洛可可艺术风格服装
洛可可艺术服饰风格12级服装设计专业朱湘凝
03
朱湘凝的设计理念与作品
设计理念
融合东西方文化元素
朱湘凝认为东西方文化各有特色,应相互融合,因此她的 设计作品中常常可以看到东西方元素的结合,展现出独特 的魅力。
追求细节与精致
朱湘凝注重服装的细节处理,善于运用蕾丝、刺绣等工艺, 使服装呈现出精致、细腻的效果。
强调女性化与柔美
洛可可艺术风格以柔美、女性化为特点,朱湘凝在设计时 注重突出女性的柔美气质,通过剪裁、色彩和图案的搭配与巴洛克艺术风格比较
与现代主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格有 相似之处,但洛可可艺术风格更加注 重细腻、优雅和柔美。
洛可可艺术风格与现代主义艺术风格 差异较大,现代主义强调的是简约、 功能性和抽象,而洛可可艺术风格则 更加注重细节和装饰。
与古典主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与古典主义艺术风格 有所不同,古典主义强调的是简洁、 秩序和理性,而洛可可艺术风格则更 加注重装饰和华丽。
现代设计师在诠释洛可可风格时,注 重个性化和定制化的需求,为消费者 提供更加贴合其需求的服装设计。
设计师们通过运用现代面料、剪裁和 图案等手法,将洛可可风格的精致、 柔美和华丽表现得更加淋漓尽致。
未来发展趋势与展望
随着时尚界对传统文化和艺术风格的重视,洛可可艺术风格在未来的服装设计中将 继续发挥重要作用。
对朱湘凝作品的评价与期望
朱湘凝作品的特点
朱湘凝的作品以洛可可艺术为灵感来源,注重细节处理和色彩搭配,展现出优雅、华丽的 风格,具有很高的艺术价值和审美价值。
对朱湘凝作品的评价
朱湘凝的作品在服饰设计领域具有一定的代表性,其作品不仅展现了洛可可艺术的精髓, 同时也融入了现代时尚元素,具有很高的创意性和实用性。
服装史 洛可可时期简介
洛可可时期的服装洛可可(ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇,也被称为路易十五艺术风格。
作为一种艺术风格,洛可可强调了曲线和繁缛,这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格,摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧,从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。
洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律,同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型,惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色,呈现出女性的娇柔气息,使服装更加向女性化发向发展,而男装中的女性化特征也日渐突出。
18世纪中叶,可可时期服饰达到了鼎盛时期,纤细与柔美更加洗练,女装更加性感,裙撑又一次出现,胸部袒露,美肩外现,大量花边、缎带及人造花用作装饰。
到了洛可可末期,头饰更趋华丽,裙长缩短,前直后鼓。
男子的背心前面出现精美的刺绣,假发更加精巧,帽边的波浪形曲线充满情趣。
服装面料质地轻柔,图案精巧,鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题,色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服,背部有褶皱,呈又宽又长的托裙形式,又叫罗布●吾奥朗特(robe volante)。
古代西洋服饰(三)——洛可可时期的服装
文化背景:洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子,C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。
【图118 洛可可时期服饰】1. 男子服装(1715 ~1789 )1)阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”,造型同前,收腰,下摆向外张,呈波浪状,为使臀部外张,在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。
后中缝和两侧缝在下摆都有开禊,一般无领或装小立领。
【图119-1 男服1】【图119-2 有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】2)夫拉克---18世纪中叶,男上衣去掉多余的量,衣摆不那么向外张,缓解紧束的腰身,这种上衣称夫拉克。
【图120-1 巴斯尔样式5】【图120-2 法式裙撑的女士和男士】【图120-3 裙撑】【图120-4 现代晨礼服的前身】3)基莱---贝斯特短缩至腰,无袖,即现代西式背心的前身“基莱”。
前片仍用华丽的面料,而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。
4)克尤罗特---采用斜纹裁剪,做得十分紧身,因而不用系腰带,也不用吊裤带。
起切用黑色天鹅绒制作,1715年后,多用亮色的缎子,长度仍到膝部稍下一点,裤口用3粒~4拉扣子固定。
5)领饰---1710年左右,时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”,1730年普及于一般男子直到19世纪末。
洛可可服装风格
洛可可服装风格
洛可可服装风格
洛可可Rococo)艺术风格产生于法国 18世纪。“洛可可”是法文“岩石”
的复合词可可(,意思是此风格以岩
石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风 格与中国装饰趣味结合起来的、运用 多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧 繁琐的艺术样式。
洛可可服装的风格特点
洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。 所谓"极点",就是妇女将自己服装的每一个 细节都精致化,以便男性观赏。换句话说, 人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。 那是一个肉体享乐的时代(与我国的明末时 期有点类似),最有品味的女性穿着是"既暴 露又优雅"。洛可可艺术的另一个特色是甜美
轻快、精巧华丽,而没有巴洛克艺术的宗教
气息和夸张的情感表现。构图非对称法则, 而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和, 粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
18世纪的洛可可风格的服装是以女性为中心,以装文化从其发展过程上可分为三个阶段:即1715-1730年从 巴罗克向洛可可的过渡期,服装上一面残留着巴罗克的影子,一面向纤弱柔 和的女性趣味发展;1730-1770年是洛可可服装文化的鼎盛期;1770- 1790年是洛可可文化的衰落期,服装上出现许多转变迹象,预示着新时代 的到来。这时,各种新的服装杂志陆续出版发行,逐渐取代过去的“潘朵拉 QQ:270455556 Loading… … 盒子”,成为传播流行的重要媒体。到 18世纪 80年代,受新古典主义风潮 和英国自然主义影响,英国那质朴的时装传入法国,使进人穷途末路的洛可 可样式为之一变。但流行的根本转变,还要借助1789年法国大革命的风暴。
服装史洛可可时期
宽松设计
洛可可时期的儿童服装 采用宽松设计,避免束 缚孩子的身体和活动自
由。
特殊群体服装
1 2
3
孕妇装
孕妇在洛可可时期穿着的服装注重舒适和宽松,以适应腹部 隆起的变化。
老人装
老年人的服装注重保暖和舒适,面料柔软轻盈,符合老年人 的身体需求。
工人装
工人的服装注重实用和耐穿,通常采用耐磨的面料和简单的 款式。
紧身裤子
男性在洛可可时期穿着的裤子强调腿部线条, 紧身的设计使身材显得更加修长。
丝绸面料
丝绸面料在男性服装中广泛应用,光滑柔软, 展现出优雅的质感。
儿童服装
柔软面料
洛可可时期的儿童服装 注重柔软舒适的面料, 如棉布、麻布等,确保
孩子的舒适度。
可爱装饰
儿童服装在细节上添加 了可爱的装饰,如蝴蝶 结、蕾丝花边等,增添 了童趣和活泼的气息。
纤细。
裙撑
裙撑是洛可可时期女性服装的重 要元素,使裙子更加蓬松,呈现
出优雅的曲线。
蕾丝装饰
蕾丝在洛可可时期的女性服装中 广泛应用,增添了浪漫和优雅的
气息。
薄纱面料
薄纱面料常用于制作女性的长裙 ,轻盈飘逸,展现出优雅的气质
。
男性服装
华丽装饰
洛可可时期的男性服装注重细节和装饰,如蕾 丝、绣花等,展现出精致和高贵的气息。
展览活动
展览活动是展示洛可可时期服装的重要平台之一。这些展览通常会汇聚来自不同博物馆和私人收藏家的藏品,以呈现该时期 服装的全貌。
展览活动不仅吸引了专业人士和研究者,也吸引了普通观众的兴趣。通过展览,人们可以更直观地了解洛可可时期服装的特 点、风格和影响,从而更好地认识和欣赏这一时期的艺术和文化。
洛可可服饰风格品析
摘要:本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点,介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素,证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。
通过对洛可可风格服饰设计的赏析,为现代时装设计及服装审美提供借鉴。
关键词:洛可可;艺术风格;现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光,一种怀旧的情结正成为人们的着装需求,设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。
国际时装之都的时装秀及人们日常着装中,古典风尚的作品大行其道,洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可(Rococo)"一词来源于法语Rocaille,原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期,流行于路易十五时代,又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响,又称"法国-中国式样",有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子,C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
洛可可时期的服装
3. 室内装束
洛可可时期的室内装束也非常有特色。常见 的室内装束包括长袍、围巾和其他柔软的布 料制成的服装。这些服装通常非常轻便和舒 适,同时也带有各种不同的装饰和细节
洛可可时期的服装对后 来的时装设计产生了深 远的影响
许多设计师都从洛可可 时期的服装中汲取灵感 ,包括其精细的裁剪、 丰富的装饰和鲜艳的颜 色
1. 连衣裙
连衣裙是洛可可时期最主要的服装类型之一。这种裙 子通常非常宽大,常常带有复杂的褶皱和堆积,这使 得它们看起来非常丰富和立体。同时,连衣裙也常常 带有各种不同的装饰,如蕾丝、花朵和蝴蝶结等
2. 男式上衣和马裤
洛可可时期的男性服装也很有特色。男式上 衣通常非常宽大,马裤则常常带有复杂的褶 皱和装饰。这种服装组合强调了男性身体的 曲线,同时也展现了男性优雅和精致的一面
3. 色彩的运用
洛可可时期的服装色彩非常鲜艳,包括明 亮的红色、粉色、紫色和绿色等。这些色 彩被广泛用于各种不同的服装设计中,为 当时的服装增添了生动和活泼的元素
4. 女性化的风格
洛可可时期的服装强 调女性的柔美和优雅 。设计师们通过柔和 的线条、丰富的装饰 和鲜艳的颜色来强调 女性的魅力。同时, 洛可可时期的服装也 强调了女性的身体曲 线,尤其是腰部和臀 部的曲线
洛可可时期的服装非常注重裁剪。设计师 们通过复杂的裁剪技术,如折线、曲线和 弧线,以及各种不同的布料折叠和堆叠, 创造出独特的服装形状和轮廓。这种裁剪 方式使得服装看起来更加立体和有层次感
2. 丰富的装饰
洛可可时期的服装装饰非常丰富,包括刺绣、蕾丝、花朵、蝴蝶结和其他复杂的细节。这 些装饰不仅增加了服装的美感,也显示了穿着者的社会地位和财富
洛可可时期服装与文化 的关系
洛可可时期的服装也反映了当时 的文化和艺术氛围。例如,洛可 可时期的服装常常带有花朵、蝴 蝶和曲线等元素,这些元素体现 了当时对自然和女性美的崇拜。 同时,洛可可时期的服装也常常 使用不同的颜色和材料来表达不 同的情感和象征意义,如红色代 表爱情和热情,蓝色代表冷静和 智慧
[精彩]豪华的性感——洛可可风格的服装
奢华的性感——洛可可风格的服装洛可可时期服装的特征及在现代的运用每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生. 十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行,同时则有一种叫做「洛可可」(Rococo)的艺术风格在法国产生。
Rococo 是从法国字rocaille 演变而来的,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代(1715 年以后)到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面,样式已经定型,是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,变得实用多了,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案。
如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界。
因此洛可可样式集中表现在女服上。
这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。
其女装的特点就是,Corset+Pannier 紧身胸衣+裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。
胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡,斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角,这不仅在视觉上使腰显得更细,风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”.洛可可服装面料多采用质感温软的材料,浪漫而华贵。
面料多采用高雅而精致的面料,如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。
洛可可时期的服装风格
洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格(1720—1785AD)⼗⼋世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏,同时则有⼀种叫做「洛可可」(Rococo)的艺术风格在法国产⽣。
Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的,原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格,主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是:室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰,家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。
不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采⽤不对称⼿法,喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材;室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调,线脚⼤多⽤⾦⾊。
洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代(1715 年以后)的⼀种室内装饰风格:常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。
洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽,⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。
构图⾮对称法则,⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和,粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。
洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味,曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌,⼥性服装内穿束⾝马甲,裙撑架再度兴起,此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称,外穿衬裙,另外有⼀件类似披风的外套,称为Wotteau Dress,衬裙外露,领⼝成⼀个⼤的U 字型,Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。
洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。
奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣,⾊调清淡柔和。
各阶层妇⼥都穿裙撑。
开始都是圆形,后来前后变扁形成椭圆形。
⾥裙平铺在群撑上,装饰有荷叶边,蝴蝶结,花环及花朵。
论洛可可风格女装
论洛可可风格女装“洛可可”是18世纪中期流行于欧洲的装饰式样。
其风格纤巧、精致,着重强调装饰性。
在洛可可艺术背景中的女性服装,借助紧身胸衣和裙撑创造出独特的轮廓造型:并大量运用极富女性特点的装饰手法,使女装进入了“人为化”的装饰的顶峰。
尽管在艺术史和服装史上,对洛可可风格都有诸多负面的评价,但它惯用的装饰手段所产生的风格化的效果,已经成为一种经典,并在不同的历史时期不断复现。
在人类社会经由机械化﹑电子化进入信息化的今天,空间、速度、物质等对人性的异化,使人更本能地渴望细腻的关怀,因而传达着脉脉温情的、质感丰富的洛可可式的装饰手法,在今天的时装设计中,已成为“成衣浪漫化”的重要手段,被广泛应用。
——前言洛可可“rococo”装饰艺术在18世纪上叶产生于意大利,盛行于法国,是具有国际影响力的一种装饰风格。
可以说在起源上,洛可可源于意大利巴洛克艺术,rococo尾词co也类似意大利语barocco,因而被认为是意大利巴洛克艺术传入法国的遗留物。
是由岩状工艺与贝壳工艺引申出来的一种纤巧而又细腻繁复的艺术风格和式样。
洛可可艺术风格具体地讲是建立在17世纪“巴洛克”装饰艺术的普遍的趋势和潮流的基础之上的,他有着与巴洛克相同的回旋弯曲的细节和精致的装饰,致力于无拘无束的装饰,因而是在巴洛克之后,继续背弃着艺术上古典式的传统,是对古典主义艺术的理性和秩序的反叛。
从这个意义上讲洛可可是巴洛克艺术的一种延续。
与此同时,洛可可采用纤巧轻浮的形式取代了巴洛克的厚重和动感,是形式上和感情上两方面对巴洛克的庄严凝重的一种修正。
在很多方面,“当巴洛克目地不再是奇怪来震惊旁观者,而是要用天才来取悦旁观者时,巴洛克在形式上采纳了洛可可”。
洛可可装饰艺术,作为一种贵族趣味的艺术,直接服务于三种人:皇族,贵族和社会名流。
大量的艺术品是专门为他们量身定做的,因而其精致与奢华已经达到匪夷所思的程度。
除了雕镂装饰上的精工制造和纤巧的装饰外,还有着无处不在的奢华。
洛可可时期服装介绍
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就 是,洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅,具装饰性的 特色。这种特色当然影响到当时的服装,使得当时的 服装非常注重细节,尤其是边的修饰(例如领口和袖 口大大的花边). 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的 “混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由 于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在 最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定 制上表现得尤为淋漓尽致.
如果说巴洛克时期是男 人的世界,那么洛可可 时期则是女人的世界。 因此洛可可样式集中表 现在女服上。这个时代 是女性沙龙的中心,在 这样的社会环境下,女 装的修饰发展到登峰造 极的地步。
其女装的特点就是, Corset+Pannier 紧身胸衣 +裙撑.到了18世纪中期,制 作技术更加进步,主要在于 嵌放鲸须的数量和方面.布的 接缝处处理的十分巧妙,这 时的紧身胸衣一般都在后边 系扎。胸衣外边罩的罗布前 开,在胸前装饰有倒三角形
路易十四常在凡 尔赛宫开各种舞会, 藉著繁琐的礼仪与无 意义的职务折腾贵族 们,再以富丽堂皇的 宫廷装饰营造悠闲的 环境,有利搞风流韵 事,以便消耗贵族们
的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命 编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的 是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严 的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰 落,与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代宗教信 仰),及中产阶级的日渐兴盛有关。
1、意义
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术 样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期, 流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、 精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」。
洛可可时期服装风格
2010秋冬巴黎时装周: Andrew Gn
看到了Andrew Gn这一季的设计时,能够明显的感受到Andrew Gn的简洁设 计下的甜美的洛可可风格。蝴蝶结,荷叶边,小立领,似乎所有的设计都被 糅合进了甜美的感觉。
谢谢观赏!
姓名:潘秀芳 班级:服装设计与工程092 课程:西洋服装史 指导老师:张慧坤
盛世华服 洛可可风专题
典型素材: 蓬帕杜夫人着装
蓬巴杜夫人(1721-1764)本名珍妮.安东尼特.波颂, 自从24岁时成为法国国王路易十五的情妇后,便担 当起艺术女神的角色,成为洛可可艺术的积极倡导 者。
在她的庇护下,画家瓦托、布歇和弗拉戈纳尔创 作出大量代表洛可可艺术最高成就的传世之作, 不仅如此,他们的创作还涉及了室内装饰、家具、 陶瓷器皿、金银首饰、壁纸、壁毯甚至拖鞋,洛 可可风尚经过蓬巴杜夫人的肆意挥洒,终于在整 个欧洲的天空弥漫开来。
师 对
要点。虽然它失诸纤巧、柔弱,但洛可可艺术所养成的对线 条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉,对服装设计的影 响是巨大而深远的,给我们的设计提供了极其丰富的营养。
洛
新古典主义是指在传统美学的规范之下,运用现代的材质及
可
工艺,去演绎传统文化中的经典精髓,使作品不仅拥有典雅、
可 的
端庄的气质,并且具有时代特征的设计方法。因此,新古典 主义是古典与现代完美结合的产物,它的精华来自古典主义, 但不是仿古,更不是复古,而是追求神似。
蕾
自己服装的每一个细节都精致化,以便男性观赏。换句话说,
丝
人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一个肉体 享乐的时代(与我国的明末时期有点类似),最有品味的女
的
性穿着是“既暴露又优雅”。蕾丝,充当了优雅风格的点缀,
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用巴洛克和洛可可风格是十七世纪和十八世纪欧洲时期的两种流行艺术风格,这两种风格在服装设计中的应用也非常广泛。
本文将详细介绍巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用。
一、巴洛克风格在服装设计中的应用1.华丽的装饰:巴洛克风格的特点之一就是华丽的装饰,这也体现在服装设计上。
服装上的花纹、细节、装饰品等都非常精美和有条理,体现出巴洛克风格的繁复和奢华。
2.大量的褶皱和褶裥:褶皱和褶裥是巴洛克风格的标志之一,这种元素也被广泛运用到服装设计中。
巴洛克式的裙子、衣服和披肩通常都有大量的褶皱和褶裥,使得服装更加隆重和宏伟。
3.贵族和教士的服饰:巴洛克风格的服装被广泛运用在贵族和教士的服饰上。
贵族的服装通常是丝绸和金丝绣制的,而教士的服饰则通常是黑色的,配有白色的领袖和袖子。
二、洛可可风格在服装设计中的应用1.粉色和蓝色的配色:洛可可风格的服装通常有粉色和蓝色的配色,这种配色能够展现出洛可可式的浪漫和俏皮。
这种颜色的运用可能体现在裙子、衣服、包和鞋子的上面。
2.腰间的蝴蝶结和腰带:洛可可式的服装通常会有大量的蝴蝶结和腰带,这些都是为了凸显出服装的浪漫和精致。
这样的装饰可以在衣服、裙子和外套上都使用,使得服装更加可爱和迷人。
3.丝质和蕾丝边的应用:洛可可风格的服装通常使用丝质和蕾丝边来增加服装的柔和感和浪漫感。
这些元素可以被广泛地使用在连衣裙、长裙和外套上,增加服装的质感和优雅。
总之,巴洛克和洛可可风格在服装设计中都有广泛的应用。
巴洛克风格主要是意在体现出服装的华丽和奢华,而洛可可风格则强调服装的浪漫和可爱。
这两种风格的运用可以为服装带来不同的视觉效果,让更多消费者喜欢和欣赏。
洛可可服饰对现代服饰的影响
洛可可服饰对现代服饰的影响引言人们沐浴着现代文明的阳光,一种怀旧的情结正成为人们的着装需求,设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。
国际时装之都的时装秀及人们日常着装中,古典风尚的作品大行其道,洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可(Rococo)"一词来源于法语Rocaille,原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期,流行于路易十五时代,又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响,又称"法国-中国式样",有人称洛可可风格为"中国装饰"。
二、洛可可艺术风格的特点洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构,采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线,颜色淡雅柔和,形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。
除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"。
当时主要采用蔷薇和兰花,而且蔷薇用的更多一些。
在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,就像中国的折枝花卉,有时配上一些各种鸟类,这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。
洛可可的纹样造型多不均衡、不对称,带有反秩序、反常规的装饰倾向,带有轻快、优雅的运动感。
在奢丽纤秀和华贵妩媚中,呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。
色泽柔和,崇尚自然,人物意匠上的谐谑性、飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、母爱等。
总而言之,洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点:一、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性,但矫揉造作;二、有曲线趣味,十分喜欢C型S型漩涡型的曲线;三、色彩柔和艳丽,崇尚自然,风格飘逸、典雅,具有阴柔之美;四、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
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当不同的面料与褶皱相遇,总会有神奇的火花 擦出,看似简单的款式,经过人体曲线的支撑, 就会造就如雕塑一般的硬朗效果。褶皱与颜色 和面料的配合也可以随心所欲打造不同的风格。
现代婚纱设计中 也注入了很多洛 可可元素,如 rami alali的婚 纱向来都是打破 以往宫廷风格的 高贵,多了几许 坏和妖媚,婚纱 的风格依旧是宫 廷的瑰丽和奢靡, 繁复的刺绣和精 湛的工艺令人赞 叹,是洛可可风 格的极致。
18世纪中叶,英国进入产业革命期,男装为之一变,典型 的穿法是夫拉克、基莱和克尤罗特组成的三件套。1760年, 男上衣开始去掉多余的量,衣摆不那么向外张了,缓解紧 束的腰身,变得实用多了,这种上衣称作夫拉克(frac, 英国称frock),其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后 下方,这是下个时代燕尾服的先声,也是现代晨礼服的始 祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案。
2、洛可可时期西方男子服饰
洛可可男装仍继续采用 那种下摆宽松的上衣, 衣袖为花边袖口,或者 是只有胳臂四分之三那 么长的短袖,露出里面 镶了花边的衬衫。裤子 呈袋状宽松地垂至长袜 处,然后用玫瑰花饰带 子系起来,样式已经定 型,是现代西装的原型。
(三) 洛可可服装的面料和元素
① 洛可可服装面料多 采用质感温软的材 料,浪漫而华贵。 多采用高雅而精致 的面料,如具有优 雅和透明感的缎子、 绡纱和蕾丝花边等。 ② 洛可可风格的服装 给人优雅、梦幻、 浪漫、柔美的女性 化时装感觉,属年 轻类的流行时装。
一、洛可可艺术风格的含义、
渊源
"洛可可(Rococo)"一词 来源于法语Rocaille,原指 一种混合贝壳小石子制 成的室内装饰物。此风 格以岩石和蚌壳装饰为 特色,是巴洛克风格与 中国装饰趣味结合起来 的、运用多个S线组合的 一种华丽雕琢、纤巧繁 琐的艺术样式。洛可可 始于法国路易十四晚期, 流行于路易十五时代, 又称"路易十五样式"。
左:Dolce&Gabbana08春夏装饱含着印象派的笔触与华托笔下的洛可 可色彩神韵。 右:洛可可风格画家让· 安东尼· 华托笔下着“华托服”的仕女
Dolce&Gabbana2009秋季女装成衣 当代的蕾丝时尚,征用了服装史上的一个古老元素--洛可 可蕾丝,它不再是宫廷贵妇的点缀,而属于街道上所有的 女性。
特点总结
① 轻巧精美、纤细华丽、 小巧玲珑、繁琐的装 饰性,但矫揉造作; ② 有曲线趣味,十分喜 欢C型S型漩涡型的曲 线; ③ 色彩柔和艳丽,崇尚 自然,风格飘逸、典 雅,具有阴柔之美; ④ 花、缎带结、扣环、 花篮等柔软主题以一 种纤细感波及于一切 生活领域。
三、洛可可时期的西方服饰
洛可可风格的服装主要是 由宫廷贵妇率先穿着的。 其优美的曲线造型,轻 柔而富于动感的丝绸面 料,各种绸带、花边、 褶折的运用,繁琐的假 发、头纱、面具、扇子 等小巧精致的饰品,使 18世纪的西方服装笼罩 着一层纤巧而富丽的光 芒。
四、现代设计师对洛可可风格的重 新演绎
洛可可风格在法国持续了整整一个多世纪,波及 整个欧洲大陆。洛可可艺术所具有的形式美的观 念与装饰美术手法,至今仍给予艺术创造以启示。 九十年代以来,在世界时装流行大潮中,这种具 有夸张的装饰个性并带有浪漫感觉的古典题材不 断地为时装界所瞩目。 在John Galliano的"Dior60周年纪念"达到了巅峰。 而Dolce&Gabbana的08春夏秀,带着华托那样的诗 情和细腻的感觉,也正是当时洛可可风格的灵感来 源。(如下图)
精致到极点的优雅
洛可可艺术风格服装
洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义 的审美趋向对现代服装设计影响的结果
二、洛可可艺术风格的特点
① 改变了古典艺术中平直的结构,采用C型、S型和贝壳 型涡卷曲线,颜色淡雅柔和,形成绮丽多彩、雍容华 贵、繁缛艳丽的装饰效果。
② 洛可可的纹样造型多不均衡、不对称,带有反秩序、 反常规的装饰倾向,带有轻快、优雅的运动感。
历来,设计师 们就没停止过 在面料上大做 文章。在09春 夏的发布中, Prada开场的被 揉皱的闪光面 料的衣裙让大 家耳目一新, 而其他大牌诸 如Burberry、 Bottega Veneta、 Versace等也不 约而同选择了 褶皱元素。
流行了不少时日的花苞裙愈演愈烈, 依旧牢牢占据着秀场一隅。设计师要 么利用剪裁呈现更具有立体感的花苞, 要么在颜色搭配上颇具玩味。Jil Sander的苞形裙装在下摆突然收紧, 形成空气泡,简单一色却令人宠爱。
洛可可艺术的特色给人的印象首先必须是一种豪华也许甚 至是一种过度装饰的形式。运用于洛可可艺术的装饰元素, 本身相当华丽,洛可可绝不是低调的风格,“它甚至可说, 它的精华就是夸张”。
结语:
洛可可风格的艺术正是在这个不断循环的过程中发展 的。它涉及的领域极为广泛,服饰文化也不单是一 种独立的文化,它与工艺美术和绘画的联系也是密 不可分的,但是洛可可风格展现在服装上的美是最 具有魅力的,最迷人的。洛可可风格也给世界服装 史写下了纤巧繁丽又独具光彩的一页。
THE END
谢谢观看!
(一)洛可可艺术风格在西方服饰上的体 现
1、 洛可可时期西方女子服饰
如果说巴洛克时期是 男人的世界,那么洛 可可时期则是女人的 世界。洛可可女装放 弃了西班牙钟式裙那 种几何形状的严谨, 可是保留了宽大的髋 部和紧身的胸衣变得 爱卖弄风情,有褶裥、 荷叶边、随意的花边 和隆起的衬裙。
电影《绝代艳后》 讲述的是法国国王 路易十六的王后 Marie Antoinette 的故事,在服装上 展现了洛可可时期 宫廷服饰非常柔和、 非常女性化的特色, 包括大裙撑,紧身 胸衣,低低的领线, 还有很多小花边、 蝴蝶结,用一种夸 张的语言突出了女 性的曲线,强调了 女性的特点。
Dolce&Gabbana2009 秋季女装成衣系列 仍然是美妙的洛可 可风格的延续,设 计师大量采用皱摺、 蕾丝等古典工艺的 元素,处理成灯罩 状的连身裙在秀场 上频频出现,丝绸、 锦缎和天鹅绒等材 质的运用使本季的 成衣系列更易于穿 着和打理。(如右 图)
现在我们可以看到迪奥(Dior)"堕落贵妇"风格的黑色 和金色蕾丝装,夏奈尔(Chanel)貌似纯洁的白色蕾丝 长裤、阿玛尼(Armani)的红色窗花图案蕾丝裙、塞琳 (Celine)的肉色蕾丝长裤……