文艺复兴、巴洛克、古典主义

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穹顶直径41.9米，内部顶点高123.4米，几乎是万 神庙的三倍。采光塔上十字架尖端高达137.8米，是 罗马城最高点。穹顶是球面的，轮廓饱满。
教堂中央著名大拱形屋顶是米开朗境罗的杰 作，双重构造，外暗内明。对于这个大圆顶， 曾有过百年的波折，最先是布拉曼特于1506 年设计，1514年他去世后拉斐尔接替了他。 6年后，拉斐尔也去世了，教会对教堂顶部 借鉴哥德式的设计，强调黑暗与光明的对比， 采用了玫瑰花窗，于是出于对教堂入口处的 光线对比效应的考虑，圆顶被取消。后来米 开朗基罗在71岁高龄时接替了这项工作，以 “对上帝、对圣母、对圣彼得的爱”的名义， 恢复了圆顶。
走廊里带浅色花纹的白色大理石柱子上雕 有精美的花纹，从左到右长长的走廊的拱 顶上有很多人物雕像，整个黄褐色的顶面 布满立体花纹和图案。
殿堂长186米，总面积15000平方米，能容纳6万人。
殿堂长186米，总面积15000平方米，能 容纳6万人。
贝尔尼尼雕制的青铜华盖。它由4根 螺旋形铜柱支持撑，足有5层楼房高 那么高。华盖前面的半圆形栏杆上 永远点燃着99盏长明灯，而下方则 是宗座祭坛和圣彼得的坟墓.
巴洛克风格
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巴洛克常用穿插的曲面和
椭圆形空间来表现自由的思想 和营造神秘的气氛。喜好富丽 的装饰和雕刻，色彩华丽且用 金色予以协调。
在室内将绘画、雕塑、工艺集 中于装饰和陈设艺术上，具有 过多的装饰和华美浑厚的效果。 空间复杂丰富，装饰处理强调 层次和深度。
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古典主义
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法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权
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公元79年，建于公元前8世纪的庞贝古城被附 近的维苏威火山喷发后淹没，后 来经过 意大利考古学家挖掘，人们从庞贝古城 遗址可以看出古罗马时代的社会 生活。
“文艺复兴”一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴。
当时的新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典 文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复 兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
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卢浮宫
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西面是典型的手法主义，是法国文艺复兴盛期的作品，立面有明显的 水平向划分，每隔数开间有一竖向构图，三角形山花上还有方窟窿， 装饰很多。
卢浮宫 东廊
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东廊构图采用横三段纵三段的手法。底层结实沉重，中层是虚实相映 的柱廊，顶部是水平向厚檐，各部分比例依次2：3：1。但两端及中 央采用了凯旋门式的构图，中央部分上有山花。
与 古 罗 马 风 格 的 比 较
巴齐礼拜堂
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伯鲁涅列斯基 1429-44. 文艺复兴初期 重要实例。
正面类似罗马凯旋门的构图，不拘泥于古代法
则，加入了设计师自己的创造，更轻松、自由。 中部高大的券洞入口，上部以壁柱分隔实墙。
巴齐礼拜堂
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科林斯壁柱，墙面白色，壁 柱、檐部券面和所有线脚都 用较深的颜色，脉络分明， 构图严谨。
建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一 般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以 及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 1、罗马人早在公元前一世纪就有了维特鲁威的《建筑十书》，它不仅在希腊 罗马丰富的建筑实践基础上，对当时的建筑技术和艺术作了详尽的记载，而且 作了理论提升，成为世界上第一部较完备的建筑理论著作。
内部空阔敞朗，西半的大厅长近 80m，只分为4间，柱墩的间距20m 左右，中厅的跨度也是20m。内部 空间极为高敞。东部的平面很特殊。 歌坛是8边形的，对边的距离和大 厅的宽度相等，为42.2米。在它的 东、南、北三面各凸出大半个8角 形，明显呈现了以歌坛为中心的集 中式平面。
与 哥 特 式 风 格 的 比 较
造新风格形式的最佳范例。
手法主义
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著名的手法主义者罗曼诺的 德尔泰府邸设计 故意让檐部的石块在特定的 地方“掉”下来一点，让人 吃惊。 三角形，是在模仿山墙，却 没有撑住它的柱子，被他符 号化了。
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巴洛克建筑风格
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巴洛克建筑是17～18世纪在意大 利文艺复兴建筑基础上发展起来 的一种建筑和装饰风格。
光的设计
与哥特式教堂不同，白天走进圣彼得教堂， 就像走进另一个明亮的世界。在圣彼得教堂 里没有一束灯光，所有的光都是自然采光。 这是意大利人用光的一绝。 光滑的大理石反射，巧妙的天窗设计，让外 面的自然光被用到所有合理的地方。
米开朗琪罗的圣母哀痛雕像
摩西
维琴察 圆厅别墅
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帕拉弟奥代表作，平面正方形，四面有 门廊。严谨对称并不适合居住功能，主 宰四方之感吸引了不少追随者。
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平面为长方形，端部突出
一个圣龛，由哥特式教堂 惯用的拉丁十字演变而来，
中厅宽阔，拱顶满布雕像
和装饰。两侧用两排小祈 祷室代替原来的侧廊。
巴洛克建筑典型实例 ---罗马的圣卡罗教堂
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波洛米尼设计 平面近似橄榄形，周围有不规则的小 祈祷室；立面山花断开，墙面凹凸很 大，有强烈的光影效果。
贝尼尼代表作 罗马的圣安德烈教堂
建筑的杰出代表---圣彼得主教堂
设计者（14位）： 布拉曼特、拉斐尔、 米开朗基罗、马德诺
►教堂前广场，伯尼尼设计，由一个梯 形和一个长圆形广场复合而成，是巴洛 克式广场的代表。
罗马教廷所在地梵蒂 冈城，位于意大利首 都罗马西北角的梵蒂 冈高地上，北、西、 南3面有高墙与罗马 市隔开，而东面的圣 彼得广场同罗马市畅 行无阻，在这片面积 仅0．44平方公里、 约1400人口、常住人 口仅500的城区内， 集中了一批举世无双 的艺术品和建筑杰作， 修筑在使徒圣彼得墓 上的大教堂是全城的 中心，也是世界上最 大的宗教建筑。1984 年联合国教育、科学 及文化组织将梵蒂冈 城列入世界文化与自 然遗产保护名录。
所谓巴洛克（Baroque，原意 是畸形珍珠，不圆的珍珠），原 意是奇异古怪，古典主义者用它 来称呼这种被认为是离经叛道的 建筑风格。
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巴洛克建筑风格
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巴洛克的特点是外形自由、强调新奇、变换和流动 的美。喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的
曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。
圣安德烈教堂
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阿尔伯蒂的设计——首次对 古典柱式进行深入而细致的 研究。他的经典定义：一个 完美的设计形式，哪怕改变 或移动任何一个细部也会改 变或毁掉整个作品的完整和 谐。 正面可以明显地看出“凯旋 门母题”aAa。
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文艺复兴盛期,由于建筑艺术的全面繁荣，从而带动室内装 饰设计向着更为完美和健康的方向发展。
洛可可（Rococo）风格
洛可可风格18世纪出现于法国，流行于法、德、奥地利等国，它发端于路易十四 （1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、 浮华、繁琐。这是巴洛克的奢华和充满时髦、引诱的宫廷生活结合的产物。在《法 兰西大学院词典》中，洛可可风格指“路易十四至路易十五时期奇异的装饰﹑风格和 设计”。有人将“洛可可”与意大利“巴洛克”相关连，把这种“奇异的洛可可风格”看作是 巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。它是在反对法国古典主义的逻辑 性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的风格，是在建筑、室内装饰、绘画、 雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面流行的一种风格。
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巴洛克大师――贝尼尼 的代表作
圣安德烈教堂
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平面的神庙布局中出突出来圆形门廊，突兀而富有动感， 彻底打破了原来的“山”字形面。
圣安德烈教堂室内装饰
教堂的内部空
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间，上半部映现金
色光芒、象征“神 圣空间”，下半部 色调暗，象征“俗 世空间”，呈现圣 俗截然分明的两极 现象，也作为连结
神圣天国与凡俗尘
文艺复兴建筑风格最初形成于15世纪意大利的佛罗伦萨 （早期）。16世纪传遍意大利并以罗马为中心，同时传入 欧洲其它国家（盛期）。 17世纪起，意大利因欧洲经济中 心西移而衰退，只有罗马依然富足。意大利半岛开始两种风 格并存：一是以威尼斯、维琴察为中心的文艺复兴余波，二 是罗马教庭的耶苏教会掀起的巴洛克风格。（后期）
一、填空（20分，每空2分） 二、判断是非题（20分，每题2分） 三、作图(3)：（20分） 四、图释（2）：（10分）
五、简答题（3）：（15分）
六、论述（15分）
文艺复兴、巴洛克和古典主义
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文艺复兴、巴洛克和古典主义是15-19世纪先后、时而又
并行地流行于欧洲各国的建筑风格。其中文艺复兴和巴
洛克源于意大利，古典主义源于法国，也有广义地将这 三者统称为文艺复兴建筑。
穹顶构造图
这座穹顶的历史意义
1，天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥， 而工匠们竟置教会的戒律于不顾。虽然当时天主教会的势力在佛罗伦 萨很薄弱，但仍需要很大的勇气，很高的觉醒，才能这样做。因此， 它是在建筑中突破教会的精神专制的标志。
2，古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的， 还不会把它作为重要的造型手段。但佛罗伦萨的这一座，借鉴拜占 庭小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，连采光亭 在内，总高107 m，成了整个城市轮廓线的中心。这在西欧是前无 古人的，因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志； 3，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很 大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。
2、文艺复兴时期，欧洲人又有了帕拉提奥的《建筑四书》。明确将柱式系统 规范化，形成了被建筑界广为接受的建筑立面设计规范。 3、阿尔伯蒂的《论建筑》（又称《建筑十篇》）。 4、维尼奥垃的《五种柱式规范》 。
我国古代最完整的建筑技术书籍《营造法式》,是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》 的基础上编成的。是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书.
佛 罗 伦 标萨 志主 着 文教 艺堂 复的 兴 建穹 筑顶
史 的 开 始
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采用独特的石勒体系来支撑穹 顶巨大的尺度和高度。但它还 不是完全的真正的球面穹顶。
八角大厅上的穹窿 直径42.5米，表面绘有“最后的 审判”壁画。檐部线脚上的连续 圆窗洞与圆形穹顶相呼应。
天窗
夹层楼梯
次肋骨 拉接件（环拱 ） 主肋骨 鼓座区
极盛时期，竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的 建筑。是与意大利后期文艺复兴、巴洛克同时并进的。
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法国古典主义排斥民族传统和地方特色，它在总体布局、建筑平 面与立面造型中强调轴线对称、主从关系、突出中心和规则的几何形 体，并提倡富于统一性与稳定感的横三段和纵三段的构图手法。建筑 造型严谨，崇尚古典柱式，强调柱式必须恪守古典规范。 法国古典主义内部空间装饰丰富多彩甚至奢侈豪华。在空间效果与装 饰上常有强烈的巴洛克特征。
巴洛克建筑风格
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其实1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中就体 现前期 巴洛克风格的倾向，被称为“手法主义”,是16世
纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和
不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以 夸张的细长比例表现人物等。从文艺复兴转向巴洛克的
形式变迁，正是人们如何因应新时代精神的要求，而创
8亿天主教徒的精神中心
能容纳30万人的圣彼得广场，广场长 340米、宽240米，被两个半圆形的长 廊环绕，每个长廊由284根高大的圆石 柱支撑着长廊的顶，顶上有142个教会 史上有名的圣男圣女的雕像，雕像人物 神采各异、栩栩如生。广场中间耸立着 一座41米高的埃及方尖碑，是1856年 竖起的，它是由一整块石头雕刻而成的。 方尖碑两旁各有一座美丽的喷泉，涓涓 的清泉象征着上帝赋予教徒的生命之水。
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所谓的“文艺复兴”运动，即是以意大利为中心的思想 文化领域里的反封建、反宗教神学的运动。借助于古典 文化来反对封建文化和建立自己的文化。
文艺复兴建筑及室内装饰
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文艺复兴建筑风格，是在反封建、倡理性的人文主义思想 指导下，提倡复兴古罗马的建筑风格，以之取代象征神权的 哥特风格。于是古典柱式再度成为建筑造型的构图主题。
世的教堂表征。
巴洛克室内装饰
►来自百度文库
在墙上画上以假乱真的 窗户、楼梯、柱子、檐 口等，随心所欲的制造 幻象
凡尔赛宫
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外表的整体风格属于古典主义，室内装饰完全是巴洛克式的，有些空 间是洛可可式。建筑立面为纵、横三段处理，上面点缀有许多装饰与
雕像。
凡 尔 赛 宫
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巴洛克式室内装饰的代表，王宫的接待厅，即著名的镜厅长73米，宽 10米，上面的拱顶高13米，厅内侧墙上镶有17面大镜子，与对面的法 国式落地窗和从窗户引入的花园景色相映成辉。
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建筑的装饰大多是自由曲线构成的涡卷，墙面凹凸有 致和繁缛的装饰，产生了强烈光影效果、具有极高的观赏
性和艺术性。
巴洛克建筑
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文艺复兴晚期维尼奥拉设计 的罗马耶稣会教堂是由手法 主义向巴洛克过渡的代表作。 有第一座巴洛克建筑之称。 上部两侧作了两对大卷涡， 处理手法别开生面，后来被 广泛仿效。
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耶稣会教堂