戏剧艺术名词解释

戏剧艺术名词解释（中戏）

风姿花传

《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。

意大利即兴喜剧

即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。

莎士比亚戏剧特点

他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。

浪漫主义戏剧：

戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。

花部：

所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的

于戏剧或电影，其意义在于：“让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场”，调动观众的主观能动性，促使其进行冷静的理性思考，从而达到推倒舞台上的“第四堵墙”，彻底破坏舞台上的生活幻觉的目的，突出戏剧的假定性。在表演艺术上，间离效果要求演员在感情上与角色保持距离。

存在主义戏剧：

存在主义戏剧是现代戏剧流派之一。20世纪30年代末在法国兴起，40年代，尤其在战后发展到顶峰。存在主义戏剧认为人的存在先于人的本质；认为人有绝对的选择自由，但又并不具备理性的基础；认为世界是荒诞的，人生孤独而没有意义。存在主义戏剧在哲学思想上为荒诞派戏剧作了准备。

荒诞派戏剧：

荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。它一反传统戏剧的规律、特点，又被称为“反戏剧派”，“反传统戏剧派”。“荒诞派戏剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁•艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧继承了象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说中所体现的荒诞性，是存在主义在戏剧舞台上的延伸。荒诞派戏剧多为短剧和独幕剧，以极度荒诞和夸张表演来代替情节，使荒诞本身戏剧化，戏剧形式荒诞化，扩大舞台效果。人物形象个性丧失，角色不确定，外形残缺，稀奇古怪。语言怪异，没有逻辑性，人物对白文不对题，语无伦次，不断重复，杂乱无章，使语言失去意义而变得荒诞可笑。注重直喻性道具和场景的运用。

残酷戏剧（Theatre of Cruelty）

最早在20世纪30年代产生于法国，它的创始人是法国戏剧家阿尔

托(Antonin Artaud)。他主张戏剧应该是残酷的，应该表现“生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性”。戏剧的功力在于使观众入戏，观众不再是外在的、冷漠的欣赏者，舞台与观众席应融于一体。此外，在戏剧的表现手段中，最重要的表现手段已不再是舞台对白，而是形体语言，通过形体语言表达有声语言所无力表达的一切。“残酷戏剧”的理论，日后被西方各国的先锋派奉为圣经，并指导于他们的实践中。

质朴戏剧：

又可称作贫困戏剧，是格洛托夫斯基提出的，他认为演员与观众的关系是直接的、现实的、互相感应的、富于生命力的，为其他艺术所不能取代。表演艺术是戏剧演出的根本，没有服装、布景、音乐和灯光效果，甚至没有剧本，戏剧照样存在。演员既创造戏剧动作，又引导观众进入戏剧情节之中。演员成为演出与观众精神、心理、感情及理智的沟通者与建树者。

环境戏剧（Environmental Theatre）

又称环境剧场。环境戏剧是一种对戏剧空间的使用基础的演出方法。环境戏剧的要求尽量地消除演员与观众之间的界限，让观众更多的参与到戏剧活动中来，它是脱离传统剧

场之外的戏剧，是脱离了传统演出模式的戏剧。

皮娜•鲍什（Pina Bausch）：

1940年生于德国的佐林根，被誉为“一个未被加冕的舞蹈女皇”。少年起开始在福克旺

舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯•林蒙

林、保罗•泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。经过10年的演员和编舞

创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜•鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院

Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜•鲍什马上着手她的

“舞蹈剧场”想法的实现。代表作品有：《春之祭》、《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、

《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等。，皮娜•鲍什在乌珀塔尔舞剧团的部分作品有：《陶利斯的伊菲格

尼》(IPHIGENIE AUF TAURIS)，《七宗罪》，舞剧《穆勒咖啡馆》、《交际院》（KONTACKHOF）、《咏叹调》（ARIEN）、《1980——一部皮娜•鲍什的作品》

（1980-A PIECE BY PINA BAUSCH）、《康乃馨》（NELKEN），舞剧《胜利者》（VIKTOR）、《帕勒莫，帕勒莫》（PALERMO PALERMO）、《拭窗者》（DER FENSTERPUTZER）、《水》（water）、《献给昨天、今天和明天的孩子》、《NEF蒘》、《天地》、《粗剪》（ROUGH CUT）、《满月》（VOLLMOND）、《穆勒咖啡馆》。她将舞蹈与剧院融为一

体，精雕细琢与调动舞者相融合，她让舞者参与创作，让舞者将个人的经验或想法直接

传达给观众。

林兆华：

林兆华戏剧工作室艺术总监、北京人民艺术剧院导演(前副院长)、北京大学戏剧研究所所长；中国著名戏剧导演、现代京剧导演，至今已导演60余部舞台作品。在北京人艺，林兆华导演的《红白喜事》(1984)、《狗儿爷涅磐》(1986)、《茶馆》(新版，1999)等许多名剧。《风月无边》(2000)、《赵氏孤儿》(2003)等作品，是他将中国传统戏剧美学结合到当代剧场创作中的成功尝试。《绝对信号》(1982)、《车站》(1983)、《野人》(1985)等作品同时从戏剧文学、剧场形式和思想内容上突破传统中国式现实主义戏剧，引发了80年代实验戏剧、小剧场的潮流，正式开启中国戏剧进入现代主义阶段的大门。90年代，林兆华与剧作家过士行合作的《鸟人》(1993)、《棋人》(1995)、《鱼人》(1997)、《厕所》(2002)等一系列作品，从对戏剧艺术的探索到内容与时代的关连，都引起了观众和文化界的广泛关注。当代歌剧如《夜宴》(2003)、《狂人日记》(2003)、京剧如《张协状元》(2003)、《杨门女将《(2003)等，是他在表演艺术领域中施展非凡创意的作品。除了戏剧创作，他亦担任了大型艺术节的艺术总监，如契可夫国际戏剧季(2004)、易卜生国际戏剧季(2006)等。从80年代中期开始，林兆华的作品就陆续受邀至莫斯科、柏林、意大利以及东京等地进行海外演出；德国、日本等国的当地剧团多次邀请他导演戏剧作品，林兆华并且常常应邀参加欧洲各大著名戏剧节和戏剧学术活动等国际戏剧学术交流。1987年，林兆华受邀成为国际布莱希特学会成员。2005年，他复排焦菊隐版的《茶馆》并往美国巡演七周，好评如潮。2006年,他的作品包括《娜拉的儿女》、人艺年度大戏《白鹿原》和即将上演的易卜生巨著《建筑大师》。北京林兆华戏剧工作室的重要作品有：《哈姆雷特》(1990)、《浮士德》(1994)、《棋人》(1995)、《三姊妹等待戈多》(1998)、《故事新编》(2000)、《查理三世》(2001)、《樱桃园》(2004)等。