：《陶利斯的伊菲格尼》(IPHIGENIE AUF TAURIS)，《七宗罪》，舞剧《穆勒咖啡馆》、《交际院》（KONTACKHOF）、《咏叹调》（ARIEN）、《1980——一部皮娜•鲍什的作品》（1980-A PIECE BY PINA BAUSCH）、《康乃馨》（NELKEN），舞剧《胜利者》（VIKTOR）、《帕勒莫，帕勒莫》（PALERMO PALERMO）、《拭窗者》（DER FENSTERPUTZER）、《水》（water）、《献给昨天、今天和明天的孩子》、《NEF蒘》、《天地》、《粗剪》（ROUGH CUT）、《满月》（VOLLMOND）、《穆勒咖啡馆》。
她将舞蹈与剧院融为一体，精雕细琢与调动舞者相融合，她让舞者参与创作，让舞者将个人的经验或想法直接传达给观众。
林兆华：林兆华戏剧工作室艺术总监、北京人民艺术剧院导演(前副院长)、北京大学戏剧研究所所长；中国著名戏剧导演、现代京剧导演，至今已导演60余部舞台作品。
在北京人艺，林兆华导演的《红白喜事》(1984)、《狗儿爷涅磐》(1986)、《茶馆》(新版，1999)等许多名剧。
《风月无边》(2000)、《赵氏孤儿》(2003)等作品，是他将中国传统戏剧美学结合到当代剧场创作中的成功尝试。
《绝对信号》(1982)、《车站》(1983)、《野人》(1985)等作品同时从戏剧文学、剧场形式和思想内容上突破传统中国式现实主义戏剧，引发了80年代实验戏剧、小剧场的潮流，正式开启中国戏剧进入现代主义阶段的大门。
90年代，林兆华与剧作家过士行合作的《鸟人》(1993)、《棋人》(1995)、《鱼人》(1997)、《厕所》(2002)等一系列作品，从对戏剧艺术的探索到内容与时代的关连，都引起了观众和文化界的广泛关注。
当代歌剧如《夜宴》(2003)、《狂人日记》(2003)、京剧如《张协状元》(2003)、《杨门女将《(2003)等，是他在表演艺术领域中施展非凡创意的作品。
除了戏剧创作，他亦担任了大型艺术节的艺术总监，如契可夫国际戏剧季(2004)、易卜生国际戏剧季(2006)等。
从80年代中期开始，林兆华的作品就陆续受邀至莫斯科、柏林、意大利以及东京等地进行海外演出；德国、日本等国的当地剧团多次邀请他导演戏剧作品，林兆华并且常常应邀参加欧洲各大著名戏剧节和戏剧学术活动等国际戏剧学术交流。
1987年，林兆华受邀成为国际布莱希特学会成员。
2005年，他复排焦菊隐版的《茶馆》并往美国巡演七周，好评如潮。
2006年,他的作品包括《娜拉的儿女》、人艺年度大戏《白鹿原》和即将上演的易卜生巨著《建筑大师》。
北京林兆华戏剧工作室的重要作品有：《哈姆雷特》(1990)、《浮士德》(1994)、《棋人》(1995)、《三姊妹等待戈多》(1998)、《故事新编》(2000)、《查理三世》(2001)、《樱桃园》(2004)等。
莎夏•瓦兹（Sasha Waltz）当代舞坛的炼金术士莎夏˙瓦兹，让舞者回归到自我的肉体，以神学、科学、医学、哲学、心理学等各种角度，破解身体密码，用身体书写一本巨大的人体百科全书，记录人类文明对身体的观点；同时以建筑装置对应人体躯壳，和舞者产生密切互动。
如果你有幸观赏她的作品，结束时你可能会想戳一下自己，确定你的身体还在场！当台湾还在崇拜碧娜˙鲍许(Pina Bausch)的时候，莎夏˙瓦兹早以桀骜不羁的前卫编舞手法震惊世界！你可以称莎夏˙瓦兹为这个时代的编舞大师，也可以称她为舞蹈剧场的鬼才，但是请不要称她为碧娜˙鲍许的接班人，因为她在舞作中显露的丰富意象与超现实氛围，是当今任何一位编舞大师都望尘莫及的！莎夏˙瓦兹作品获奖无数，曾于二○○○年赢得德国评委协会（Verband deutscher Kritiker）的评审大奖、贝尔格勒国际剧场艺术节年度大奖，以及二○○一年布鲁塞尔「影像舞台」艺术节（Le Festival "Scènes d'Ecran"）大将等，并曾应邀担任柏林列宁广场剧院的艺术总监。
震惊世界的舞蹈作品《肉体》中，莎夏˙瓦兹巨细靡遗地探索身体的各种可能性，并且巧妙地拿身体与空间中的几何图形相互呼应。
舞台上的大型装置忠实复制了柏林列宁广场剧院及柏林犹太博物馆的建筑元素，在九十分钟的演出中，舞者像百科全书般用力丢出所有人体知识和童话故事，展现了身体的内部及外壳、丑陋及美丽、不可避免的死亡及对完美身体的梦想，让我们看见艺术、心理、医学、体育、爱情、社会、暴力中的身体意象。
观众在经历一场绝妙的、高潮迭起的超现实旅程之余，也像参与一场集体仪式般，为身体的「存在」和自己的「在场」感到亢奋无比。