如何提高歌唱气息训练方法论文
初探歌唱中呼吸的培养与训练
初探歌唱中呼吸的培养与训练[摘要] 正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。
优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置。
本篇论文将针对歌唱中呼吸的培养与训练进行阐述。
[关键词] 歌唱呼吸培养训练呼吸是自然界一切生物与生俱来的一种本能活动，更是生命的象征。
比如，桌子、椅子，没有生命，不会呼吸；比如，植物、动物、以及人类，有生命，会呼吸。
但是在专业歌唱中，呼吸又是一门深刻的学问，往往搞得人“不会呼吸”了！声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，因此学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础。
一、歌唱呼吸器官的构成和基本原理呼吸器官是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡中，然后经过相反的方向，从肺的出口处的支气管将气息汇集到两个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱的“源”动力和能量的保证。
下面来说一下呼吸的原理。
第一，歌唱者首先吸入气息，下部肋骨慢慢地扩张。
第二，横膈膜处于紧张状态并向下压。
第三，（歌唱者有意识地）挺起胸廓（注意，不是两肩！）。
以上就完成了吸气的过程，使空气保持在肺脏内。
在平时普通生理呼吸情况下就该开始收缩下部肋骨，然而，在歌唱时，情形是这样的：第四，下部肋骨要保持在这种扩张状态。
这就叫做“有支持的呼气”，为歌唱准备好作为重要的动力（保持胸廓）。
第五，用适当的呼气压（有支持的呼气）控制气息流出，开始发声。
二、歌唱的呼吸方法1、胸式呼吸法有人称胸式呼吸为“浅呼吸”或者“高位呼吸”，其实也称之为“锁骨式呼吸法”。
显而易见，这种呼吸方法主要依靠上胸来进行呼吸运动和控制呼吸。
也就是完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用【摘要】气息在歌唱训练中扮演着重要的角色，正确运用气息可以提升歌唱技巧。
本文从研究背景和研究意义切入，探讨了气息在歌唱训练中的作用，正确运用气息的方法，气息与音乐表现的关系，气息训练的重要性和技巧。
结论部分指出了气息在歌唱训练中的重要性，正确的气息运用对歌唱技巧的提升，并展望了未来研究的方向。
通过本文的研究，我们可以更好地认识到气息在歌唱中的关键作用，为歌唱训练提供更科学的指导，促进歌唱技巧的进步。
【关键词】歌唱训练、气息、音乐表现、技巧、重要性、正确运用、提升、研究展望1. 引言1.1 研究背景歌唱是一门需要高度技术和表现力的艺术，而气息作为歌唱训练的重要一环，对于歌手的声音质量和歌唱技巧起着至关重要的作用。
在歌唱过程中，气息是声音的基础，如何正确运用气息成为歌手在演唱时需要重点关注的问题。
传统歌唱训练中，气息被认为是声音的源泉，是声音的灵魂。
正确的气息控制可以帮助歌手在演唱时更加稳定和持久地发声，避免声带受损和声音疲劳。
现实中许多歌手在演唱过程中常常出现气息不足或者气息过剩的情况，导致声音质量下降和技巧表现不佳。
研究如何正确运用气息在歌唱训练中至关重要。
通过探讨气息在歌唱中的作用、正确运用气息的方法、气息与音乐表现的关系、气息训练的重要性以及气息训练的技巧，可以帮助歌手提升声音质量和技巧表现，进一步提高他们在舞台上的表现水平。
1.2 研究意义在歌唱训练中，正确运用气息是至关重要的。
研究表明，气息不仅是声音的源泉，也是歌唱表现中的关键因素。
正确的气息运用可以帮助歌手更好地控制音调、音质和音量，使歌唱更加连贯和富有表现力。
对气息在歌唱训练中的正确运用进行深入探讨具有重要的意义。
通过研究气息在歌唱过程中的作用，可以更好地指导歌唱者如何正确使用气息，提高歌唱技巧和表现水平。
研究气息与音乐表现的关系，可以丰富歌唱训练的理论体系，为歌唱教学提供更科学的方法和指导。
深入研究气息在歌唱训练中的正确运用具有重要的理论和实践意义。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用
气息是歌唱发声的基础，它在歌唱训练中的正确运用对于歌唱技巧和表现力的提升有
着至关重要的作用。
下面试论气息在歌唱训练中的正确运用。
一、气息在歌唱声音的形成中的作用
气息在歌唱中起着至关重要的作用，它是声音的源泉，是歌唱声音的基础。
在歌唱时，人们需要将空气通过肺部和声带形成声音，而空气的流动和控制需要依靠稳定的呼吸技巧。
正确的呼吸技巧可以使气流减缓到一定的速度，使共鸣室产生良好的空气振动，从而形成
清晰、浑厚的歌唱声音。
1. 呼吸训练：要想得到稳定的气息，首先需要进行呼吸训练，让歌唱者意识到自己
的呼吸状态。
建议进行深呼吸训练，将空气深深地吸入肺部再慢慢地呼出，保持呼吸的稳
定和舒适，同时运用腹式呼吸，从而使呼吸发音技巧得到更好的控制。
2. 控制气息流动：歌唱训练中，思考如何控制气息的流动也很重要，考虑到音量和
音高的变化。
这需要关注呼吸的稳定性，当同样的空气流量控制在腔体内，吸入一样的气
量时，在不同音符上保持不同的时间，在此基础上，可以维持一定的音量和音高，让表演
更有情感和激情。
3. 正确的气息支持：正确的气息支持是保证歌唱者能够持续发声的关键，也是防止
声音疲劳和损伤的重要保障。
在歌唱训练中，应该让自己注意适当的呼吸节奏和呼吸深度，保持声音流畅和稳定，从而使歌唱者能够更好的释放情感和感情。
三、结语
气息在歌唱训练中的重要性不言自明，正确的气息运用将为歌唱的发声和表现添加新
的生命力。
因此，歌唱者们需要稳定锻炼自己的呼吸技巧，努力控制空气流动和气息支持，以此来增强自己的表现能力以及表达情感的能力。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中，气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音，并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气，使气体进入肺部，然后通过呼气将空气推动出来，并形成声音。
在呼吸过程中，我们要注意不要用肩膀上升
来吸气，而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛，并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中，我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌，以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中，我们可以使用较为有力的气息来唱歌，以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整，使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力，
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感，使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中，可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力，从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提，不同的
歌曲需要不同方式的气息运用，气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时，要注重对气息运用的训练，不断提高自己的气息掌握能力。
研究论文：探究声乐教学中的呼吸训练
64381 学科教育论文探究声乐教学中的呼吸训练呼吸是人的基础生理活动，人体呼吸是本身的一种生理反应。
说话是这一生理活动的表现方式，歌唱时的呼吸也是基于这一生理活动基础上的特殊表现。
首先，呼吸是歌唱过程中所必需的动力基础，无法保持呼吸上的灵活运用便难以发出生动优美的歌声。
因此，从根本上来说，所有的声乐都和呼吸有着紧密的联系。
歌唱者首要学习的技巧就是掌握自身的呼吸。
其次，歌唱当中的呼吸表现也很好的传递着歌唱者自身的情感，缺少了良好的人体呼吸便不能有效的用歌唱表达出自己的情感，无法真实地展现歌唱者的意境。
巧妙地运用呼吸，仿佛就是朗读一篇优美的文章，有时慷慨激昂，有时沉稳平静，歌唱者喜悦、悲伤、欢快、忧愁都可以通过呼吸淋漓尽致地表现出来。
呼吸可以感染其他人，让所有聆听歌唱的人们沉浸在美妙的音乐当中，听众聆听到的不单单只是歌声，还有来自歌声当中的歌唱者所要表达的情感意境。
一、声乐教学中的呼吸方法（一）歌唱艺术中吸气与呼气的生理学分析呼吸是保持人体生理活动的自然活动，是人发声的源泉与动力。
“艺术来源于气息”，这是美声唱法的核心。
我国古代的声乐发展思想中就这样描述到：声源于气的根本，歌唱者必须要善于控制自己的气。
此外还强调到，声由气发，有气则有声，无气则无声。
这也再次表明了气在歌唱中的重要性，呼吸即是气，它对歌唱起到了至关重要的作用。
所以，声乐基础教学要始终强调学生呼吸技巧的学习锻炼。
由于人体生理器官的分布，吸气肌肉群随着其他肌肉活动而活动，胸部挺起，胃及腰部逐渐放松下沉，肋骨逐渐向背部张开，喉管张开，仿佛有迷人的花香侵入人的身体，歌唱者将气吸收腹腔。
以上讲述到的吸气方法很适用于现实的教学实践活动当中。
学生将精力集中在腹腔，让腹腔肌肉群保持放松状态，小腹由松变鼓，气息很好的调动起来。
如此，学生呼吸更加的主动积极，气息也培育的更好。
当然，特别要求注意的是：上述活动完整正确的做出来，有部分学生会理解错吸气的要点，将吸气自然的腹腔扩张理解成有意的腰部肌肉扩张，如此，不仅气没有吸进去还让腰部的肌肉变的很累很僵硬。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用【摘要】歌唱中的气息技巧运用对于歌手来说至关重要。
本文首先介绍了调节气息量的技巧，包括深呼吸和控制呼气速度等方法。
接着探讨了控制气息流畅性的方法，如调整音量和节奏，以及避免过度用力等。
然后介绍了利用气息呼吸的方式，如颚部放松和腹部呼吸等技巧。
训练气息利用效率也是关键，可以通过声带放松和喉部张开等方式进行。
最后探讨了气息在歌唱中的动态运用，如急促呼吸和长调结合等技巧。
结论部分提到了气息技巧运用的必要性，对歌手声音质量和表现能力的影响不可低估。
未来，随着音乐技术的不断发展，气息技巧运用也将变得更加精准和有效，为歌手提供更好的表演舞台。
通过不断的训练和实践，歌手们可以不断提升自己的歌唱水准和气息技巧运用水平。
【关键词】气息、歌唱、技巧、运用、调节、量、流畅性、呼吸、效率、训练、动态、必要性、发展前景。
1. 引言1.1 气息在歌唱中的技巧运用的重要性气息在歌唱中的技巧运用是非常重要的，它直接影响着歌手演唱的质量和效果。
无论是演唱流行歌曲还是古典音乐，都需要歌手掌握好气息的运用技巧。
正确的气息控制可以帮助歌手更好地表现歌曲的情感和内涵，使歌曲更加动人。
良好的气息管理也可以帮助歌手避免唱歌过程中出现的瑕疵，如音准问题、音色不稳定等。
气息在歌唱中的技巧运用不仅关乎歌手个人的演唱水平，更是直接影响到整体演出的效果。
一个技术娴熟、气息运用得当的歌手，往往能够给观众留下深刻的印象，让人产生共鸣。
对于任何一位歌手来说，都应该重视气息在歌唱中的重要性，并不断提高自己的气息控制技巧。
只有在掌握了良好的气息管理能力后，歌手才能更好地展现自己的歌唱实力，让观众们听到更加动人的歌声。
2. 正文2.1 调节气息量的技巧调节气息量的技巧是歌唱过程中至关重要的一环。
正确的调节可以帮助歌手掌握歌曲的节奏和音准，同时也能保护声带，避免声音疲劳和受伤。
以下是一些常用的调节气息量的技巧：1. 深呼吸：在唱歌之前，先进行深呼吸练习，将空气充分吸入体内，这样可以增加气息量，并且使得唱歌时声音更加持久和有力量。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用气息是歌唱中最重要的元素之一，因为它为声乐表演提供了支持。
气息的正确使用可以提高声音质量和控制力度，使整个表演更加自然、流畅。
在歌唱训练中，正确运用气息对于声乐技巧的掌握和演唱质量的提高至关重要。
一、气息的正确使用1. 呼吸方式：优秀的呼吸技巧是歌唱发声的基础。
正确的呼吸方式是腹式呼吸，也称为深层呼吸。
在深层呼吸中，腹部和胸部均有膨胀感。
歌唱者应该用鼻子缓慢吸气，并用嘴巴向下呼气，以尽可能长的时间将气息释放出来。
2. 声音支持：气息是声音的基础，在不良的呼吸习惯下，声音经常容易抖动或灰暗。
优秀的歌唱者会学习如何让声音与气息协同工作，如何在呼吸中支持声音，以产生感人的音乐表达。
3. 控制压力：气息的正确使用是歌唱中另一个重要的元素。
歌唱者应该学会如何判断和调整他们的呼吸量和呼吸速度。
这样可以帮助他们控制愈发强大的感情和能量，避免在演唱过程中过度用力或难以保持良好的节奏。
二、气息对歌唱的影响1. 声音质量的提高：气息的正确使用可以增强磁性、响亮的声音效果。
如果你的声音缺乏力量或意义，有可能是由于呼吸系统不良导致的。
通过练习有气息的声音控制、调整呼吸深度和速度，可以更好地控制自己的音量，以使自己的演唱变得更加有感染力。
2. 高音域的扩展：气息的运用对于歌唱者提高嗓音高音的能力十分重要。
如果你想要在演唱中更加精准地呈现出不同的音调，那么你就需要对自己的气息使用方式进行有针对性地训练。
通过减缓吸气和增加气息深度的训练，可以更好地控制高音调的演唱，使其自由、流畅、完美。
3. 演唱的流畅性：气息的正确使用可以增加表演的流畅性。
一个连贯、自然、华丽的演唱是歌唱者的追求，而气息则是保证演唱流畅性的关键。
优秀的演唱家能够在唱歌时调整他们的呼吸方式，使音乐表达自然、流畅。
4. 表情的表达：气息的运用对于传达表情和情感也十分重要。
一个细致、灵动的演唱家能够在演唱过程中通过气息的运用来表达表情和情感。
声乐辅导中的呼吸训练论文
声乐辅导中的呼吸训练论文古人说：“善歌者，必先调其气。
”有人说：“呼吸是发声之源，是歌唱的动力。
”也可以说，呼吸是歌唱的生命。
我们可以得出这样的结论，从古到今，人们都强调声乐演唱中呼吸的重要性，而且把它摆在歌唱的首要位置。
正确的发声，良好的共鸣及歌曲思想情感的表达都是与呼吸密切相关的。
因此，我们在学习歌唱方法时，必须掌握好气息的正确运用。
如果气息不够用，较长的乐句就不能唱好，而且如果缺少气息的支撑，喉头的负担就会过重，不仅高音很难上去，就连中音区也可能会感到吃力。
不可能达到精神与身体的和谐，更不可能达到声音形象和角色形象的统一。
一、了解我们的呼吸器官呼吸器官包括肺、胸腔、肋骨以及控制呼吸的两组肌肉群。
其中横膈膜是一个大而有力的肌肉膜，把胸腹分开。
平时的呼吸，每呼一次气，胸部和肋骨扩张一次，紧跟着又自然地塌下去，把气呼出去。
但是，歌唱的时候，吸气和我们平时自然的吸气是有区别的，是要保持住吸气状态，然后缓缓地、有节奏地把气呼出，不允许胸部很快地“塌”下去。
这就要靠腹内肌做收缩运动来控制。
我们在歌唱时，呼吸运动主要靠肺的底端，即第六肋间肌的最大扩张，这是声音的发源地。
呼吸支持是优美动听、富于表现力声音的基础，最深、最自然和安静的呼吸与最美、最好的声音是互为条件的。
二、歌唱中正确的呼吸方法我们平时的呼吸运动，就是把氧气吸入，使它和肺内的血液接触，进行气体交换，把废气排出，这就是自然的呼吸运动。
我们现在讲的歌唱中的呼吸运动，目的是经常获得最深沉、最持久的气息。
所以，我们在歌唱中的呼吸训练的目的，一是尽快地获得吸入大量空气的能力，二是要以一种有意识的控制力量，把气呼出，从而保证声音正常发出。
那么，作为初学者，就应该尽量地把气吸到肺的底部，也就是膈肌下沉，气要吸得深、柔和饱满，肩要松垂，颌部、面部自然放松，整个身体保持稳定。
吸气的动作要协调一致，自然、均匀、放松、舒畅，不应有一点的挤压、僵硬和紧张感觉；胸部既要自然地提起，又要自然地放松。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用气息在歌唱训练中的正确运用是非常重要的，它对于歌唱的声音质量和表达能力都有着决定性的影响。
下面将围绕气息在歌唱训练中的正确运用展开论述。
气息在歌唱训练中的正确运用可以提高声音的质量和稳定性。
在唱歌过程中，气息是产生声音的基础，只有通过正确的呼吸方式来控制气息的流动，才能产生稳定而有力的声音。
恰当的气息运用可以保持声音的清晰度和准确度，使得音准更加精确，乐感更加明确。
而如果气息流动不畅，声音就容易出现漂浮、虚弱等问题，无法很好地表达歌曲的情感和意境。
气息在歌唱训练中的正确运用可以帮助歌手更好地掌握呼吸节奏和音乐节拍。
在歌唱表演中，呼吸节奏和音乐节拍起着举足轻重的作用。
只有通过正确的呼吸方式来控制气息的流动，歌手才能在合适的时间和位置完成呼吸。
恰当地运用气息还可以帮助歌手更好地诠释歌曲的情感，通过细腻的呼吸和声音变化来表达不同的情感色彩和音乐感觉。
气息的正确运用还可以帮助歌手提高音域的掌握和扩展。
唱歌时，声音的高低和音域的广度对于歌曲的演绎非常重要。
而恰当地运用气息可以帮助歌手更好地掌握高音和低音的稳定性和准确性，同时还可以帮助歌手更好地拓展声音的范围和表现力。
通过深吸一口气，将空气储存在腹部，然后在唱歌过程中逐渐释放气息，可以有助于提高高音的稳定性和低音的厚度。
气息在歌唱训练中的正确运用还可以帮助歌手更好地保护声带和避免声音的损伤。
正确运用气息可以降低声带的压力和疲劳，减轻声带的负担，保护声音健康。
通过适时的呼吸和气息控制，可以避免声音的过度用力和损伤，对于保护声带和保持声音的长久稳定表现非常重要。
气息在歌唱训练中的正确运用是非常重要的。
良好的呼吸方式和气息控制可以提高声音的质量和稳定性，帮助歌手更好地掌握呼吸节奏和音乐节拍，提高音域的掌握和扩展，同时还可以保护声带和避免声音的损伤。
在歌唱训练中，学习和掌握正确的呼吸方式和气息运用是非常重要的，它不仅可以提升歌唱水平，还可以使歌唱更加轻松自如。
美声演唱中的气息运用技巧与提升策略研究
美声演唱中的气息运用技巧与提升策略研究引言美声是一种高雅、优美、动听的声音，它包括婉转动听、高亢激越，并且可表达出音乐性的要求。
在美声演唱中，气息是至关重要的一环。
气息是声音的基础，它直接影响着声音的质量和表现力。
本文将探讨美声演唱中的气息运用技巧以及提升策略，希望能对广大美声爱好者提供一些有益的参考。
一、美声演唱中的气息运用技巧1. 呼吸的重要性美声演唱要求歌手有充分的气息支持，因此呼吸是非常重要的。
正确的呼吸方式应该是通过腹式呼吸来进行，即通过膈肌的运动来吸入气息。
这样做可以将更多的气息吸入，并且可以使得声音更加自然、富有力量。
在唱歌时，要保持充足的气息，避免气息用尽后的突然停顿和断裂。
2. 气息的控制在美声演唱中，气息的控制是至关重要的。
唱歌时要做到气息的均匀、稳定地流动，避免气息的浪费和不连续。
为了控制气息，歌手需要通过声音练习来提高腹式呼吸和膈肌的控制能力，将气息有效地输送到声带并合理地利用。
3. 气息运用的灵活性在美声演唱中，气息的运用需要具备一定的灵活性。
不同曲目、不同音域、不同情感的表达都需要不同程度的气息运用。
比如在高音部分，需要更多的气息来支撑声音的高亢，而在低音部分则需要更加柔和的气息来营造出丰富的音色。
1. 体格训练在美声演唱中，一个强健的体格是非常重要的。
通过体格训练，可以增强呼吸肌肉的力量和耐力，提高腹式呼吸的效率，使得气息更加持久和稳定。
歌手需要进行一些体格锻炼，比如有氧运动、瑜伽等，来提高身体素质。
3. 情感表达在美声演唱中，情感表达是非常重要的一个方面。
不同的情感表达需要不同的气息运用方式。
比如在表达悲伤的情感时，需要更加柔和、细腻的气息来营造出悲伤的音色；而在表达愉悦的情感时，需要更加明亮、通透的气息来表现出愉悦的情感。
歌手需要通过情感训练来提高气息运用的灵活性，使得气息能够更好地表达出情感。
谈歌唱发声中气息的调控与支持
谈歌唱发声中气息的调控与支持
歌唱发声中气息的调控与支持是一项十分重要的技术。
正确的气息调控可以帮助歌手
提高嗓音的质量、稳定歌曲的音域，同时还能够保护歌手的嗓子，防止声带受损。
一个重要的气息调控技术是正确的呼吸方法。
歌唱需要充足的气息支持，以保证声音
的稳定和持久。
正确的呼吸方法包括深呼吸和腹式呼吸。
深呼吸是将气息完全吸入肺部，
使腹部向前膨胀。
腹式呼吸是将气息通过膨胀的腹部来推动声带产生声音。
通过这样的呼
吸方式，歌手能够获得更加充足的气息供给，并能够控制气息的流动。
歌唱发声中气息的支持是非常重要的。
歌手需要通过正确的声音发声方式，充分利用
气息的支持来提高歌唱的质量和声音的合理强度。
气息的支持能够使声带获得充分、稳定
的气流，从而使声音更加富有力量和音质。
歌唱时，应该将气息集中在腹部，通过肌肉的
控制来调节气流的流动，保持相对稳定的气压。
气息的调控也涉及到声音的音量和音色的控制。
通常来说，大声唱歌需要更多的气息
支持和调控，而小声唱歌则需要更加柔和和细腻的气息。
气息的调节也会影响音色的不同
表现。
通过改变气息的流动和压力，歌手可以调整声带的振动频率，从而改变声音的亮度、暗沉或者暗哑的特点。
在歌唱过程中，歌手还要注重气息的平衡和节制。
气息的平衡是指气流的均匀分配，
不偏不倚地流向声带，以保证声音的稳定和持久。
节制则是指把握好气息的节奏和强度，
根据歌曲的不同要求，合理地分配和使用气息，让声音更加富有表现力和情感。
再论歌唱的呼吸及歌唱呼吸的训练
再论歌唱的呼吸及歌唱呼吸的训练歌唱是一种十分特殊的艺术形式，它需要歌手不仅具备出色的音乐素养，更需要掌握正确的唱法和呼吸技巧。
歌唱伴随着歌手的深情演绎和歌曲的情感表达，如果唱法和呼吸技巧不当，就容易出现声音不稳定、音质不好等问题，影响演唱效果。
因此，歌唱呼吸训练是歌手必不可少的课程之一。
一、歌唱呼吸的重要性正确的呼吸是歌唱的基础，唱法的好坏直接影响演唱的效果。
良好的呼吸技巧可以保证歌手能够保持长时间稳定的音色输出，并在演唱过程中更好地表达情感。
歌唱呼吸主要包括两个方面，即鸡肋呼吸和腹式呼吸。
1.鸡肋呼吸在进行鸡肋呼吸时，歌手需要充分利用肋骨周围的肌肉，并将气息吸入到身体最低点——鸡肋上。
这种呼吸方式可以有效地将气息储存于身体的最低点，使之后的演唱呼吸更加自如、顺畅，同时也可以保护歌手的嗓子。
2.腹式呼吸腹式呼吸又称胸腹式呼吸，是一种比较常见的呼吸方式。
在进行腹式呼吸时，歌手需要先将气息吸入到胸部，再沿着呼吸器官向下，直到气息到达腹部。
这种呼吸方式可以有效地调节歌手的声音，控制歌曲的节奏和速度，并且可以延长呼吸时间，从而使歌唱更为流畅。
深呼吸练习是指在吸气时，将气息充分吸入到呼吸器官中，并尽可能地扩张肺部。
在这个过程中，需要让肺部的各个区域充分扩张，直至最后差不多要喘不过气的时候，再缓慢、稳定地呼出空气。
这种训练可以提高歌唱者的呼吸容量和深度，使嗓音变得更加饱满、富有变化。
2.呼吸控制练习呼吸控制训练是指将吸入的气息自然尽情地呼出，以控制气流的速度和持久性。
在这个过程中，歌唱者应注意减少气息的压缩和抑制，以便更好地控制音高和重音，保证声音稳定。
唇式呼吸是指歌手在吸气时，通过用嘴唇合拢，将气息储存于口腔中。
在演唱过程中，这种储存气息的方式可以使歌手在呼吸时更为隐蔽，从而使演唱更为自然和舒适。
总之，歌唱呼吸训练可以从多方面进行，以提高歌唱者的嗓音控制和音乐感受能力。
唱法正确，呼吸自如，是歌唱者坚持训练的必备条件。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用【摘要】气息在歌唱训练中扮演着重要的角色，它是声音的基础，也是声音的灵魂。
本文从气息在歌唱中的作用、气息与声音的关系、气息在歌唱训练中的技巧、气息练习的方法和气息运用的注意事项等方面展开讨论。
正确的气息运用能够帮助歌唱者更好地控制声音，使歌唱更加稳定、流畅和有力量。
在训练中，重点应放在呼吸肌肉的训练以及声音与气息之间的协调。
未来，应该加强对气息在歌唱中的重要性的认识，探索更多有效的气息训练方法，以促进歌唱技术的提升和发展。
正确运用气息不仅可以提高歌唱表现，还可以保护歌手的声带健康，对于歌唱者而言具有重要意义。
【关键词】歌唱训练、气息、声音、技巧、方法、注意事项、重要性、正确运用、研究背景、研究意义、未来展望1. 引言1.1 研究背景在歌唱训练中，气息的正确运用是非常重要的。
音乐艺术家们常常强调气息在歌唱中的重要性，因为它直接影响着声音的质量和稳定性。
许多人在歌唱训练中忽视了气息的作用，导致声音不够稳定，甚至出现声音嘶哑或者无法唱高音的情况。
研究气息在歌唱训练中的正确运用具有重要意义。
通过深入研究气息在歌唱中的作用，探讨气息与声音之间的关系，总结气息运用的技巧和方法，并指出正确运用气息的注意事项，有助于帮助歌唱者更好地提高歌唱技巧，保护声带健康，达到更加出色的表现效果。
本文旨在探讨气息在歌唱训练中的正确运用，希望为广大歌唱爱好者提供有益的指导和帮助。
1.2 研究意义在歌唱训练中正确运用气息是非常重要的，因为它可以直接影响声音的质量和技巧。
气息是声音的基础，它提供了声带振动所需的气流，并决定了声音的音色、音量和稳定性。
通过正确控制和运用气息，歌手可以实现更加自然、流畅和有力的演唱效果。
研究气息在歌唱训练中的意义有助于帮助歌手更好地理解和掌握声音的产生过程，并且提高歌唱技巧。
通过深入研究气息与声音的关系，可以帮助歌手解决在演唱过程中可能出现的呼吸不均匀、声音不稳定等问题，从而提升整体演唱表现的水平。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用1. 引言1.1 背景介绍在歌唱训练中，气息的正确运用是至关重要的。
唱歌不仅是声带的运用，更包括了整个呼吸系统的协调配合。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以实现音准的准确、音质的美妙和音量的控制。
很多歌手在训练中往往忽略了气息的重要性，导致声音无法达到理想状态。
在日常生活中，我们呼吸的方式往往是浅表呼吸，即只有胸部的肌肉参与，这样的呼吸方式无法提供足够的气息支撑来唱歌。
训练气息的深层呼吸、腹式呼吸是歌唱训练的基础。
通过加强气息的训练，歌手可以增加肺活量，提高呼吸肌肉的灵活性，从而使声音更加富有动态变化。
对于不同的音域和曲调，气息的运用也需要有针对性的调整。
比如在高音部分，需要更加注重气息的控制和节奏的调整，避免音准问题。
在低音部分，则需要注重气息的稳定性和力度的调整，保证音质的清晰度和厚度。
气息在歌唱训练中扮演着至关重要的角色，正确的气息运用能够提高歌手的技巧和表现力。
在接下来的文章中，我们将进一步探讨气息在歌唱训练中的正确运用技巧，以及不同音域下的应用方法。
【字数：314】1.2 研究目的研究目的是深入探讨在歌唱训练中正确运用气息的重要性，并提出相关的技巧和方法，以帮助歌唱者更好地掌握气息在歌唱中的作用。
通过分析气息在不同音域中的应用和气息训练的方法，进一步探讨气息与声音的协调训练，以揭示气息在歌唱过程中的关键作用。
最终的目的是说明正确运用气息能够提高歌唱技巧，使歌唱者在表现中更加出色和自信。
通过本文的研究，希望为歌唱训练者提供更加全面准确的指导，让他们能够有效地利用气息这一重要因素，不断提升自己的歌唱水平。
2. 正文2.1 歌唱训练中气息的重要性在歌唱训练中，气息的重要性不可忽视。
气息是声音产生的基础，它直接影响着歌唱者的声音质量和音准。
正确的气息控制可以帮助歌唱者实现声音的连贯性、稳定性和强度。
合适的气息可以让声音更加富有表现力，让歌唱更加动听感人。
气息控制还可以影响歌唱者的节奏感和音色美感，使其歌唱更加富有个性和魅力。
美声演唱中的气息运用技巧与提升策略研究
美声演唱中的气息运用技巧与提升策略研究美声演唱是一种高级的歌唱技巧，它要求歌手具备良好的气息运用技巧和出色的声音控制能力。
气息是美声歌唱的基础，它直接影响着声音的音质、音色和表现力。
掌握气息运用技巧并不仅是美声歌手的基本功，更是提升美声演唱水平的关键。
本文将围绕美声演唱中的气息运用技巧与提升策略展开研究，希望对广大美声歌手和学习者有所帮助。
一、美声演唱中的气息运用技巧1. 深呼吸深呼吸是美声演唱中的基本功之一。
只有通过深呼吸，歌手才能吸收足够的氧气，为声带提供充足的能量。
在演唱过程中，要保持深呼吸状态，使气息源源不断地供给声音，从而保证声音的持久和稳定。
2. 控制呼吸美声演唱要求歌手有精准的呼吸控制能力。
在演唱过程中，歌手需要根据曲调和歌词的需要，灵活地控制呼吸的节奏和力度，确保声音的流畅和连贯。
3. 合理利用声区美声歌手在演唱时需要合理地利用不同的声区。
通过合理的声区划分，歌手可以更好地控制气息的运用，并发挥出声音的最佳效果。
4. 自然而有力的发声美声演唱注重的是自然而有力的发声状态。
歌手在演唱时要尽量让声音保持自然的状态，不应该用力过猛或者造作，以免浪费过多的气息，影响声音的质量。
5. 控制气息的排出速度在美声演唱中，气息的排出速度至关重要。
如果排气过快，声音将变得干涩和不稳定；如果排气过慢，声音会变得沉闷和失真。
歌手要学会控制气息的排出速度，以保证声音的清晰和流畅。
二、美声演唱中的气息提升策略1. 健康饮食健康饮食对于美声歌手来说至关重要。
只有身体处于良好的状态，才能够提供稳定和充沛的气息。
美声歌手应该多吃一些对声带和呼吸系统有益的食物，如蔬菜水果、坚果、禽类等，同时要避免辛辣食物和刺激性食品。
2. 健康生活方式美声演唱者需要有健康的生活方式，包括充足的睡眠、适量的运动、规律的作息等。
只有保持良好的生活习惯，才能够保证身体的健康，进而保证声音的稳定和持久。
3. 专业训练美声歌手需要接受专业的声乐训练。
唱歌中训练呼吸的小技巧
唱歌中训练呼吸的小技巧
呼吸是歌唱的基础，掌握好正确而科学的歌唱呼吸方法，是值得每一个从事声乐教育事业的工作者认真对待和思考的严肃课题.下面给大家介绍唱歌中训练呼吸的小技巧，有兴趣可以了解一下!
(一)呼气练习
(1)短促的呼气练习
1.方法如下:按照正确歌唱姿势要求站好。
用唇音发“pu”音或用齿音发“si”音，体会腹部收缩的感觉。
做此练习时，不需要考虑换气。
2.练习如图(如下图)。
3.精讲:
①练习时，我们可以躺在床上体会自然呼吸的状态。
人躺在床上及睡眠中的自然呼吸，就是呼气是收腹，吸气时鼓腹，如此自然本能的循环往复。
②人在笑时，会笑到肚子痛，即是腹肌收缩的结果，因此，可以采取突然发笑的方式进行练习。
③也可模仿小*叫的状态，进行练习。
(2)舒缓的呼气练习
1.方法同上，只是讲呼吸延长至一小节。
2.练习如图(如下图)。
(二)吸气练习
1.可模仿哭泣时的抽泣状态，吸气、松掉、再吸气、再松掉……这种方法可练习气息的保持能力。
2.学会此法后，可保持气息的膨胀状态不动，内心数至10--15秒，将气松掉。
(保持的时间可根据个人情况，循序渐进进行加长)。
(三)控制练习
1.慢吸慢呼、快吸快呼
2.练习如图(如下图)。
歌唱艺术中呼吸方法探讨论文
歌唱艺术中呼吸方法探讨论文摘要：歌唱活动中歌者要根据歌曲中乐句的长短要求、音区的高低、情绪的变化来调整气息，并要求演唱中做到“忙中取气急不乱，停止待拍慢不断，好处大取气流连，拙则少入气转换”。
使整个歌唱过程从容、完美。
总之，呼吸是歌唱的生命，要获得美好的声音就必须练好呼吸，运用好呼吸。
你若要立志歌唱，首先得练好呼吸这一基本功。
从现代任何有关生理学的书籍中都可以找到对呼吸机能的全面说明由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小肺的容积而使空气清新。
由于胸的每次扩大而膨胀，使空气通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。
胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气排出，这就是呼气。
然而歌唱时的呼吸与日常生活中的呼吸是不太一样的，歌唱是为了抒发情感，对声音有很高的要求，用气的好坏决定音质是否优美纯正，所以，歌唱中的呼吸比日常生活中的呼吸变化多。
在我国古代就已经有了许多关于歌唱中如何控制呼吸的理论和观点。
唐代艺人段安杰在《樂府杂录》中就有了“善歌者，必先调其气”的观点；宋代学着张炎在《词源》中指出：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断”；著名京剧表演大师程砚秋先生说：“气沉丹田、头顶虚空、全凭腰转、两肩放松”这里所说的“气沉丹田”指的就是呼吸。
这些观点都说明了呼吸对歌唱的重要性，要想获得正确的歌唱呼吸，声乐学习者要根据自己的实际情况在老师的正确领导下认真体会呼吸的方法，归纳起来呼吸的方法可分为三种类型：1.胸式呼吸，又名锁骨呼吸法，因为呼吸时上胸部抬得较高，锁骨也随之抬起，因此，这种呼吸法称为锁骨呼吸法。
它适合一些曲调简洁质朴，音域较窄的歌唱，但随着声乐艺术的发展，所演唱歌曲作品的旋律曲调已倾向于起伏跌宕，声乐技巧难度逐渐加大，单纯的胸式呼吸法显然无法为新的歌唱技巧提供最佳的动力而渐渐被淘汰。
2.腹式呼吸法，这是一种单纯依靠下降横膈膜，使下腹腔扩大的深呼吸法。
这种呼吸法强调气息应下沉到下腹部去，部位越深越好，这样，呼出的气便具有足够的动压，能使歌声“贯于顶”。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱是一种通过声音表达情感和传达信息的艺术形式，而气息是歌唱发声中至关重要的元素之一。
在歌唱中，良好的气息控制可以帮助歌手保持音准、延长音色和提高发声效果。
对于歌手来说，如何正确地运用气息是非常重要的。
本文将就歌唱发声中气息的运用进行一些探讨和分析。
要谈到歌唱发声中气息的运用，就必须要了解气息的来源和作用。
气息是由呼吸引入肺部，然后通过声带的振动产生声音。
在歌唱中，气息的流畅和稳定直接影响着声音的质量和效果。
良好的气息控制可以帮助歌手在表达情感和演绎曲目时，保持音准、延长音色和提高发声效果。
歌手应该注重培养自己的呼吸技巧和气息控制能力，以获得更好的演唱效果。
歌唱发声中气息的运用也与姿势和身体协调息息相关。
在歌唱过程中，歌手的姿势应该是挺胸抬头、腰背挺直，双脚平行分开与肩同宽，这样可以让呼吸更加顺畅，并且有利于声音的产生和发挥。
歌手还要学会运用身体来支撑气息，通过腹式呼吸来提高呼吸效率。
这样可以使得歌唱过程中的气息更加稳定和持久，从而提高歌唱的表现力和魅力。
对于歌唱发声中气息的运用，还需要注意声音的调整和气息控制的配合。
在歌唱的过程中，歌手应该学会根据不同的音高和音色，调整自己的呼吸力度和气息流动，以确保声音的稳定和连贯。
歌手还要学会掌握气息的节奏和强度，以便更好地表现曲目的情感和气息的流动。
这样可以使得歌唱更加自然和动人，给人留下深刻的印象。
歌唱发声中气息的运用也需要不断地去实践和磨练。
只有通过不断地练习和演唱，歌手才能更好地掌握气息的运用技巧，提高自己的歌唱水平。
歌手应该注重在日常的练习中，不断地去探索和尝试不同的气息运用方式，以便更好地适应不同的曲目和演唱场合。
歌唱发声中气息的运用是歌唱过程中非常重要的一环，它直接关系到歌手的发声效果和表现力。
歌手应该认真对待气息的控制和运用，通过不断地练习和磨练，提高自己的气息控制能力。
希望广大歌手能够通过努力，掌握好气息的运用技巧，走向更高的艺术境界。
浅谈歌唱中气息的运用_-本科毕业论文
浅谈歌唱中气息的运用【标题】浅谈歌唱中气息的运用【作者】陈小青【关键词】站立姿势气息气息的保持、支持、和控制喉头位置【指导老师】刘江容【专业】音乐学【正文】引言在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言还要早。
最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。
沈湘教授就指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。
”呼吸是歌唱的支持力，歌唱中的呼吸与生活中的呼吸是不一样的，生活中的呼吸谁都会，它是人类生存必不可少的条件。
但歌唱中的呼吸比生活中的呼吸复杂的多，它的呼吸较深较长，而且随乐句长短、感情变化、语言表达的不同而变化，他属于有意识、有目的、有技巧的呼吸。
歌唱是一种脑力与体力相结合的劳动，他要消耗许多能量，歌唱发声首先要有足够的气息，要有足够的气息就需要有较大的肺活量，只有这样才能为歌唱准备足够的气息。
我国唐书《乐府杂录》就写过这样一句话：“善歌者必先调其气”。
可见气息在歌唱中有着重要的作用，因为气息是歌唱的前提，气息的运动对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用，声音的高低、强弱，音质的好坏，感情的表达都与气息的运用有着直接的关系。
但一般人在唱歌时很少注重气息，常常出现气息不够用，声音不流畅等现象，如果能正确地运用气息，就可以避免这些现象的发生，而且可以使声音洪亮、持久且富有穿透力，还可以表达歌曲的内涵，增加歌曲的艺术感染力，从而歌唱水平也会得到显著的提高”。
但如何运用气息呢？苏联声乐专家捷米采娃说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉”。
意思就是说歌唱需要呼吸，呼吸要有正确的姿势来支持，歌唱时若不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持。
有了正确的歌唱姿势，我们的呼吸就容易的多。
呼吸其实就是呼气与吸气相互结合的过程，这个过程不同于我们生活中的呼与吸，而是我们在呼气与吸气的过程中怎样去保持和控制气息，以达到有足够的气息去支持歌唱的目的。
是不是气吸得越多越好呢？当然不是，吸气要讲究方法，以前我在歌唱时担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受，原因就在于气吸得过多过满时，呼吸肌受肉群用力过多，容易造成肌肉疆持，从而可以看出歌唱中对气息的要求是非常特殊的，特别要注意气息的保持，支持和控制。
谈歌唱发声中气息的调控与支持
谈歌唱发声中气息的调控与支持歌唱发声中气息的调控与支持至关重要，它直接影响到歌手的音质、音量和持久力。
合理的气息调控和支持，能够帮助歌手实现更好的演唱效果。
本文将从呼吸、姿势和喉咙三个方面探讨歌唱发声中气息的调控与支持。
呼吸是歌唱发声的基础。
正确的呼吸方法可以保证气息的稳定和充足。
在歌唱时，应该通过鼻子吸气，使得气息充分进入肺部。
要避免过度吸气或者浅表呼吸，这样会限制歌手的音量和持久力。
呼气时要尽量保持均匀和稳定，避免突然的呼气或者一口气呼出。
正确的姿势对于气息的调控和支持也非常重要。
站立或坐下时，歌手应该保持良好的身体姿势。
脚平行、肩膀放松、身体重心向下，这样可以保持一种稳定的身体平衡，更好地利用腹部的肌肉进行呼吸。
避免过度使用膨胀肌肉，这样会导致呼吸不畅或者喉咙痛。
喉咙的调控和支持对于气息来说也是至关重要的。
喉咙应该保持放松状态，避免过度紧张或者过度张力。
在歌唱时，应该通过唇齿松动，舌头放松等方法，来减小喉咙的负担。
科学的发声技巧也可以有效地保护喉咙，并为气息提供更好的支持。
合理地运用发声部位，控制声音的共鸣和共振。
在高音部分的演唱中，要尽量避免过度用力或者挤压喉咙，以免造成气息的逆流或者声音的损伤。
歌唱发声中气息的调控与支持对于歌手来说非常重要。
正确的呼吸方法、良好的姿势和合理的喉咙调动，都可以帮助歌手实现更好的演唱效果。
歌手在日常训练和演唱中应该重视气息的调控与支持，并积极寻求专业人士的指导和帮助。
只有做到科学合理的气息调控与支持，才能够在演唱中发挥出更好的自己。
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浅谈如何提高歌唱气息训练的方法【摘要】呼吸是发声的原动力，没有良好的呼吸和控制气息的能力，就难以获得有表现力的声音。
气息是在歌唱中得到训练的，在声乐界中有这样一种说法：”谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”可见呼吸在歌唱中的重要性。
一首歌曲演唱的好坏，重要的是看他是否会运用气息的技巧表现音乐，歌唱中要想运好气息非一日之功，需要经过长期科学的训练，结合练声唱歌巩固气息，使呼吸真正成为歌唱的动力。
【关键词】歌唱;气息;训练
气息训练是声乐学习中不可或缺的模块，是声乐学习者得每日三餐。
但在声乐三年的学习中单独训练气息对于每个学习声乐者来说确是稀罕的。
原因在于纯粹进行气息训练时倍感枯燥，往往坚持不了几分钟就草率收工，以至于至今气息不足一直是声乐中的一大弊病。
每当拿起声乐教学书钻研时，无非就那些个方法：“打哈欠”狗喘气“闻香式呼吸”之类的。
每逢单独训练时，不难发现很难坚持。
而对于这种现象，本人总结一点小小的经验，浅薄谈之，那就是聆听音乐训练法。
所谓聆听音乐训练法浅而易见就是在聆听音乐时，我们将气息训练带入，在聆听类似于摇滚的快歌时我们就可以选择快速的气息练习法例如短促的发出“咝”来模仿音乐中鼓的节奏或者是用固定音型来配合这首歌曲的节奏，速度，这样的训练有助于帮助我们训练短而有力的气息；或者我们喜欢慢歌可以选择这类的歌曲用长长
的“咝”来训练，我们可以一个小节换一次，进而一个乐句，再到两个乐句。
这样可以训练气息的持久性。
这种方法的作用总结有三：１．聆听音乐训练法有助于排解枯燥无味的训练模式
本人以为，单纯的气息训练过于枯燥，我们只是机械地在训练一种模式，这样不久就会筋疲力尽，更谈不上一种学习的乐趣。
这样乏味枯燥地训练很容易出现所谓的学习倦怠期。
我们都知道，人作为一种生物，所有的行为都是直接或者间接按照自己意志去行动的，而这一切都必须要有足够的动机——可能外界的压迫或者一时的发愤可以暂时充当这种动机，但是任何纯被动的行为是无法持续太久的。
只有有了内在的动力——兴趣，学习的行为才能够高效地持久下去。
而聆听歌曲想必生活中大家都各有所需，各有所好。
我们从各自喜欢的音乐入手，加入气息的训练。
这样不仅能达到训练的效果，还能克服机械枯燥的心理情绪，而且随着我们对歌曲的反复聆听，同时也对歌曲有深入的理解与把握。
我们时常在声乐教学书上都只一味的看如何训练气息，气息如何把握，进而一味地照本宣科地训练，然而我们却忘记该如何将这种方法结合到自己的生活爱好中去，做到愉快，开心地训练。
久而久之，我们就不会将气息训练当做是负有压力的训练过程，而且形成自然而然听音乐就练气息，富有效率。
也达到放松与学习两不误。
2.聆听音乐训练法有助于我们达到控制气息的目的
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,我
们在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词
的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作
品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,
高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选
择最佳的演唱手段加以表现.这就强烈要求到我们对气息控制问题的灵活运用。
控制气息一直是声乐学习者不懈追求的目标。
我们都知道，一首作品的把握离不开对音乐作品的控制，力度也好，速度也罢。
总之，没有一成不变的声音。
声音之所以美，在于它能表达出作品所要传达的思想内涵，而气息的控制就是对声音在各句各段乐谱中所要表达意思的一种催生剂。
聆听音乐训练法，可以对控制气息起到一定的作用，我们在单独训练气息时，不难发现，不论是打哈欠训练法，还是狗喘气训练法亦或其他。
我们都习惯性地用同一种力度，同一种音量来训练。
而在提醒自己去做变化时，往往容易觉得不耐烦亦或是无从下手，不知道要做什么样的对比。
而在聆听音乐中，我们都知道，一首乐曲有高低，有强弱，有高潮，低潮等，而我们在跟着歌曲训练时，就会有意识地跟着歌曲的强弱，力度，高潮，低潮进行模仿。
无形中，就训练了我们学会控制气息。
例如，我们在聆听周杰伦的歌曲，他的歌曲是属于较为快速的，句与句之间衔接得非常紧凑。
我们在用这类歌曲训练气息时，就要求我们气息要饱满，坚定，短促，有力，轻巧。
而且在句与句之间的衔接，会下
意识去留意，做提前准备的心理。
在我们声乐学习中，对每首歌曲每句乐句的气息衔接意识也起到了帮助。
3.聆听音乐训练法有助于培养我们即兴思维能力
这个作用只是在我们对歌曲的整体把握有了一定的深入基础上，我们在对一首歌曲的气息处理已经有了较为成熟的掌控之后，我们可以在这首歌曲的节奏基础上，随意加入自己认为适合这首歌曲的气息节奏训练。
就好比我们平时在训练用不同节奏来表现一个乐节或乐句。
我们也可以在歌曲中随意加入自己认为合适的节奏音型来配合这首歌曲。
这样的训练模式不仅有助于加强我们的节奏感，还有助于培养我们的即兴思维能力。
双管齐下，收获颇丰。
此外，对于这种聆听音乐训练法，本人认为应该有其步骤性，我们要采取循序渐进的方法：
首先，选取自己喜爱的歌曲，最好是“动静结合”有快有慢。
然后加入气息训练，熟悉整首歌曲的脉络。
达到训练气息的效果。
其次，在熟悉作品后，模仿作品的处理方式，对速度，强弱，表情法等。
达到训练控制气息的目标。
最后，在作品中加入自己的节奏元素。
培养自己的音乐思维。
以上是本人对提高歌唱气息训练一些浅薄的见解。
当然，气息训练只是唱歌中一个必不可缺的环节，要完整地表现歌曲，还要调动身体上所有的歌唱腔体，使腔体产生共振，形成良好的声音，加上准确的吐字、咬字、动之以情，全身心投人地演唱歌曲，使自己的声音在气息的支持下更加优美动听，使学生在声乐训练中，加强
了美的教育，掌握一定的发声方法，保护同学们的声带，使学生有良好的发声状态。