让戏曲走进小学音乐课堂

让戏曲走进小学音乐课堂

戏曲是中国独特的戏剧形式，是民族音乐的一朵奇葩，光彩照人。北戏的粗犷，南戏的柔蔓，都显示了民族音乐的多姿多彩。在新的音乐课程标准中明确规定：“弘扬民族音乐，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国情操。”面对中国所特有的艺术形式，作为炎黄子孙的我们，有义务做好戏曲艺术的传承和发扬工作。

京剧是我国的国粹，包括了文学、表演、音乐、唱腔、伴奏、服饰、脸谱等诸多艺术元素，京剧表演擅长以形传神，形神兼备，风格多样，技艺精湛，具有丰富的审美内涵。京剧优秀传统剧目和优秀现代京剧是中华民族精神、伦理道德观念的艺术载体，是对青少年进行审美教育和民族传统文化教育的很好的途径。认同本民族的艺术精粹、传承本民族的文化遗产，是一个民族精神家园赖以为系、文化特质得以弘扬的必然选择。教育部在进行“京剧进中小学音乐课堂试点工作”培训时着重强调：求稳务实，稳步推进。同时指出：“京剧进中小学音乐课堂是按照现行中小学音乐课程标准的要求开展的一项

教学改革试点工作，其目的是为了加强素质教育，加强中华优秀传统文化教育。京剧进课堂是以育人为宗旨，培养学生对民族传统文化的认同感，增强审美修养和人文素养，并不是要培养京剧票友，也不是

要培养京剧艺术的专门人才。是面向学校全体学生的课堂教学行为，是普及教育。”

京剧进课堂，不仅有利于青少年开拓艺术视野、提高审美水平，有利于丰富艺术教育资源、营造向真、向善、向美、向上的校园文化；而且有利于引领青少年接受民族优秀文化的熏陶、培养深厚的民族情感。”为了能扎扎实实地开展戏曲教学，我们应该从以下几个方面入手：

一、在校园内形成浓郁的戏曲氛围。

校园环境的布置上体现戏曲特色，鼓励学生画戏曲脸谱，并装裱后挂在学校的走廊、楼梯两侧；在宣传窗里宣传有关戏曲艺术方面的知识，报道一些学校精彩的戏曲艺术活动信息及照片。陶冶学生戏曲艺术的情操；利用校园课间音乐广播，有选择性的让学生收听戏曲各剧种的经典唱段，开阔学生的戏曲视野。浓厚的艺术氛围，让学生在潜移默化中受到熏陶与感染，提高艺术修养。

二、教师要认真钻研

要进行戏曲教学，第一要素是教师。要上好戏曲课，教师得钻进去。要通过培训学习、了解京剧艺术的基本知识，知道在教学实践的过程中应该怎样教学生学习京剧、欣赏京剧。要认认真真地从京剧唱腔到表演（演唱）技艺去学习。也许只能学到一点皮毛，但要力求不走样，一定要下功夫。还可以因地制宜，充分开发利用当地资源。可以聘请京剧表演家、剧团专业人士、京剧票友、京剧爱好者等到校进

行教师培训，指导学生课外兴趣小组。总之，是要积极主动，想方设法解决教学资源问题。

三、积极探索了戏曲教学的有效策略

音乐课是推广与普及戏曲艺术最重要的一个途径，作为一名音乐教师如何在课堂上对学生进行戏曲教学，消除学生对戏曲的陌生感，培养学生对戏曲的兴趣，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，教师应该积极探索和研究有关戏曲教学的教学方法和策略。

1．选择优秀曲目，制定内容体系

根据学生年龄特点及兴趣和需要，选择戏曲教学教材，分低、中、高三段分别确立戏曲教学内容体系如：低段的黄梅戏、中段的越剧和高段的京剧，并应包含戏曲欣赏、戏曲学唱、戏曲表演及戏曲知识，内容有浅入深、层层递进。学习的曲目也尽量选择一些脍炙人口，影响力比较大，且容易学唱的唱段。如：黄梅戏《天仙配》、《女附马》、《打猪草》等；越剧《十八相送》、《红楼梦》、《我家有个小九妹》等；京剧《铡美案》、《红灯记》、《智取危虎山》等。这些耳熟能详的经典唱段，平时学生也在电视、广播等媒体中接触过，学唱起来也比较容易。

2．探索有效的戏曲教学方法

课堂，是音乐的课堂，是一种班级授课的形式，它不同于京剧教学的口传心授方式，是一个教师教一个班的学生来学唱或欣赏某一个唱段。这样的教学既不是音乐课，又不是京剧教师口传心授地教戏，

这就要求我们找到一种介乎于两者之间的教学方法。要注意循序渐进，要按照教学规律办事，不要操之过急。要善于激发学生的学习兴趣，培养学生喜欢京剧、爱好京剧的感情。要按照从易到难的原则，逐步推进。

(1)欣赏与剧情介绍相结合

我国戏曲剧种丰富，流派纷呈，除京剧、昆剧属全国性的剧种外，其他都属地方戏，运用地方方言演唱。如果在欣赏时，一味地让学生听，学生根本提不起兴趣来，他们都认为，“太拖了，听着够累人的，而且也听不懂，不知在唱什么”。在让学生欣赏戏曲时，可以采用欣赏与剧情介绍同步进行，讲一段，听一段，边讲边听。如：越剧《十八相送》是著名剧目《梁山伯与祝英台》中的一段唱，欣赏时可先让学生讲讲《梁山伯与祝英台》这个家喻户晓的故事，接着，由教师介绍《十八相送》是祝英台一封家书催祝英台回家，梁山伯十八里相送，一路上所发生的一件件有趣的事。同时，教师还可以把这段歌词打出来，让学生熟悉，因为越剧用嵊县的地方方言演唱，学生听不懂，一边看着歌词，一边听，这样就能听明白了。然后，再把整段唱分几小段让学生来欣赏，讲一段故事，听一段唱腔，同时可以穿插一些表演或演唱，这样，学生就不会觉得沉闷、枯燥。

(2)学唱与表演相结合

戏曲中拖腔的演唱是最大的一个难题，一字多音，半天唱不完一句，如果仍旧运用传统的听唱或视唱方法来教唱，肯定行不通，学生会更觉枯燥，为解决这一难点，应该对学生学法的指导，把学唱与动

作表演相结合，如：在教唱黄梅戏《对花》时，第一句“一对对到田埂下”看似简单的一句唱，却有二个拖腔，此时应指导学生在演唱时加上画圈圈动作，左一个圈圈配一个拖腔，右一个圈圈配另一个拖腔，最后双手用手指点一下，这样，学生就会很快地掌握这种方法，并能完整地唱好它。又如：在教黄梅戏《树上的鸟儿成双对》时，因为这段唱学生比较熟悉，也比较容易学唱，因此，我们应该把重点放在表演上，要求学生以小组为单位创编戏曲动作，通过小组合作，发挥集体的力量，大家创编的动作很富有创新，然后各小组再上台进行展示，学生边唱边表演，这样在他们共同的合作下应该能取得较好的效果。

(3)范唱与视频相结合

在戏曲教唱中，教师应该发挥自己的演唱特长，给学生示范演唱和表演，特别是像这种学生本身并不太喜欢且又难以听懂的艺术，更应采用直观、形象的教学方法，不断去吸引学生，教师的范唱能起到事倍功倍的效果。但戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。因此在教学中，应采用教师范唱与视频视听相结合，按照“眼见为实”的说法，只有真正看见的东西才能真实可靠，假如我们的课堂中仅仅让学生听听唱段，看看图片，怎么能够真正让他们体会戏曲的无穷魅力？怎么能使他们找到真实的感觉？我们的学生

对于戏曲艺术如此陌生主要的原因就是较少接触戏曲表演，只有走进戏院的人才能为名角叫好、喝彩！我们也许无法让学生真正走进戏院，