用心感悟音乐 以乐表达心灵

用心感悟音乐 以乐表达心灵
用心感悟音乐 以乐表达心灵

用心感悟音乐

以乐表达心灵

音乐是一门听觉艺术,在学校艺术教育育人工作中,音乐课堂教学起着无法估量的作用,是其他任何学科都无法与之媲美的。可是它看不见、摸不着,极其飘渺。学生只有用心灵真确地去感悟音乐作品,才能和音乐产生情感共鸣,才能使自己的情感世界受到音乐的熏陶和感染,才能在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。而这与小学生习惯直观形象思维的身心特点有着很大的抵触。带着音乐的模糊性和学生直观性需求这个矛盾,在新课标的指导下,我在音乐课堂教学中不断寻找探索着解决这一矛盾的一些有效教学途径。

一、养成静听音乐作品的好习惯是心灵感悟音乐的首要前提低段的学生,特别是刚进入一年级的新生,他们好动,好表现。每当音乐一起,往往就是马上随着音乐的节拍体态律动,而对音乐作品内在的情绪、人文内涵等特点缺乏真确感受。有的学生甚至在音乐声中只是原始的兴奋,而对音乐没有任何的感觉,他们在音乐中所表现表现出的言行,与其他状态下的兴

奋没有任何区别。在这种状况下,学生的言行和声势对我们的音乐作品造成了很大的破坏,影响了作品本身给予欣赏者的很多感觉。所以养成静听音乐的好习惯,有一个好的音乐活动的氛围,是用心感悟音乐的首要前提。那么怎样才能养成这个好习惯呢?首先,在音乐作品的选用上,老师要花一定的心思,在备课选用音响教材时,老师要站在孩子的角度去分析感受作品。只有当作品打动换角色分析教材的老师之后,才有可能让学生喜欢该作品,学生的情感才会有被该作品吸引的可能;其次,可以建立一定的奖惩制度。这一方法对一年级的新生更为适用。比如可以进行红星大赛,对能安静倾听的学生给予红星鼓励,学生会非常地投入,虽然他们最初的目的在于争拿红星,但安静的氛围也水到渠成了。这样一次一次地训练,学生很自然地改去了音乐一起就原始兴奋的状况,安静的氛围下,音乐一点一点地渗入学生的心灵。这时候,你再去观察学生听音乐时,情绪和身形的变化就不再那么表层和单一了。

二、创设沉浸音乐活动的好情境是让心灵感悟音乐的有效教学途径之一在养成聆听音乐好习惯之后,怎样才能让音乐作品象涓涓流水一样渗入学生的心灵深处,让学生的身心充分感悟到音乐作品的内涵呢?创设良好的音乐活动情境,吸引学生的神情自然投入,是一个非常有效的教学途径。

(一)视听结合创设情境。小学生以形象思维为主,特别是中低段的学生,他们的视觉明锐性高于听觉,在课堂教学中,播放音乐作品的FLASH创设情景有着事半功倍的作用。比如:二年级上第四课,我设计的课题是《走进西藏》,在课的开始,播放《青藏高原》MTV创设情境,学生在音乐和画面的引导下,身心感受着西藏的风土人情,自然地沉浸到这个视听作品创设的情境中。在这个时候,学生对西藏产生了很大的好

奇,课堂上在老师的引导下,学生就会全身心地去探索、去研究西藏歌舞的风格特点。学生的形象直观性身心特点得到了满足,而音乐的模糊性通过感官通化也获得了很好的解决。

(二)展开联想创设情境。音乐是最容易让学生展开想象的艺术,学生的音乐想象也是最纯真,最美好的过程。让学生在自己联想的情境中进行音乐活动,在我的课堂中是学生音乐学习积极性最高的一个途径。学生的心灵在这样的情境中最易和音乐作品闪现共鸣的火花。比如:二年级上册欣赏《森林水车》一课。该乐曲A段旋律舒展优美,学生的思绪在音乐声中轻轻飘飞……在闭目静听后,让学生说说自己联想到的美丽景色。之后,再次让学生倾听联想,从学生的身势反应上,欣喜地感觉到学生心灵深处所得到的审美愉悦。在这沉浸情境的基础上继续教学,学生非常地放松,虽然有些情境无法用语言准确地给于大家分享,但他们联想的情境对于他们各自来说都是很很直观形象的,而这个直观形象的情境也正是音乐作品渗入学生心灵而形成。可想而知,接着的教学就得心应手了。

(三)合作表演创设情境。音乐情境的创设源于生活,在课堂上学生互相合作或师生合作模仿生活中的声响、表演生活情景等音乐活动创设情境,学生兴趣浓厚,参与面广。在这样的情境中进行课堂音乐活动,学生的身心积极感悟、自然感受音乐作品的情绪、格调。健康向上的审美情趣就渐渐地养成。如一年级下第六课《咯咯哒》。我设计的课题是《走进养鸡场》,其中一个教学片段就是师生一起合作创设养鸡场的情境。学生分三部分分别进行小鸡、母鸡和公鸡的表演,表演包括音乐性的声响合奏和体态律动,老师承担饲养员的角色。学生按角色随饲养员的指挥一一地开始表演,到最后三声部同时进行时,养鸡场内热闹的场景表现得淋漓尽致,学生兴趣高

涨,接着欣赏管弦乐曲《公鸡母鸡》,让学生感悟乐曲,让学生听出乐曲中表现各自角色的音乐段落。此刻,学生会很用心地在音乐中探寻属于自己承担角色的片段。用心感悟音乐的过程自然地进行着……学生在用心感悟音乐作品的同时,他们的内心又反作用于音乐本身。学生会因各自的知识水平和生活经验的不一样,随音乐作品的流动而产生的理解和内心感受也各异而现。那么怎样用音乐的手段来抒发学生内心的独特感受呢?这也是音乐课堂中非常重要的音乐教学任务。在音乐新课标的指导下,我也进行了一定的探索和研究,并有了很好的实效。

首先,保护学生的表现欲,培养他们的自信心,鼓励他们大胆用自己的方式表达,甚至是非音乐的手段表达。只有很好得让学生建立起心灵表达的安全感,才能让下一步的音乐手段表达很好地进行。

其次,就是在学生积极投入表达内心感受的活动中,老师及时准备地捕捉学生的感受,在与学生商议的过程中运用音乐手段给予适当的情感梳理。比如一年级上第十课聆听《平安夜》一教时中,乐曲轻柔,安静的感觉会给予学生心灵很多的感触,学生的童话幻想会非常地生动,在学生用语言无法准确表达出内心的感受时,老师给予一些音乐片段或者指导学生用声势、即兴的音乐创作帮助表达,学生在这样的环节中,不仅仅音乐能力逐渐得到了很好地培养,更重要的是内心的情感在音乐的帮助下很好地进行了释放,愉悦了身心,对音乐产生好奇,激发了学生想自己用音乐手段表现内心情感的欲望。

在以上两方面的基础上,学生对用音乐手段表达内心情感的方法有了一定的经验积累后,老师就放手让他们自己探寻各种

音乐手段来抒发内心对音乐作品的独特感受。可以是个人的歌唱、舞蹈、乐曲演奏,甚至是小组合作音乐剧等表演形式。学生在这样循序渐进的音乐学习过程中,不仅内心对音乐作品的独特感受得到了很好的鼓励和保护,而且还得到了个性化的释放,他们都能以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣,表达着各自的情智。

“用心感悟音乐,以乐表达心灵”,通俗地说就是“感受-体验-表现”的一个音乐教学审美模式,学生在这样的音乐活动中,丰富着情感体验,提高着音乐审美能力,为终身爱好音乐奠定着很好的基础。

对西方经典音乐的感受和理解

对西方经典音乐的感受和理解——期末论文崔淼自动化学院电气二班30111203034 在学习西方经典音乐的过程中我们有幸接触到了很多音乐巨匠的作品。以下我将分享我对几位可敬可叹的音乐家的感受。 谈到古典音乐就不得不提到路德维希〃凡〃贝多芬,他是德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣。 十八世纪,启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上,继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权;“自由、平等、博爱”;及理性主义,又一次推动了人的解放。从海顿、莫扎特、贝多芬的情况,清楚地看出这一点。其中,贝多芬最为典型。贝多芬,他不但愤怒地反对封建制度的专制,而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬的音乐中,带有强烈的个人奋斗的倾向,那种“通过斗争达到胜利”的哲理思想,随处可见。 贝多芬命运多舛,经历曲折,但也正是他丰富的生活经历和动荡的社会背景使他拥有的饱满的情感和源源不断的灵感来创作音乐。如《“月光”奏鸣曲》,是贝多芬遭受失恋沉重打击后,把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤,倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。但命运之神没有厚待贝多芬,使一位音乐巨匠遭受了耳聋的灭顶之

灾。贝多芬在精神危机发展到顶峰的时候,以坚强的意志克服了重重困难,开始创作《第三“英雄”交响曲》。《第三“英雄”交响曲》,标志着贝多芬精神的转机,同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。晚年时,饱受苦难的贝多芬潜心研究民歌、巴赫、亨德的作品。1818年(48岁),贝多芬相继完成最后几部钢琴奏鸣曲、四重奏、第九交响曲和《庄严弥撒》。 贝多芬不仅是出色的音乐家,更是音乐史上的一座精神丰碑,这位一生不幸,孤独、贫穷的艺术家给人类留下的精神遗产是取之不尽的热情、勇气、欢乐。 接下来我们再谈谈奥地利作曲家的弗朗茨〃舒伯特。他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。由于没有固定收入,生活比较贫困,舒伯特的作品常常反映苦闷和压抑的情绪。尽管这样,他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富。600多首委婉动听的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。舒伯特被誉为“歌曲之王”。歌曲代表作有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等;声乐套曲有(均出自缪勒的诗)《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》等;其中《鳟鱼》和《小夜曲》均是情感丰富,富有技巧的曲目。 最后我们来谈波兰“钢琴诗人”,弗里德里克〃肖邦,弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦波兰作曲家、钢琴家,肖邦从小就表现出非凡

关于描写音乐的感悟句子

关于描写音乐的感悟句子 本文是关于关于描写音乐的感悟句子,仅供参考,希望对您有所帮助,感谢阅读。 关于描写音乐的感悟句子 得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐。 快乐的时候,你听的是音乐。难过的时候,你开始懂得了歌词。 光阴蹉跎,世界喧嚣,我自己要警惕,在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的,如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事务,不再有兴致扒在车窗旁看沿途的风光,倾听内心的音乐,那时候我就真正老了俗了,那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。 音乐,入耳即可,但千万别入心。 曾经历了许许多多,现在,我似乎明白了什么是幸福:过恬静的隐居生活,尽可能对人们做些简单而有用的善事,做一份真正有用的工作,最后休息、享受大自然,读书,听音乐,爱戴周围的人。这就是我对幸福的诠释。 你要如何原谅彼时此时的愚蠢。如何原谅奋力过但无声。在苦心之后看潮汐的永恒。岁月在这儿温凉如丝却也能灼身。青春是远方流动的河。你要如何原谅时光遗失的过程。要如何才能容忍它发生。要如何才能想而不问。而我在这里等。等湿透的心听雨声。等身体回温。 有音乐的地方,悲伤就有了家乡。有音乐的地方,长夜也不会漫长。有音乐的地方,乌云间透出阳光。有音乐的地方,思绪能飞进天堂。有音乐的地方,你总会轻舞飞扬。有音乐的地方,我不再独自彷徨。嗯!只要有音乐,在哪都是好地方。 不开心的时候听听歌心情就会好很多,尤其喜欢一个人戴着耳机走在灯火通明来来往往行人的街上!有人说喜欢摇滚音乐的人都有一颗古怪的心和一个难以捉摸而暴躁的性格,我觉得挺对的!一个纯粹的摇滚者很难唱出温柔的歌,骨子里的狂放是无法掩饰的,尤其是用音乐来掩饰! 所有精心设想,用心期待,多年后再见的场景,结果不过是一组只有音乐的空镜头…… 虽然从没有开口说出我喜欢你可是花轮同学眼里却一直只装着他口里的

心情说说感悟生活图片图库

心情说说感悟生活图片图库 1、人总是害怕改变,因为改变会带来一份陌生。活在过去的人没有勇气面对陌生——-但人生只有一个方向,就是向前走,就是踏入未来。在陌生里才有新的机会,大步朝前吧。 2、人生短短数十年,也不知道自己究竟在苦恼些什么,忧郁些什么。只是一个人的悲伤一个人来释怀,只是一个人的世界一个人来移动。秋已深,昨夜冷的刺骨,身着绵睡衣,在床上辗转反侧,思考着以后的路是否还有尽头。今日阳光很淡,空气依旧稀薄,大片大片的雾笼罩着天空。未来,是否依旧是个美梦? 3、我们喜欢鲜花怒放,可花期寥寥,红消香断直堪怜;我们喜欢圆月皎洁,可弯月寒冷,咫尺天涯最相思。花败花荣,月缺月满,如我们的人生,在短暂中积淀快乐,在缺憾里追寻唯美。落红化春泥,是为了鲜花再次绽放枝头;晓风吹残月,吹皱的是我们心头那份难以割舍的情怀。 4、平淡是生活的主线,精彩是人生的点缀。我们无法回避现实的平凡,更无须沉迷在对未来的幻想。脱离现实的想象是没有生命力的,与其胆怯的逃避,不如勇敢地应对;与其消极地抵触,不如努力地抗争。接受现实越早,让你能够发生改变的机遇就越多;若是原地停留,你就会在与生活的拉锯战中完败。

5、有种心情,他不属于记忆,却如临窗的心境,能说出来的是一段一段的沧桑,落在眉间的却是一曲一曲的思念和无悔的歌谣,人生有梦总是难留,似红尘匆匆,但幸福却突然而来,不知在哪个拐角处,感觉世界不再有悲伤的侵袭,心牵着所谓的命运,从手心泻落,却发现世界变亮。 6、感情最难的,不在于是不是两个人真的就爱了,难于爱的维持与持久,因为人生并不是只有一天。生活毕竟是现实的,人要经历这样那样的考验,不是一句我爱你就能解决问题。人生中会有很多意想不到的事情,要有足够的耐心去面对。人就是这样的,总要经历一些事情,才会明白一些道理,而变化就在经历中发生。 7、有时候啊,总觉得真是人生如戏、戏弄人生!前世的五百次回眸才换得今世一次相聚,也许人与人之间可能一转身就是一世,感情原来是这么的脆弱,经的起风雨同舟却经不起平凡!这世界上有一个人是永远等着你的,不管是什么时候,不管你是在什么地方,反正你知道,总有这样一个人。 8、人生中,我们总是有那么多的渴求和需要。繁华世间又何尝不是一杯毒酒,你以为自己早已厌倦了,其实却总想一醉贪欢。等待一场姹紫嫣红的花事,是幸福;在阳光下和喜欢的人一起筑梦,是幸福;守着一段冷暖交织的光阴慢慢变老,亦是幸福。

大学音乐欣赏课的感受

大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术,一门陶冶情操的艺术,美妙的音乐经过几千年的传承,成为了经典。欣赏音乐,使我们的心情愉悦,荡涤心灵的疲劳,忘却尘世的纷纷扰扰,回到过去那纯真年代,欣赏音乐,让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态,融入神奇的音乐世界,在那里,没有激烈的竞争,没有为了利益厮杀的画面,留给我们的,只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐,进入最纯洁的世界,在那里,你剩下的只是一颗聆听的心,别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程,是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间,一张徜徉于音乐世界的门票,一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生,如果不懂得音乐欣赏,只知道苦读于课本海洋中,那么他的人格也许不是健全的,我们从小就在倡导德,智,体,美,劳的口号中成长,缺一不可,音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候,音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程,所以,请不要在忙碌的生活中迷失了自我,暂时停下来,静静地欣赏音乐,然后带着满格的心灵电池,继续上路,在音乐欣赏的过程中去重新认识自我,定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获,贝多芬,莫扎特,约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格,不同的感受, 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外,维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》,我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我,就只好看着屏幕上的中文字幕,突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音,而且还会教育人,总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时,观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星,听他的歌是一种心灵的释放,有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象,他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲,大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败,有多少此我将重新开始,不管这一切是否有意义,我们都要耐心等待,为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排,一切终有时,要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑,别人也会以微笑相报。“难以诉说,我此时内心的感受,不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你,妈妈,亲爱的妈妈,请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时,都想起了自己的妈妈,维塔斯深情的演绎,让无数人泪流满面,让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》,当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着,此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后,维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》,这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中,维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域,极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称:“我激动得流泪了,无论是为了音乐,还是为了他的表演。 维塔斯,生于1981年2月19日,小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴,并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习,音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼,而且令人佩服的是,他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月,成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者,他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用,让所有媒体望而却步。普多夫金称,此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号,“俄罗斯音乐天才”,“俄罗斯海豚音王子”,“年度俄罗斯人”等等。

音乐的理解与感受

音乐的理解与感受 音乐是人类对于自然的一种崇敬,最早的乐器都是在模仿着自然界的声音。用声音去描写自然,让人去感受自然,即使那自然的风光并不在眼前,你却能用音乐去勾绘一副自然的图画。 音乐在后来的发展中,渐渐开始带入创作者自身的感情色彩,通过音乐去表现自己的情感,将音乐赋予意义。能让听到的人感受到作者潜藏于声音组合中的思想。 最初的音乐不论东西方,大多都是宗教音乐,用音乐去描写大自然的伟大。用音乐表现人类对于自然的崇敬,以及对宗教精神的阐述。 譬如道教音乐,用着简单的乐器,奏出一曲空灵之感的声音,是道教对于自然的理解。有一种超脱于人世的豁达,但又有一种肃穆,希望通过音乐让人洗净尘垢,对于人世间有一次新的体会。这是道教音乐在表示自己对于宗教理解的阐述:出世而又入世 现在的流行音乐中大多是在玩弄着各种技巧,用各种声音组合而成。华丽的技巧下,掩盖的是意境与情感的缺失。只有听到歌词,才知道这首歌是什么样的目的,用人声唱出的歌词掩盖的是乐曲本身缺少的感动,歌词的直白也破坏了音乐的美。 回归到本真,一切音乐源自自然。用自然之声表现人内心的情感与追求。好的音乐不是用乐器去堆砌各种声音,而是让人能从声音中听到感动,让你油然生出一种感悟,你能听到作者的思想,领会到他的精神追求。 就自己的观点,表达悲伤的音乐是最能打动人心的,不需要歌词

直白的表达,只要有着旋律。听着听着你就能感受到一种说不清道不明但却围绕着你的一种悲伤。好的音乐打动人心,歌词只会粗暴的破坏掉这种悲伤的气氛,好像你本来在听着一个女孩在缓缓述说她的故事,却突然变成个怨妇大声嚷嚷着:“我恨你,你去死吧”。 喜欢那种娓娓道来的气氛,淡淡的萦绕着悲伤的气氛,而不是被直白的表述给破坏,那样只是在表达自己的愤怒还有不满,那样的音乐不该被冠以悲伤之名。 久石让的音乐便是用着乐器去演奏一曲曲的真正的音乐,虽然它不过是电影中的一曲配乐,但只有它才能展现影片中人物各自的特点与经历,用音乐去展示电影画面与旁白都不能展示的内心世界,影片中主角一个人沉浸在自己的世界里,不受别人的约束,任自己自由自在的畅想飞翔。最喜欢的一段莫过于《红猪》中波鲁克驾驶着飞机在云层之上自由飞翔的配乐,欢快、明亮的曲调让我们也能领会到波鲁克在空中畅游时感受到的自由。而这不是电影画面简单的在云层中飞上飞下能表明的。

冬天说说心情短语人生感悟

冬天说说心情短语人生感悟 也许那句话没错,最爱的那个也许并不是最适合你的那个。我很爱你,对你的过去,对于你任何一件我参与不到的事,我都会嫉妒。你的任意一句话都会牵动我的情绪。会为你做出那些不可理喻的事。我想拼命的抱住你,却大声对全世界说我不在乎。对于你,永远是感性战胜理性。是太爱,才会乱了阵脚。 1.凋落的雪花,像是我冻结的心,凋落,摔在地上,支离破碎。当雪弥漫的轻舞飞扬,我的忧伤,放肆成,满目的蝴蝶,落寞,却又翩跹。 2.一个人的冬天,习惯在入夜后行走在热闹的街道上,点燃一支烟静静的斜靠在街头的墙角,看着来来往往的行人,注视着那些不属于我的幸福,眼泪不知不觉的划过了脸庞,原来那幸福我也曾拥有过。 3.想想,漫长的隆冬,让人多么的不忍!可,人生总有风雨,路无法一直走得从容,安宁。记的有人说过:冬季是最忧伤的季节,冬天,没有了阳光沙滩海浪的激情,没有了鸟语花香蝶戏的馨香,有的只是刺骨的寒冷或雪后的皑皑。怎能不承认,你的情绪一直感染着我,我也是多么的希望华丽而浪漫的夏季! 4.伤感的冬天,单调的白色,萦绕着大地。冬天,代表

着春天的到来,寒冷即将过去。冬天过后迎接的会是一个百花争艳的春天吧!春天随鸟语花香,但我更喜欢那安静苍白,带着一份独特之美的冬天。 5.雪花静静地飘落,冰冷的空气里,似乎看到了温暖的泪水,那是因为我对生活的感恩,对朋友的感恩,对亲人的感恩,对自己的感恩,我看到泪水融化了冰雪!我不知道是在感慨冬的到来意味什么,是在期待什么吗,期待未来的幸福与快乐吗,还是继续在苍白世界里孤独无尽的等待与漂泊…… 6.雪花轻轻划过我的脸颊,我似乎感触到了一丝寒意,但是我内心又从这冰冷的世界里找到了希望,找到了心的归宿!其实我始终明白,我并不像他们说的那样乐观那样幸福快乐,我的心并没有什么不同,在理解与关爱被冰封的世界里,我已习惯独自品味冬季的萧瑟寒冷;我和你们并没有不同,其实我的心更容易碎,只是我将那份忧伤早已埋葬,埋在很深很深很深的地方,那个地方叫“心灵的忧伤”,不愿提起…… 7.三九严冬,寒风凛冽,一阵阵刺骨的寒风向人们袭来。冬日的阴冷,将人们带入惆怅孤独和悲哀的境地。冬日的寒冷,让天地炎这变色,万物为之惊叹;冬日的寒冷,让人们感到寂寞与无奈。 8.我异常的喜欢冬季,喜欢把自己裹在厚厚的衣服里,

中国音乐给我的感受

中国音乐给我的感受 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022

中国音乐给我的感受 学院:土木工程学院班级:13土木11班姓名:武小琳说到音乐,对我来说有着特殊的意义。很小的时候,我是个内向的孩子,不爱动也不爱说话,但是父亲发现我只要一有音乐,无论是什么样的乐曲,我就立刻变得有精神了。父亲经常放文革时期的歌曲,一次我无意中用自己的玩具钢琴把录音机里的曲调弹出来了,后来父亲就送我去学了电子琴,再后来又转了钢琴。在几年的学习中,音乐给了我很多生活中感受不到的东西,每欣赏或弹奏一首曲子的时候,就好像自己就是作者,在或悲伤或快乐或兴奋或凄凉的旋律中感受着作者的感受,通过不同的历史背景,感受在不同时期不同年代的人们不同的生活。在对音乐的深入学习和体会中,我自己也在不断成长。 学习中国音乐,虽然只有短短的几节课,却让我对音乐有了很多和从前不一样的理解和感受。有人说,音乐是人类最真实的体现。中国的文明上下五千年,中国的文化在五千多年的积淀中更是博大精深,而中国音乐就像是这漫长的历史中的一条长河,在不断流淌的过程中不断累积,不断融合,不断向周围扩散,不断向前发展。对于中国音乐的感受,实在是无法用语言来形容,因为任何语言都显得太浅薄了。下面我只能结合这几节课学习的内容,简单的谈谈自己的一点感受: 一、中国音乐的乐曲 中国音乐的乐曲给我的感觉可以用两个字来形容——淳朴。中国人自古以来与大自然有着亲密的关系,在中国的每个地域都有着属于自己地方特色的音乐,而这些特色大多都是直接受当地的自然环境所影响,例如:陕北的民歌昂

扬着黄土的气息,有一种无限辽阔、一马平川的的感觉;而江南的小调听起来却有着一种婉转的美妙,既有江南美女的娇羞又有小桥流水的温柔。 给我感觉最震撼的还是原生态,原生态是没有被特殊雕琢,存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态,是民间流传的“原汁原味”的民间歌唱乐形式。原生态民歌保留了民族生存过程最精炼的信息,是本土文明延续生长最基本的精神要素。通过课上欣赏的原生态民歌,虽然听不清歌词,也不明白其中的含义,但看着表演者那投入的神情,极致的表现,真是一种陶醉的享受。 还有《梁祝》(小提琴协奏曲)这首曲子是我不得不提的,此曲改编自越剧梁祝,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,从鸟语花香经过草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉到最后的坟前化蝶,段段动情,句句入心。静静聆听,情到深处,不由自主为之动容。 二、中国的民族乐器 中国的民族乐器是中国的独特乐器。在不同的时期,随着历史的发展和人类文明的不断前行也在不断地变化着。由先秦时期的鼓、罄、缶,秦汉魏晋时期的筝、琵琶、笛,到元明清时期的胡琴、唢呐,每一件乐器都代表着一个时代的进步。 中国的民族乐器的选材、做工是极其精致和讲究的。在学习中对古琴的印象最为深刻。古琴琴长约三尺六寸五,象征着一年的三百六十五天,琴体下部扁平,上部呈弧形凸起,分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和,整体形状依凤身形而制成,其全身与凤身相应,有头、颈、肩、腰、尾、足,古琴最初只有五根弦,内合五行,金、木、水、火、土。古琴的每一部分都典藏着其

说说心情短语人生哲理,哲理说说心情空间句子

说说心情短语人生哲理,哲理说说心情空间句子 1、这年头一点都不缺爱情,缺的是把爱情当回事的人。 2、只有经历过地狱般的折磨,才有征服天堂的力量。只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱。 3、我会慢慢不去关注你的一举一动,不再为你的喜悲而喜悲。 4、回忆之所以叫回忆,是因为不会再拥有了。 5、环境不会改变,解决之道在于改变自我。 6、逆风的方向,更适合飞翔。 7、如果心胸不似海,又怎能有海一样的事业。 8、上帝让你再活一天并不是因为你需要,而是因为有人需要你。 9、生活是一种强迫前进。 10、从来不敢奢望能有个人多爱我,只是希望有一个人能永远在乎我,尽管那不是爱,我也满足了。 11、内心强大,才能道歉,但要更强大,才无需别人道歉。 12、对的,坚持;错的,放弃! 13、自己选择的路、跪着也要把它走完。 14、奇迹就是因为不会发生才叫做奇迹。

15、宁愿跑起来被拌倒无数次,也不愿规规矩矩走一辈子。就算跌倒也要豪迈的笑。 16、你从来不知道,你是我日复一日的美梦。 17、你可以很有个性,但某些时候请收敛。 18、生活就像海洋,只有意志坚强的人,才能到达彼岸。 19、我可以被你打、被你骂,但不能被你伤。 20、生活是一种慢,慢慢你就会明白。 21、要想使自己成功的快一些,就要适当做一些别人没有做过的事情。 22、没有不老的誓言,没有不变的承诺,踏上旅途,义无反顾! 23、既然选择了远方,便只顾风雨兼程。 24、只有胜利才能生存,只有成功才有代价,只有耕耘才有收获。 25、不是所有错误都有理由,不是所有离开都有准备。 26、前有阻碍,奋力把它冲开,运用炙热的激-情,转动心中的期待,血在澎湃,吃苦流汗算什么。 27、永远都不要怀疑自己的能力,能力这种东西,你努力了就有,不努力就肯定没有。 28、你说我阅人无数不留情,总好过你孕人无数不留命。

我对音乐的认识

在大学音乐的选修课上,我被音乐的博大精深,韵律深深吸引了,我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达,思想的呈现,自然万物声息的再现。渐渐地,我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐,但是听音乐对我来说是一种享受,一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式,正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存,百花齐放,而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪,促使我们呼唤:音乐对于人的道德,情操的影响,内修的作用。 音乐欣赏选修课作为一门学科,首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。 首先,音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪,诚如马克思所言:“一种美好的心情,比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次,音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力,使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三,音乐选修课能培养学生的节奏感,促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时,音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势,将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄,音乐可以打开我们学生想象的闸门,培养我们的发散性思维能力,使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。 音乐的声音是富于创造性的,它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同,对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境,把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来,有益于培养学生的思维多样性,这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间,让他们插上想象的翅膀,尽情施展自己的才华。但敢于想象,敢于创新,敢于发表与别人不同的意见,这对于中学生来说是难能可贵的,这正是新世纪人才应具备的素质。

音乐带给我的感悟

音乐带给我的感悟 这个学期我们开始有了选修课,一开始不知道要选修什么好,当我看到音乐鉴赏这门课时,我想起了音乐是我们日常生活中不可缺少的一部分,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。生活中音乐带给我们各种各样的感受和回忆等等,所以我决定选择了它。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 音乐鉴赏课马上就要结束了,想一想这门课给我带来的快乐和知识真不少,课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱,还让我们了解一些民族音乐,使我们受益颇多。课上我们了解了欧洲古典主义音乐,中国古典音乐,还看了关于莫扎特的电影,听了很多经典乐曲,我们课上还一起唱歌,课堂互动很丰富,大家在一起有说有笑,谈笑之间大家都学习了很多东西,我觉得音乐带给我们更多的是快乐,这样才能认识更多的东西。 欧洲古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 中国的古典音乐,在这课程的学习过程中在一定程度上了解到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。,我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我们喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了,让我最为吸引的还是《梁祝》,之前也看过很多部有关梁祝的影视作品,其中有一部动画版的梁祝,印象很深刻。而在听梁祝的时候,每到一个章节,就会不由自主的联想到梁祝里的一些情节,声形并貌,更觉此曲之美妙。当然,有可能是因为对梁祝本身故事的了解,音乐所渲染的气氛,会把人对故事本身动人的情感的反应牵引出来,在感人的旋律和感人的故事之中,达到一种精神的共鸣和享受。梁山伯与祝英台,为爱殉情,翩然化蝶,多么刻骨铭心,感人至深的爱情。我也不禁感叹,中国伟大而绚烂的文化。 好的音乐、优秀的音乐,充满了生命的活力,万年流长,多年以后再听依然历久弥新、耐人寻味、给人以启迪。音乐是心灵深处的一种宣泄,音乐是永不腐朽的一种艺术。音乐伴随着我们成长,从幼稚到成熟,音乐让我们回忆起成长岁月的点点滴滴。音乐,不但带给了我们最美的心情,而且带给了我们对朋友的思念,也带给了我们对往事的回忆,还带给了我们对美好生活的向往和追求。因为有了音乐,我们才生活的多姿多彩!当我悲伤的时候,它可以让我快乐;当我开心的时候,它可以让我更开心;当我幸福的时候,它可以让我感动的流泪;当我孤独的时候,它可以让我感觉温暖。音乐可以带来好心情,音乐能给我们带来快乐,音乐是一种艺术,它的艺术美不只在于它的高雅,更在于它是带给人听觉美妙享受的美。那些用乐器演奏的乐曲在音乐厅里演奏时展现出来的极致的魅力给我带来的是一种莫名的感悟。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃

关于音乐的作文

一、关于音乐的作文 1、音乐的味道 总会在清晨,总会在午后,总会在某个安静的夜晚,点开一曲音乐,静静的聆听,思考…… 音乐陪伴着我们,失意时,快乐时,成功时,挫败时,任何时候都会音乐陪伴着我们……欢喜或忧伤,感动和向往,音乐成了我们最好的宣泄方式,把我们的内心世界张杨得淋漓尽致, 境由心造,乐由心生。 人类的感情丰富而敏感,生活的一点一滴都会拨动我们的心弦,引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐,音乐成了我们最好的宣泄方式,音乐里每一个跳动的音符,都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致,活灵活现。音乐可以倾诉,有倾诉者便有了倾听者,用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界,和音乐共起伏,和音乐背后那一颗心同忧共苦,享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。 我愿意是一个倾听者,一个表面默默,内心狂热的倾听者。 和谐而美丽的下午,一个人在窗前独坐,品一杯香茗,戴上一只精巧的耳机开始在音乐的世界里自由翱翔,走进那或是低沉悠扬,或是激情澎湃的歌剩中,打开歌者紧掩的心扉,去感受他丰富多采的内心世界。在他们的音乐里,也许我们可以找到自己的影子,虽然飘渺恍惚,却也让人感到亲切温馨。或许我们并不能像钟子期和俞伯牙一样,在一曲美妙的高山流水里演绎了友谊的最高境界,最终结为音乐的知己,但至少,我的新可以在那里寻找短暂的栖息,拥有片刻的宁静,产生心灵的共鸣,得到灵魂的慰藉。音乐就像一首永远也写不完的抒情诗,总给人留下冗长的回音和无限的遐想,余音绕梁,回味无穷。 听音乐是一种享受,它不仅在心头萦绕,而且在心头回荡,它启迪我们,让我们欢欣鼓舞,热血沸腾。 音乐给了我们另一个世界,一个想要多大就有多大的世界,在那里,我们可以搁下所有的忧愁和烦恼,快乐成长。音乐的世界虽然飘渺,却洋溢着激情,虽然平实,却充满芳香,虽然遥远,却绽满感动。让我们的心在音乐的世界里碰撞,击出朵朵灿烂的火花,在你我心头长开不败。 与音乐同行 轻轻地,按下按钮,静静地,让音乐涓涓流入我的心扉.拨动转轮,让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻. 听巍峨高山,听潺潺流水.领悟音乐的韵律,感悟人生之美.琴弦拨动,流出婉转的音调,形成一曲曲佳音,道出一段段旧情...... 驻足音乐的殿堂,感受钟声的雄厚;雨雾般的缠绵;冰雹般激活;还有那阳春白雪般的典雅...... 阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞,洗星海的生命因有了义勇军进行曲而不再苍白......音乐,给了我人生的信念.

对中外音乐文化的感受和理解

谈谈对中外音乐文化的感受和理解 中外音乐是两种不同的音乐文化,我自己对器乐音乐的爱好也比较广泛,中国的二胡、古筝、胡琴、琵琶;国外的管弦乐、大提琴、钢琴等等。从器乐的不同,就能感受到两种截然不同的音乐文化。现把我表达一下对听这些乐曲的一些感受和理解。 首先谈谈我对民族器乐音乐的感受。我国的器乐发展源远流长,可分为吹奏乐器、弹奏乐器、拉奏乐器、打击乐器,有二胡、琵琶、古筝、胡琴等等。其中流传最广、最具代表性的自然是二胡了,音色柔美,细腻柔情。 二胡中最让人熟知的是《二泉映月》了,是由民间音乐家阿炳所作,表达了对现实生活的深刻感受,真切意情,感动人心,充满艺术的生命力。阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁,很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。《二泉映月》所以能广为流传、经久不衰的原因,正是这首乐曲感人的魅力所在。我第一次听《二泉映月》的时候,二胡独特的音色就深深打动了我,不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在倾吐他坎坷的一生。全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更加充分的抒发。在我看来唯有也只有二胡能演奏出《二泉映月》的真实情感,委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。除了二胡以外,琵琶也是一种流传久远的乐器,其代表作《十面埋伏》广为流传。“大珠小珠落玉盘”般清脆的琵琶音惟妙惟肖地刻画了两军交战时的情景:“当其两军决战时,声动天地,屋瓦若飞坠。徐而察之,有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋,继而恐,涕泣无从也。其感人如此。” 总的来说,民族器乐音乐给我的感受是一般以单奏为主,更加自由和自然。 而西方器乐音乐却给了我完全不同的感受。在我看来,不管是古典主义时期还是文艺复兴时期,西方器乐都是以交响乐为主。在古典主义时期确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。 交响乐中比较经典的是贝多芬的《第五命运交响曲》。《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一。《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”,因此后人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会,贝多芬揭示的“通过斗争,达到胜利”,是指从黑暗到光明,从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗,上升为欢乐和胜利。 《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品,它的结构严谨、完整,手法简练、明快,发展紧凑、均衡,主题形象鲜明、生动。作为一部英雄性交响曲来说,它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性,比以前的作品更集中、更统一、更尖锐。各乐章之间紧密的内在联系,使全曲情绪激昂,有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄,代表着贝多芬的艺术风格。有人曾经说过:“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。” 从《第五交响乐》可以看出,西方交响乐给人的感觉是气势磅礴,比较整齐,成为现在世界音乐的主流。 以上就是我对中外器乐音乐文化的感受,他们各有所长,形成了两种不同的体系。

生活感悟说说心情短语

生活感悟说说心情短语 生活感悟说说心情短语 1、我爱的男人,必须是刚烈挂,没有前女友来纠缠,不跟女同事搞暧昧,不屑与小女孩玩哥哥妹妹的奸情。他要对全世界其他女人狼心狗肺,只对我一人掏心掏肺。他必须符合现代老公的最高标准、带得出去,带得回来。尤其是后四个字,它意味着一个男人能给人多大的安全感。 2、人生的风景,是物也是人。人生如寄,一切都将过去,没有人能在岁月的苍穹里划一道不灭的痕迹。不管你是意气风发,还是平淡落寞,都将被搜罗在历史的尘埃中。流云过千山,本就一场梦幻。 3、时光如此珍贵,只是我们一去不回。 4、不要让那个喜欢你的人撕心裂肺地为你哭那么一次因为你能把他伤害到那个样子的机会只有一次那一次之后你就从不可或缺的人变成可有可无的人了即使他还爱你可是总有一些真的东西改变了 5、女人没魅力才觉得男人花心,男人没实力才觉得女人现实。 6、调整心态,转个角度。人生的胜利不在于一时的得失,不要消极的去接受别人的拒绝,而是要积极的面对。你的要求却落空时,把这种拒绝当作一个问题、"自己能不能更多一点创意呢?"不要听见不字就打退堂鼓。应该让这种拒绝激励你更大的创造力。

7、欣赏别人是一种境界,善待别人是一种胸怀。关心别人是一种品质,理解别人是一种修养。帮助别人是一种快乐!学习别人是一种智慧。团结别人是一种能力。借鉴别人是一种收获。伤感说说 8、人生就如牌局,发牌的是上天,而出牌的是自己,经历越多,生命就越有长度;人生百味,情最浓,人生繁华,淡最真。给自己一份淡然,不困于情,不憾于心,无悔于生命,充实于生活,平和于心态,守一份心净,淡淡就好。 9、人们都说失去后才懂得珍惜,其实珍惜后的失去比什么都痛。 10、生活应该是愉快的,人生在世,不能没有欲望,生活总是一直变动,环境总是不可预知,现实生活中,各种突发状况总是层出不穷。那么,我们要如何面对生命呢?我们毋需等到生活完美无瑕,也毋需等到一切都平稳,想做什么,现在就可以开始做起。 11、终于有一天,你才发现,微博上面你有几百几千个粉丝,电话簿里存着几百个朋友的号码,可是却不知道打给谁了,在失眠的夜里,看到美景的清晨,你不知道跟谁分享自己的喜悦还有难过。明明最难过的是你,笑的最开心的也是你。 12、这一年,我懂得了原来讨厌的可以依旧讨厌,喜欢的却有很多可以不再喜欢。 13、人生如书,读不尽。小事,幽默的说;没把握的事,谨慎的说;开心的事,看埸合说;伤心的事,不要见人就说;别人的事,小心的说;自己的事,听听自己的心怎么说;现在的事,做了再说;

关于音乐与人生的论文

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻,又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等,超脱了人声的限制,并且运用独奏、合奏、协奏等等形式,这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明,生活中需要有音乐来陪伴,而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品,以及人们寄托思想感情的艺术品,更是人类精神文明的组成部分之一。所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐。”它既可以自娱,也可以娱人,更可以通过音乐音响的信息,来传达交流人与人之间的思想感情,古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展,音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显,并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限,以人类共同的感情语言特性,来进行相互间的感情交流,特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性,只要是人类,都会有相同的感知,至于其深度如何,那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言,其音调虽有所同异,而感情、气质的属性,仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看,音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富,思维能力的发展,五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强,在熟练迁移、触类旁通的作用下,使音乐以外的其它学科的感知和研究,也有着促进功能。对音乐欣赏来说,也有不同程度的促进智力作用,而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时,大脑不会是空白的,必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐,使人宛临其境,随音乐的音响,在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙,它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下,进行丰富的生活联想,并循着标题启示,有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点,从一线而至多线的想象,也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的,是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后,人们的想象力的锻炼增强了,思维方式活跃了,思维反应灵敏了。这样,不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者,在平时大多都是音乐爱好者,或是兼有音乐家的才华,在音乐艺术的潜移默化的影响下,使他们在科学上、学术上的成就,有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔,他常常在巴黎圣母院举行音乐会;如法国思想家卢梭,还编写了符号谱及音乐辞典,他说:“我在科学上的成就,很多是由音乐启发的;”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家,巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说,也会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下有所影响。虽然,不能完全象我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位,正所谓“乐者,德之华也”。“审音而知乐,审乐而知政”等,但多听高尚的音乐,确实会使人们的情趣高洁起来,多听铿锵雄壮的声音,也会使人们意志坚强起来,情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映,当然,黄色的、低级情调的、庸俗的音乐,也同样会在潜移默化过程中,使人意志衰退、情趣低落,甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐,应该了解,以开阔视野,增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐,不论在题材上,创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此,绝不可轻视。例如:歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》;独奏重奏曲:贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲);舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》,李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》,交响乐:贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》;歌剧、午剧:莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世,脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会,那就是:每次的聆听都会有不同的感受,这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力,成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人,更应该对自己的民族音乐,民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国,有五十六个民族长期耕耘在这块土地上,各自创造了自己灿烂的文化。因此,我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术,并且从教育自己的下一代开始,让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来,这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力,我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此,在欣赏音乐时,应中西兼听,既不能把外国的东西认为好,也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的,崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些,却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中,通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”,今日称“流行音乐”或“通俗音乐”,例如:《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩,理查德的现代钢琴音乐,黑人歌手,里奇、杰克逊,疯狂歌手,麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的,倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂,短小精焊,轻松愉快,它给人以娱乐、消遣,对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类:一类是通俗的,一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨,庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱,因势利导,用健康的代替庸俗的,但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了

谈谈你对音乐的理解

谈谈你对音乐的理解 院系:资源环境与旅游系学号:120711152 专业:地理科学姓名:王凤 经常是一个人躺在床上,听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西,而是成了一种工具。我把音乐叫做神圣的东西,神圣不在于它的高雅,而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉,那音乐确实非常奇妙,它不仅能陶冶人的气质修养,音乐能抚慰心灵的伤痛, 还能促进人的身心健康。所谓天籁之音,就包含着一种不可思议的神秘力量。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融,发生共鸣的过程。从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。 曾有一个哲人这样说: 在我们身边,什么都会背叛,可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去,音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道,无论你向前走多远,那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅,坎坷和不快都会出现在你的眼前,但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境,但我想走进音乐,你便能理解。“音乐”是地球生灵的空气和水,音乐不分国界,没有种族,贫富,贵贱,尊卑,任何具有生命的物种都可尽管地享受吧!这是大自然的恩赐。 我们每个人的文化、个性与经历各不相同,因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟,即使同一人在不同的心境下听同一首曲子,也会有所差异。所以,不要过多的在意他人对音乐的感觉,凭心的指引,听自己喜欢的音乐,这就足够!音乐是一种独特的传播方式,它可以把人们的喜怒哀乐集与一起,对人的情感产生一种共鸣;在生活,学习之中,我离不开音乐,我时刻都在想着它,让它陪伴我每一个寂寞的时刻。 音乐有一种天然的情感蕴含其中,总会有那么一首歌让你听了会

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