动画概论 结课论文 11507228 王绍帅
动画论文总结
动画论文总结1. 一篇关于动画片的论文 3000小谈中美动画之差异已经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的幻想和奇观都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的制造与讨论就不曾间断过，制造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区进展的历史，它们所经受过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。
也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上引见有关两个国家的动画差异。
一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
晚期的有神仙传奇、古代寓言故事、民间故事、历史传奇，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《傲慢的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传奇故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级训练类的题材，如描绘旧社会儿童凄惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。
虽然中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现稚嫩的特色。
由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年消失的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，形成不小的惊动。
虽然在制造、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上照旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有很多是自创它国的故事原型，进行动画再创作。
以迪斯尼公司制造的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国闻名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子报仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调训练思想，由于育人不是西方人制造动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。
动画专业导论论文范文怎么写
动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。
下面是店铺为大家整理的动画专业论文，供大家参考。
动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。
文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。
埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。
从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。
由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。
审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。
动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。
之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。
动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。
一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。
如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。
动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。
在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。
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动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
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动画论文范文（最新篇）动画论文范文动画论文范文。
动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。
与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。
因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。
因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。
直到1986年，迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。
动漫设计与制作结业论文(精)
专业简介动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。
培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
培训目标动漫设计与制作与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类（诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等）的基石。
创意设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。
不管是在经济繁荣时期和经济萧条时期人，平面设计师的工作稳定性都是很高的。
尤其近几年，社会就业形势严峻，而艺术设计、商业展示设计、界面设计、商业广告设计等领域却极其兴旺，大量职位虚位以待。
自小我们就接触了许多动漫的作品，现对其做一个简单的评述。
多角度的《WALL-E》《机器人总动员》这个中文翻译总感觉不适合这部电影的主旋律，虽然整部电影的主角是一部处理垃圾的机器人—WALL，而且整部电影中充满了机器人的角色；但是电影中的充满的情感让我们更相信他们是人。
现在我们不是要讨论这个翻译是否合理，而是让我们从电影中的几个角度去赏析他。
记得第一次看这部电影时只看到WALL和EVE两个机器人在飞船外面飞行中相伴起舞，这个唯美的画面不禁勾起我的观赏兴趣，但是由于种种原因最终观赏完它时在不久前的选修课上。
作为一部经典的动漫电影，他不仅是小孩子的最爱，成年人也为之倾倒。
清晰地画面、复杂而又现实般的建筑和机器、以及那纯真的感情等是我们喜欢的理由。
在观赏的同时我们会不自觉的对整个电影的各个角色和画面进行思考和评价；在这个缺少语言充满卓别林式的电影中，我们只能从各个角色去赏析；那让我们开始从各角度走进这部电影。
主角WALL 他没有心但是他具有感情，它结构最简单却工作这这世界上最繁重的工作。
在开始WALL 并不是我们电影中主角一个机器人的名字，但是他顽强的生命让这一个并不响亮的名字只归于他一“人”。
动画概论 结课论文 11507228 王绍帅
沈阳理工大学应用技术学院动画概论结课论文论文题目：中国动画与世界动画系别：艺术设计系专业：动画（三维）论文作者：王绍帅摘要动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
关键词：动画中国动画一，动画的起源什么是动画过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
动画的功能及应用动画电影、电视的表现形式不同，表现手法也不同，动画有它自己的特点，凡电影、电视能拍到的形象、物体，动画都能表现；电影、电视无法表现，无法拍到的，动画也能表现。
①有阔的表现内容它可以表现现实生活中的各个方面，大自然的一切现象及变化，看不见，摸不着的抽象内容，梦幻的境地，未来的幻想等，只要是我们的要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多么奇技，动画都能有层次地，由浅入深地，形象地表现出来。
如一些科教动画，电视片头动画，三维电脑动画、广告片等。
②表现方面的灵活性根据不同主题的内容，在表现风格上有装饰的写意的，写实的或是两者相结合的，在色彩设计方面，也有较大的选择。
动画概论复习总结资料（5篇）
动画概论复习总结资料（5篇）第一篇：动画概论复习总结资料动画分类﹙一﹚以视觉效果分类一：平面动画1，2，3，4，单线平涂动画水墨动画剪纸动画其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2，3，实物动画真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，2，电脑二维动画和三维动画 2合成与特效动画四：其他形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：实用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式 1，2，块状文学性叙事《龙猫》线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。
3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。
4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。
动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创-初步-第一次繁荣-蛰伏-又一次繁荣一：1907～1937年是开创阶段。
动画毕业论文范文范文2篇
动画毕业论文范文范文2篇动画毕业论文范文一：动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展，观众得以享受到多种多样的视听盛宴，随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高，多媒体技术的发展则提供了更多的可能性，一方面能更好实现创作者的创作理念，另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。
【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介，是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式，创作奇幻、美妙、真实的动画世界，不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的想象力，同时也需要把这一切变为现实的技术支持。
多媒体技术又称为计算机多媒体技术，是计数机技术高速发展的产物，通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理，使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。
纵观动画的发展历程，多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用，其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献，大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言，对动画的发展起到非常巨大的推动作用，其主要表现在以下几个方面。
1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。
其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。
传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制，并拍摄成为连续的画面进行播放，形成看起来会动的影像，例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等，传统二维动画片有非常多的优秀作品，展现了创作者无限的艺术创作力与想象力，但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术，具有三维空间特点，但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性，创作者对于多维度的需求，对于影片丰富表达的需求，随着多媒体技术的发展，得以实现。
动画概论论文
华侨大学厦门工学院动画概论论文《疯狂约会美丽都》赏析年级: 2011级学号: 1102303019姓名: 潘俊专业:电子系通信工程指导老师: 应志远二零一二年十二月影片基本信息基本信息◎中文名疯狂约会美丽都（又名《美丽城三重唱》《贝尔维尔三重奏》）◎片名The Triplets Of Belleville◎年代2003◎国家法国/比利时/加拿大◎类别动画/喜剧◎语言法语◎字幕中文字幕◎IMDB评分7.7/10 (9,013 votes)◎文件格式 HDRIP-RMVB◎片长80 Min◎导演西维亚·乔迈 Sylvain Chomet◎编剧 Writer：西维亚·乔迈Sylvain Chomet....(written by)制作人 Produced by：Didier Brunner ....producerPaul Cadieux ....co-producerRegis Ghezelbash ....associate producerColin Rose ....associate producerViviane Vanfleteren ....producer主演迈克尔·科什多Michèle Caucheteux吉恩-克劳德·东达 Jean-Claude Donda米切尔·罗宾 Michel Robin Monica ViegasBéatrice Bonifassi ....Triplets (singing v oice)Charles Linton ....(singing voice) (as Charles Prévost Linton)Lina Boudreault ....Triplets (voice)影响导演Sylvain Chomet承认《疯狂约会美丽都》受到情景喜剧的影响，也参考了法国知名导演贾克·大地（Jacques Tati）的作品《Jour de fête》与《Monsieur Hulot's Holiday》。
动画艺术论文范文
动画艺术论文范文自二十世纪末期开始,技术的革新又使动画艺术进入了一个飞速发展的时期,达到了巅峰状态。
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动画艺术论文范文篇一摘要：定格动画是一种投资成本低廉、技术要求不高的动画形式，其诞生时间较早，且质感真实，百余年来深受观众的喜爱。
伴随着动画文化的发展进步，动画艺术的表现形式日益繁多，但定格动画始终以其富有空间感、写实感、节奏感的艺术语言风格牢牢占据主流大众视野[1]。
本文研究了定格动画艺术语言的起源发展、表现风格、优劣比较等，最终对定格动画的未来方向，甚至动画文化的发展提供浅薄的建议。
关键词：定格动画;艺术语言;创作思想;表现方法作者简介：杨迪(1990.11-)，女，汉族，河北省保定市曲阳县恒州镇人，河北大学艺术学院艺术设计专业在读硕士研究生。
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-24--0120世纪初期，美国导演Stuart Blackton拍摄的《闹鬼的旅馆》、《神奇的自来水笔》等一系列作品在当时引起了巨大的轰动，影片中的小刀、水笔等元素仿佛被无形的手臂控制着，可以神奇的活动。
当时世界上人们还不了解这种拍摄手法，随着更多的类似影片诞生，“定格动画艺术”名声越来越大，并且逐渐发展成为一类非常重要的动画形式。
一、定格动画的起源发展定格动画艺术(Stop-motion Animation)又称为逐格动画或停格动画，一般是采取黏土、木偶以及其他材料，摆出各种动画场景，工作人员通过逐个拍摄、连续放映的方法，使这些静物“行动”起来，最终制作成一部生动精彩的影视作品。
定格动画相比较其他动画形式，历史悠久，可谓动画艺术的“活化石”。
定格动画的发展过程中，有过辉煌，也有过沉沦。
20世纪，当时的定格动画表现形式老旧、节奏过于缓慢，一度在其他动画形式的对比下显得黯淡无光。
但是，随着特效技术的发展应用，欧美等国定格动画大片重新获得了世界范围内观众的认可。
动画概论课中的收获
动画概论课的收获2013级动画系冯旭2013011994 在动画概论课上，收获很多，学习了如何画分镜，还看了很多国外的讲课视频，知道了很多好的软件和网站，开阔了视野。
我很喜爱音乐，所以对动画音乐制作方面更感兴趣，下面我来谈谈我的收获。
记得老师给我们看了一些视频，是关于国外很厉害的音效制作的视频，老外们都会有一个专门工作的地方，里面有各种能发声的器具材料，像沙子，铁链，自行车等，原来仅仅音效制作，就没有我们想象的在网上一搜那么简单，所以音乐制作这门工作也是需要合作团队的，是电影和动画中不可或缺的元素。
好的音乐总能和画面相互辉映，没有哪种手段能比音乐更好地倾诉人的感情，如果把声音关掉，那么影片的感情成分就大大降低了。
音乐在辅助表达电影中情感的同时，也留下了无数电影音乐的著名主题歌，这些主题歌脱离的电影，长留于人们心中，比如《冰雪奇缘》，它在北美上映后，其原声大碟就疯狂大卖，霸占美国Billboard公告牌冠军三周。
在此之前，登顶公告牌冠军的动画电影主题曲有4部，包括《狮子王》、《风中奇缘》等传世经典。
要说音乐做得好，我个人更感兴趣的就是久石让了，他是日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。
特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。
作为日本动画音乐创作者中的标志性人物，他第一次与宫崎骏合作是在1984年，为其动画片《风之谷》进行配乐，之后就在宫崎骏的吉卜力工作室担任音乐编辑至今。
他的音乐创作风格简单明朗，作品感情细腻、个性鲜明，有着极大的个人特色，他的音乐使动画电影更加深入人心，旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。
他的音乐都能进入人的心里面，让人心安，沉思。
在他创作的许多作品中，《天空之城》的配乐堪称是其最具典型的音乐创作风格体现之一。
这部电影中人物性格特点的刻画，通常是以具体的动作和形象化的音乐取代传统的对白和台词形式。
动画创作论文范文
动画创作论文范文动画创作论文范文动画创作论文范文第1篇（一）合理性虽然动画创作中角色的塑造比较随便，但也不能恣意而为，必需遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要依据条件的转变做出相应的设计调整。
以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其非常符合事物的原来面貌，既合理又风趣。
（二）时代性动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。
只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。
如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了许多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。
（四）共性化与一般的影片相比，动画的创作主题更加鲜亮，其动画角色也通常会呈现出简洁、明确、易于区分记忆的共性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。
例如，德国闻名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就布满了共性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体共性鲜亮的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。
二、动画角色造型的分类（一）写实风格的动画角色造型在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。
写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更简单引起受众情感上的共鸣。
在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的观赏习惯，又要能精确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。
动画片赏析课论文
动画片赏析课论文第一篇：动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
动画概论期末论文
沈阳理工大学应用技术学院动画概论中期论文论文题目中外动画的对比系别艺术设计系专业动画62学生姓名汪玉汉中外动画对比摘要：中国动画起步早，但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，当代的国产动画以教育意义为主（《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》《快乐星猫》），主要面对儿童，经典国产动画以反映我国传统文化为主（《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《崂山道士》），主要面对儿童，日系现代动画主要面对成人（《我的妹妹不可能那么可爱》《IS》《千与千寻》），反应人与人之间的情感以及社会的阴暗面，而经典动画主要面对儿童，富有娱乐意义（《铁臂阿童木》《哆啦A梦》）。
而欧美动画面对的是普罗大众（《功夫熊猫》《玩具总动员》），可以让所有人都能接受，无论是视觉还是内涵。
关键词：动画、国产、日系、欧美、动漫产业引言中国动画片曾有一个非常辉煌的起步。
但是到了八十年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振。
近年来，政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展。
但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
1、中国动画要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了。
1．1国产动画的发展谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。
动画概论 中期作业 11507228 王绍帅
动画概论中期作业影片赏析《玩具总动员3》系别：艺术设计系专业：动画（三维）学号：11507228作者：王绍帅剧情简介安迪已经长大成人，正准备离家前往大学，展开新的生活。
安迪舍不得巴斯和胡迪这些陪伴他十几年的玩具，想把玩具们存入自家阁楼，但把胡迪留了下来。
安迪妈妈错把玩具们当成垃圾扔掉，玩具们却误以为安迪不要它们了。
阴差阳错地被捐到幼儿园的玩具们想象以后的美好生活，不愿与胡迪回去，胡迪只能一人离开。
幼儿园里不懂事的孩子们迫不及待地将他们的小脏手伸向这些新来的玩具们，受尽折磨的玩具们想换个地方，却发现他们在幼儿园其实毫无人身自由，玩具“大熊”控制着幼儿园玩具们的命运。
离开的胡迪得知伙伴们的处境后决定与他们一起离开幼儿园，回到安迪的身边。
他们万众一心，开始酝酿一个伟大的逃跑计划。
当然，他们将面临的是一次惊险无比的大冒险……本片看点《玩具总动员1、2》是通过迪士尼拥有的专利技术Disney Digital 3-D重制成的立体电影，而于2010年6月18日上映的《玩具总动员3》则一开始就按照立体电影的要求制作，代表着当今电脑动画最先进的水平。
虽然皮克斯近几年技术发展日新月异，但《玩具总动员3》在追求画面真实与细致之外，依然保持了前两集的风格。
《玩具总动员3》可谓玩具的集大成者，不仅前两部中的玩具都得以亮相，更增加了抱抱熊、大宝宝、肯、书虫等新玩具，几十款玩具让小朋友们应接不暇。
另外，相较于前两部，《玩具总动员3》的故事更加成熟、复杂，不但玩具们面临的危险和困难进一步升级，让观众们感到更加惊心动魄，故事中所包含的道理与内涵也显得更加丰富。
影片中对于安迪成长的展现，让成人观众也能够回想起自己与小时候告别的心情。
《玩具总动员3》仍然延续一贯的豪华配音阵容，配音演员包括汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、迈克尔·基顿等好莱坞大腕，值得一提的是为小男孩安迪配音的约翰·莫里斯此次也会回归，为17岁的安迪献声。
动漫专业论文范文
动画专业毕业论文浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默”孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。
聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。
这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。
具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。
画——形象的夸张在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。
这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。
比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。
从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。
在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。
比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。
动画设计结课报告
功 能 — — 摄 影 表 现 规 划 是 导 演 的 工 作 ，导 演 拿 到 设 计 稿 后 结 合 分 镜 头 设
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计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终，可是说 其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络 图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式 的指示蓝图。
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二、中期（按工作流程） 造型设计： 内容——造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括
角 色 与 景 物 的 比 例 ， 角 色 与 角 色 的 比 例 ， 角 色 与 道 具 的 比 例 ）、 服 饰 道 具 分 解 图 、 形体特征说明图。
功能——造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于 性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。
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5、大自然运动规律
火，是可燃物体（固体、液体和气体）在燃烧时发出的光和焰。它也是动画 片中常常需要表现的一种自然现象。
动画片中表现火，主要是描绘火焰的运动。因此要研究火焰的运动规律。 火 焰 除 了 随 着 物 体 在 燃 烧 过 程 中 的 发 生 、发 展 、熄 火 丽 个 断 变 化 共 旗 形 )态 外 ， 还会受气流强弱变化的影响，而出现不规则的曲线运动。大体上，我们把火焰的 基本运动状态归纳为以下七种：扩张、收缩、摇晃、上升、下收、分离、消失。 这七种基本运动状态和小规则的曲线运动，就是火焰运动的基本规律。 一、小火苗的表现方法 小火苗的动作特点是破碎、跳跃、变化多。我们可以用十几张画面表现其摇 晃、上升、 下收、分离等不同的运动状态。画的时候可以一张一张直接画，不加或少加 中间画。拍摄时可作不规则循环。比如：可将表现上升、下收的动作反复循环， 再穿插表现摇晃的一组动画。这样，动作就比单循环拍摄时变化多一些。也可以 抽 掉 一 部 分 表 现 动 作 过 程 的 动 画 进 行 拍 摄 ，， 以 增 强 其 跳 跃 、 摇 摆 不 定 的 感 觉 。 二、较大一些的火（如柴火、炉火等）的表现方法
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沈阳理工大学应用技术学院动画概论结课论文论文题目：中国动画与世界动画系别：艺术设计系专业：动画（三维）论文作者：王绍帅摘要动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
关键词：动画中国动画一，动画的起源什么是动画过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
动画的功能及应用动画电影、电视的表现形式不同，表现手法也不同，动画有它自己的特点，凡电影、电视能拍到的形象、物体，动画都能表现；电影、电视无法表现，无法拍到的，动画也能表现。
①有阔的表现内容它可以表现现实生活中的各个方面，大自然的一切现象及变化，看不见，摸不着的抽象内容，梦幻的境地，未来的幻想等，只要是我们的要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多么奇技，动画都能有层次地，由浅入深地，形象地表现出来。
如一些科教动画，电视片头动画，三维电脑动画、广告片等。
②表现方面的灵活性根据不同主题的内容，在表现风格上有装饰的写意的，写实的或是两者相结合的，在色彩设计方面，也有较大的选择。
如《骄傲的将军》、《大闹天宫》、等这种装饰性的，也有《小鹿班比》、《天空之城》、《小号手》这种写实的。
在科教影片的表现方法上，可在动画线画技巧、模型、动画特技等方面去体现。
三维动画片的出现，使表现方未能更丰富多彩，如《玩具总动员》、《恐龙》等等。
③象征性由于动画片具有的夸张特点，命名其在很多方面都具有象征性的色彩。
如军子科教片、传记片中的敌我双方箭头进攻，包围等都是象征性的。
动画有着一个非常优越的表现能力，它不受时间、空间、地理位置、自然环境、历史年代的影响，不受抽象内容的束缚，不受运动速度的限制，它可以按艺术家的要求充分的表现，去夸张。
总之，在当今天科技高速发燕尾服的今天，动画显的越来越重要。
因此动画在电影、电视的艺术表现中，在科研教学以及广告的地位和作用，已为更多的人们所重视。
目前，动画主要应用在电视动画片和影院动画片这两大类，还应用在电视台的台标上，各电视节的片头，还有一些预告也由动画来表现。
随着科技的发展，以及人们的需求，动画被应用的越来越广泛。
魔术幻灯的出现。
动画的故事开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（Athanasius发明的“魔术幻灯″魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑（Johannes ）扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。
18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。
第一部动画片的产生。
《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片，一开场是画家的才艺表演，接下来是活动起来的画，并使用了＂剪纸″（cut out）的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。
后来他又陆续做了几部其它短片，包括1907年公映的鬼店（Haunted Hotel），不仅使用当时流行的溶叠、重覆曝光和技巧，更将动画技巧运用到影片上，造成轰动，但他后来因大部份精力投注在＂维它公司″的经营事业上，没有时间全力推动动画，因此直到他去世之前，还没有人体认到他作品的重要性。
二，动画的初期我国早期的动画电影我国最早从了动画事业的是万氏四兄弟——万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰。
1922年制作了动画广告《舒振东华文打字机》；1926年便第一次成功绘制了一部两三分钟的短片——《纸人捣乱记》；1935年又制作了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》；1941年他们绘制了长达80分钟的动画片《铁扇公主》；这部影片在国内外上映，获的了一定的荣誉。
在抗日战争后期，由钱家骏，范敬祥、金右昌等编导绘制了动画片《家家乐》。
1945年冬，钱家骏在重庆主持创立了，我国第一个动画研究机构“中国动画学会”、“动画”一词从此开始在社会上传用。
1945年，东北解放区诞生，在东北兴山县东北电影制作厂成立了美术创作小姐，成员还不足10人，著名漫画家朱丹和日本友人方明（持永只仁）等为主要成员。
1947年全国解放前夕，摄制了新中国第一部、也是我国电影史上的第一部木偶片《皇帝梦》，第二年，又摄制了《瓮中捉鳖》。
1948年，香港进步漫画家特伟加入了美术组，部分美术工作者勒勒也加入了该团队。
全国解放后，东影美术片组迁到上海，同时在上海吸收了部分美术工作者和从事过动画、木偶片工作的艺术家（万超尘、哲光、章超群）等同志参加到这个美术片组，此后，便发展成今天的上海美术电影集团（上海美影）。
然后陆续推出了一系列的动画片：1950年《谢谢小花猫》，1951年《小铁柱》，1952年《小猫钓鱼》，1953年《小小美雄》等。
动画工业的成型1913年世界上第一间动画公司在纽约设立1913年，拉乌巴瑞为他的动画片钉子（pegs），发展了第一套固定绘画的系统。
J.R.布莱随后跟进，改编泰迪罗斯福（Teddy ）的漫画卡通，制作一系列《说谎上校》（Colonel Liar）的冒险故事。
早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕，譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，原本就是观众喜爱的人物，现在动了起来，宛如真人，更增添其魅力。
美国人埃尔.郝德发现了透明的赛璐珞片，节省了时间提高了制作动画片的效率，也扩展了动画的表现能力。
画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪（max Fleischer）发明了＂转描机″，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。
他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑可可》（Koko the Clown），也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。
这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪（max Fleischer）发明了＂转描机″，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。
他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑可可》（Koko the Clown），也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。
事实上，动画的创作，在观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成。
这种包含前卫精神与庸俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。
三，动画的转型阶段卡通角色的出现。
卡通角色的首次成功出现，加菲猫。
是米奇老鼠出现前美国动画中最重要的角色。
这些卡通角色特别是在知识分子的观众群中也广为流传。
而 20 世级20 年代到 30 年代创造出来的动画人物，如大力水手波派、乌乌啄木鸟，即使在今日仍然脍炙人口。
此时，动画变成一项专门的职业，直到今天，随着科技的发展，走得越来越有活力和深远。
动画家或许貌不出众，甚至害羞内向，一旦拿起笔来就成了创造之神，随着他们的想像刻划出精彩的角色和场景，而动画艺术的精髓，往往就在于操纵笔下人物的功力。
《地狱少女》——骨女。
原形为骨骸，有时会特意露出部分白骨惊吓受诅人。
平时仪态是一位穿着露肩长襦袢的妖艳美女。
听从主角阎魔爱的命令。
负责易装潜入各式各样的场所收集情报，且擅长以自身妖艳的姿态诱惑男人（只限于与男人沟通……）虽然喜好开玩笑，却对阎魔爱忠心耿耿，声明会率先将妨碍爱的行动的人排除。
生前是命运悲惨的青楼女子。
认为爱和其他二藁是“同伴”。
荒谬动画的创立。
20世纪70年代，波洛齐克和尚连尼卡这两位灯塔级的两大人物，他们创立了所谓的“荒谬动画”的类型。
荒谬动画擅长发挥幽默的荒谬性及营造特殊的视觉效果，成功地赋予角色夸张的动作，大胆尝试超越其极限。
泰克斯艾佛利，他在三十年代初期原是为华特蓝兹（Walter Lantz）写故事和笑话，后来进入华纳公司担任导演和动画指导，创造出波奇猪、达菲鸭和邦尼兔等动画角色。
到了1950年代中期，他更加随心所欲地延展、捏塑角色，使他们的动作超逸常轨，成功的改造了动画的面貌。
特别是他那狂野的笑话，快速的节奏，让观众永远悬宕在紧张状态中，毫不放松。
他的主题多半和生存、社会、地位、性有关，很快就得到观众认同和青睐长片的出现。
每一个国家似乎都想推出长片，至少一部。
动画观众也因＂风月″动画而拓宽了，最有名的是手冢治虫任总指挥，山本瑛夫监督的《千夜一夜物语》、《埃及艳后》饮誉国际，还有美国X级动画的《怪猫菲力兹》。
迪斯尼第一部经典动画长片，从此开创了迪斯尼经典动画系列，同时也是世界上第一部动画电影，根据耳熟能详的《格林童话》（德国）中《白雪公主》故事改编。
美丽的公主和白马王子的故事是无数少女成长中永远的梦想。
因为太过著名，以至于现在又出现了许多邪恶的颠覆版本。
向科幻和特技发展1970年代初期，美国动画界面临人才青黄不接的危机，他们开始亡羊补牢，在各地的制片厂开始设人才培训班，并在大专学校开设动画课程，让年轻人有机会创作动画影片。
除了经常性的电视，周末早上的卡通节目外，在这转捩的时刻，动画也朝向科幻片和幻想片的特效迈进，如《2001年太空漫游》（A Space Odyssey）、《星际大战》（Star War）、和《帝国大反击》（The Empire Strike Back）等，科幻电影中对末来世界的刻划，更促成了剧情片、广告片、电讯网路中，电脑动画的开发与运用。
由于真人演出的电影制作费越来越高，动画在成本制作上也越见优势，特别是电视广告以及特别节目，加上世界各地新建的制片厂，从广告片到剧情片，结合电脑和传统动画设备，使之更趋精致，伴随着观众持续而稳定的成长。
四，世界动画等待中国美国动画的发展美国动画片的历史，可以说是丰富多彩，既有商业动作成功的制片厂，又有世界一流的动画大师沃尔特·迪斯尼（1901—1966），新一代动画艺术家弗烈德·沃尔夫等人。