色彩构成第三讲
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•
图片色指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与好的设 计色彩。图片内容包括可能是繁华的都市夜景，也可能 是平静的湖水，可能是秋林的红叶，也可能是红花绿草， 可能是高耸的现代建筑物，也可能是沧桑的古城墙，可 能是一堆破铜烂铁，也可能是金银钻戒……等等，图片 的内容可以包览世上的一切，不管它的形式和内容怎样， 只要色彩美，就值得我们借鉴，就可以作为我们采集的 对象。除上述内容外，绘画色也值得我们学习和借鉴， 从水彩到油画；从传统古典色彩到现代印象派色彩；从 拜占庭艺术到现代派艺术的色彩；从蒙德里安的冷抽象 到康定斯基的热抽象等等。此外，我们还应放开视线， 扩展到世界这个大家庭中，从埃及动人心弦的原始色彩 到古希腊冰冷的大理石色调，从阿拉伯钻石般闪亮的光 彩到充满土质色调的非洲，从日本那审慎的中性色调到 热情而豪放的拉丁美洲的暖色调等都将激发我们学习色 彩的灵感。
• 解构一词源自于解构主义。解构主义是指运用现代 主义的词汇，却从逻辑上否定历史上的基本设计原 则（如美学原则、功能原则、力学原则）所构成的 新的艺术流派，有人称之为解构主义，又有人称之 为新构成主义[2]。解构主义重视个体、部件本身， 反对墨守成规的集合和总体，它认为构件本身就是 关键，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研 究更重要。[3]解构手法的理论依据是格式塔完形理 论，格式塔（Gestalt）德文原意为形、完形。它是 指事物在观察者心中形成的一个有高度组织水平的 整体。"整体"的概念是格式塔心理学的核心，它有 一个重要的特征：整体在其各个组成部分的性质 （大小、方位）均变的情况下，依然能够存在。格 式塔心理学在一定程度上解决了解构作品中整体和 部分的矛盾，从理论上解释了原作与解构作品异构 同质的关系问题。
•
艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着 从四面八方来的感动而存在的色库，从天 空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、 蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我 们来说，必须把有用的东西拿出来，从我 们的作品直到他人的作品中，”可见，从 平凡的事物中去观察、发现别人没有发现 的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩 关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限 定的状态中走出。注入新的思维，重新构 成，使它达到完整的、独立的、富有某种 意义的创作目的。
Plane constitution Plane constitution
色彩构成
Plane constitution
Plane constitution
Plane constitution
————艺术设计专业 ﹙翻版必究﹚
设计学科技术基础必修课48学时
Plane constitution
色彩的调和
• 一 色彩的调和是指“协调”，“和谐”的 意思。前面说对比强调的色彩在并置时所 形成的差别，冲突，和变化，而色彩的调 和寻求的是色彩与色彩之间的一致性，是 指颜色并置时如何的配合，从而搭配产生 和谐优美的色彩效果。
调和的基本原理
• 一 类似调和同一调和两大类。
色彩的采集重构
•
色彩的采集与重构的构成方法，是在 对自然色和人工色彩进行观察、学习的 前提下，进行分解、组合、再创造的构 成手法。也就是将自然界的色彩和由人 工组织过的色彩进行分析、采集、概括、 重构的过程。一方面：是分析其色彩组 成的色性和构成形式，保持原来的主要 色彩关系与色块面积比例关系。保持主 色调，主意象的精神特征，色彩气氛与 整体风格。另一方面：打散原来色彩形 象的组织结构，在重新组织色彩形象时， 注入自己的表现意念，是构成新的形象、 新的色彩形式。
• 一、采集借鉴的范畴 • （一）西现代艺术作品（绘画）的采集、 重构 • （二）中国传统艺术色彩的采集、重构 • （三）中国民间艺术色彩的采集、重构 • （四）自然色的采集 • （五）人工色的采集 • （图例见课件） • 采集重构的目的，重在体味和借鉴被借用 素材的色彩配置。意义在于完成一个有自 己的发现和理解的创构过程，在于整个创 作过程给予启示
采集的具体方式
• （1）对自然色的采集：浩瀚的大自然的色 彩，丰实多采，幻变无穷。向人们展示着 迷人的色彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、 苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分， 有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜 的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色 彩、人物色彩等。这些美丽的景色能引起 人们美好的情感。历来许多摄影艺术家长 期致力于大自然色彩的研究，对各种自然 色彩进行提炼、归纳、分析。从取之不尽、 用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收 艺术营养，开拓新的色彩思路。
• 2 案例1：解构自然色彩 • 古希腊哲学家赫拉克利特说："艺术模仿自然"，[5] 师法自然本身就是人类的一种提高自身审美修养的 自发和有效的途径。而自然界中存在着千姿百态的 色彩组合，在这些组合中，大量的色彩表现出极其 和谐、统一及秩序感，一些斑斓物象本身就映衬着 色彩构成理论中的各种对比与调和关系，自然色彩 许多是经过不断的物质进化而形成的，这些色彩组 合一方面能反映出物种和性别的差异，另一方面则 是出于防卫或警示的生存需要。我们必须多留心， 通过观察和分析，去探索和发现它们独特的色彩规 则，通过解构和重构，把这种大自然的色彩美彰显 出来，并从中吸取养料，积累配色经验。
• 中国京剧脸谱是中国传统文化现象中一个重要的组 成部分，有着深厚的文化内蕴，京剧脸谱的色彩中 折射着中国传统色彩文化的许多方面，是传统色彩 中的杰出代表。中国的京剧脸谱基本上也是利用五 色来创作的。脸谱是在演员面部所勾画出的特殊图 案，是利用流畅的线条和艳丽的五色来表现人物的 类型和性格特征。京剧脸谱，反映出中国人对颜色 的独到理解和偏好，其设色组合具有特定的象征意 义。京剧脸谱作为一种戏剧的化妆方法，最早可追 溯到远古图腾时代，春秋时期出现了用于傩祭的面 具，至唐宋发展了化妆涂wenku.baidu.com，形成为明、清时期的 脸谱。京剧中的角色行当为"生""旦""净""丑"，最初 是用于表现人物的社会地位、身份和职业，后来逐 渐扩展到表现人物的品德、性格和气质等方面，通 过脸谱对剧中人物的善恶、褒贬的评价便一目了然 了。脸谱化妆变化最多的是"净""丑"角色，其夸张的 色彩与素洁的"生""旦"化妆形成对比。
2、采集色的重构：
• 重构指的是将原来物象中美的、新鲜的色 彩元素注入到新的组织结构中，使之产生 新的色彩形象。 在进行重构练习时应注意这几种形式：
（1）整体色按比例重构
• ：将色彩对象（自然的和人工的）完整的 采集下来，按原色彩关系和色面积比例， 做出相应的色标：按比例运用在新的画面 中，其特点是主色调不变，原物象的整体 风格基本不变。
（3）对民间色的采集
• 民间色，是指民间艺术作品中呈现的 色彩和色彩感觉。民间艺术品包括剪纸、 皮影、年画、布玩具、刺绣等流传于民间 的作品。在这些无拘无束的自由创作中， 寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡 土气息与人情味，在今天看来，它们既原 始又现代，极大地诱发了画家的创造性。
（4）对图片色的采集
（2）整体色不按比例重构：
• 将色彩对象完整采集下来，选择典型的、 有代表性的色不按比例重构。这种重构的 特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种 新鲜的感觉，由于比例不受限制，可将不 同面积大小的代表色作为主色调。
（3）部分色的重构：
• 从采集后的色标中选择所需的色进行重构， 可选某个局部色调，也可抽取部分色，其 特点：更简约、概括、即有原物象的影子， 又得更加自由、灵活。
• 3 案例2：解构传统色彩 • 所谓传统色，是指一个民族世代相传的、具有鲜明 艺术代表性的色彩。以传统色彩作为主题，通过解 构传统色彩向传统色彩艺术学习，目的是从传统色 彩风格中获取创作灵感。传统色彩典范凝聚着古人 对色彩规律探索的经验与智慧，如果将视点移到这 些传统色彩上，就会惊奇的发现，我们的祖先在漫 长的历史长河中，所创造并沉淀下来的色彩组合与 色彩构成教学中的对比与调和规律有何等相似之处。 借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理 念融会起来，引导学生观察那些过去他们曾熟视无 睹的色彩搭配，唤起他们对传统色彩的集体无意识， 帮助他们认识中国传统色彩的美学特征，可以提升 我国现代色彩设计中的精神内涵，从而继承传统为 当代设计服务。
在色彩解构过程中我们提取原作中最本质特征 的色彩组合单元，按照一定的内在联系与逻辑重新 构建，组合成一个新的色彩画面，笔者称之为色彩 的同质异构。我们就以图1中的竹叶青蛇为例说明 之。竹叶青的蛇皮为龟鳞状分布，其图案的色彩和 形态是有一定规律的，这是使其成为竹叶青以区别 于其他蛇类的典型个体特征。按原竹叶青色彩关系 和蛇皮图案，做出相应的淡绿、深绿和白色等条状 色标。如图中的竹叶青鳞斑，其80%为浅绿色，另 有20%是由深绿和白色组成，我们可以抓住其不规 则菱形形态特征，并与蛇皮图案肌理重新组合在一 起，构成一幅暧昧和惶恐的画面。其异构同质特点 就是人们看到解构图案化的新整合画面后，仍会下 意识地联想到可憎的竹叶青毒蛇，并迫使眼球辨别 二者之间的异同，给人不祥、不快之感。
• （4）形、色同时重构：是根据采集对象的 形、色特征，经过对形概括、抽象的过程， 在画面中重新组织的构成形式，这种方法 效果较好、更能突出整体特征
• （5）色彩情调的重构：根据原物象的色彩 情感，色彩风格做“神似”的重构，重新 组织后的色彩关系和原物象非常接近，尽 量保持原色彩的意境。这种方法需要作者 对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重 构后的色彩们更具感染力。采集重构练习 是一个再创造过程，对同一物象的采集， 因采集人对色彩的理解和认识不一样，也 会出现不同的重构效果。其实再创造的练 习过程，就象是一把打开色彩新领域大门 的铜匙，它教会我们如何发现美、认识美、 借鉴美，直到最终表现出美。
• 我们所说的解构色彩，其思路是对所选定色彩对象 的原色格局进行打散重组，增减整合后再创作，对 原图的色调、面积、形状重新加以调整和分配，抓 住原作中典型色彩的个体或部件的特征并抽取出来， 按设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概 括、归纳和重构，将原有的视觉样式纳入预想的设 计轨道，重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。 [4] 解构色彩包括两个过程：一个是色彩解构，另一 个是色彩重构。初始阶段的解构是一个采集、过滤 和选择的过程，后续阶段的重构则是将原来物象中 的色彩元素注入到新的组织结构中，重组产生新的 色彩形象，但仍不失原图的意境。色彩解构可选择 的内容很多，在这里主要针对以下几个案例展开， 试图从实验性教学过程中探索解构色彩的教学规律。 设计
•
一只毛毛虫的色彩解构，但其更偏重于 对昆虫色彩纹脉的重构。它的虫体纹路特 征是土黄、深蓝、黑色和白色的组合，以 大面积的绿色叶面为掩护。作者以弯曲的 虫体弧线为新的色彩组合形式单元，以深 蓝、黑色为轮廓线填入黄、白两色，将色 彩布局从横向改为纵向，再以绿色为底， 重复交叉虫体弧线，构成一幅清新的色彩 画面。这也是按照毛毛虫的色彩纹脉特征 重新构置的一幅同质异构画面，通过比较 原图与新作，你也能感受到冥冥之中他们 之间的内在色彩逻辑关系。这幅作业的特 点是抓住了原物象的色彩本质特征，产生 了另一种具有自身新鲜生命的色彩感受。
（2）对传统色的采集
• 所谓传统色，是指一个民族世代相传的， 在各类艺术中具有代表性的色彩特征。我 国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、 汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、 唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。 这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印， 各具典型的艺术风格，各具特色的色彩主 调和不同品味的艺术特征。这些优秀文化 遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习 的最好范本。
• • • • • • •
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二、采集重构的方法 采集重构的方法，优良葛布同的表现层次：一是课题性的 构成训练；二是以艺术设计为目的的借鉴重构；二者区别 表现在：前者注重色彩的归纳，后者注重再创造。 采集重构的方法是： 1、采集移植法（原封不动） 2、采集变调法（找到色标在色立体中的位置，再上下、 环周、或表里纵向移位） 3、采集重构法（当灵感源色彩不够完美时，进行调整补 充以适应设计需求） 4、音乐色彩启示的运用方法（A、直译：七音阶---光谱 七色 音量大小---明度对比 音的强弱---纯度对比 音符时值---色彩面积大小 B、意译：感觉音乐的情调，运用色彩 的情感表现。）
图片色指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与好的设 计色彩。图片内容包括可能是繁华的都市夜景，也可能 是平静的湖水，可能是秋林的红叶，也可能是红花绿草， 可能是高耸的现代建筑物，也可能是沧桑的古城墙，可 能是一堆破铜烂铁，也可能是金银钻戒……等等，图片 的内容可以包览世上的一切，不管它的形式和内容怎样， 只要色彩美，就值得我们借鉴，就可以作为我们采集的 对象。除上述内容外，绘画色也值得我们学习和借鉴， 从水彩到油画；从传统古典色彩到现代印象派色彩；从 拜占庭艺术到现代派艺术的色彩；从蒙德里安的冷抽象 到康定斯基的热抽象等等。此外，我们还应放开视线， 扩展到世界这个大家庭中，从埃及动人心弦的原始色彩 到古希腊冰冷的大理石色调，从阿拉伯钻石般闪亮的光 彩到充满土质色调的非洲，从日本那审慎的中性色调到 热情而豪放的拉丁美洲的暖色调等都将激发我们学习色 彩的灵感。
• 解构一词源自于解构主义。解构主义是指运用现代 主义的词汇，却从逻辑上否定历史上的基本设计原 则（如美学原则、功能原则、力学原则）所构成的 新的艺术流派，有人称之为解构主义，又有人称之 为新构成主义[2]。解构主义重视个体、部件本身， 反对墨守成规的集合和总体，它认为构件本身就是 关键，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研 究更重要。[3]解构手法的理论依据是格式塔完形理 论，格式塔（Gestalt）德文原意为形、完形。它是 指事物在观察者心中形成的一个有高度组织水平的 整体。"整体"的概念是格式塔心理学的核心，它有 一个重要的特征：整体在其各个组成部分的性质 （大小、方位）均变的情况下，依然能够存在。格 式塔心理学在一定程度上解决了解构作品中整体和 部分的矛盾，从理论上解释了原作与解构作品异构 同质的关系问题。
•
艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着 从四面八方来的感动而存在的色库，从天 空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、 蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我 们来说，必须把有用的东西拿出来，从我 们的作品直到他人的作品中，”可见，从 平凡的事物中去观察、发现别人没有发现 的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩 关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限 定的状态中走出。注入新的思维，重新构 成，使它达到完整的、独立的、富有某种 意义的创作目的。
Plane constitution Plane constitution
色彩构成
Plane constitution
Plane constitution
Plane constitution
————艺术设计专业 ﹙翻版必究﹚
设计学科技术基础必修课48学时
Plane constitution
色彩的调和
• 一 色彩的调和是指“协调”，“和谐”的 意思。前面说对比强调的色彩在并置时所 形成的差别，冲突，和变化，而色彩的调 和寻求的是色彩与色彩之间的一致性，是 指颜色并置时如何的配合，从而搭配产生 和谐优美的色彩效果。
调和的基本原理
• 一 类似调和同一调和两大类。
色彩的采集重构
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色彩的采集与重构的构成方法，是在 对自然色和人工色彩进行观察、学习的 前提下，进行分解、组合、再创造的构 成手法。也就是将自然界的色彩和由人 工组织过的色彩进行分析、采集、概括、 重构的过程。一方面：是分析其色彩组 成的色性和构成形式，保持原来的主要 色彩关系与色块面积比例关系。保持主 色调，主意象的精神特征，色彩气氛与 整体风格。另一方面：打散原来色彩形 象的组织结构，在重新组织色彩形象时， 注入自己的表现意念，是构成新的形象、 新的色彩形式。
• 一、采集借鉴的范畴 • （一）西现代艺术作品（绘画）的采集、 重构 • （二）中国传统艺术色彩的采集、重构 • （三）中国民间艺术色彩的采集、重构 • （四）自然色的采集 • （五）人工色的采集 • （图例见课件） • 采集重构的目的，重在体味和借鉴被借用 素材的色彩配置。意义在于完成一个有自 己的发现和理解的创构过程，在于整个创 作过程给予启示
采集的具体方式
• （1）对自然色的采集：浩瀚的大自然的色 彩，丰实多采，幻变无穷。向人们展示着 迷人的色彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、 苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分， 有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜 的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色 彩、人物色彩等。这些美丽的景色能引起 人们美好的情感。历来许多摄影艺术家长 期致力于大自然色彩的研究，对各种自然 色彩进行提炼、归纳、分析。从取之不尽、 用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收 艺术营养，开拓新的色彩思路。
• 2 案例1：解构自然色彩 • 古希腊哲学家赫拉克利特说："艺术模仿自然"，[5] 师法自然本身就是人类的一种提高自身审美修养的 自发和有效的途径。而自然界中存在着千姿百态的 色彩组合，在这些组合中，大量的色彩表现出极其 和谐、统一及秩序感，一些斑斓物象本身就映衬着 色彩构成理论中的各种对比与调和关系，自然色彩 许多是经过不断的物质进化而形成的，这些色彩组 合一方面能反映出物种和性别的差异，另一方面则 是出于防卫或警示的生存需要。我们必须多留心， 通过观察和分析，去探索和发现它们独特的色彩规 则，通过解构和重构，把这种大自然的色彩美彰显 出来，并从中吸取养料，积累配色经验。
• 中国京剧脸谱是中国传统文化现象中一个重要的组 成部分，有着深厚的文化内蕴，京剧脸谱的色彩中 折射着中国传统色彩文化的许多方面，是传统色彩 中的杰出代表。中国的京剧脸谱基本上也是利用五 色来创作的。脸谱是在演员面部所勾画出的特殊图 案，是利用流畅的线条和艳丽的五色来表现人物的 类型和性格特征。京剧脸谱，反映出中国人对颜色 的独到理解和偏好，其设色组合具有特定的象征意 义。京剧脸谱作为一种戏剧的化妆方法，最早可追 溯到远古图腾时代，春秋时期出现了用于傩祭的面 具，至唐宋发展了化妆涂wenku.baidu.com，形成为明、清时期的 脸谱。京剧中的角色行当为"生""旦""净""丑"，最初 是用于表现人物的社会地位、身份和职业，后来逐 渐扩展到表现人物的品德、性格和气质等方面，通 过脸谱对剧中人物的善恶、褒贬的评价便一目了然 了。脸谱化妆变化最多的是"净""丑"角色，其夸张的 色彩与素洁的"生""旦"化妆形成对比。
2、采集色的重构：
• 重构指的是将原来物象中美的、新鲜的色 彩元素注入到新的组织结构中，使之产生 新的色彩形象。 在进行重构练习时应注意这几种形式：
（1）整体色按比例重构
• ：将色彩对象（自然的和人工的）完整的 采集下来，按原色彩关系和色面积比例， 做出相应的色标：按比例运用在新的画面 中，其特点是主色调不变，原物象的整体 风格基本不变。
（3）对民间色的采集
• 民间色，是指民间艺术作品中呈现的 色彩和色彩感觉。民间艺术品包括剪纸、 皮影、年画、布玩具、刺绣等流传于民间 的作品。在这些无拘无束的自由创作中， 寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡 土气息与人情味，在今天看来，它们既原 始又现代，极大地诱发了画家的创造性。
（4）对图片色的采集
（2）整体色不按比例重构：
• 将色彩对象完整采集下来，选择典型的、 有代表性的色不按比例重构。这种重构的 特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种 新鲜的感觉，由于比例不受限制，可将不 同面积大小的代表色作为主色调。
（3）部分色的重构：
• 从采集后的色标中选择所需的色进行重构， 可选某个局部色调，也可抽取部分色，其 特点：更简约、概括、即有原物象的影子， 又得更加自由、灵活。
• 3 案例2：解构传统色彩 • 所谓传统色，是指一个民族世代相传的、具有鲜明 艺术代表性的色彩。以传统色彩作为主题，通过解 构传统色彩向传统色彩艺术学习，目的是从传统色 彩风格中获取创作灵感。传统色彩典范凝聚着古人 对色彩规律探索的经验与智慧，如果将视点移到这 些传统色彩上，就会惊奇的发现，我们的祖先在漫 长的历史长河中，所创造并沉淀下来的色彩组合与 色彩构成教学中的对比与调和规律有何等相似之处。 借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理 念融会起来，引导学生观察那些过去他们曾熟视无 睹的色彩搭配，唤起他们对传统色彩的集体无意识， 帮助他们认识中国传统色彩的美学特征，可以提升 我国现代色彩设计中的精神内涵，从而继承传统为 当代设计服务。
在色彩解构过程中我们提取原作中最本质特征 的色彩组合单元，按照一定的内在联系与逻辑重新 构建，组合成一个新的色彩画面，笔者称之为色彩 的同质异构。我们就以图1中的竹叶青蛇为例说明 之。竹叶青的蛇皮为龟鳞状分布，其图案的色彩和 形态是有一定规律的，这是使其成为竹叶青以区别 于其他蛇类的典型个体特征。按原竹叶青色彩关系 和蛇皮图案，做出相应的淡绿、深绿和白色等条状 色标。如图中的竹叶青鳞斑，其80%为浅绿色，另 有20%是由深绿和白色组成，我们可以抓住其不规 则菱形形态特征，并与蛇皮图案肌理重新组合在一 起，构成一幅暧昧和惶恐的画面。其异构同质特点 就是人们看到解构图案化的新整合画面后，仍会下 意识地联想到可憎的竹叶青毒蛇，并迫使眼球辨别 二者之间的异同，给人不祥、不快之感。
• （4）形、色同时重构：是根据采集对象的 形、色特征，经过对形概括、抽象的过程， 在画面中重新组织的构成形式，这种方法 效果较好、更能突出整体特征
• （5）色彩情调的重构：根据原物象的色彩 情感，色彩风格做“神似”的重构，重新 组织后的色彩关系和原物象非常接近，尽 量保持原色彩的意境。这种方法需要作者 对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重 构后的色彩们更具感染力。采集重构练习 是一个再创造过程，对同一物象的采集， 因采集人对色彩的理解和认识不一样，也 会出现不同的重构效果。其实再创造的练 习过程，就象是一把打开色彩新领域大门 的铜匙，它教会我们如何发现美、认识美、 借鉴美，直到最终表现出美。
• 我们所说的解构色彩，其思路是对所选定色彩对象 的原色格局进行打散重组，增减整合后再创作，对 原图的色调、面积、形状重新加以调整和分配，抓 住原作中典型色彩的个体或部件的特征并抽取出来， 按设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概 括、归纳和重构，将原有的视觉样式纳入预想的设 计轨道，重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。 [4] 解构色彩包括两个过程：一个是色彩解构，另一 个是色彩重构。初始阶段的解构是一个采集、过滤 和选择的过程，后续阶段的重构则是将原来物象中 的色彩元素注入到新的组织结构中，重组产生新的 色彩形象，但仍不失原图的意境。色彩解构可选择 的内容很多，在这里主要针对以下几个案例展开， 试图从实验性教学过程中探索解构色彩的教学规律。 设计
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一只毛毛虫的色彩解构，但其更偏重于 对昆虫色彩纹脉的重构。它的虫体纹路特 征是土黄、深蓝、黑色和白色的组合，以 大面积的绿色叶面为掩护。作者以弯曲的 虫体弧线为新的色彩组合形式单元，以深 蓝、黑色为轮廓线填入黄、白两色，将色 彩布局从横向改为纵向，再以绿色为底， 重复交叉虫体弧线，构成一幅清新的色彩 画面。这也是按照毛毛虫的色彩纹脉特征 重新构置的一幅同质异构画面，通过比较 原图与新作，你也能感受到冥冥之中他们 之间的内在色彩逻辑关系。这幅作业的特 点是抓住了原物象的色彩本质特征，产生 了另一种具有自身新鲜生命的色彩感受。
（2）对传统色的采集
• 所谓传统色，是指一个民族世代相传的， 在各类艺术中具有代表性的色彩特征。我 国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、 汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、 唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。 这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印， 各具典型的艺术风格，各具特色的色彩主 调和不同品味的艺术特征。这些优秀文化 遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习 的最好范本。
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二、采集重构的方法 采集重构的方法，优良葛布同的表现层次：一是课题性的 构成训练；二是以艺术设计为目的的借鉴重构；二者区别 表现在：前者注重色彩的归纳，后者注重再创造。 采集重构的方法是： 1、采集移植法（原封不动） 2、采集变调法（找到色标在色立体中的位置，再上下、 环周、或表里纵向移位） 3、采集重构法（当灵感源色彩不够完美时，进行调整补 充以适应设计需求） 4、音乐色彩启示的运用方法（A、直译：七音阶---光谱 七色 音量大小---明度对比 音的强弱---纯度对比 音符时值---色彩面积大小 B、意译：感觉音乐的情调，运用色彩 的情感表现。）