【索菲亚大教堂的艺术特色及影响】

索菲亚大教堂的艺术特色及影响

圣索非亚大教堂的大圆顶离地55公尺高，而且在十七世纪圣彼得大教堂完成前，一直是世界上最大的教堂。圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑。更仔细的说，君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式，以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。由于地震和叛乱的烧毁，圣索非亚大教堂经历过数次重修，尤其公元532年查士丁尼大帝投入一万名工人、3 2万黄金、并花费六年光阴将圣索非亚大教堂装饰得更为精巧华美。神圣的教堂是当时的城市中心，而统治者对教堂所投注的心力不难看出统治者藉由对宗教的奉献、夸示帝国的权力与财富，而对周遭地区施与影响力的用心。

公元692年教会会议中授与基督人像化的合法性，但公元730年罗马皇帝里奥三世（L eo III）颁布禁令，禁止圣母、圣子、圣徒、天使以人物形象出现，自此揭开了两派人马长达二百年间的血腥斗争，教堂里的画作遭破坏，画像的持有者和作画的工匠们也都遭到各种形式的迫害，更糟的结果是造成人与人的信赖关系瓦解，社会动荡不安。一直到九世纪中叶，教会重新解释，愿对画像给予敬意、信仰崇拜，这才逐渐消揖两派间的纷争，而这个日子也被称为“正统的胜利”（The Triumph of orthodoxy），每年在信仰东正教的国家里被盛大庆祝。然而雕刻艺术从来不曾得到教会的认可，因此可以说拜占庭艺术里，雕刻艺术并不存在。圣索非亚大教堂内部的装饰，除了各种华丽精致的雕刻之外，也包括运用有色大理石镶成的马赛克拼图。从公元四到六世纪开始，教会逐渐对教义与救赎的观念有渐深的认知，同时希腊罗马文化圈重视肖像与肉体美的传统也逐渐对基督教产生影响，信徒除了透过传统的谕言故事与象征手法来理解教义，也逐渐产生将圣母、圣子、圣徒等人物画像化的需求。

教会中认为圣人的人物画像就等于触犯圣经中不得膜拜偶像的规定的一派，与另一派认为人物画像可以让信徒更容易理解神的精神、有助传教，两派间的歧异日渐加深。

修建圣索菲亚大教堂前后历时共7年多，耗资巨大，它代表着东罗马帝国建筑艺术的顶峰。教堂前部是一个华丽的庭院，周围有柱廊环绕，中央是水池。经过三联门便到了外前廊，其后就是宏伟的大前廊，分为两层，下层为新教徒与忏悔者使用，上层为教堂游廊的一部分。平面组合的正中为正方形，边长32.6米，周长183米，宽7.6米的大石柱筑起拱圈。上承托四个半圈，以支托大圆顶。大圆顶高15米，直径为32.6米。旁附两个半圆顶，中殿是椭圆形。该段最初因施工匆忙，穹顶曾一度倒塌，修复时增加了扶壁。但后人仍可从中了解到，它的结构成就和匠师对结构受力的分析能力都已达到相当高的水平。现在让我们来看一看这座世界建筑的珍品吧。

其实最引人注目，还是其内部结构。圆顶用砖砌，外面覆盖着灰色的铅皮。墙身内部各处都贴上彩色的大理石，这些大理石分别从罗马、雅典、以弗等地运来，有白、绿、蓝、黑、红等颜色。柱子大多是绿色的，柱头是色镶金箔，地面用彩色碎石铺成各种图案，拱顶与圆顶则为玻璃绵石，并用金子镶嵌了天使及圣徒像。这样整个大厅就璀璨夺目，神奇非凡，使每一个圣教徒感受到宗教的神秘色彩。而墙身外抹灰泥，黑白相间的条带，就像石与砖的掺合，使外形显得朴实典雅。教堂的内部空间相当宏伟，既统一又富于变化，大小半圆顶错综变化。当人们置身那幽暗的大殿中，斜射的阳光穿过窗户照到大殿中，眼中便会出现黑白交错的图案，使人产生宛如飘浮在空中一般的奇妙感受，当时著名的历史学家普洛开比乌斯曾说：“仿佛由天空的铁链悬系着。”

1935年，土耳其民主共和国的缔造者阿塔图克，将圣索菲亚大教堂改为阿亚索菲亚博物馆，长期被掩盖的拜占庭式马赛克镶嵌艺术得以重见光明。在结构上，索菲亚大教堂运用帆拱，对欧洲古代纪念性建筑型质的发展作出了巨大的贡献；索菲亚大教堂的集中统一又