中国美术史读书心得
读《中国美术史》有感
读《中国美术史》有感中华上下五千年，泱泱大国，历史源远流长，文明璀璨光辉，留下了无数让现代人叹为观止、美不胜收的的艺术珍宝与古董文物。
《中国美术史》这本书，十分系统地讲解了中国从古到今、各个年代，各种类别的美术作品，一一详细道来。
这是一本光是看设计典雅、美观精致的封面和背后的简介就足够让人爱上的书籍。
翻开内页，排版美观的文字、配上全彩色印刷的古代艺术品的图案，两者在一起只能用完美来形容。
本书400多页，三十九万字，售价88元，暂且不说文字内容，光凭这图文并茂的印刷就绝对物有值！当然，绝对的，比起排版设计，本书的实质性内容更是引人入胜。
《中国美术史》的作者李霖灿毕生都在研究艺术史，他曾经担任台北故宫博物院副院长，在这座中国数一数二的顶级博物馆里面对琳琅满目的瑰宝古董文化，潜心研究了几十年的古代美术作品，积累了丰厚的学识与人文素养；又在台湾大学等名校中教授中国美术史等艺术鉴赏类课程。
而这本《中国美术史》，可以说就是李老师任教二十载的课程讲义的总结与精华。
《中国美术史》全书涉猎极其广泛，从汉代的画像石，到敦煌的雕塑王国，从上古的铜器到文雅美玉，从泼墨山水画到丹青妙笔的书法，讲解的面面俱到。
全书文笔优美流畅，考据森严，处处引经据典，使得本书具备了极强的专业性。
可以直接当做美术史的教材来使用。
但与此同时，李老的文章内容并不枯燥，而是深浅出地具体介绍了这些美好的艺术作品，让普通读者也能看个通透大量运用成语与引用古诗词等手法，并且并不只是包括美术品本身，还扩展地介绍了作品相关年代的社会背景、涉及人物、创作故事等内容，大大扩充了读者的阅读面，并且还将这些作品与其他美术作品，甚至西方的画作来作以比较，将中西方美术文化碰撞出新的艺术火花，这是非常难得可贵的。
我们都知道，这些艺术作品都是珍贵的古董文物。
所以，只要你认真阅读学习了本书之后，增长的并不只有美术方面的知识，也能大大的提高汉语言文学与历史学的水平！最好是亲身去过收藏这些书里介绍的艺术品的博物馆，观看了实物之后再看书里的解说，会更能深入理解其中的深刻义。
中国美术史纲要观后感
中国美术史纲要观后感《中国美术史纲要》是一本对中国美术历史进行系统性概述的经典著作，通过阅读这本书籍，我对中国美术的发展历程和意义有了更深入的了解，也深感我们中国的美术传统之深厚和独特。
首先，这本书详细介绍了中国美术的起源和演变。
书中提到的古代岩画、甲骨文和青铜器等艺术形式，展示出了我们祖先的创造力和艺术才华。
而后，随着中国社会的演变，美术创作也越来越多样化和丰富化。
从唐宋时期的山水画至明清时期的工笔画，再到现代的油画和新媒介艺术，中国美术一直在不断繁荣发展。
通过书中的描写和分析，我认识到了中国美术的丰富性和多样性。
其次，这本书着重强调了中国美术的独特性和传统文化的影响。
在中华民族五千年的文明中，中国传统文化对美术创作产生了深远的影响。
书中提到的文人画和水墨画等传统绘画形式，体现了中国人对自然的独特感悟和对道德境界的追求。
同时，书中也介绍了中国画的传统题材和意象，如花鸟、山水、人物等，这些题材在中国人的心目中有着独特的地位。
通过阅读这本书，我更加深刻地认识到中国美术的根深蒂固和独特之处。
最后，这本书对中国美术历史的研究成果进行了较全面的归纳和总结，帮助我更好地理解和欣赏中国美术作品。
作者通过对各个时期的代表作品和艺术家的介绍，让我对中国美术史的发展线索和艺术家的贡献有了更清晰的认识。
在阅读过程中，我通过欣赏和理解不同时期的作品，更加感受到中国美术的魅力和艺术的力量。
总之，《中国美术史纲要》是一本重要的文化著作，通过对中国美术的全面概述，让我更深入地了解了中国美术的发展和意义，也让我对我国独特的美术传统感到无比自豪。
阅读本书不仅扩展了我的美术知识，也提升了我的审美水平。
我将继续深入研究中国美术，为传承和发展中国优秀的艺术传统做出自己的努力。
中国美术史读后感
中国美术史读后感《中国美术史》是一本关于中国美术发展历程的著作，它以独特的视角和深入的研究，展现了中国美术在不同历史时期的独特魅力和发展轨迹。
通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也对中国传统文化和艺术有了更深的感悟。
在书中，作者对中国美术的发展历程进行了全面而深入的分析，从古代至现代，从绘画到雕塑，从宫廷艺术到民间艺术，无一不展现出中国美术的丰富多彩和独特魅力。
我深深感受到，中国美术历史悠久，源远流长，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是中国人民智慧和创造力的结晶。
在书中，我对中国古代绘画艺术有了更深的了解。
中国古代绘画以山水、花鸟、人物等为主题，通过线条、色彩、构图等手法，表达了中国人对自然和生活的独特感悟。
古代绘画作品中，往往蕴含着丰富的哲理和情感，给人以深刻的启迪和感悟。
通过阅读《中国美术史》，我对中国古代绘画的艺术特点和审美价值有了更为清晰的认识，也更加欣赏和喜爱中国古代绘画艺术。
另外，书中还介绍了中国古代雕塑艺术的发展历程。
中国古代雕塑作品以佛像、石刻等为主要表现形式，通过雕刻和塑造，展现了中国人对宗教和生活的理解和追求。
古代雕塑作品在形式和内容上都具有独特的特点，展现了中国雕塑艺术的独特魅力和审美价值。
通过阅读《中国美术史》，我对中国古代雕塑的艺术特点和历史价值有了更为深刻的认识，也更加喜爱和赞赏中国古代雕塑艺术。
在书中，我还对中国宫廷艺术和民间艺术有了更深入的了解。
中国宫廷艺术以宫廷绘画、宫廷雕塑等为主要形式，展现了中国古代皇室文化的独特魅力和审美情趣；而中国民间艺术则以民间绘画、民间雕塑等为主要表现形式，展现了中国人民的生活和情感。
通过阅读《中国美术史》，我对中国宫廷艺术和民间艺术的艺术特点和历史价值有了更为清晰的认识，也更加欣赏和喜爱中国宫廷艺术和民间艺术。
综上所述，《中国美术史》是一本关于中国美术发展历程的重要著作，通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也对中国传统文化和艺术有了更深的感悟。
中国美术史百题读后感
中国美术史百题读后感
摘要：
一、引言：对中国美术史的概述和读后感
二、中国美术史的主要内容：秦汉时期的美术高峰，魏晋南北朝时期的美术发展
三、中国美术史的意义：提高艺术修养，了解美的历程和信仰，增强艺术品保护意识
四、谢赫的《画品》：六法的提出，传移模写，骨法用笔
五、结论：对中国美术史的学习和读后感的总结
正文：
中国美术史是对美术现象和具体美术作品及其相关历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征的体现。
我国作为世界四大文明古国之一，美术史丰富多彩，读后让人深感自豪。
从秦汉时期的大一统大发展时期，到魏晋南北朝时期的美术繁荣，中国美术史呈现出明显的时代特征和审美变化。
秦汉时期的美术作品如大规模的秦俑、汉俑，建筑材料瓦当，画像石砖等，展现了这一时期的独特艺术风格。
魏晋南北朝时期，美术在各领域都有突出表现，绘画、雕塑、建筑等方面均有佳作。
学习中国美术史有助于提高个人的艺术修养和生活品位，从传统中去继承、去借鉴，从而在艺术创作中有所创造和超越。
同时，了解华夏民族关于美的历程、美的信仰、美的起源，有助于增强对艺术品、文物的保护意识。
谢赫的《画品》是我国现存最早的一部完整的绘画品评论著。
其中提出的六法，包括传移模写、骨法用笔等，对我国美术理论发展产生了深远影响。
总的来说，中国美术史是一部值得我们深入研究和学习的领域。
通过阅读和学习，我们可以更好地了解我国美术发展的基本规律，把握各个时期的审美特点，从而提高自己的艺术修养和审美能力。
中国美术史的心得体会
中国美术史的心得体会中国美术史是一部不可或缺的珍贵艺术宝藏，让我深刻领略到中国艺术的博大精深和独特魅力。
通过研究中国美术史，我对中国传统文化的发展演变有了更深层次的理解，也对中国艺术的精神追求和审美特点有了更为清晰的认识。
在整个学习过程中，我从不同时期和不同类型的艺术作品中感受到了独特的审美情趣和艺术表达方式。
首先，中国美术史无疑是一个漫长而丰富多样的历史过程。
从新石器时代开始，我见证了中国艺术悠久的历史底蕴，以及艺术与文明的相互交融。
古代中国以其雄浑壮丽的山川地貌、神秘莫测的自然奇观和博大精深的哲学思想为美术创作提供了丰富的素材。
在中国美术史中，石窟艺术、青铜器艺术和绘画艺术都占据着重要的篇章，其中落款最早的中国画家黄公望的作品更是让我感受到了中国传统绘画的独特韵味。
其次，中国美术史的每一个时代都有其独特的审美特点和艺术风格。
例如，南北朝时期的佛教艺术，我被其繁复的壁画和规矩恢宏的佛像所震撼；宋代的山水画以其精雕细琢的笔墨表现力和崇尚自然的意境给我留下了深刻印象；明清时期的工笔花鸟画则以细腻精巧的技法和细致入微的描绘让我钦佩不已。
每一个时期的艺术作品都是历史的产物，蕴含着当时社会文化、政治环境和人们审美情趣的综合体现。
再次，中国美术史也给我带来了对艺术创作的启发和思考。
中国艺术注重的是意境的营造和表达方式的艺术化，而不仅仅是锦上添花的装饰效果。
在细品中国美术史中的作品时，我注意到很多作品虽然形象极简，无需过多的图像元素或装饰，却能通过简洁明快的线条和线面结合，营造出一种丰富而深邃的意境。
这使我深刻认识到，一个作品要想具有独特的艺术表达和生命力，不仅需要有细腻的技法和精湛的创作能力，更需要有对人生和世界的敏锐触觉和深沉思索。
最后，中国美术史的学习过程也让我更加珍视中国传统文化的瑰宝和独特价值。
中国美术是中华民族智慧和特色的集中体现，其源远流长、博大精深的艺术传统不仅为后世艺术创作提供了丰富的借鉴和启迪，也为当代社会中追求审美快感和精神寄托的人们提供了重要的文化遗产。
中国美术史的学习心得（精选5篇）
中国美术史的学习心得（精选5篇）中国美术史的学习心得篇1学习了《中国美术史》后，我有了很深的感触，了解了祖国灿烂、悠久的美术史。
中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。
从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些“一言九鼎”等。
春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真!在变化中有统一统一中有变化!魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性。
隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,也出现了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现,在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本五代十国周文矩，顾宏中等宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。
纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。
2024年学习美术史心得模版(2篇)
2024年学习美术史心得模版學習美術史感想沉思往事立殘陽—從學習中國美術史說開去誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。
被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。
—《納蘭詞·浣溪沙》第一次接觸美術史課程是在高中的時候，那時的老師，講的課，即使是現在回想覺得十分好，我腦海里對美術對年代對事蹟的認知都來自于她。
這個學期有再次接觸到這門課程，讓我的回憶連連，一種茶香縷縷的感覺，是我從她身上見到“美術史”三個字最真切的感受。
中國美術史是開篇之課。
中國美術史相對外國美術史來說，仿佛現在的藝術生對外國的更為瞭解，可以說這是一種悲哀。
有些人認為：藝術史是以前的事情，都已經過去了，我們現在要的是開拓創新，特別是中國藝術，古老的東西都已經失去光彩，我們更應該注重當下；有些人則認為老是借鑒古時候的文化是一種可恥的事情，都這麼多年了，還在靠著老祖宗吃飯，很丟臉；在我看來這些都是幼稚的看法。
學習中國美術史，美術史都是如此，並不是爲了僅僅知道美術作品圖像風格演變的發展；漢代的雕塑什麽樣。
唐代的壁畫有事什麽樣。
宋元的水墨什麼樣。
是爲了瞭解歷史，瞭解成長過程。
就好像瞭解一位成功人士的成長過程，通過瞭解他的成長環境，周圍的老師朋友對他的影響，從而研究他的成功，學習他的優勢并借鑒他的曲折之路。
中國美術史與其他各國的美術史有着明顯的不同，中國是四大文明古國之一，並且是唯一一個歷史不曾間斷的文明古國。
《中國美術史》的學習讓我的眼界更加開闊，受益匪淺。
月圓月缺，潮起潮落，滄海桑田，白駒過隙，逝者如斯，中華五千年悠悠歷史，悠悠文化，留下了許許多多的令人為之傾倒的神秘故事和傳奇歷史。
這是我們的驕傲，我們為此自豪，更應該有更繼往開來的氣魄，去感悟傳統，去繼承文明，去推陳出新。
有如此好基礎的我們卻在現今經歷着一次文化風暴。
“小悅悅”事件，“扶不扶老婆婆”的問題，故宮失竊事件……這一系列事件正如警鐘一般在中國的上空響起。
读中国美术史心得体会3
读中国美术史心得体会3篇一：学习美术史心得学习中国美术史的心得学习《中国美术史》之前，我会有疑问，例如学习中国美术史会不会很枯燥等等问题，但当我真正接触它之后发现, 美术史不枯燥.了解历史上不同时期不同地域美术, 各种文化的特点,文化背景，是很有乐趣的。
学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期,而且又有自己的独特风格.一切的发生都是有原因的。
美术包含着人类的智慧和创造，作为一名美术教师很有必要提高自己在这方面的修养。
这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。
经过一个假期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。
学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。
我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到离我们最近的明、清美术。
首先是史前美术与先秦美术，这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。
幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。
虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。
使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。
先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。
青铜器的风格演变应分为四个阶段：育成期（公元前17－前14世纪商代前的时期）、兴盛期（商后期至西周前期，公元前14－前10世纪）、转变期（西周晚期至春秋时期，公元前10世纪－前476年）、更新期（春秋晚期至战国时期，公元前475－前221年）。
1、育成期：造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。
2、兴盛期：青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。
青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。
2024年学习美术史心得范本(2篇)
2024年学习美术史心得范本这学期我们开设了中外美术史课程，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。
我认为古代优秀的文化如果与现代艺术相结合，加以运用到今日会十分的引人入胜。
当我们学习到古代的大家，一般都是画好，字也好的时候，我就在想如果把篆体、楷体字当做一幅设计的基底，在以具有现代思想的主体物为前景，会是一幅不错的设计吧。
会让人产生一种很深的文化底蕴的感觉，像中国的戏剧中的京剧脸谱的艺术我认为应该是中国美术史的一部分，它给人以视觉美得感受，果能够与现代设计相依结合的话，如会是一种很不错的创意。
像这些创意中具有中国传统的文化符号的设计，相比于纯现代化得设计我认为更令人意味深长。
学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。
这种思维应该是一种联想，它让我所想的会很深、很广的一些事物，并把这些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让一些在脑海深处那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维。
我觉得这是一种很重的思维、可以说教思想吧。
记得武衍老师说过的。
“如果你只是临摹一切设计的画作那你只是一个工匠，不是一个设计师。
”我认为说的很对，如果我们只是一味的跟着别人的脚步走，永远不会成为一名优秀的设计者，但是，如果你能够拥有自己的思想、自己的看法、拥有别人不曾有的创新思维、创新意识，我认为这就是成功，一个设计者会为“自己想别人不所想、及别人不所及”而骄傲而自豪的，我认为这应该是一个设计者的所应该具有，而且是必须具有的。
所以，我觉得这门课程的感悟与心得对我挺重要的，我希望在以后的继续学习中，我还会有更更得感触。
2024年学习美术史心得范本（2）在2024年的今天，我有幸学习了美术史这门课程。
通过对各个时期的艺术作品和艺术家的研究，我对美术史有了更深入的了解，也收获了许多心得体会。
中国美术史读书心得
中国美术史读书心得中国美术史学习心得职称：美术老师作者：鲍小茹这学期，我在阅读了中国艺术史之后学到了这种经验。
通过这段时间对中国艺术史的学习和了解，我了解了中国艺术辉煌而悠久的历史，并有了深刻的感受和体会。
中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
在古代，即旧石器时代和新石器时代，他们的艺术体现在石器的使用和陶器的生产上。
总之，古代艺术的生产是艺术与实用功能的完美结合。
例如，当时人们的劳动和生活工具都是劳动的产物，可以说是劳动的产物。
新石器时代，其文化起源于黄河流域，即彩陶。
其类型包括半坡彩陶和庙底沟彩陶。
其中最著名的是青海大同孙家寨出土的舞蹈彩陶盆。
它的主题画在嘴唇和内外壁上：主题图案由三排相同的舞蹈场景组成。
每组五人手拉手跳舞，整齐协调，面向左侧，双腿略微弯曲成步曲形状，下半身尾部装饰抛向左侧。
场景生动热烈，描述简单朴素，但清晰动人。
除了彩陶，山东的黑陶也有着独特而灿烂的文明！从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些成语“一字九鼎”等。
由于礼器的性质，青铜器在形状和图案上表现出特殊的凶猛，意在反映皇权的力量和至高无上的政治特征。
最著名的是四木五大方鼎，重875公斤，也是中国历史上最重的青铜。
春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》秦始皇统一了六国。
当时最著名的艺术作品是秦始皇兵马俑。
秦始皇兵马俑有步兵和司令部，这显示了秦朝的军事力量。
它的布局严谨生动！变化中有统一，统一中有变化！魏晋南北朝时期，由于战争，人们的思想没有了寄托，印度佛教从西方传入中国。
因此，在后来的文明史上，出现了与佛教文化有关的艺术作品：山西大同的云冈石窟和河南洛阳的云冈石窟龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，l煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性平面构图中人物关系的处理反映了人们的情感和心理状态，其绘画方法和理论都体现了现实主义的审美特征。
中国美术史观后感500字左右
中国美术史观后感500字左右中国美术史是中华民族文化的重要组成部分，它承载了我国多元化的历史、文化和社会背景，并在不同历史阶段，经历了风云变幻的发展之路。
最近通过阅读和学习，我对中国美术史有了一些深刻的认识和体会。
下面就我的观点和心得，简单分享一下我的看法。
首先，我从贾平凹先生的《图画中国》这本书中，读到了中华民族深厚的历史文化底蕴和对于文艺的特殊关注。
书中通过对中国名画、书法、绘画各个领域的分析，勾勒出了中国传统美学和审美观念，并针对具体的篇章进行了深入的剖析和评价。
同时，书中还介绍了一些与美学相关的哲学思想和文化内涵，使得读者更好地理解中国艺术的精神内涵。
其次，我还通过观看了电影《我的父亲母亲》和《卧虎藏龙》等影视作品，更加深刻地认识到了画面对于艺术的重要作用。
这些电影作品运用了先进的拍摄技术、图像处理技术以及音乐效果，将影像艺术展现得淋漓尽致。
我特别欣赏《卧虎藏龙》中的结构化美学，故事情节与画面呈现高度融合，无论是听觉、视觉还是意识层面，都给人带来了无与伦比的震撼。
再次，通过参观于中国美术馆的展览，我对中国美术史的发展脉络和主要流派有了更加深刻的认识。
展览珍藏了众多中国画的经典作品，以及不少较新时期的创作，通过细致的品读和欣赏，我对画家们的画风、技法和思想、意涵都有了详细的认识。
比如，我喜欢范曾的画作，他的线条流畅、笔触细腻，营造出一种原始自由的艺术氛围，让人深深地感受到浓郁的中国文化底蕴。
最后，我认为中国美术史具有丰富多彩的内涵和多元化的发展特点，需要我们在具体学习和实践中，体会和深化这种文化精神。
同时，我们也应该从更加全面的角度来认识和把握中国美术，关注世界各国的艺术发展趋势、艺家们的创意和才华、文化多样性等不同方面的因素，以此来强化自身的艺术素养，提高美学意识和审美能力。
总之，学习中国美术史是提高我们文化素养和欣赏水平的必由之路，我们需要细致、深入地了解和研究中国艺术的历史和特色，从而在实践中掌握更加精湛的审美技巧和艺术表达手段。
中国美术史读后心得体会五篇
中国美术史读后心得体会五篇中国美术史读后心得体会1《中国美术史教程》,是我高校时的一本教科书，记载着我国许多的美术历史学问，最近利用业余时间又重新读了此书，整理概括了各个时间或朝代中国美术进展状况。
现总结如下:中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和绚烂的文化。
中国美术也同样渊源流长，具有鲜亮的民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。
在漫长的的历史年月里，中国人民在美术领域里发挥了聪慧才智，知名美术家众多，创作了不计其数的优秀美术作品，很多美术遗迹保留至今，成为中国乃至世界人民的珍贵财宝。
中国美术的宏大成就，让我们引以为豪。
因此，作为一名美术老师，有必要了解中国美术的光辉历史，丰富自身文化修养，培育高尚的审美情趣。
并在教学中传授给同学，增加同学爱国主义思想、民族自尊心和自信念。
原始社会的美术主要体现在对石器的制作、使用和装饰品的制作。
劳动是从制作工具开头的，制造劳动工具是人类的特点。
由于劳动人类才从动物界脱离开来。
生存于距今70万至20万年前的北京猿人，经过了漫长岁月的劳动实践，大脑已比较发达，手脚完全分工，右手已相当灵活，并已产生了有音节的语言。
语言的产生和思维力量的进展亲密相关，而思维力量则又是艺术创作的前提。
北京猿人在石器的制作和使用上，已就积累了不少阅历。
他们能制作各种不同用途的石器，对造型样式有了肯定的熟悉，初步把握了肯定的造型手段。
而距今1万8千年前的山顶洞人的制造活动，除了有较过去精良得多的劳动工具外，还消失了前所未有的装饰品。
从鸟骨线纹、穿孔贝壳、孔眼兽牙、染色石串珠这些装饰品中我们可以看出，山顶洞人对已把握了肯定的装饰艺术品的学问和技巧。
并有了精神财宝的制造，包涵着他们剧烈的审美意识。
他们对美得若干规律性熟悉从今产生。
当中国的远古人类跨过了石器时代、金石并用的时代,就迎来了金属时代——青铜时代。
以青铜工艺为代表的美术创作是我国古代美术史上的又一个高潮。
揭开了中国美术史的新篇章。
中国现代美术史读后感
中国现代美术史读后感读完中国现代美术史，就像是经历了一场五彩斑斓又超级奇妙的艺术大冒险。
以前我总觉得美术嘛，就是那些挂在博物馆里，让人看不太懂的画儿。
可读完这美术史，才发现现代中国美术就像一个超级大的万花筒，转一转，每一个角度都有新的惊喜。
先说那些画家们，一个个就像是拥有魔法画笔的大侠。
像徐悲鸿，他笔下的马简直绝了。
那马感觉随时能从画里奔腾出来，马蹄子扬起的尘土好像都要扑到我脸上了。
他把西方绘画的一些技巧和咱们中国传统绘画融合得恰到好处，就像是给中国画注入了一股新鲜的血液。
看他的画，就像看到了旧时代的中国在努力向着新的方向奔跑，充满了力量感。
还有齐白石爷爷，他画的虾就像是真的在水里游来游去。
感觉他把虾的那种灵动、活泼劲儿都给画活了。
他就像一个超级会讲故事的人，用简单的几笔，就把虾的世界展现给我们看。
他的画里有一种特别的质朴，就像小时候在老家的池塘边看到的那些小生物一样，充满了生活的趣味。
在这个美术史的长河里，还能看到不同风格的碰撞。
有些画家的作品特别写实，画个人就跟照片似的，连脸上的小皱纹都能看得清清楚楚。
可有些呢，又特别抽象，乍一看就像小孩子乱涂乱画的，但是仔细琢磨，又好像能感觉到画家心里那种天马行空的想法，像是在探索宇宙深处的奥秘一样。
再说说那些美术运动，什么“五四”新文化运动对美术的影响。
感觉那时候的画家们就像是一群热血青年，想要打破旧的东西，创造新的艺术世界。
他们就像一群开拓者，在传统和现代之间努力寻找一条新的道路。
有时候看到他们为了自己的艺术理念争得面红耳赤，就觉得特别有趣，这就像一场没有硝烟的战争，而武器就是画笔和颜料。
而且现代美术史还反映了社会的变迁呢。
战争年代的画，好多都充满了悲伤和抗争的力量；和平年代呢，又有很多描绘美好生活的作品。
就像是美术在跟着时代的脚步一起跳舞，一步一步都留下了深深的印记。
读完这本书，我就像交了一大群画家朋友，他们通过自己的作品，跟我分享了他们的喜怒哀乐、梦想和追求。
中国美术史读后心得体会
中国美术史读后心得体会中国美术史读后心得体会自古以来，美术在中国文化中占有重要的地位。
中国美术历史悠久，相传从石器时代开始，有着丰富的文化内涵和深刻的历史演变。
近日，我读了一本中国美术史的书籍，深感其中的历史沿革、文化传承及艺术思想的丰富性，为此，我想分享一下我的读后感与心得体会。
一、学习中国美术史要了解中国历史的演变中国美术史的演变可以说是非常贴切于中国历史的变迁。
中国古代历史可用黄、简、秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等时代来概括，而这些不同的时代亦都对应着不同的美术风格和艺术流派。
比如说，在魏晋时期，艺术家们以写意为主，画法逐渐脱离了写实，此时的作品讲究意境和审美情趣的表达。
是否懂得历史是学习中国美术史的一大关键，只有通过了解不同时期的历史背景以及社会风尚、文化传统等方面的因素才能更好地理解和欣赏这些艺术作品。
二、中国美术的文化内涵十分丰富中国美术的魅力在于其“含蓄”的韵味，总是会让人感到内心静谧而有一种引人入胜的魔力。
中国画、篆刻、陶瓷等作品，包含着家国情怀、哲学思考、意境构思、技艺精湛等诸多方面的文化内涵。
例如，中国画作为中国文化中最重要的组成部分之一，它融合了许多中国哲学思想和文化元素，如老子思想、韵律美、气质美等等，这些元素都使中国画作品更加丰富、充满内涵。
三、艺术创作的不断变化与创造中国美术的历史演变充满了变化与创造，不断的变化和创新是美术发展的不竭动力，美术的兴衰兴再衰出常常伴随着各个历史时期的思想变革和理念的更新。
尤其是到了现代，曾经在中国美术史上显赫一时的技巧和艺术形式已经越来越难以让当今的观者产生共鸣了，这个时候，艺术家们就需要不断地发掘新的艺术形式和素材，以便更好地赢得观者的认同。
四、艺术的传承和创新同样重要中国美术的传承在于对历史的再现，而创新则指的是新的表现方式和灵感来源。
传承和创新同等重要，一方面，传承了中国美术不断的发展壮大的源动力，让更多人了解中国文化，另一方面，创新可以让中国美术不止于一成不变，不断体现新的艺术潮流和社会思潮。
读中国美术史心得体会3篇
读中国美术史心得体会3篇【篇一】中国美术史是从竹简图画到今天画技的发展史。
这段历史是中国文化发展史的重要组成部分，也是绘画发展史的重要一环，其中有旷日持久的文化特性、古老故事的诠释，极富创想的艺术手法，以及坚实的理论基础。
最早的中国美术发源于上古时期汉族的「竹简图画」，其中多见的形式包括泥塑、竹简画艺和画技工的笔画，在这个庞杂无比的时代年代里，中国美术就已经发展起来，并以其绘画技法而早早被提倡为一种有用而精致的工具，而今红楼梦，诗经是如今最著名的古代文学杰作，这也是中国文化发展史上不可磨灭的重要财富。
中国美术史的发展涉及到晚清时期的变革，包括水墨派、书画分类等;旧文化召回和传承，通过发现和新技术的发展，使中国文化与世界上其他文化接轨；近现代西方对中国文化的影响，使中国美术在色彩、笔墨画法上有了新的发展。
中国美术史从上古到现在，不仅是技术，更是一种文化和精神活动，是中华文明盛世中绘画家们精神世界的充实再现，也是无穷的革新和创新的源泉。
世界古今兴衰也体现在中国美术发展史中，中国美术的精髓深入对古今六艺的集合，不仅赋予人们最深刻的文化精神，也在聆赏上更是一种精神趣致。
【篇二】中国美术史渊源甚深，从头至尾都是中国文化的见证。
其技艺、形式与内涵，都是中国文化和历史在无数年发展中凝结精华的结晶，是继承传统文化浸润在现代社会而形成彩凡。
其历史可以追溯到大约六千多年前上古时代，蕴含着神奇诗词、神妙竹简图画，蕴藏于绘画水墨之中的文化内涵，无可否认更显得神秘而灾盛。
从汉代至明清，各代绘画艺术官制都有所改变，且古书古画形式不同，书法、绘画、写实逐渐发展，清明水墨画书考证出真正的文人风范，开始出现政治画和宗教画，到洋引入我国，中国美术技法得以更新换代，油画、水彩更显出国画部分，也显现出多部分技艺，更加多元。
今天政治变局，社会发展迅速，有关艺术发展言论也更多，如雕泥、裱画、书卷、铜器等等，甚至摩登的计算机图片等，对中国美术发展更有可能使之一步步进入现代，传承古老文化精华。
读《中国美术史》心得体会
读《中国美术史》心得体会中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史。
原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。
进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。
生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高,既能进行物质生产,又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。
在距今 3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。
约1万年前,中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中,提高和丰富了艺术造型的能力。
由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。
在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。
老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。
由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。
中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。
中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。
从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。
中国美术史的心得体会
中国美术史的心得体会中国美术史是一段悠久而精彩的历史长河，回顾这段历程，我对中国美术的演变与发展有了更深入的了解，同时也从中汲取了很多启发与心得。
中国美术史可以追溯到古代的岩画与陶器，展现出了早期人类对自然、生活与宇宙的追求与表达。
从殷商时期的青铜器到秦汉的画像石，再到魏晋南北朝的壁画，中国传统美术一直在不断发展与演进。
其中，我最欣赏的还是唐代的壁画与宋代的山水画。
唐代的壁画以娴熟的人物描绘、绚丽的色彩与生动的场景而著称，展示了唐朝社会的繁荣与多元化。
而宋代的山水画则以意境深远、构图奇特与笔墨独特而闻名，不仅仅是一种艺术作品，更是一种道家意味的追求与修行。
中国美术史中最引人注目的一个特点是中国画的独特之处。
与西方绘画追求逼真的视觉效果不同，中国画注重的是捕捉自然之美与心灵之境。
回想起宋代画家董源所说的“笔墨意象，心迹气象”，我深感中国画的独特之处在于它所传递的是一种情感与意境。
通过墨色勾勒出山水、花鸟和人物，中国画家以纷繁细腻的线条来表达自己的心境和情感，从而使作品更具有文化内涵和情感共鸣。
除了细腻的中国画外，我对中国美术史中的另一种表现形式——工艺美术也充满了兴趣。
中国工艺美术的发展与创新给我留下了深刻的印象。
例如，陶瓷技艺在中国自古以来就非常发达，从商代的华丽青铜器到明代的青花瓷器，再到清代的粉彩瓷器，中国陶瓷工艺借助了不同朝代的技术与审美观念，不断创造出独一无二的艺术作品。
此外，传统的刺绣、漆器、玉器等工艺品也体现了中国人民对于精巧与细致的追求，这些工艺品不仅具有实用功能，更是一种文化传承与表达的方式。
中国美术史不仅仅是一段艺术发展的历史，更是中国文化的重要组成部分。
在我通过学习了解中国美术史的过程中，我发现中国美术与中国哲学、文学、历史等领域密不可分。
中国传统美术强调的是与自然和谐相处，以及人与人之间的和谐共处，这与中国古代哲学家所提倡的“天人合一”、“和谐共生”的思想有着密切的关系。
此外，中国画以山水为主题，传达了中国人对于自然山水之美的追求，也与中国人的文化传统和审美观念紧密相连。
读中国美术史心得体会（通用5篇）
读中国美术史心得体会（通用5篇）读中国美术史篇1平时利用空余时间翻阅了<<中国美术史>>这本书。
刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国美术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。
著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。
其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。
汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。
器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。
汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。
瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。
始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。
中国现代美术史读后感
中国现代美术史读后感读中国现代美术史就像走进了一个超级大的艺术乐园，里面充满了各种奇思妙想和五彩斑斓的故事。
刚开始看的时候，我就像个好奇的小探险家。
哇，原来现代美术的大门一打开，里面有那么多不一样的流派和风格在等着我呢。
比如说徐悲鸿先生的画，他画的马那叫一个绝啊！一匹匹马就像是要从画里奔腾出来一样，充满了力量感。
看他的画，感觉他不只是在画马，还像是在表达一种对自由、对勇往直前精神的向往。
而且他还把西方绘画的一些技巧融合进来，让中国画有了新的气象。
这就像是给传统的中国画做了一场超级酷的换装秀，既保留了中国绘画的韵味，又多了一些新鲜的元素。
再说说林风眠先生，他的画就像是一场奇幻的梦境之旅。
色彩的运用大胆又独特，画面里常常有着一种宁静而神秘的氛围。
那些线条和色彩就像是他的魔法棒，轻轻一挥，就创造出了一个只属于他的艺术世界。
我看他的画的时候，就感觉自己像是掉进了一个充满诗意的迷宫，每一处都值得细细品味。
还有那些新兴的艺术形式，像漫画和版画。
漫画可有意思了，它就像一把犀利的剑，画家们用它来讽刺社会上的一些不良现象，或者是表达自己对生活的独特见解。
那些形象夸张又有趣，就像一个个会说话的小怪物，把现实中的问题一下子就揪出来摆在大家面前。
版画呢，则有着一种质朴的力量感。
一块木板，经过画家们精心的雕刻和印制，就变成了一幅幅充满生命力的作品。
每一条刻痕都像是画家在木板上留下的深深的脚印，记录着他们创作的艰辛与热情。
这美术史里也有一些让人有点头疼的地方。
比如说有些流派的理论啊，那真是像一团乱麻，让人看得云里雾里的。
就像有些艺术家故意把作品弄得特别晦涩难懂，好像是在跟观众玩一场猜谜游戏。
我就想啊，艺术虽然是很个人化的东西，但要是能让更多的人轻松理解就更好啦。
读完整本中国现代美术史，我感觉自己像是参加了一场盛大的艺术派对。
在这里，我看到了艺术家们的喜怒哀乐，看到了他们对时代的回应，对传统的传承和对创新的探索。
这就像是一幅巨大的拼图，每一个艺术家、每一个流派都是其中的一块小拼图，当它们组合在一起的时候，就构成了中国现代美术那绚丽多彩的画卷。
中国美术史的心得体会
中国美术史的心得体会对中国美术史的看法及感受学习中美史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。
不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。
一学期过去了，你对《中国工艺美术史》这本书有什么感想中国工艺美术史这本书上我们介绍了中国工艺美术的发展，让你通过读他感受到文化艺术的魅力以及对自己艺术鉴赏力的提升。
中国美术史重点总结最低0.27元\/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容>原发布者:小〇（一）新时代石器时代美术：1.仰韶文化彩陶：半坡类型庙底沟马家窑：舞蹈彩纹陶（二）魏晋南北朝时期的美术1.顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》2.曹仲达以画“梵像”著称。
创造出一种薄衣贴体、衣纹稠密、如初水中的“曹衣出水”式绘画风格。
3谢赫他的《古画品录》是我国最早的一部有科学性和系统性的绘画理论专著。
六-：（1）气韵生动，是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。
（2）骨法用笔，指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。
（3）应物象形，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。
（4）随类赋彩，是指画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
（5）经营位置，根据画面内容的需要和故事情节的变化,将不同场景、不同时间与空间处理在同一的时间与空间之中。
（6）传移模写，指的是临摹作品。
传，移也；或解为传授、流布、递送。
模，法也；通摹、摹仿。
写亦解作摹。
（二）绘画吴道子创造的宗教风格绘画风格，被称为“吴家样”作品：《送子天王图》《搜山图》《观音图》张萱，《贵公子夜游图》《宫中七夕乞巧图》《按乐仕女图》临摹作品：《捣练图》《虢国夫人游春图》周昉，《簪花仕女图》青绿山水派：展子虔唐朝时期的李思训及他的儿子继承和发展，从而形成了具有特色的青绿山水一脉。
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中国美术史学习心得
职称:美术教师
作者:鲍小茹这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受,通过这段时间对中国美术史的学习与认识,了解了祖国灿烂、悠久的美术史,并有了很深的感触与心得。
中国就是一个具有悠久的历史文化古国,作为四大文明古国之一,在中国传统美术源远流长,从远古到今留下了丰富的艺术文明。
远古时代即旧石器时代与新石器时代她们艺术的体现在石器的运用与陶器的产生,总而言之远古美术的产生就是艺术与实用功能的完美的结合。
如当时人们劳动的工具生活的工具都就是劳动的产物,可以说就是来源于劳动的。
在新石器时代其文化发源于黄河流域那便就是彩陶,其类型有半坡型彩陶,庙底沟型彩陶其最著名的就是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘:主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。
每组五人,手拉手跳舞,排列整齐,动作协调,面向左侧,两腿略有弯曲,呈踏歌状,下体的尾饰甩向左侧。
场面欢快热烈,描绘简略稚拙,却又清晰动人。
除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的灿烂文明！
从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会,青铜器在商代最为鼎盛,青铜器的用途大致就是:乐器、武器、煮饮工具还有就是礼器,礼器就是青铜器最主要的功能,因为它象征着皇权,所以当时有些
成语“一言九鼎”等。
青铜器由于具有礼器的性质,所以在造型上与纹上显示特别的狰狞,其用意就是体现皇权的威力与至高无上的政治特征。
最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤,也就是我国历史上最重的青铜器。
春秋战国时期属帛画最为著名,当时的绘画主就是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》
秦始皇统一了六国,在当时最为著名的艺术作品就是秦始皇兵马俑,秦始皇兵马俑有步兵,指挥部,浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量,其布局严谨,形象逼真！在变化中有统一统一中有变化！
魏晋南北南北朝时期,由于战乱人们的思想没有寄托时刻,印度的佛教从西部进入了中国于就是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品:山西大同云岗石窟,河南洛阳
龙门石窟,甘肃天水麦积山石窟,焞煌莫高窟等,在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家,分别就是陆探微、张僧繇、顾恺之,王羲之,在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的,有描绘时空的,有描绘神仙故事的等,在技法上其三杰都做不同的贡献尤其就是顾恺之首先提出了“传神”的重要性,克服了前代的说教内容的缺点,扩大了题材的多样性
在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态,其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。
其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。
隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,
也出现了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风,曹衣出水”的绘画风格的出现,在仕女画的画家有张萱周肪,其历史画家有阎立本
五代十国周文矩,顾宏中等
宋代时文人画的苗头开始探出苗头,其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》
苏轼,方同等
元明清时期就是文人画发展的最高峰时期其形式就是诗书画印,诗情并茂！
纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山与水的描绘并不就是基于客观真实的、首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感、其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视与纯艺术的形式把握、山的走向,树木怎么长,长在什么地方,石头用什么质地的表现,都就是主观抽象的、既然失去了光影与焦点同时法则,失去了西方风景画的空间关系,那么,山与树与水的表现也就变成了一种符号、在中国传统绘画教学传统中,临摹就是主要手段《芥子园画谱》便就是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化与符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有"个"字点,圆叶点、都就是具有中国传统精神的符号系统、后人学习就从这些符号开始,在符号系统内进行再创造、
关于色中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就就是单色黑白关系、但就是这种黑白关系有着很强的新联诗, “运
墨而五色具、”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的、实际乃指墨色运用上的丰富变化、清代林纾用等量的墨汁,放置在五个碗内分别加以不等量的清水,用以作画来区分浓淡,理解不免机械。
所谓墨分五色,即黑白关系蕴藏着丰富而抽象的色彩关系、即使青山绿水画也就是极为主观的用色而非真实的用色、就连最为写实的工笔画也只就是描绘物象的固有色,而不就是科学的光影环境色,从理论上说仍就是主观的、墨彩中的清而有神、就是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的、换句话说,也就就是在一幅画的空白部分,画出某种事物的清淡影子,而这清淡影子,在这幅面面上却具有极其重要的表现价值,它反映着某一时间空间的特点,使瞧的人深入画里,想像着这些影子里,埋藏着许许多多的事事物物、所以我们对这种画,认为就是有余不尽,耐人寻味的(如图二)、这样的墨彩画完全符合我们对好的抽象画的理解与要求、关于标准中国画强调纯艺术的,合乎法则的生机勃勃的美,而不就是所谓逼真的美、“六法者何?一气韵生动就是也,二骨法用笔就是也,三应物象形就是也,四随类赋彩就是也,五经营位置就是也,六传移模写就是也、”这种标法主要就是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述:“昔谢赫云:画有六法:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写、”“气韵生动”或“气韵,生动就是也”,就是指作品与作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力、气韵,原就是魏、晋品藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指的就是人物从姿态、
表情中显示出的精神气质,情味与韵致、这也正说明了它应用抽象绘画形式的一面、如说“气韵有发于墨者,有发于笔者”, “气关笔力,韵关墨彩”、这已不就是谢赫原意,而就是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用与新的发展。
气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上就是一致的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化、在谢赫时代,气韵作为品评标准与创作标准,主要就是瞧作品对主体表现的因素,气韵就指的就是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了、能够表现出物我为一的生动的气韵,至今也就是绘画与整个造型艺术的最高目标之一、。
我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲、诚然,祖先智慧与经验的结晶,就是我们宝贵的财富,但不应该成为艺术创作的禁锢、宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径——作词;元代文人更抛开诗律与词牌——制曲、循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使原本鲜活的艺术僵化、“创”,就是艺术领域里永恒的话题、。