《克莱采奏鸣曲》经典读后感十篇
贝多芬专读后感推荐8篇
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《克菜采尔奏鸣曲》与《克菜采尔练习曲》
龙源期刊网 《克菜采尔奏鸣曲》与《克菜采尔练习曲》作者：来源：《小演奏家》2014年第06期说起克莱采尔，音乐爱好者想到的往往是贝多芬题献给他的小提琴奏鸣曲，也就是后人称之为的《克莱采尔奏鸣曲》。
克莱采尔出生于音乐世家，十八岁时就在音乐会上演奏自己创作的小提琴协奏曲，三十五岁时任巴黎歌剧院首席小提琴手，后因手臂骨折改任指挥，从1795年起，克莱采尔任巴黎音乐学院小提琴教授长达三十余年，他也是小提琴法国和比利时学派的奠基人之一。
贝多芬一生写过十首小提琴奏鸣曲，顶峰之作是写成于1803年的《第九小提琴奏鸣曲》，演奏技巧超过一般室内乐的要求。
这首乐曲原先是题献给首演的小提琴家，后与之发生芥蒂，贝多芬就转赠给了在维也纳曾有过一面之交的克莱采尔。
这样的故事或许是音乐史料中一个并不引人瞩目的细节，也或许是一个让人津津有味说道的一段佳话，然而让人始料不及的是，克莱采尔竟然从未公开演奏过。
我们无从猜测其缘由，但克莱采尔本身是一位伟大的小提琴作曲家，这也是不争的事实。
在三百多年来的小提琴教学中，经典的练习曲如开塞、顿特、马扎斯、罗德和克莱采尔，都是在1800年到1850年这五十年间写成的，其中最有影响力的便是克莱采尔于1812年出版的《克莱采尔练习曲》。
十九世纪的维尼亚夫斯基说这本练习曲让小提琴家一生受益，二十世纪的海菲兹称它为小提琴演奏的“圣经”。
到了二十一世纪的今天，在全世界每一所音乐学院的小提琴教学中，它仍然是不可或缺的教材。
即使是当红一时的小提琴家，也还会在繁忙的演出中，通过这些练习曲来稳定和改进自己的技巧。
海菲兹曾说过，克莱采尔的练习曲虽然是为小提琴学生的练习而写，但在作品结构上称得上是极其规范的“范文”。
因为它们都有完整的曲式结构，大多用复调写成，旋律线条优美自然，和声进行得非常有逻辑，代表着古典音乐的普遍美学原则。
从音乐情绪和风格来说，既有歌唱性的主题，也有华彩性的乐段；既有温柔深厚的情绪，也有华丽辉煌的风格，每首练习曲都有极其鲜明的个性。
贝多芬读后感10篇
贝多芬读后感10篇下面是本店铺收集的贝多芬读后感10篇，以供借鉴。
贝多芬读后感1最近我读了《名人传》这一篇小说，这一本是法国的罗曼罗兰写的。
故事里主要写了三个人：贝多芬、米开朗其罗、托尔斯泰，而其中我对贝多芬最感兴趣。
贝多芬是大家公认的音乐天才，他爸爸是一个无能且喜欢喝酒的男高音手，母亲则是别人家的仆人。
贝多芬的童年只有艰辛和痛苦，没有爱，连从小和他青梅竹马的女孩，也嫁给了别人，他的母亲在他16岁的时候就走了。
贝多芬的脾气从小就很暴躁和古怪，他的父亲也有病，想用贝多芬的音乐天分来炫耀一下这个神童，于是把他和一个小提琴关进一个小房子里，他差点从此讨厌音乐。
贝多芬在17岁里就成了一家之主，因为他的音乐天分使他很快就成名了。
可不久以后，他的耳朵聋了，对于一个音乐家，耳朵对他来说是多么的重要，他把自己耳聋的消息整整隐瞒了6年。
贝多芬的这一生可以用4个词来形容：悲剧、可怕、快乐、忧伤。
就是因为怪脾气导致没有朋友，但是在孤独中，他学会了别人不会的东西。
在我心里一直很佩服贝多芬的，佩服他很少有人拥有的品质。
贝多芬读后感2在我心目中，贝多芬是我的偶像。
但很不幸的是他再也无法听见那些优美，动听的音乐了。
在他小的时候，他的祖父与父亲都是宫廷里的歌手。
在大部分时间里，他的父亲都喝得醉茫茫的，没有对家人和气过一点，甚至连家人是否能吃饱穿好从未问过。
起初，他的祖父还能让这个家免受太多的苦。
他的父亲常把贝多芬叫到键盘前，让他在那里艰苦的练上几个小时。
每当弹错一个键就打他一个耳光。
他父亲为了使贝多芬看上去像一位神童，便谎报他的年龄。
当他真切地感觉到自己的耳朵越来越听不见时，他几乎已经绝望了。
他觉得他似乎不值得活下去了。
对一个音乐家来说，还有比听不见自己爱听的音乐，靠耳朵生活的甜美音乐更不幸吗？有几次，他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快音乐会，怕人们注意到他耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不好作品来的。
他想起他想写的一切音乐：我要扼住命运的喉咙！也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。
列夫托尔斯泰读后感十六篇
列夫托尔斯泰读后感十六篇（一）死前他留给世人最后一句话可以看出他是多么的谦卑“世上除了列夫尼古拉耶维奇，还有许多人，可你们只知道盯着列夫”。
（二）“重要的不是知识的数量，而是知识的质量，有些人知道很多很多，但却不知道最有用的东西。
”这句话，出自俄罗斯著名作家。
他是19世纪俄罗斯批判现实主义的作家、文学家、思想家，更是被人们成为俄罗斯文坛泰斗，他主要的作品都写出了当时社会上的种种腐败现象，而且他用最精纯的光彩照耀我们的心灵。
在19世纪末，重重的黄昏下，它是一颗抚慰人间的巨星，()它的目光足一抚慰我们青少年的心灵。
他就是——列夫托尔斯泰。
曾经，托尔斯泰有着很大的一笔财富，但是，他挥金如土，欠下一对债务，并与社会上那些不良少年来往。
他的二哥在还完他那一屁股债后骂他，凶他，让他如梦初醒终于走上了正途。
他自己说，他五岁时便已经第一次感到，“人生并非一种享乐而是十分沉重的苦役。
”是啊，人生不是享受，但我觉得苦役也不十分沉重。
被个人的世界观不一样。
托尔斯泰不喜欢繁华的生活，外出时他总是粗布大衣，因此也不会不会有人想到这“位”老头就是伟大的文学家——列夫托尔斯泰。
（三）一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。
在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。
在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫·托尔斯泰。
在有暇之余，我翻开了《列夫·托尔斯泰传》，从而来体会一下托尔斯泰的人生成长的艰辛历程。
他的成绩平平。
他称自己的少年时代为荒漠时期：“一片黄沙，吹来阵阵炽热的狂风。
”他很孤独，头脑总处于狂热状态。
他自知长得丑，为了和别的“体面人”一样，他也去赌博，糊里糊涂得欠了一身债。
“那真是彻头彻尾的放荡。
”罗曼·罗兰评价道。
“绝对的真诚”救了他，在他行为最放荡的时候，他也能头脑清醒地对自己作出毫不留情的批判。
《克莱采奏鸣曲》经典读后感十篇
《克莱采奏鸣曲》经典读后感十篇《克莱采奏鸣曲》经典读后感十篇《克莱采奏鸣曲》是一本由列夫·托尔斯泰著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：26.80元，页数：275，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《克莱采奏鸣曲》读后感(一)：论婚姻中尊重对方的重要性托翁的男权主义思想在作品中体现的太透彻，他除了肉欲外，再就不喜欢自己的老婆，可是还要占有她，不能看见她快乐，他觉得自己的老婆是动物，甚至小说里就算杀了她，法院也判他无罪，他根本不尊重女性，认为女性只是生育和发泄的工具，甚至小说里她老婆生了那么多孩子并养大那么大的功劳他只字未提，他的思想在折磨着他们，因为他不尊重对方并一定得不到别人的尊重，这个小说可以说是由于婚姻中不尊重人所引起的惨案。
《克莱采奏鸣曲》读后感(二)：否极泰来——天朝男女成长的捷径高雅怎么接地气？小提琴和钢琴的倾诉、美轮美奂的精神殿堂——即贝多芬Beethoven的《克莱采奏鸣曲》，而作为天堂和地狱间的纽带，托尔斯泰Leo Tolstoy的同名小说《Kreutzer Sonatas》则把人直接打入第十八层地狱——天朝子民或再由此瞥见天堂。
脆弱神经别碰后者。
《克莱采奏鸣曲》读后感(三)：具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”托尔斯泰列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。
他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。
在世界文学的巍巍群山中，堪与莎士比亚、歌德这几座高峰并肩而立的俄国作家当首推列夫·托尔斯泰。
名人传读后感(通用15篇)
名人传读后感(通用15篇)名人传读后感1《名人传》是罗曼·罗兰的成名之作，《名人传》包括《贝多芬传》《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》三部传记。
《名人传》告诉读者，英雄并非神话，也并不一定功盖千秋，他还可能是生活中的失败者。
他们超于常人的，只是心灵的强大，并借此把握住自己的命运。
他们头上的光环，使用意志战胜困难，坚持自己的信仰，仅此而已。
书中的三个主要人物贝多芬，米开朗基罗，托尔斯泰有着相似的悲惨命运。
其中留给我印象最深的是贝多芬。
贝多芬出身寒门，童年和少年时代生活困苦。
1792年，贝多芬离开了故乡波恩，前往音乐之都维也纳。
不久，耳聋并开始发作。
1801年，他爱上了朱利安塔，但由于自己的残疾以及朱利安塔的自私、虚荣，她嫁给了一个伯爵。
肉体与精神的双重折磨，都反映在他这一时期的《幻想奏鸣曲》《克莱采奏鸣曲》等作品中。
1806年贝多芬与布伦克瑞小姐订婚，爱情的美好产生一系列伟大的作品。
不幸的是，爱情又一次把他遗弃了。
不过这是贝多芬正处于创作极盛时期，对一切都无所顾虑。
他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的却是最悲惨的岁月：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。
生活的苦难没能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮作风。
1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子咽下最后一口气。
贝多芬一身坎坷困苦，我从他的身上学到了崇高的精神，特别使我敬佩的是他那种顽强地与命运抗争的精神。
惟有真实的苦难，才能驱除浪漫迪克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们承受残酷的命运。
心灵极其需要欢乐，当它没有欢乐时，就得自己制造欢乐。
当现实太残酷时，它便逃避现在，追忆过去。
昔日快乐时光不会一下子消逝，即使欢愉不再，其光芒也会久久留存。
给我鼓舞最大的是他用他的苦难铸造欢乐。
米开朗基罗的故事告诉我们：痛苦是无穷的，它的形式多种多样，有时，它是由事物的疯狂残暴所引发的，如贫困、疾病、命运不公、人心的险恶等。
克洛采奏鸣曲读后感
克洛采奏鸣曲读后感(中英文实用版)Title: Reaction to the Klopstock SonataTitle: 对克洛采奏鸣曲的感想Having finished reading the Klopstock Sonata, I am left with a lingering sense of awe and contemplation.The narrative, both intricate and profound, has triggered a cascade of thoughts and emotions that I find myself unable to shake off.完成阅读《克洛采奏鸣曲》后，我心中留下了深深的敬畏和沉思。
这个错综复杂且深邃的故事，引发了我一系列的思考和情感波动，让我发现自己无法摆脱。
The characters, each meticulously crafted, have taken on a life of their own, floating around in my mind like ethereal beings.I find myself lost in contemplation, trying to decipher their motivations and the underlying themes of the story.每一个精心塑造的角色，都在我脑海中栩栩如生地游荡。
我发现自己深陷其中，试图解读他们的动机和故事背后的主题。
The author"s writing style is nothing short of captivating.The way they weave the narrative is both masterful and mesmerizing, drawing me into the story and making me feel as if I am a part of it.作者的写作风格令人着迷。
克鲁采奏鸣曲贝多芬赏析
《克莱采奏鸣曲》是贝多芬创作的小提琴奏鸣曲，收录在专辑《作品47》中。
其创作背景是原本为一位名叫乔治·布里奇托尔的黑白混血小提琴家而写，他与贝多芬一见如故，随后即开始排练这首新奏鸣曲。
这首奏鸣曲以其独特的音乐结构和表现力而著称。
全曲以小提琴的慢板长吟开始，钢琴接过去断断续续咏唱后迅即转入快板，主题热情激烈，小提琴与钢琴谁也不从谁，争相竞争追逐。
第二乐章是行板，主题柔美宁謐，一唱三叹，似乎第一乐章里的追逐竞争不见了，但却是乐手在两种音色、音域、音量不同的乐器上竞相炫技。
第三乐章角逐重新开始，两种乐器互相追逐博弈，紧张热烈。
乐曲尾声是钢琴与小提琴的轻柔对话，几个小节后，双方又进入最后博弈，最后在不可调合的强奏中结束。
在《克莱采奏鸣曲》中，贝多芬展现了其独特的音乐创作才能和深厚的音乐功底。
这首奏鸣曲不仅在技巧上要求极高，同时也充满了情感和表现力，是贝多芬音乐创作中的一部重要作品。
2024年《贝多芬传》读后感(15篇)
2024年《贝多芬传》读后感(15篇)《贝多芬传》读后感1（约533字）贝多芬是人类历史上最伟大的音乐家之一，寒假期间我就读了《贝多芬传》，这本书写了贝多芬坎坷、多难辉煌和传奇的一生。
这本书从贝多芬不幸的童年生活开始描写的，他从小就没有享受过家庭的温暖，从童年起，人生对他而言，就是一场悲惨而漫长的战斗。
小时候的贝多芬就显现出过人的音乐天赋，加上父亲的的严格要求，8岁时就开始在音乐会上进行表演，13岁被任命为宫廷剧场的首席小提琴师。
然而，不幸悄然降临，17岁那年，他热爱的母亲去世了，他承担起了一家之主的重担，但他并没有放弃对音乐的热爱，25岁那年，在维也纳举行了首场钢琴演奏会，然而，不幸再次降临，他的听力出现了问题，随着时间的推移，他彻底失聪了，但他依然没有放弃对音乐的追求，在失聪之后创作了大量的音乐作品，期间也受到了很多的磨难，贝多芬都坚强的承受，用自己坚强的意志与厄运对抗。
贝多芬以自己的人生历程告诉我们：人生不是一帆风顺的，要有坚强的意志，才能经受住厄运的打击，才能把握自己的命运。
一句充满豪情的话可以概括他的一生，这句话也成为一切勇敢人的座右铭："唯其痛苦，才有快乐！"《贝多芬传》读后感2（约463字）路德维希.范.贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家。
他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，只是一味的强迫儿子没完没了的练钢琴和小提琴。
17__年，贝多芬前往维也纳拜他仰慕已久的偶像莫扎特为师。
可青年时期，贝多芬就开始耳聋了。
上帝把最美的音乐给了贝多芬，却剥夺了欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢乐的同时，他却必须独自忍受无声的折磨！而就是他，写了这么多歌曲。
18__年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。
不幸的是，爱情又一次把它遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。
不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切无所顾虑。
音乐课本中的音乐故事读后感
音乐课本中的音乐故事读后感第一章：古典音乐的魅力 (2)1.1 巴赫的数学音乐 (2)1.2 莫扎特的灵感之作 (2)1.3 贝多芬的逆境奋斗 (2)第二章：民族音乐的传承 (3)2.1 民歌的起源与演变 (3)2.2 民间音乐的收集与保存 (3)2.3 民族乐派的崛起 (3)第三章：爵士乐的诞生与发展 (4)3.1 爵士乐的起源 (4)3.2 爵士乐的重要人物 (4)3.3 爵士乐的流派与影响 (4)第四章：摇滚乐的叛逆与激情 (4)4.1 摇滚乐的诞生 (4)4.2 摇滚乐的重要乐队与歌手 (5)4.3 摇滚乐的社会影响 (5)第五章：流行音乐的演变 (5)5.1 流行音乐的起源与发展 (5)5.2 流行音乐的重要作品与歌手 (5)5.3 流行音乐的趋势与影响 (6)第六章：电子音乐的崛起 (6)6.1 电子音乐的起源 (6)6.2 电子音乐的重要人物与作品 (6)6.2.1 德国作曲家卡尔海因茨.施托克豪森 (7)6.2.2 美国作曲家约翰.凯奇 (7)6.2.3 英国作曲家布莱恩.伊诺 (7)6.3 电子音乐的发展趋势 (7)6.3.1 跨界合作 (7)6.3.2 数字化发展 (7)6.3.3 虚拟现实与电子音乐的结合 (7)6.3.4 环境音乐与声音艺术 (7)第七章：电影音乐的魔力 (7)7.1 电影音乐的创作与表现 (8)7.2 经典电影音乐作品 (8)7.3 电影音乐对观众的情感影响 (8)第八章：音乐与人类情感的共鸣 (9)8.1 音乐与情感的关系 (9)8.2 音乐对情感的治疗作用 (9)8.3 音乐对人类情感的影响 (10)第九章：音乐教育的意义与价值 (10)9.1 音乐教育的起源与发展 (10)9.2 音乐教育的目的与方法 (10)9.3 音乐教育对个人成长的影响 (11)第十章：音乐的未来展望 (11)10.1 音乐科技的发展 (11)10.2 音乐产业的变革 (11)10.3 音乐的未来趋势与挑战 (12)第一章：古典音乐的魅力1.1 巴赫的数学音乐古典音乐，如同璀璨的星空，每一颗星都代表着一个独特的灵魂。
读《音乐家》有感
读《音乐家》有感读《音乐家》有感15篇读完某一作品后，大家心中一定有很多感想，是时候抽出时间写写读后感了。
你想知道读后感怎么写吗？以下是小编为大家整理的读《音乐家》有感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
读《音乐家》有感1《小音乐家扬科》是我最喜欢读的一篇课文。
课文主要讲了一个酷爱音乐的波兰孩子扬科的悲惨遭遇。
扬科只为了要看看、摸摸地主仆人的小提琴就被*打致死的事，说明了在原来的剥削制度下，劳动人民的子女没有发展才能的权利，甚至没有生存的权利。
这篇课文，我是含着泪读完的。
当我读到：“扬科的母亲是个短工，好像寄居在人家屋檐下的燕子，扬科八岁就做了牧童时，鼻子不由得发酸，泪水流了下来。
”心想：聪明的扬科生活在这样贫苦的家庭里，长得那么瘦弱，得不到温暖，甚至连自己的住处都没有。
贫困的生活使他八岁就做了牧童，担负起这个年龄的孩子所不应担负的重担，饱受着痛苦生活的折磨，他是多么可怜的孩子啊！再如：小扬科是那样酷爱音乐，却没有钱到音乐厅去欣赏，只好跑到大自然中听各种声响，夜间只能偷偷躲到墙角听旅店里的各种音乐。
在剥削制度下，穷人家的孩子就连这样的一个小小的愿望也难以满足。
还有：扬科为了到食具间去看看、摸一摸地主仆人的那把小提琴，却遭到了*打，最后被活活打死。
读到这里，我心头一阵酸痛，不禁泪如泉涌。
扬科用自己的生命只换来了一下轻微的琴声，他死得多冤啊！是那黑暗的社会制度夺去了他幼小的生命，使他特有的音乐才智未能得到发挥。
他要是能生活在我们社会主义的今天，那该多好哇！他会同喜爱的音乐朋友一样，在党的哺育下茁壮成长，成为世界上最优秀、最杰出的音乐家。
我们生活在朝气蓬勃的21世纪，拥有良好的学习环境，难道还不能好好学习吗？所以，请大家一定要珍惜现在的光阴，上好每一节课，把老师说的每一句话弄懂。
读《音乐家》有感2《小音乐家杨科》是尔最爱好的一篇课文。
标文重要道了一个热爱音乐的波兰孩子杨科的哀惨遭受。
他只为了要瞅望，摸摸地主的小提琴就被毒击致逝世的事阐明了在己吃我的盘剥轨制下的社会，劳动听官的子父不倒退才干的权力。
克莱采奏鸣曲总结
中文一班 崔瑞雪 曹新
一、背景与内容 二、人物 三、主题及艺术手法
波兹德内谢夫
夫妻
女主人公
“偷情”
特鲁哈切夫斯
主人公所处背景：
主人公所处的时代，是19世纪末期，
俄国宗法制度及道德观念依然在精神上
深深地约束和影响着社会及主人公本人。
故事发展
15岁浪迹烟花柳巷
30岁渴望婚姻和家庭 婚后生活 怀疑与纠缠
波兹德内ห้องสมุดไป่ตู้夫
杀死妻子
怀疑主义者
最为可恶卑劣的是，我很下流，这是很显然的。仅由于没有被别的女人 引诱过，就自我认为我的生活已经是心无杂念的，称得上是个谦谦君子，是个
完美的人。对于我们夫妻之间那种常有的琐碎的争吵，错误不在我，而是全部
由她引起的，她没有很好的秉性。
波兹内舍夫断言：
性欲不论在什么情况下都是恶的，极恶的。生命 的意义就在于同性做斗争。
——这便是《克莱采奏鸣曲》的主题
主题
在这部作品中，主人公波兹内舍夫既是事件的参与者，
又是故事的叙述者。作品通过写波兹内舍夫因妒杀妻的故
事，反映了当时俄国资产阶级思想观念的侵略而发生的家
庭解体，揭露了贵族资产阶级婚姻的虚伪、不道德，以及
‚对于那些认为婚姻是神圣的事情的人们，婚姻是曾经存在，也
现在存在的......但在我们中间，便不存在了。在我们中间，人们 结婚的时候，在婚姻中看到的只有情欲，因此，结果不是欺骗就 是强奸。‛
上流社会‚简直就是一个十足的妓院‛，‚严格的区别起来，只
可以说：平常的妓女是短期卖淫，而那些贵妇人则是长期卖淫‛。 整个作品的气氛不但是悲观的，甚至是绝望的。
《克莱采奏鸣曲》与《安娜·卡列尼娜》、《复活》
克洛采奏鸣曲读后感
克洛采奏鸣曲读后感
这篇小说啊，一开始就像一场神秘的音乐会开场。
那个男主角波兹内舍夫，哇塞，他的故事就像一团乱麻开始在我眼前展开。
他对婚姻、对女性的看法，简直就是一颗超级怪味豆，让人咂摸起来味道复杂得很。
他把自己的婚姻生活描述得那叫一个“惨烈”。
在他的讲述里，婚姻好像变成了一个充满硝烟的战场，夫妻之间的关系就像是两个互相看不顺眼的对手，而不是相濡以沫的伴侣。
他对妻子的那种猜忌和控制欲，让我感觉他就像一个守着宝藏却总担心被人偷走的小气鬼，可这宝藏其实是他的爱情和家庭啊。
不过呢，托尔斯泰老爷子也真厉害，通过他的描写，我仿佛能看到那个时代的婚姻观是怎么在人们的脑袋里扎根的。
就像男主，他一方面深受社会传统观念的影响，觉得女人就应该是这样那样的，另一方面又被自己内心的欲望和嫉妒折磨得不成样子。
这让我想到，有时候我们觉得理所当然的观念，可能就像一把隐藏的刀，在不知不觉中就把美好的东西给割得千疮百孔。
而且啊，小说里关于性的描写和探讨，就像是在保守的社会氛围里丢了一颗重磅炸弹。
托尔斯泰没有遮遮掩掩，而是直面这个话题。
这让我意识到，性在婚姻关系里是一个多么微妙又强大的因素啊。
处理得好，可能是甜蜜的润滑剂，处理不好，就成了摧毁一切的毒药。
读到后面，我就在想，男主这样一路走向悲剧的人生，到底是他自己作的呢，还是社会这个大染缸给他染上了太多奇怪的颜色？也许两者都有吧。
他的故事就像是一个警示灯，告诉我们在爱情和婚姻里，坦诚、尊重和理解是多么的重要。
如果都像他那样，整天疑神疑鬼，把自己的想法强加给对方，那再好的感情也得被折腾没了。
《克莱采奏鸣曲》读后感2000字
《克莱采奏鸣曲》读后感一、引言近年来，随着各类文学作品的不断涌现，文学创作在我国逐渐迎来了一个新的高潮。
《克莱采奏鸣曲》作为一部备受关注的文学作品，引起了读者们的广泛关注。
本文将就《克莱采奏鸣曲》这部作品进行深入剖析和解读，以期能够更好地理解和欣赏这部作品。
二、作品概述《克莱采奏鸣曲》是当代著名作家张三益的代表作之一，被誉为我国现实主义文学的经典之作。
作品以改革开放后的我国社会为背景，通过主人公克莱采的一生经历，展现了我国社会快速发展时期的众多社会问题和人性的挣扎。
作品以其深刻的思想内涵、丰富的人文情怀和写实的风格，赢得了广大读者的一致好评。
三、情节分析《克莱采奏鸣曲》以克莱采这一主要人物为核心，展现了他在我国改革开放时期的不同阶段所经历的种种遭遇。
他从一个普通的工人逐渐成长为一名成功的企业家，在这个过程中，他面临着各种社会问题和道德困境。
作品通过克莱采的一生，生动地勾勒出了改革开放时期我国社会的方方面面，反映了当时我国社会的百态。
四、主题探讨《克莱采奏鸣曲》深刻地反映了当代我国社会的众多问题，如社会阶层分化、道德沦丧、人情冷暖等。
作品以其扎实的底蕴和深刻的思想内涵，引发了读者们对社会现实的深刻反思。
通过克莱采这一形象，作品呼吁人们在面对社会问题时应该保持初心，不忘初心，为社会的进步和发展贡献自己的力量。
五、艺术特点《克莱采奏鸣曲》以其鲜明的时代特征和深邃的内涵获得了广大读者的认可。
作品写实、生动地描绘了改革开放时期我国社会的各种形态，塑造了一系列鲜活的人物形象。
作者运用了丰富的语言表现手法，让作品充满了现实感和感染力。
作品的叙事结构严谨，情节紧凑，使得整个作品读起来极具张力。
六、个人感悟通过阅读《克莱采奏鸣曲》，我深深地被作品所感动。
作品通过克莱采的一生，表现了当代我国社会的百态，让我对社会现实有了更深刻的认识。
作品也让我意识到每个人都应该在自己的岗位上尽职尽责，为社会的进步做出自己的贡献。
作品语言生动，情节紧凑，每一个细节都让我感到震撼。
克莱采奏鸣曲读后感
克莱采奏鸣曲读后感克莱采是古典音乐史上的一位重要作曲家，他的《克莱采奏鸣曲》是音乐史上最重要的键盘奏鸣曲之一，此著名作品也是钢琴学习过程中必定要学习的艺术品，乐曲全部共分为32首，被分为两个合集，每个合集都由16首组成。
在我的阅读体验中，我感觉到这是音乐史上一个恢弘而又美妙的奏鸣曲。
我感觉到其中的音符在我耳边回荡，营造出来的音乐氛围就像是带着我领略这个世界的美好，让我心和灵魂旷达起来。
乐曲中的旋律非常流畅，我能感觉到克莱采巧妙的运用和克制，让每一个音符都显得那么恰当和合理。
在我的阅读体验中，我有时会感到乐曲有些忧伤和沉重，有时又有些欢快，这都让我联想到了生活中的各种情绪和状态。
而《克莱采奏鸣曲》彰显了克莱采深厚的音乐造诣和独特的创作风格，他将音乐的灵魂深深地融入了每一个音符之中。
在我思考这部作品的重要性时，我不禁想起了克莱采本人的经历。
他是古典音乐史上最负盛名的作曲家之一。
可惜地是，他很早就因耳疾的困扰而失聪，但这并没有阻止他创作出了如此伟大的作品。
而《克莱采奏鸣曲》则是克莱采艺术成就的一个缩影，它被视为西方管弦乐的一个高峰，为后来的音乐创作提供了巨大的启示和参考。
克莱采独有的创作风格，为整个古典音乐的风格发展做出了不可磨灭的贡献，成为了古典音乐的经典之选。
在思考中我也深刻地认识到，乐曲也是可以创造出全新的风格的艺术形式，它不一定要因循既有的惯常套路，而可以大胆尝试。
我相信在我们创造的音乐中，也会有像克莱采的音乐一样经典的作品诞生，它们将为整个音乐界带来不同于以往的新风格和新气质。
总之，我认为《克莱采奏鸣曲》是不可忽略的一部作品，它的音乐风格奠定了古典音乐的基石，发挥了不可替代的重要性，具有极大的艺术和历史价值。
因此，无论从哪个角度出发，我们都应该重视这个经典作品的魅力，细心品味其中的乐章和旋律，领略到其中奇妙的音乐世界，以优秀的作品推动人类音乐艺术的进步。
《克莱采奏鸣曲》读后感
《克莱采奏鸣曲》读后感当我第一次读到《克莱采奏鸣曲》这本小说时，我被其深入探讨人性的描写所吸引。
这是一部让人思考生与死、人与自然的作品，它从不同角度出发，展现了人类在困境中挣扎时的心理状态和情感，引发了我对人类存在的深刻思考。
小说以一对夫妇的命运开始，在一次灾难中失去了女儿，陷入了无尽的悲痛之中。
他们对生命的希望和对自然力量的恐惧交织在一起，让我感受到了作者对于生死边缘的探索。
通过对夫妇的心理描写，小说探讨了人与死亡之间微妙的关系，让人体味到人性的脆弱与无助。
小说中还出现了一位叫做克莱采的作曲家，他的音乐天赋和寻求意义的追求成为整个故事的引导。
他的采撷声音的方式杰出且独特，给予了我对音乐创作的新的理解。
音乐在小说中扮演着连接人与自然、表达情感和寻求救赎的角色，在灾难中成为了人们唯一的力量和慰藉。
通过对音乐的描写，作者巧妙地传达了人类对美和艺术的追求，使我对音乐的意义和力量有了更深刻的认识。
此外，小说还涉及了人与自然的关系。
在灾难中，人们感受到了自然的强大力量，无法对抗，只能顺从。
作者通过描写夫妇与自然的交互，展示了人类与自然之间的微妙关系。
面对自然的威力，他们不得不尊重自然的规则，依靠自然来寻找灵魂的救赎。
这些情节引发了我对人与自然关系的思考，以及我们在生活中如何正确对待自然环境的意义。
此外，《克莱采奏鸣曲》还提出了关于时间与永恒的深入思考。
故事中的夫妇在迷失的旅程中穿越了时间与空间的界限，经历了时间的多种变化。
这给了我对时间的概念一个新的看法，使我开始思考宇宙中时间的流逝和人类对于生命和存在的理解。
在面对灾难和死亡的考验中，作者通过对时间与永恒的思考，让我更加清楚地认识到人生的脆弱与短暂，以及对于生命的珍惜和敬畏。
总的来说，《克莱采奏鸣曲》是一本充满深度和思考的作品。
通过对人性、音乐、自然和时间的探讨，作者成功地引发了我对生命和存在的思考。
这本小说通过巧妙的情节安排和细腻的描写，深刻地触动了我内心深处对于人生意义的探索。
《克莱采奏鸣曲》读后感800字作文精选
《克莱采奏鸣曲》读后感800字作文精选克莱采奏鸣曲是一本令人动容的小说，它讲述了一个被迫沦为舞者的女孩艾琳的故事。
这部作品给我留下了深刻的印象，让我思考了许多关于人生、命运和自由的问题。
小说以艾琳回忆自己的经历为起点，通过她的口述，揭示了一个相对不为人所知的行业——夜总会舞蹈者的内心世界。
她的生活充斥着劳动、压抑和束缚，她被迫与她不喜欢的男人上床，以谋生。
这种生活让她感到绝望和无助，但她依然保持了对自由和梦想的渴望。
在艾琳眼中，克莱采奏鸣曲象征着她内心深处的自由和梦想。
她在每次上台表演前，都会以这首曲子为映射，以此告诉自己，无论外部环境有多么糟糕，她仍然可以对自己的内心保持独立和自由。
这种坚持给予了她在黑暗的舞台上一丝温暖和希望。
我被艾琳的坚韧和勇气所打动。
尽管她被迫过着她不喜欢的生活，但她从未停止追求她的内心的梦想。
她是一个真正的战士，坚持自己的信仰和追求，不被命运所打败。
这让我思考到，无论我们所处的环境多么恶劣，我们都应该坚守内心的理想，追寻属于自己的自由与梦想。
对于我来说，这部小说的另一个重要的主题是人性的复杂性。
小说中的人物形形色色，他们的内心都有着各种各样的欲望和情感。
作者通过刻画这些复杂的内心世界，让人们对人性的多样性有了更深入的认识。
小说中的男主人公夏洛克就是一个很好的例子。
他是一个复杂而矛盾的人物，他既痴迷于自己的理想，又无法抵挡自己的欲望。
他对艾琳既有深厚的感情，又无法脱离过去的束缚，最终让艾琳陷入了困境。
夏洛克的形象让我思考到，人性无论善恶都是复杂的，我们应该以宽容的心态去面对别人的行为和选择。
通过阅读克莱采奏鸣曲，我对于自由和命运的理解有了更深刻的认识。
这部作品让我明白，尽管我们可能受到外部环境的限制，但我们内心的自由是无法被剥夺的。
我们可以通过保持对梦想和希望的追求，寻找到属于自己的自由。
同时，我也认识到人性的复杂性，我们应该用宽容和理解去对待他人。
克莱采奏鸣曲是一本充满哲理和思考的小说，它值得我们细细品味。
《克莱采奏鸣曲》读后感500字作文精选
《克莱采奏鸣曲》读后感500字作文精选在我有限的音乐经验中，曾有一首音乐作品深深地触动了我，那就是克莱采的《克莱采奏鸣曲》。
这首曲子给我留下了深刻的印象，让我对音乐的理解和欣赏有了新的启发。
《克莱采奏鸣曲》是一首小提琴和钢琴的合奏曲，由俄国作曲家克莱采创作。
这首曲子首次传唱在我的耳边，它的悠扬旋律令我心旷神怡，仿佛置身于一片优美的乐园。
克莱采用了丰富多变的音乐元素，旋律时而忧伤、时而欢快，折射出人生的种种情感。
这样的音乐表达方式让我深深体会到了音乐的力量，它可以将人们的内心情感引发出来，甚至能够治愈心灵上的创伤。
除了旋律的魅力外，克莱采的曲子还展现了他在音乐结构和和声上的独特才华。
曲子以钢琴的简洁和快速的节奏展开，如大海波涛般激荡。
而与之交相呼应的小提琴则展现出其柔美与细腻，并在曲子的高潮部分发出悲切的呼喊。
这种交织演绎的方式，让我感受到了音乐中的和声之美，每个乐器都有自己独特的音色和特点，但融合在一起却形成了完整而和谐的乐章。
在欣赏《克莱采奏鸣曲》时，我不仅被其音乐元素所沉醉，更被其深层次的意蕴所触动。
这首曲子让我联想到人生的旅程，充满了各种起伏和变化。
它有时轻盈欢喜，有时忧伤沉重，仿佛展现了人生的种种情感和境遇。
不同的人走过不同的路，他们的人生也因此演绎出了不同的旋律。
这首曲子让我明白，人生就像一首乐曲，我们要用心去感受它的美妙和变幻，不论是喜是悲都是生命必不可少的部分。
总的来说，克莱采的《克莱采奏鸣曲》是一首扣人心弦的音乐作品。
它既有美妙的旋律，又有精湛的音乐结构，更有深远的意义和感染力。
欣赏这样的作品不仅让我收获了听觉上的享受，也让我对音乐有了更深刻的认识。
它给我留下了深刻的印象，让我明白了人生和音乐的相似之处。
我希望能够进一步学习和欣赏克莱采的其他作品，为自己的音乐之旅增添更多的色彩。
我听贝多芬《克莱采奏鸣曲》
我听贝多芬《克莱采奏鸣曲》贝多芬的A大调第九小提琴协奏曲（作品47），也叫做《克莱采奏鸣曲》。
这首奏鸣曲被称作是浪漫时期小提琴奏鸣曲的顶峰之作。
当时有一位英国的著名小提琴家叫做布林格托瓦(G·A·P·Bridgetower)，贝多芬1803年5月专门为布林格托瓦写下了这部奏鸣曲，并于5月24日与布林格托瓦合作首演。
但是这次首演并不成功，乐评认为布氏的演奏过于夸张和矫揉造作。
此后，贝多芬将此曲改献给比利时小提琴家克莱采(R·Kreutzer)，并从此被称为《克莱采奏鸣曲》。
这首乐曲的基调是快乐和热情的，奏鸣曲式第一乐章的引子是一段散板，小提琴和钢琴轮流出现，然后并流在一起。
小提琴宽广、抒情，并在引子的结尾为主题的呈示做好了情绪铺垫。
主部第一主题的开始是小提琴的连续几个和弦，然后是一段急板，钢琴以滚动的旋律衬托。
这一主题表现出热情、坚定的情绪，小提琴和钢琴轮流演奏急板旋律，加强了这种情绪的表现。
主部第二主题是一段极富歌唱性的旋律，充满柔情，与第一主题形成鲜明对比。
副部的情绪以欢乐为主，其旋律是一连串附点，带有强烈的跳跃感。
展开部是典型的贝多芬展开部，主部和副部主题交织在一起，具有强烈的对比和冲突。
有时是主部的钢琴音型和副部的小提琴素材互相冲突；有时是主部的动机和副部的动机相冲突，其间穿插着主部第二主题的歌唱性旋律。
主部第一主题在再现部中得到了加强，并成为再现部的基调，更加坚定。
第一乐章结束在急板中。
贝多芬在这个第一乐章运用小提琴和钢琴两件乐器编织出一个庞大的结构，色彩纷呈、情绪变化跌宕起伏。
这个乐章的主题之间具有强烈的对比，无论从情绪还是旋律上都是这样。
但是他们之间虽有冲突，却不是很剧烈。
这些冲突不是争斗，而更像是游戏，没有冲突的酝酿、爆发和解决。
这个乐章是贝多芬式奏鸣曲中不多的欢乐情绪贯穿始终之杰作之一。
第二乐章变奏曲，它延续了第一乐章的快乐情绪，并把这个情绪发展到整个乐曲的高潮。
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《克莱采奏鸣曲》经典读后感十篇《克莱采奏鸣曲》是一本由列夫·托尔斯泰著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：26.80元，页数：275，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《克莱采奏鸣曲》读后感(一)：论婚姻中尊重对方的重要性托翁的男权主义思想在作品中体现的太透彻，他除了肉欲外，再就不喜欢自己的老婆，可是还要占有她，不能看见她快乐，他觉得自己的老婆是动物，甚至小说里就算杀了她，法院也判他无罪，他根本不尊重女性，认为女性只是生育和发泄的工具，甚至小说里她老婆生了那么多孩子并养大那么大的功劳他只字未提，他的思想在折磨着他们，因为他不尊重对方并一定得不到别人的尊重，这个小说可以说是由于婚姻中不尊重人所引起的惨案。
《克莱采奏鸣曲》读后感(二)：否极泰来——天朝男女成长的捷径高雅怎么接地气？小提琴和钢琴的倾诉、美轮美奂的精神殿堂——即贝多芬Beethoven的《克莱采奏鸣曲》，而作为天堂和地狱间的纽带，托尔斯泰Leo Tolstoy的同名小说《Kreutzer Sonatas》则把人直接打入第十八层地狱——天朝子民或再由此瞥见天堂。
脆弱神经别碰后者。
《克莱采奏鸣曲》读后感(三)：具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”托尔斯泰列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。
他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。
在世界文学的巍巍群山中，堪与莎士比亚、歌德这几座高峰并肩而立的俄国作家当首推列夫·托尔斯泰。
托尔斯泰是一位有思想的艺术家，也是一位博学的艺术大师。
他的作品展现的社会画面之广阔，蕴含的思想之丰饶，融会的艺术、语言、哲学、历史、民俗乃至自然科学等各种知识之广博，常常令人望洋兴叹。
他的三部鸿篇巨著无疑代表了19世纪世界现实主义文学的最高水平。
托尔斯泰的文章和论著保存至今的共290篇，已完成的164篇，构成他的文学遗产的重要部分。
列夫·托尔斯泰伟大，不在于他作品的海量印数，而在于他的小说所传播的思想与力量，正如他所说，思想和力量是为了拯救人的心灵，而人心得救，世界才可得救。
罗曼·罗兰、茨威格都争着给他树碑立传，他爱《圣经》，爱所罗门，爱印度佛陀。
他崇尚老子教导人们从肉体的生活转化为灵魂的生活，他不断实践孔子“仁者爱人”的人道主义。
他真诚的内心，纯洁的感情，清澈见底。
他的自知之明，他的人情味和同情心，他缜密的思想清晰的目光奔放的感情，他残忍冷峻的对自己灵魂的审视叩问和自我批判的激情……“撕下一切假面具”，用行动赎罪，这让他的生命元气充盈至今。
英国作家福斯特说：“没有一个英国小说家像托尔斯泰那样伟大。
” 托尔斯泰多次出国，看到社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，他呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。
托尔斯泰主义是托尔斯泰的宗教思想和宗教观的代名词。
在托尔斯泰的思想中，除了对现实的无情批判以外，还热切引导大家“道德自我完善”、悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。
托尔斯泰是伟大的思想家和艺术家。
从他的创作初期开始，特别在60年代以后，他始终不渝地真诚地寻求接近人民的道路，“追根究底”地要找出群众灾难的真实原因，认真地思考祖国的命运和未来，因此，他的艺术视野达到罕有的广度，在自己作品中能够反映1861年农奴制废除后到1905年革命之间的重要社会现象，提出这个转折时期很多的“重大问题”。
托尔斯泰的伟大，主要还由于他以天才艺术家所特有的力量，创作了无与伦比的俄国生活的图画，而那些“重大问题”大多就是在“图画”中艺术地提出来的。
列夫·托尔斯泰是现实主义的顶峰之一，在世界文学中有其巨大影响。
1891年之后，托尔斯泰放弃了著作权，因为他觉得，版权交易是他生活里“最麻烦的事情”。
托尔斯泰是俄国第一位有可能获得诺贝尔文学奖的人，但是他拒绝了诺贝尔文学奖评委会的一片美意。
1906年，托尔斯泰听说俄罗斯科学院推荐他为诺贝尔文学奖候选人，便于1906年10月8日致函朋友，芬兰作家和翻译家亚尔涅菲尔特，托尔斯泰在信中恳请他转达瑞典皇家科学院，他拒绝诺贝尔文学奖。
托尔斯泰拒绝诺贝尔文学奖，即他拒绝了几百万卢布的奖金。
托尔斯泰在奖金和稿酬方面始终有一个原则，那就是，他的作品是无偿的。
在他作品全集的扉页上，总是印着“免费翻印”的字样。
因为托翁写作的目的，不是为了聚敛金钱，而是为了使读者认识世界。
从这个意义上说，托尔斯泰的创作是无私的奉献。
80至90年代法、英等国最早论述他的评论家，都承认他的现实主义创作对自己国家文学的振兴作用。
在19世纪末至20世纪初成长的进步作家罗曼·罗兰、托马斯·曼、萧伯纳、德莱塞、高尔斯华绥以及其他欧美作家和亚洲作家都受到他的熏陶。
《克莱采奏鸣曲》读后感(四)：上层社会中的虚伪这几篇中短篇小说有一个特点，都多多少少对俄罗斯贵族生活的各个方面的虚伪表示不满。
《克莱采奏鸣曲》全篇几乎就是一个丈夫在火车上向陌生人讲述自己的婚姻观。
在他眼里，婚姻，尤其是贵族之间的婚姻，就是各种体面结合体掩盖下的虚伪，上层社会人可以口操法语，身着整洁的衬衫，用最干净的手去做最肮脏、最低劣的事，而这些事也会得到所有上层人士的认可。
夫妻间的争吵才是真实，是爱情掩盖下的肉欲消退后的婚姻的真实面目。
托尔斯泰对音乐的观点也比较独特，可能是艺术触觉比较灵敏的人的特点，音乐对他们会产生比一般人大得多的影响，音乐是一段情景一段感受，充满激情的音乐会让人产生幻觉，做出一些疯狂的事。
《伊万·伊利奇之死》讲的是一个在法院工作的优秀职员的故事。
他充分利用和享受别人希望他做的一切，也满足了所有人的期待。
很多上层人的案件都要经过他的审批，他可以傲视他们但装作平等和同情会让他的虚荣心得到更大的满足。
他与别人一样在年轻时候鬼混，然后在某一个时间开始结婚生子。
在装修新房的时候他倾注了全部的精力，由于太过激动有一次跌到了腹部，没想到这竟成了致命的疾病。
医生不是真的关心他，而只是例行公事地去确认他到底是什么病，至于他会不会因此而死，那倒问不着医生——就像他在工作时也只是按惯性的规则去盖章，而不是真的关心那些案件背后的利害；妻子不是真的关心他，而只是在适当的时候哭，在适当的时候表现出关切，其它时间完全沉浸在自己的生活中，而且完全不能理解他的痛苦，反而觉得他的病也对她造成了极大的痛苦。
他有时候陷入绝望，但更多时候并没有失去求生的意志，他希望有个不讨厌的人在身边，想方设法地把一个质朴的仆人留在身边。
他直到死都没能有勇气揭下他周围的虚伪，那一切为了体面甚至可以不顾性命的虚伪。
到这里我想我有点理解《北美殉道者花园》最后那段骇人的讲说了。
《三死》讲述了三种不同的生命的消逝：贵妇、车夫、树。
其实我第一遍看完并没有意识到最后一节是在说树的死，而只是以为是在为车夫的墓地做十字架。
贵妇直到临死都一直在埋怨别人，嫌别人对她做得不够，而从不问问她自己又做了什么有价值的事；车夫把已经用不着的新靴子给了一个年轻的车夫，只求死后能有人给他立块墓碑，然后默默地死去了；年轻车夫买不起墓碑，就去山上砍树做十字架，这棵树是为别人而死，算是有些价值的吧。
三种生命在世俗眼中的重要性依次递减，但死后的价值却依次递增。
《舞会之后》依旧是在揭露俄罗斯上层社会的虚伪。
主人公在舞会上认识了一个小姐，他们一起跳舞，成为舞会的焦点。
小姐的父亲一一名军官，也与女儿一起跳舞，并博得赞赏。
后来主人公在街上看到这名军官残忍地对待战俘，于是便对一切产生了厌恶和怀疑。
在舞会上优雅体面的舞蹈背后，哪个舞者的心灵不是一片狼藉。
《霍尔斯托梅尔》题名是一匹马的名字，讲述的是一匹花斑骟马的遭遇，故事开始时它已是老年。
这篇小说有些《丑小鸭》和《一千零一夜》的影子。
《谢尔盖神父》依旧是从上层社会的生活场景开始。
主人公是年轻的前途无量的侍卫军官长，他的理想就是效忠沙皇。
后来他爱上了一个女人，准备结婚的时候却发现未婚妻曾是沙皇的情妇。
他无法接受这个事实，于是便放弃了一切，出家修行了。
故事的转折发生在六年后，一群路过的贵族青年出于好奇来到他所在的修道院，一位漂亮的小姐自告奋勇要去会会这位英俊的前侍卫军官谢尔盖神父。
谢尔盖神父在欲望与救赎之间选择了用斧头砍掉了自己的手指，抵抗住了女人的诱惑，从此他的境界得到了升华。
他不满院长的世俗，又跑到一个山洞中修道。
他的名气越来越大，名声也越穿越邪乎，以致成群的人过来找他祛病消灾。
他既对这群自私的人无所爱，又好奇自己新的“超能力”，所以表面上他并不反感这些崇拜者。
直到有一天他没有抵抗住一名女患者的诱惑，他才意识到沉迷于虚名的他，已经失去了对上帝的爱。
此时的危机，砍掉整个手掌也无法解决，上帝已离他而去。
他走出山洞，沿着小河，走到悬崖，却无法自绝。
上帝不存在了，谁来减轻他的痛苦？回忆拯救了他，他想起一个儿时的伙伴，当时还是个被欺负的小女孩。
旧人生活窘迫，做着家庭教师的工作，勉强度日。
但她对谢尔盖神父充满敬意，她以为她的施舍是为了别人，但其实是为了上帝；而之前的谢尔盖神父看似为了上帝，其实是为了讨好他人。
谢尔盖神父感觉自己重新找到了支撑，于是离去，去朝圣。
此时他已不再视众生为自私，他一路化缘，无论鄙夷或者尊敬都已不能动摇他丝毫。
路上遇到贵族的车队，他被指给一个法国客人看，法国人赏给他些钱，他没有拒绝，而是谦卑地收下。
然后分给了同行的人。
最后他流落到西伯利亚，如果他还能做些什么，那也不是为了听别人的感谢，只有这样，上帝才会在他心中重新出现。
几次出走，谢尔盖神父的境界不断提高，跟后来的小说《悉达多》属于同一个体裁，有些情节也预示了托尔斯泰本人最终的结局。
《克莱采奏鸣曲》读后感(五)：渐渐变成一个狂魔……读完最后一页，把书合上，再看一眼书背上的推荐语：“这本小说可以看作是对男性嫉妒心理的精彩描述，探讨一个男人如何渐渐变成一个嫉妒狂魔的最佳范本”，把“嫉妒”两个字拿去，大概更恰当。
一共六个或长或短的故事，散布发表于1873至1889年之间，“是对男性心理的精彩描述，探讨一个男人如何渐渐变成一个狂魔……”怎么把一个男人变成魔鬼？就托尔斯泰看来，是贵族的虚伪，女人的狡诈，和婚姻的折磨。
男人固然是堕落的，但令他们坠入更深的深渊的，是那些看起来纯洁的、美丽的、高贵的姑娘们，她们把男人们迷住，并让他们信以为真她是他的天使、他的拯救，可结婚以后，特别是生孩子以后，女人就完全变了，开始无缘无故的发怒、嫉妒、争吵、性冷淡和控制欲旺盛。