《临摹教学》试讲稿

大家好，我是12级美本（二）班的麻尧莹，接下来请翻到208页，由我给大家讲第十章的第二节临摹教学。大家不要玩手机喔，否则我看到了就请你回答问题哦。首先同学们先预习5分钟。

有些人认为临摹没有自己的风格，突出不了自己的个性，老是在模仿别人的东西，很难形成自己的绘画风格。但是，临摹却恰恰是我们追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美情趣的重要手段。就如中国的美术大师，美术教育的开山鼻祖徐悲鸿先生曾经说过的一句话：“临摹是绘画中最重要的手段”。

这是已知出现最早的旧石器时代的临摹作品，出自内蒙古的阴山岩画，也是最早的岩画之一。在那里，这些互相连接的图像把整个山体变成了一条东西长达300公里的画廊，堪称鸿篇巨制。下面这幅是在阿尔泰米拉山洞中，绘画于15000年前的旧石器时代的大型壁画《阿尔塔米拉石窟壁画》石窟的洞顶上和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红的野牛、野猪、野鹿等动物。这些画风格迥异，绘制年代不一，总共有150多个形象。旧石器时代的人们通过这些朴素的符号和简单的图像，表达他们对自然、精灵、图腾、神灵等的崇拜，而这些符号和图像，都源于绘画者对自然，对身边事物的临摹。

下面我们来看

二、传统临摹教学的问题

(1)低层次。很多摹本都是普通美术老师的范画，层次不高。

（2）被动性。只要求学生亦步亦趋地临摹，不考虑学生学习的主动性，只要老师不在学生就懈怠偷懒。

（3）单一性。学生只能画老师指定的内容，并以是否与摹本相一致为评论标准。很多模特都是学生自己，导致学生的表现能力单一不会画老人。

（4）非整体性。比如将人体五官分开临摹，而不是整体性地临摹，一但画整体的写生就脱节了。因为眼睛是心灵的窗户

这是一些雕塑家为了表达人瞳孔的高光质感和体积感的一种雕塑手法，看似一颗心的形状。

（5）重技轻理。目的仍是美术技能学习，忽视理论的引导。因为画室往往很多学生，老师顾不过来，也很少教理论方面的知识，所以很多同学都是整天画画，关于理论的知识懂得很少。

下面看到209页右下角的临摹教学，因为我觉得这个内容刚好解决了传统临摹教学存在的问题，所以我们先来讲原则。

三、临摹教学的原则

（1）适龄性。太难画不了，太简单了的话同学们也不感兴趣吧？所以选择适合于学生年龄特点、内容健康、造型简洁、色彩明快、构图简练的优秀美术作品作为摹本。适当的难度将更利于调动学生的学习兴趣和积极性。

（2）经典性。尽可能选择经典名作，对学生的心灵产生深远的影响。

（3）整体性。整体的临摹能让学生看到作品完整的审美效果，避免非整体性的临摹作品。

（4）重感受。注重学生的兴趣和主动性，画出自己独到的理解和感受。

（5）可选择性。给学生选择不同画种、不同风格的摹本的机会。

（6）多样性。选择不同画种、风格进行临摹，让学生不至于思维定式。

（7）知识性。为了更好的了解美术，提高对美术知识的认识。

下面请位同学来念一下这段内容

四、临摹教学的意义。

我国在美术教育中强调创造始于20世纪90年代介绍的以美国罗恩菲尔德的“儿童中心论”，他强调在儿童美术教育中保持“童心毕露，乳气芳香”的自由、随意的自我表现，而不应有成人的干预。在幼儿和小学低年级阶段，出现稚拙、荒诞、可笑、可爱的作品，而其实质却是儿幼稚的心理水平所致。一旦进学高年级，随着各方面的成熟，尤其是审美能力的提高，学生就会厌恶并自动放弃这种幼稚的表达方式，并出现“青少年危机”。

推荐同学们有时间的话去看看这两本贡布里希的《艺术与错觉》、《秩序感》。

这是学生临摹的十九世纪欧洲大师油画作品。

这是我上个学期临摹喻慧的工笔花鸟。

这是中国油画家在普拉多美术馆的现场临，委拉斯贵兹的《菲利普四世肖像》。这是提香的《马背上的卡洛斯五世》。

这是摹戈雅的《5月3日处决起义者》。

这是西班牙马德里普拉多博物馆展出的一幅达芬奇的学生的临摹《蒙娜丽莎》的同时期复制品。

这是米勒的原作《人生第一步》和梵高的临摹作品。

最后我们来看看

临摹教学的目标

(1)临摹经典而又适合学生年龄特点的美术作品，改善和丰富绘画语言，提高美术表现能力；积累和丰富记忆表象，能更深刻地体验和理解美术作品及有关的美术知识。

记忆表象记忆表象（memory image）保存在人头脑中的曾感知过的客观事物的形象。感知过的事物不在眼前而在头脑中重现出来的形象，称之为记忆表象。（2）通过临摹学习，掌握具体表现方法、相应的步骤和制作过程；通过临摹各种不同的美术作品，博采众长，逐步形成个性化的绘画语言和表现技能。

（3）了解作品的创作观念，画出自己的体验和感受，使作品体现出个性特点。开括艺术视野，提高审美格调，促进艺术想象、形象思维和美术创作能力

谢谢大家！