(初中美术教案)画家笔下的色彩.doc
2024年初中美术教案设计《画家笔下的色彩》
美术学科是初中阶段的重要学科之一，它不仅能够培养学生的审美能力
和创造力，还能够促进学生全面发展。
02
画家笔下的色彩在美术创作中的地位
色彩是美术创作中的重要元素之一，画家通过运用不同的色彩来表现自
己的情感和创作意图，使得作品更加生动、鲜明。
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03
学生对画家笔下的色彩认知现状
初中生对画家笔下的色彩已经有了一定的认知，但是对于如何运用色彩
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画家运用色彩技巧
掌握色彩的冷暖、明暗、纯度等 属性，运用对比和调和等手法表
现画面效果。
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善于运用色彩的象征意义和文化 内涵，赋予作品更深层次的意蕴
。
通过对自然和生活中色彩的观察 和提炼，形成个性化的色彩语言
和表现手法。
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不同画派色彩风格
印象派
注重光影效果和颜色的运用， 强调直观印象的记录，形成明
。
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02 画家笔下的色彩概述
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色彩在绘画中作用
色彩是绘画的基本元素之一， 能够传达情感、表现主题和营 造氛围。
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色彩可以表现物体的光影、质 感和立体感，增强画面的真实 感和视觉冲击力。
色彩的运用能够反映画家的个 性和审美观念，形成独特的艺 术风格。
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预期学习成果
学生能够熟练掌握色彩的基本知 识和运用技巧，了解不同色彩在 美术创作中的运用方法和表现效
果。
学生能够通过观察、分析和实践 等方式，提高自己的色彩感知能 力和运用能力，创作出具有自己
个性和情感的作品。
学生对美术学科的热爱和对美的 追求得到进一步的培养和提高， 审美素养和创造力得到显著提升
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力，使其能够运用色彩知识进行绘画创作。
3. 引导学生欣赏和分析名画家的作品，从中学习色彩运用技巧，提高审美能力。
二、教学内容：1. 色彩的基本概念：色彩的三要素（色相、明度、纯度）2. 色彩的冷暖知识：冷色调、暖色调以及冷暖对比3. 色彩的运用：色彩搭配、色彩推移、色彩表现技巧4. 名画家的色彩作品欣赏与分析5. 学生绘画实践：运用所学的色彩知识进行绘画创作三、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩的基本知识、色彩的冷暖知识、色彩的运用以及名画家的色彩作品欣赏。
2. 教学难点：色彩搭配、色彩推移以及学生绘画实践中的色彩运用。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的基本知识、色彩的冷暖知识以及名画家的色彩作品。
2. 示范法：展示色彩搭配、色彩推移的实例。
3. 实践法：学生绘画实践，教师指导。
4. 讨论法：学生之间交流绘画心得，分享色彩运用技巧。
五、教学准备：1. 教师准备：色彩相关的PPT、画作实例、绘画材料。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本、笔。
六、教学过程：1. 导入：引导学生回顾上节课所学的绘画技巧，为新课的学习做好铺垫。
2. 讲解：详细讲解色彩的基本知识，包括色相、明度、纯度以及色彩的冷暖知识。
3. 示范：展示色彩搭配、色彩推移的实例，让学生直观地感受色彩的运用。
4. 欣赏：分析名画家的色彩作品，引导学生学习色彩运用技巧。
5. 实践：学生进行绘画实践，教师巡回指导。
6. 交流：学生之间分享绘画心得，讨论色彩运用技巧。
7. 总结：对本节课的内容进行归纳总结，强调色彩在绘画创作中的重要性。
八、教学评价：1. 学生绘画作品的色彩运用情况。
2. 学生对色彩知识的掌握程度。
3. 学生在讨论中的积极参与度。
九、课后作业：1. 复习色彩的基本知识，巩固所学内容。
教学设计教案画家笔下的色彩
教学设计教案画家笔下的色彩一、教学内容本课选用人民美术出版社的《美术》教材，第七单元《画家笔下的色彩》，本节课为该单元的第一课。
课程内容主要介绍了色彩的基本知识，包括色彩的三要素：色相、明度、纯度，以及冷暖知识。
通过学习，使学生了解和掌握色彩的基本知识，为今后的绘画和设计学习打下坚实的基础。
二、教学目标1. 知识与技能：了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素及冷暖知识，能够运用所学知识分析画作。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创新精神。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对色彩的热爱，提高对美术学习的兴趣。
三、教学难点与重点重点：色彩的基本知识，色彩三要素的运用。
难点：色彩冷暖的理解，色彩搭配的实践。
四、教具与学具准备教具：PPT、画册、色彩样本。
学具：笔记本、彩笔、调色板。
五、教学过程1. 导入：以自然界中的色彩现象引入，激发学生对色彩的兴趣。
2. 新课导入：介绍色彩的基本概念，色相、明度、纯度。
3. 色彩分析：通过展示画作，分析画中的色彩运用，引导学生理解色彩三要素。
4. 色彩实践：学生分组进行色彩搭配实践，教师巡回指导。
5. 冷暖知识：讲解色彩的冷暖概念，引导学生感受色彩的温度。
6. 冷暖实践：学生进行冷暖色彩搭配实践，教师巡回指导。
8. 课堂练习：学生根据所学知识，完成一幅色彩搭配作业。
六、板书设计板书内容：色彩三要素（色相、明度、纯度）、色彩冷暖知识。
板书形式：文字、图形、色彩搭配。
七、作业设计作业题目：运用所学知识，完成一幅色彩搭配作业。
作业要求：色相、明度、纯度运用恰当，色彩搭配和谐，富有创新。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对色彩的基本知识有了初步了解，但在色彩搭配实践环节，部分学生仍存在一定的困难。
在今后的教学中，应加强色彩搭配的练习，提高学生的实践能力。
拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩现象，学会用心观察、用心感受，提高色彩素养。
重点和难点解析一、教学内容细节重点关注1. 色彩三要素：色相、明度、纯度色相：指颜色的种类，如红、黄、蓝等。
初中美术《画家笔下的色彩运用》优质教案、教学设计
初中美术《画家笔下的色彩运用》优质教案、教学设计教学目标- 了解画家在作品中运用颜色的方法和技巧。
- 学会通过色彩运用表达情感和创造艺术效果。
- 提高学生对色彩的感知和运用能力。
- 培养学生的创造力和艺术欣赏能力。
教学内容1. 色彩基础知识介绍：主要颜色、次要颜色、冷暖色调等。
2. 艺术家作品赏析：通过欣赏知名画家的作品，分析他们在作品中运用色彩的方法和效果。
3. 色彩运用实践：学生自主选择一个主题，运用色彩创作一幅画作，注重色彩的搭配和运用。
教学步骤1. 导入：通过展示一幅具有强烈色彩对比的画作引起学生的兴趣，并让学生描述他们对这幅画作的感受和想法。
2. 分享：展示一些知名画家的作品，引导学生观察和分析画家在作品中运用的色彩技巧和效果。
3. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，让学生了解主要颜色、次要颜色以及冷暖色调的特点和运用方法。
4. 实践：让学生选择一个主题，自主创作一幅画作，注重色彩的搭配和运用，引导学生表达自己的情感和创造艺术效果。
5. 展示：学生展示自己的作品，分享他们对色彩运用的理解和体会。
6. 总结：回顾课堂内容，让学生总结所学的色彩运用方法和技巧，强调色彩对于艺术表达的重要性。
教学评价- 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与和表现。
- 研究成果：评价学生的画作和对色彩运用的理解、创造力和艺术效果。
- 同桌评价：鼓励学生进行同桌之间的互相评价和反馈，促进学生之间的合作与研究。
教学资源- 画家作品图片素材- 色彩轮盘、调色板等辅助工具- 学生画纸、颜料和刷子等绘画工具延伸活动- 参观美术馆或艺术展览，进一步研究和欣赏画家们的作品。
- 组织学生参与美术创作比赛，展示他们的艺术才华和创造力。
通过本教案和教学设计，学生们将能够更好地理解画家笔下的色彩运用，并能够运用色彩表达自己的情感和创造艺术效果。
这将有助于提高学生的艺术欣赏能力和创造力，培养他们对美的感知和鉴赏能力。
画家笔下的色彩正式版.doc111
3《画家笔下的色彩》学案设计课题：画家笔下的色彩（义务教育教科书《美术》湘版七年级上册）课时：1课时教材分析：本课属于造型•表现学习领域，着眼于色彩、笔触的表现方法，让学生了解色彩的本质特征，色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感反映，并能够运用色彩进行大胆表现。
学情分析：七年级的学生在美术的色彩表现方面已有肤浅的的理论认识，在色彩、笔触表达情感方面尝试较少。
本课的教学重点使学生感受色彩的魅力，结合色彩基本知识学会用色彩来表达自己的感受。
鉴于学生在对待美术课认识与态度与小学阶段相比有很大不同，因此，课堂注重把模仿练习改为较容易自主表现创作，使学生认识美术的表现形式和表现手段的多样性，进而提高学生的创作能力。
学习目标：1、了解运用色彩知识分析绘画作品所表现的情感，体验不同色彩及色调给人的感受。
2、能够参考艺术家的生活背景对其他作品的艺术风格作出简单的评述。
3、尝试运用色彩作画，大胆表现自己的情感。
学习重点：体验不同色彩色调及笔触给人的感受，认识色彩，理解色彩，了解色彩与自我表现的关系。
学习难点：运用色彩知识技能表达自己的思想感情，大胆运用色彩的情感特性进行表现。
导学策略：综合运用讲授式、启发式、自主学习等各种策略，利用大量的图片资源，通过欣赏、观察、创作等环节完成本课教学，培养学生的观察能力、表达能力。
课前准备：1、多媒体课件色环。
2、把同学分成六组，每组一个创作单位。
3、水粉材料油画棒材料纸张（《向日葵》构图）调色板等。
学习过程：一、短片欣赏，激趣导入1.播放短片，图片结合背景音乐引出画家利用色彩表现情感。
2.结合色环，回顾色彩知识三原色：三间色：邻近色：对比色:二、引导探索，合作练习活动一：结合教材交流1、梵高喜欢用什么色调作画？画家当时的心情怎样？2、梵高《向日葵》用色、用笔有什么特点？他为什么要这样用？活动二：如果你是画家，怎样用颜色，笔触表达情感？利用梵高《向日葵》构图绘制一幅变体画，尝试改变原作的色彩和笔触表达情感。
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高他们的绘画技巧。
3. 引导学生欣赏和分析名家的色彩作品，提升他们的审美情趣。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的运用：如何调配色彩、如何运用色彩表现空间感、质感等。
3. 欣赏和分析名家的色彩作品，学习他们的创作手法和风格。
三、教学重点与难点1. 教学重点：色彩的基本知识，色彩的运用，欣赏和分析名家的色彩作品。
2. 教学难点：色彩的调配，色彩的表现手法，名家的创作风格。
四、教学准备1. 教师准备：教材、课件、色彩样品、画具等。
2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等。
五、教学过程1. 导入：教师展示色彩作品，引导学生关注色彩，激发学生的学习兴趣。
2. 基本知识讲解：教师讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识，让学生了解色彩的基本概念。
3. 色彩的运用：教师示范如何调配色彩，如何运用色彩表现空间感、质感等，学生跟随教师一起实践。
4. 欣赏和分析名家的色彩作品：教师展示名家的色彩作品，引导学生学习他们的创作手法和风格。
5. 学生创作：学生根据所学知识，进行色彩创作，教师巡回指导。
6. 总结与评价：教师总结本节课的学习内容，对学生作品进行评价，鼓励学生的创作积极性。
7. 作业布置：要求学生课后收集自己喜欢的色彩作品，下节课分享。
六、教学拓展1. 教师引导学生了解色彩与情感的关系，如何通过色彩表达情感。
2. 学生尝试运用所学知识，创作具有情感色彩的作品。
七、课堂小结1. 教师带领学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获和创作心得。
八、作业布置1. 完成一幅色彩作品，要求运用所学知识，表现空间感、质感等。
2. 收集并分析一幅名家的色彩作品，下节课分享。
九、教学反思1. 教师总结课堂教学效果，反思教学方法是否恰当，学生掌握情况如何。
(完整版)画家笔下的色彩教案
教学准备： 多媒体课件
教学过程：
一、导入阶段 欣赏无色彩图片，导入新课。
1、让学生欣赏无色彩图片。 教师提问：要是我们的世界变成这样，会有怎样的感受？
总结：色彩给人的心理感受与色彩使人产生的联想有关。
（三）认识色彩
1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色相：色彩的相貌名称。 （红、黄、蓝）
纯度：指色彩的饱和度。
明度：指色彩的明亮程度。
2、三原色：红黄蓝。色彩最原始的颜色，任何颜色都不能调出三原色，三原色 可以调出各种颜色。
师：凡高一生画过许多幅向日葵， 用来装饰房间， 还把整个房子都涂成了金黄 色，可见他对向日葵的喜爱。
提问：凡高的《向日葵》用色用笔都很有特点。他为什么要这样用呢？让我们 一起来欣赏感受并分析《向日葵》作品。
（1）画面的明暗关系被减弱了，整个画面笼罩在一种灿烂，耀眼的黄色调中。
（2）在绿色背景的衬托下，金黄色的葵花显的更加耀眼。
（3）花瓣用笔粗犷豪放，富有动感和节奏感，和背景形成对比。通过对作品的 分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。
总结：色彩和笔触是表达情感和内心感受的重要的手段。
（二）色彩与情感的表现
1、展示油画《在希望的田野上》 ，这幅画描绘了农民乐手的吹奏场面。红、黄、 蓝的强烈对比， 有力地表现了农民乐手饱满的情绪， 让人感受到他们对未来充满 了热情和自信。
2、展示农民画《猴子吹号》，这幅画作者采用了民间绘画惯用的饱和强烈的色彩， 借民间故事的题材营造一种“普天同庆”的喜庆气氛。
七年级美术第三课画家笔下的色彩第一课时教案.doc
知识延伸
板书设计
第三课画家笔下的色彩
第一课时色彩与情感表现（板书）
一、初步了解色彩传递情感的关系。
二、知识提升——色彩的冷暖
三、知识提升（色彩对比）
四、运用所学知识进行练习。
五、作业
课后评价与反思
今天，我们学习了绚丽的色彩，让我们能够在生活中学以致用，运用学到的色彩知识来装扮自己，美化我们的生活，让世界更加绚丽多姿。
一、初步了解色彩传递情感的关系。
通过图片联想，初步了解色彩能够传递情感的功能。
（学生观察大胆表达）
二、知识提升——色彩的冷暖
1、展示凡·高的自画像。
教师：你认识他吗？是哪个国家的？
2、展示《向日葵》。
教师：你能够看出其中运用了那些颜色吗？根据其中的色彩，你猜一猜他在画这张画时的心情怎样？
教师：为什么有这种感觉？（进行暖色分析）
备注
1、让学生欣赏无色彩图片。
教师提问：要是我们的世界变成这样，会有怎样的感受？
学生：独立思考问题。
2、将无色彩图片转换成色彩图片，对比观察。
教师：对比无色彩图片与有色彩图片。
学生：观察、对比、讨论。
教师小结：正是色彩使我们的世界变得绚丽多姿。
引入课题。
发展阶段
第三课画家笔下的色彩
第一课时色彩与情感表现（板书）
教学目标
知识与技能：
1、学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。
2、培养学生对色彩的艺术感受。
3、灵活运用色彩表达自己的情感。
过程与方法：
能够参考艺术家的生活背景对其作品的艺术风格作出简单的评述。
情感、态度与价值观
培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。
画家笔下的色彩教学设计.docx
七年级美术（上册）笫三课画家笔下的色彩教学设计授课教师潘风科目美术教学对象七年级教材版本湘版教材课时安排共两课时一、学情分析《画家笔下的色彩》是湘教版七年级美术教材第三课内容。
七年级的学生刚由小学升入初中，在原来的美术课程学习中，绘画造型和色彩意识上有一定的基础。
本节课在带领学生欣赏名画的同时，主要给学牛•介绍色相、纯度、明度、灰度变化等色彩知识。
本着以学牛为主体，大力开发学生想象力和创造力的指导原则，引导学生以色彩来表达自己的思想感情，不拘泥于外形上像与不像的约束。
二、教学目标1、认知目标：①通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。
②学会用色彩表达自己的思想感情2、情感目标:①通过名画欣赏，感受艺术家通过艺术形式对于美好生活的追求与热爱，学习他们如何用色彩来表达感情。
②培养学乞的色彩感知和运用的能力，发扬他们大胆创新的精神。
③引导学生接受美术新理念，明白美术不仅仅是画得像，会临摹，更主要的是敢于表达，勇于创新。
三、教学重点1、区分色彩的儿个属性概念2、引导学生如何运用色彩的特点来表达自己的心情和感受。
四、教学难点1、色彩基本属性概念介绍的方法选择。
2、指导学生如何利用色彩、笔法等表达感情。
五、教学指导思想打破传统的教学模式，不拘泥于学生在造型上的规则与否，着重引导学生利用美术的手法去表达思想感情。
鼓励学生大胆用可能的方式诠释艺术，克服一些学生不敢画、不能画的心理障碍，引导他们在艺术中找到进步与快乐。
六、教具准备1、演示绘画材料2、各种课件资源、3、相关支持软件七、教学过程（第一课时）教学过程教师活动学生活动设计意图一、利用介绍名画《向日葵》的拍卖高价，吸引学生对于画的注意力，白板展示梵高《向日葵》画，让学生猜这个画的价格，做简单介绍，并连带介绍梵高简介。
讨论介绍自己知道的画家和名画。
通过名画的天价吸引学生注意力并介绍画家梵高引入课题。
（3分钟）:、欣赏展示名画，提问学生讨论所欣赏画面的色通过画面更多名看见的内容和画面色彩和给自己的心理感的分析，画，引入彩的心理反馈。
画家笔下的色彩教案
画家笔下的色彩教案【教材】《画家笔下的色彩》【教学目标】1.了解色彩基本概念和色彩的分类；2.掌握色彩的搭配和运用；3.提高学生色彩感受能力与色彩表现能力。
【教学重难点】1.色彩的基本概念和分类；2.运用色彩进行创作的技巧。
【教学方法】情境教学法、讲授法、练习法、实验法。
【教学过程】一、引入通过展示画家的作品，引导学生观察画家的作品中各种颜色的运用并询问学生对于颜色的感受和想法，激发学生学习和探究色彩的兴趣。
二、知识讲授1.色彩基本概念1)色彩的定义色彩是由光线经过反射、折射、透射等作用而使我们感受到的现象。
也就是说，色彩是由光线的三个特性（波长、频率和幅度）所决定的。
2)色彩的构成——色相：色彩的基本属性，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
——亮度：即明暗程度。
同一色相的颜色，在亮度上的不同，可以产生不同的情感和氛围，如浅色带给人轻松明快的感觉，深色则给人沉重压抑的感觉。
——饱和度：指色彩的纯度，即色彩的强度和浓淡程度。
饱和度高的颜色更加鲜艳、明亮、艳丽，反之则更加沉闷、阴暗、冷淡。
2.色彩的分类1)按色相分类根据色相可以将颜色分为七大基本色系：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
每种颜色会有自身的情感内涵和特性，如红色代表热情、温暖、激情；绿色代表自然、生机、安宁等。
2)按色彩的亮度分类——彩度高且亮度高：明亮、鲜明的颜色，像太阳明亮耀眼，如红、黄、橙、白等。
——彩度高而亮度低：出现阴影的、有天然和枯萎感的颜色，像潮湿的草地、枯黄的叶子等，如深蓝、灰、紫、褐等。
——彩度低而亮度低：阴暗、沉闷的颜色，像黑、暗褐、暗灰、暗红等。
——彩度低而亮度高：轻松、柔和的颜色，像天空、海水、草地等，如淡粉、淡黄等。
三、实践操作1.配色练习1)练习1将红、黄、蓝三个基本颜色混合使用，配出不同的二次色。
2)练习2运用饱和度、亮度的不同，在同一色相基础上配出不同效果的颜色组合，比如配合明度和色彩饱和度相似但有明显区别的颜色（如暗红色和浅紫色），或者反过来（如深红和浅绿）。
《画家笔下的色彩》教案.doc
七年级上册第三单元画家笔下的色彩教学目标：1.了解色彩给人的感受，认识色彩，运用色彩表达情感。
2•多角度的欣赏美术作品，分析作品中色彩色象征意义。
教学重点：认识、体会色彩的情感。
教学难点：运用色彩表达情感。
教学方法：引导式启发式讲解式多媒体课件教学过程：一、导入阶段首先让同学们欣赏两间房间的图片，一间是红色的，一间是蓝色的。
提问：1、如果在一个炎热的夏天，你会选择哪间屋子避暑？2、假如在--个很冷的冬天，你会选择哪间屋子御寒？学生回答：夏天选择蓝色屋子，冬天选择红色屋子。
所以，色彩和我们的心理是紧密联系的，不一样的色彩会给人不同的心理感受。
这就是我们今天要讲的主要内容画家笔下的色彩。
二、讲授新课我们先来看一下今天的学习目标和重难点，同学们读一下。
1、首先我们进入第一个环节，请同学们分小组自学色彩给人的感受，给大家3分钟的时间讨论红色、黄色、绿色和蓝色给我们的心理感受以及象征的含义。
红色感觉：热情、温暖、兴奋、冲动象征：喜庆、吉祥、恐怖、危险……黄色：感觉：阳光、温暖、柔和、纯净象征：高贵、皇权、光明、财富、甜美……蓝色：感觉：海、天空、宁静、冰雪象征：冷、忧郁、凉爽、永恒、遥远、纯洁……绿色：感觉：清新、新鲜、和平、生命象征：春天、希望、新生、青春、和平…2、学习三原色、间色、十二色环，了解冷暖色和互补色。
3、现在我们来看一下这两张画，画的风景相同，但色调不同给人的感受一样吗？同样的一幅画，配上不一样的颜色，它就形成不一样的季节，如果其中一幅是秋天，一幅是春天，请问哪一幅是秋天？哪…幅是春天？学生答：秋天是黄色的，暖暖的。
春天是生机勃勃、春意盎然的绿色调。
小结：绘画中我们通过色彩來抒发自己的内心情感，今天我们来学习一位荷兰的后印象主义的画家，他就是用色彩表达情感的大师——梵高。
4、梵高的简介及什么是后印象画派？(1)、凡高(1853—1890)出生于荷兰，后印象主义画家，他是一个热爱生活，对艺术执着而充满激情的画家，他的作品色彩强烈，笔触富有个性，形成了自己独特的艺术风格。
七年级美术-画家笔下的色彩-教案.docx
七年级美术 - 画家笔下的色彩- 教案2012-2013 学年第一学期七年级1班美术教案备课教师:课题画家笔下的色彩1、让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
学习2 、让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
目标 3 、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
重点教学重点 : 学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系。
难点教学难点 : 努力培养学生对色彩的艺术感受。
教法讲解、讨论交流课型新授选择课前是否采用教材、相关图片、绘画工具否准备多媒体教学教学备课1课时第1课时第5课时时数时数总数课堂教学过程设计教学内容教师活动学生活动一、以“向日葵”照片导入:教师引入:从向日葵的生长特性，感悟生欣赏图片，分析向日葵的通过向日葵的生长特性，命的意义，使学生情感得到升生长特性，感悟生命的意感悟生命的意义。
华，促使其积极向上的生活态义。
度的形成另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。
二、凡 ?高的《向日葵》作品教师向学生介绍艺术家的学生更好地理解作品，感介绍 : 同时还可以选择凡 ?高生平和心路历程，受艺术家对艺术的真挚的另外几幅《向日葵》作品对感情。
比欣赏，对同一题材的不同色教师组织学生认真对比认真观察几幅图的不同彩关系带来的不同情感反应之处。
比照，从而加强对色彩的本质特征的进一步认识。
三、练习 :1 、观察不同色调画面，学生通过色调比较，感教师要激发学生的学习兴学生在自主探究中学习受不同色彩对营造气氛、传达趣，让学生在自主探究中研究色彩的本质特征。
情感的作用 ;2 、对色彩的对学习研究色彩的本质特征比关系进行讨论，了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈。
四、课堂小结教师组织学生课堂小结小结本节课收获。
检查第周，应备课时实备课时，共课时签阅评价:时间:签查(签章):瓜州县柳园学校2012-2013 学年第一学期七年级1班美术教案备课教师:瓜州县柳园学校。
《画家笔下的色彩》教案
目录Biblioteka • 课程介绍 • 画家与色彩 • 色彩基础知识 • 画家笔下色彩实践 • 色彩在绘画中的表现技巧 • 课程总结与展望
01
课程介绍
教学目标与意义
01
02
03
知识与技能
使学生掌握色彩的基本原 理和调色技巧，理解色彩 在绘画中的运用和表现。
过程与方法
通过讲解、示范、实践等 多种教学方法，引导学生 主动探索、积极实践，提 高色彩表现能力。
色彩搭配原则与技巧
色彩搭配原则
遵循对比与协调、统一与变化、 节奏与韵律等原则进行色彩搭配 ，以创造出和谐、美观的视觉效
果。
色彩搭配技巧
运用色相搭配、明度搭配、纯度搭 配等技巧进行色彩组合，同时注意 色彩的面积比例和分布位置，以达 到最佳的视觉效果。
色彩搭配实践
通过实例分析和实践操作，掌握色 彩搭配的方法和技巧，提高色彩审 美能力和应用能力。
对未来绘画色彩学习的建议
深入学习色彩理论
建议学生继续深入学习色彩理论，了解不同色彩体系和调色方法，提高对色彩的敏感度 和掌控能力。
多看多画多思考
鼓励学生多看优秀的绘画作品，从中汲取灵感和启发；多画多练习，通过实践提高自己 的绘画技能；多思考多总结，不断完善自己的绘画理念和风格。
拓展创作领域
建议学生尝试拓展创作领域，探索不同的绘画媒介和材料，如油画、水彩、丙烯等，以 及尝试创作不同主题和风格的作品。
强调主观感受和情感表达，运 用夸张、变形的色彩表现内心
激情。
立体主义
将自然形态分解为几何形状， 运用抽象、简化的色彩表现空
间结构。
超现实主义
追求梦境与现实的融合，运用 奇特、梦幻的色彩表现超现实
最新整理初中美术教案画家笔下的色彩.docx
最新整理初中美术教案画家笔下的色彩画家笔下的色彩教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡高的代表作、课本等。
课时安排：本单元共分两课时，教学过程：教学设计(第一课时)分析、评价、反思、体会一、组织教学投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。
创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。
激发学生的学习兴趣。
提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。
你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?(2分钟)让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。
提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?(2分钟)学生回答，老师暂不总结。
老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。
让我们共同来探讨。
制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课展示课题：《向日葵-色彩的心理效应》1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a红、橙、黄b蓝、绿、紫提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?(2分钟)2．展示课本11页风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?0分钟)师生共同小结："不同的色彩给人的感觉不同。
"色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标1. 让学生了解并掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，学会通过观察、分析、实践来表现色彩。
3. 引导学生欣赏和分析名画家的作品，了解其色彩运用特点，提高审美能力。
4. 激发学生对美术的热爱，培养创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的运用：观察、分析、实践，学会表现色彩。
3. 名画家作品的欣赏与分析：梵高、毕加索、莫奈等。
三、教学重点与难点1. 重点：色彩的基本知识，色彩的运用，名画家作品的欣赏与分析。
2. 难点：色彩的搭配，冷暖知识的运用，对名画家作品风格的理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 示范法：展示名画家作品，分析其色彩运用特点。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，学会色彩的运用。
4. 讨论法：分组讨论，分享彼此的感悟和心得。
五、教学过程1. 导入：以一段精彩的画家绘画视频引起学生对色彩的兴趣。
2. 讲解：介绍色彩的基本知识和冷暖概念，让学生了解色彩的重要性。
3. 欣赏与分析：展示名画家作品，引导学生分析其色彩运用特点，提高审美能力。
4. 实践：让学生动手实践，运用所学知识进行绘画创作。
5. 讨论：分组讨论，分享彼此的创作心得和感悟。
7. 作业布置：要求学生课后完成一幅色彩作品，下周上课时展示。
六、教学内容1. 色彩的情感表现：了解色彩与情感的关系，学会通过色彩表达情感。
2. 色彩的搭配技巧：掌握色彩搭配的原则，学会运用对比色、互补色等。
3. 色彩的运用与发展：引导学生将所学色彩知识运用到实际绘画中，不断提高色彩运用能力。
七、教学重点与难点1. 重点：色彩的情感表现，色彩的搭配技巧，色彩的运用与发展。
2. 难点：色彩搭配的运用，通过色彩表达情感，对名画家作品风格的理解。
八、教学方法1. 讲授法：讲解色彩与情感的关系，色彩搭配的原则。
画家笔下的色彩教案
画家笔下的色彩教案第一章：色彩的基础知识1.1 色彩的定义1.2 色彩的三要素：色相、明度、纯度1.3 色彩的分类：原色、间色、复色1.4 色彩的冷暖概念第二章：色彩的调配与运用2.1 色彩调配的基本原则2.2 色彩的对比与调和2.3 色彩的运用技巧：平涂、渐变、晕染等2.4 色彩的情感表达与象征意义第三章：色彩在绘画中的应用3.1 色彩在素描中的辅助作用3.2 色彩风景画的绘制步骤与技巧3.3 人物肖像画的色彩表现3.4 色彩静物画的构图与色彩搭配第四章：中国传统色彩文化4.1 中国画色彩的特点与运用4.2 民间艺术的色彩表现：剪纸、年画等4.3 传统节日与色彩的关系4.4 色彩在建筑设计中的应用案例：故宫等第五章：现代艺术中的色彩探索5.1 印象派色彩特点与代表画家：莫奈、雷诺阿等5.2 表现主义色彩特点与代表画家：凡·高、基里科等5.3 抽象画派的色彩运用与代表画家：毕加索、康定斯基等5.4 当代艺术中的色彩创新与实践第六章：色彩心理学与视觉艺术6.1 色彩对人的心理影响6.2 色彩在视觉艺术中的应用6.3 色彩与视觉错觉的关系6.4 色彩在广告设计与市场营销中的应用第七章：色彩与时尚产业7.1 色彩在时尚设计中的重要性7.2 流行色彩的趋势分析7.3 色彩搭配技巧与实例分析7.4 时尚界色彩大师及其作品分析第八章：色彩在电影与舞台艺术中的应用8.1 色彩在电影中的视觉叙事8.2 电影色彩风格的代表作品分析8.3 舞台艺术的色彩设计与表现8.4 色彩在舞美设计中的创新实践第九章：色彩在日常生活与环境设计中的应用9.1 色彩在家居设计中的作用9.2 色彩搭配在室内设计中的应用9.3 色彩在景观设计中的重要性9.4 色彩在公共艺术与环境设计中的实践案例第十章：色彩教育的实践与创新10.1 色彩教育在艺术教育中的地位与作用10.2 色彩教学的方法与技巧10.3 色彩创作活动的设计与管理10.4 色彩教育在当代艺术教育中的创新与发展重点和难点解析一、色彩的基础知识：重点关注色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的冷暖概念，通过实物和图像的对比，帮助学生理解和记忆。
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 引导学生通过观察、分析、实践，培养对色彩的感知和运用能力。
3. 培养学生欣赏名画、分析画家的色彩运用技巧的能力。
4. 提高学生运用色彩表现自我情感的能力。
二、教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、色彩的冷暖知识。
2. 画家色彩运用技巧的分析：以印象派画家莫奈、梵高为例，分析他们的色彩运用特点。
3. 欣赏和分析名画：《睡莲》、《向日葵》等。
4. 学生实践：运用色彩知识创作一幅作品，表达自己的情感。
三、教学重点与难点：重点：色彩的基本知识，画家色彩运用技巧的分析。
难点：色彩的冷暖知识，运用色彩表现自我情感。
四、教学过程：1. 导入：展示名画《睡莲》，引导学生关注画家的色彩运用。
2. 讲解色彩的基本知识，让学生了解色彩的三要素和冷暖知识。
3. 分析画家的色彩运用技巧，以莫奈、梵高为例，引导学生欣赏和分析他们的作品。
4. 学生实践：运用色彩知识创作一幅作品，表达自己的情感。
五、教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生欣赏和分析画家作品的能力。
3. 学生运用色彩创作作品的表现力。
4. 学生对美术学习的兴趣和积极性。
六、教学准备：1. 教材或教学资源：《画家笔下的色彩》相关教材或教学资源。
2. 画家的作品图片：《睡莲》、《向日葵》等。
3. 色彩样本或色卡。
4. 画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
5. 投影仪或白板用于展示作品和教学内容。
七、教学过程：1. 导入：通过展示莫奈的《睡莲》等名画，引导学生关注画家对色彩的运用。
2. 回顾上节课的色彩基本知识，复习色彩的三要素和冷暖概念。
3. 分组讨论：让学生分析《睡莲》中的色彩运用，讨论画家是如何运用色彩来表达情感和创造视觉效果的。
5. 实践环节：学生根据所学的色彩知识，开始创作自己的画作，可以使用水彩或其他绘画材料。
画家笔下的色彩教案
画家笔下的色彩教案每个画家都有自己独特的画风，他们通过色彩的运用来表达自己的情感和想法。
因此，学习画家的作品是学习色彩的好方法。
本篇文档将通过分析几位著名画家的作品，来探讨色彩教学的方法和技巧。
梵高的色彩梵高是一位后印象主义画家，他通过对色彩的运用来表现内心世界。
梵高的作品色彩鲜艳、明快、富有感觉, 很好地表现了他的内心感受。
他尤其擅长使用互补色，这种颜色的对比能够产生强烈的视觉效果，增强画面的张力和生动感。
例如，他常在黄色背景上描绘紫色花朵、在蓝色背景上描绘黄色星星等。
对学生来说，可以尝试使用互补色进行练习和创作。
毕加索的色彩毕加索是一位立体主义和超现实主义画家，他的作品通过对色彩和形状的分离和重组来表现现实和想象的融合。
他的画作色彩基调较为简单，但通常会选择极具代表性的明亮颜色，例如红色、蓝色、绿色等。
他善于利用颜色来表现物品之间的空间关系，使画面更具画面感。
对学生来说，可以使用毕加索的方法来让自己的画作更具现代感。
好来屋光庭的色彩好来屋光庭是一位日本水墨画家，他的作品以柔和且高度凝聚的色彩作为特征。
他的作品并不像西方画家那样强调鲜明对比，而更注重在有限的色彩范围内寻找细致的差别和变化。
这种风格有助于学生培养对色彩的敏锐度和细致的观察力。
通过运用谨慎的、柔和的色彩来表达自己的情感，学生们可以从中提高自己绘画技巧。
总结学生们可以通过观察和研究不同画家的作品，获得更深入的色彩知识和创作技巧。
本文提到了梵高、毕加索和好来屋光庭三位著名画家的色彩表达方法和技巧，供学生在绘画学习和创作中参考。
因此，当学生们在进行色彩创作时，不妨多多借鉴和运用这些不同画家的表现手法，使画作更具个性和艺术感。
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用色彩表现事物的能力。
3. 引导学生欣赏和分析名画家的作品，了解其在色彩运用上的特点和风格。
4. 提高学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的运用：色彩的搭配、色彩的渐变、色彩的对比。
3. 名画家作品的欣赏与分析：梵高、毕加索、莫奈等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：色彩的基本知识的掌握、色彩的运用、名画家作品的欣赏与分析。
2. 教学难点：色彩的搭配、色彩的渐变、色彩的对比在实际绘画中的应用。
四、教学过程1. 导入：通过展示名画家的作品，引发学生对色彩的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 基本知识讲解：讲解色彩的三要素和冷暖知识，让学生了解色彩的基本概念。
3. 色彩的运用：讲解和示范色彩的搭配、色彩的渐变、色彩的对比在绘画中的应用。
4. 欣赏与分析：展示梵高、毕加索、莫奈等画家的作品，引导学生分析其在色彩运用上的特点和风格。
5. 实践环节：学生根据自己的理解和感受，进行色彩的实践创作。
6. 总结与评价：对学生的作品进行评价，总结本节课的学习内容。
五、课后作业1. 复习本节课所学的内容，巩固色彩的基本知识和运用方法。
2. 收集其他画家的作品，进行欣赏和分析，了解其在色彩运用上的特点和风格。
3. 准备下一节课的相关材料。
六、教学评价1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。
2. 学生对色彩运用的熟练程度。
3. 学生对名画家作品的欣赏能力和审美水平。
4. 学生的创作能力和创新能力。
七、教学策略1. 采用讲解、示范、实践相结合的方式，让学生在实践中掌握色彩的运用。
2. 通过名画家作品的欣赏与分析，提高学生的审美水平和欣赏能力。
3. 鼓励学生积极参与，培养学生的创新意识和创作能力。
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画家笔下的色彩
初中美术教案
教学目标：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡 •高的代表作、课本等。
课时安排：本单元共分两课时，
教学过程：
教学设计 ( 第一课时)分析、评价、反思、体会
一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。
创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。
激发学生的学习兴趣。
提问：(1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。
你出外归来，
先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?(2 分钟 )让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。
提问： (2) 两间房间为什么给人的感觉会不同? (2 分钟 )学生回答，老师暂不总结。
老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。
让我们共同来探讨。
制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课
展示课题：《向日葵-色彩的心理效应》
1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a红、橙、黄
b蓝、绿、紫
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么? 给我们什么样的感受?
(2 分钟 )
2 ．展示课本11 页风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗? 0 分钟 ) 师生共同小结： "不同的色彩给人的感觉不同。
"色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。
通过提问，激发学生的想像力。
通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。
六个基本色相 ( 红、橙、黄、绿、蓝、紫 ) 的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。
举例：欣赏课本12 页农民画《猴子吹号》。
提问：这幅画在色彩运用上有什么特点? (3 分钟 )
初中美术教案
(3 分钟 )通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生
了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。
并了解我国民间绘画
的用色特点。
3.运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。
( 图略 )
提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化? (2 分钟 )利用电脑的优势，加强直观感受。
通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
4 。
展示课本11 页色彩搭配的图片。
提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?
(5 分钟 )通过回答，提出色彩搭配知识。
如：服装的色彩搭配、
家居的色彩搭配等。
让色彩知识与学生的生活联系起来。
使学生深切认识到掌握
色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。
5 ．展示课本11 页不同形状、笔触的色块图片。
提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?
(2 分钟 )通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依
附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。
6．欣赏
(1)欣赏凡 •高的《向日葵》
提问：凡 •高的画，用笔、用色都很有特点。
他为什么要这样用呢?
讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。
这是由于
人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。
《向日葵》用响亮的黄色和奔放
有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
从画中，我们会
强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》
提问：你看得懂这幅画吗?
讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借
用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界
的感受。
用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。
(6 分钟 )
总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
(1 分钟 )简介荷兰画家凡•高的生平及后印象派的特点。
简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以
及不同流派的风格和特点。
学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受
经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
7．课堂活动
(1)播放两首不同风格乐曲的片段。
第一首：《丰收锣鼓》
第二首：《二泉映月》
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
(8 分钟 )
提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会
如何表现? (2 分钟 )
(2) 布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。