外美史复习全部资料整理(背诵版)

外美史复习资料整理

第一章原始美术

洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。

拉斯科洞窟：发现于1940年，绘制了打量的野牛，驯鹿和野马等原始动物，原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息，和野性的生命力。

阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，其测洞“公牛大厅”中最突出的是长达两米的《受伤的野牛》，刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。

母神雕像：在欧洲很多国家都出土了一大批圆雕和浮雕的女裸体雕像，这些雕像的共同特征是夸大女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。代表作《威伦道夫的维纳斯》。

北欧岩画：分写实与抽象两大类风格。写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何图形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。

拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现为剪影的效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动态，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

济古拉特：苏美尔人最重要的塔庙建筑，建在几个用土垒起的大台基上，气势十分壮观，类似埃及和墨西哥金字塔。

苏美尔—阿卡德时期的雕塑：以男女神像为主，注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。代表：《阿卡德国王头像》，《纳拉姆辛浮雕石板》。绘画：《乌尔的旗帜》。工艺美术：《公山羊与圣树》。

汉谟拉比法典：汉谟拉比建立巴比伦王国并颁布法典，法典刻在磨光的玄武石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了太阳神沙马什向汉谟拉比授予法典的场面：太阳神正襟端坐，身材高大，正在向汉谟拉比授予权杖和法环，汉谟拉比肃然而立。太阳神的威严和汉谟拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了庄严肃穆的宗教气息。

金字塔：是埃及古王国法老的陵墓，具有巨大的体积和重量，给人以精神上的压力。金字塔

的外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位，也说明了埃及人顽强的意志力。代表：吉萨金字塔群（哈夫拉，孟卡拉，胡夫金字塔）。

埃及雕刻程式：

1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。

2）根据人物的地位尊卑定比例大小

3）人物着重刻画头部，其他部位十分简略

4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少

5）雕像着色，眼睛瞄黑，有的眼睛用水晶，石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果

代表作：狮身人面像，《拉荷切普王子与其妻坐像》，《老村长像》，《书吏凯伊》。

埃及浮雕及壁画的共同程式：

1）正面律：表现为人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面

2）横带状排列结构，用水平线划分画面

3）根据人物的地位尊卑安排比例大小和构图位置

4）填充法，画面充实，不留空白

5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色

方尖碑：立于中王国时期陵墓庙宇享殿入口处两侧，是太阳光芒的象征，主体为正方形，顶端为尖锥形，它的造型像一把朝天的宝剑，上面刻有国王的名讳，封号。

荷马时代：古希腊美术的最早时期，根据《荷马史诗》的作者名字命名，是神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。这一时期的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。其他陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画，因此这一时期又被称为“集合风格时期”。

古风时期瓶画：先后出现三种风格：

1）东方风格，收埃及、两河地区影响，多为兽首人身像和植物纹样等

2）黑绘风格，出现于公元前6世纪初，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》

3）红绘风格，出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，这种风格主要流行于古典时期。

古风时期三大柱式：

1）多利亚式：没有柱基，柱子直接立在建筑的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，产生一种紧张情况下稍微突起的效果，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气势。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的线凹槽。

2）伊奥尼亚式：精巧、纤细、柔美，有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密，更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。

3）科林斯式：是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮，这种样式主要流行于小亚细亚地区。

古风时期雕塑：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍处于正面的呆板，僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子，女性的衣纹刻成一根根平行线。为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性特点。古风后期，艺术家竭力摆脱东方程式，创造新的形象，开始出现健美的青年男人体，后来被人称为“阿波罗”。代表作：《荷犊者》，《受伤的战士》。

古典时期雕塑：已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一大批优秀的雕刻家。这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型：椭圆的脸，直鼻梁，平展的额头，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。代表作：米隆的《掷铁饼者》，巴底农神庙浮雕《命运三女神》，波留克列特斯的《持矛者》，普拉克西特列斯的《赫尔墨斯与小酒神》，《尼多斯的阿芙罗狄忒》。

希腊化时期艺术：所谓希腊化，指随着希腊人东征，繁荣发达的希腊文明向小亚细亚，埃及，波斯及至印度河地区传播，这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，影响广泛并同时融合了多地文化。这一时期的美术成就主要表现在雕塑。艺术形成了以不同地域为中心的各种风格。本土地区仍然保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓。代表作有《萨莫色雷斯的胜利女神》，《米诺斯的阿芙洛狄忒》，小亚细亚帕加摩斯的《宙斯祭坛浮雕》，罗德岛的《拉奥孔》。

与古希腊艺术相比，古罗马艺术有哪些特点：

1）古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。2）罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊特鲁里亚影响，又吸收了希腊，埃及，两河地区文化的影响。

3）希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀，纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。罗马人的艺术大多是以给帝王歌颂功德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

4）希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

5）在建筑方面，罗马人取得了独特的成就，他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步，在建筑类型上也比希腊更丰富。

总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调共性的，典雅精致的；罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。

米诺斯的阿芙洛狄忒：希腊化时期雕塑，造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲迪亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情，它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。