华夏音乐之光
郑州华夏音乐艺考学校简历
郑州华夏音乐艺考学校简历郑州华夏音乐艺考学校成立于2010年，是一家专业、特色鲜明、师资力量雄厚的音乐艺术培训机构。
成立之初就以“做音乐教育专家，为祖国培养音乐人才”为办学宗旨，将“培养学生爱祖国、爱中国传统文化”作为办学宗旨。
多年来，学校凭借着优秀的师资力量和完善的教学设施赢得了广大家长及考生及社会的认可和好评。
现开设钢琴、声乐、舞蹈、美术、戏剧、影视表演等专业课程！我们从最初的专业老师到现在的学生家长、艺术爱好者；我们以“教学生学好专业技能、传授做人道理、培养高尚情操”为宗旨；我们把“艺术为灵魂、人格为基石、道德为后盾’’作为办学指导思想；我们将教育与培训相结合、学习与生活相结合、培训与艺考相结合；通过学习，培养学生优秀的审美能力，高尚人格，提高学生综合素质、文化知识、艺术修养，让每位孩子都能成才！华夏音乐艺考学校是专业强校！华夏音乐教育让学生从小受到良好音乐素养以及人格修养的熏陶！一、教学优势◆以特色优势赢得学生、家长、社会的认可；◆实行封闭式教学、严格的管理制度，坚持一切从学生出发、一切从教学出发、以教学为中心、以艺术为主；◆办学历史悠久、教学设备先进、管理模式先进；◆师资力量雄厚、教学设施齐全、教学质量优良；◆立足中原文化，面向全国招生；◆专业突出、素质全面、注重基础、培养特长；◆重视基础训练、重视提高能力、重视培养特长、注重考前辅导、重视专业考试！★师资力量雄厚：现有专职老师100多名，中、高级教师20多名；拥有专业老师、优秀教师、大学教师等百余人，其中教授十余人、硕士研究生十余人。
二、师资配备华夏音乐教育自成立以来，一直秉承“为祖国培养优秀的艺术人才”的办学宗旨，多年来，始终坚持“以德为先”的教学理念，培养学生良好的音乐素养，使他们健康成长。
同时，不断加强自身的教学质量，提高教师队伍素质，为学生提供更优质、更全面的服务。
为培养人才贡献力量，为社会输送更多高素质人才，学校为每个优秀学生都配备了独立的音乐教室！各专业教室均配备先进的钢琴、声乐、舞蹈、戏剧等专业设备。
华夏音乐之光教学设计与反思
知识与能力目标
能认真听赏本课的琵琶和古琴音乐，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
过程与方法目标
能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆表述自己的感受和发现，与同学交流。
情感态度与价值观目标
能简述中国古代悠久、灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。
教学重难点
重点
（课件出示“竹林七贤”的图片）
1、简介“竹林七贤”及阮籍
2、播放《酒狂》
课件展示问题：乐曲刻画了一个什么样的人物形象，请结合学过的历史谈谈你的感受并试着表现一下。
1、了解“竹林七贤”。
2、听赏作品并思考问题
3、探讨与交流。
4、想象、模拟表现作品酒狂的神态
从文学的角度了解人物和时代的背景，加深学生对这部作品的理解
3、播放《塞上曲》第三段《湘妃泪》
1、自由发言，谈自己了解的王昭君
2、交流自己的想象
3、听赏作品，印证自己的想象
用这种先让学生想象再印证的办法，发挥学生的想象力，鼓励他们进行创造性的思维
第二站魏晋时期
师：告别了远嫁他乡的王昭君，我们来到魏国山野中的一片竹林，远远地便看见七人在饮酒高歌，弹琴作诗，他们就是历史上有名的“竹林七贤”。
教学设计
基本信息
名称
华夏音乐之光
课时
1课时
所属教材目录
湘教版高一鉴赏第四单元
教材分析
“华夏音乐之光”是古代的音乐精选，本节课是从五首乐曲中精听《湘妃泪》、《酒狂》、《阳关三叠》三首，并按时间前后进行安排教学，主要目的是通过聆听和分析作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，拓展音乐视野，从而增强学生对中国古代音乐文化的热爱之情。
学情分析
对于一些当前的音乐作品，像通俗歌、摇滚等等，高一的学生并不陌生，并且很喜欢，觉得有些音乐能表达自己思想的变化，情感的抒发，而对于古代音乐则一无所知，那么，在这节音乐鉴赏课中，我想通过音响、音像的视听，教师通俗易懂的讲解来引导学生懂得古代音乐的重要作用，了解古代音乐的辉煌和成就，继而激发学生担起继承和发扬传统音乐的责任！
高二音乐 华夏音乐之光教案
第四单元音乐与时代课题：华夏音乐之光（教学设计）课型：音乐鉴赏对象：高中二年级学生教学目标：1、通过对古曲（《八音和鸣》、《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、《酒狂》、《阳关三叠》等）的视听，感受古乐的神韵，体验古代歌曲的情趣；并进一步加深对我国古代乐器的了解。
2、在欣赏与学唱过程中培养学生参与合作意识，敢于表现、大胆体验，从而提升学生的音乐感知与音乐审美能力；并思考与探索优秀传统音乐文化的继承与发扬等问题。
教学重、难点：1、重点：古曲的鉴赏与学唱古歌曲《阳关三叠》。
2、难点：优秀传统音乐文化的感受与传承探究。
教学准备：课件与相关音响资料、古乐器图片、钢琴教学内容：1、《八音和鸣》：《周礼•春官》中把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称“八音”，也是最早的乐器分类之一。
金音包括编钟ppt、特钟、铙石音包括编磬、特磬土音包括埙革音包括鼓丝音包括古琴、古瑟木音包括柷（zhu）、敔(yu)匏音包括笙、竽竹音包括箫、笛、管、篪(chi)“六分其金而锡居其一，谓之钟鼎之齐（剂）。
”—《周礼·考工记》2、古琴：中国最古老的乐器之一，长130厘米，宽20厘米。
桐木挖凿，有七根弦，13个琴徽(音位)。
早自周代已是常见乐器，在典礼音乐中不可少。
抚琴不只自娱，还有社会交往，表达感情之用。
是一件高尚乐器，琴曲风格高雅，文人、豪士籍以寄托情怀。
乐谱—减字谱。
现存琴曲(歌)600余首。
形成许多流派。
代表作品：《平沙落雁》、《流水》、《梅花三弄》、《广陵散》琴有四美：良质、善斫（zhuo）、妙指、正心。
3、诗歌与音乐—古歌曲《阳关三叠》中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。
现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。
这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。
甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》。
华夏音乐之光》教学设计
第四单元音乐与时代——（一）《华夏音乐之光》课型：欣赏课课时：二课时教具：多媒体教学设备、钢琴等教学内容：欣赏古代音乐作品。
教学重点、难点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
教学目标：1．能认真听赏本课的古代音乐作品《八音和鸣—楚调》、《流水》、《酒狂》、《阳关三叠》，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。
2．能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。
并能初步了解一些古代的乐器。
3．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。
教学过程：一、导入（春风吟古曲导入）听一首古曲片段，请同学说说它们是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？1．我们知道中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。
中国的民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成。
今天，我们将给同学们介绍华夏音乐，那么，“华夏”一词的含义又如何呢？‘华夏’——汉族的古称，“华”意为“荣”，“夏”意为“中国之人”，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华（hua画）山和夏水的合称。
(加以详细的解释------在古代，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并在这里建立国家，而少数民族多分布在周边，并在那里建立政权，因此，一些华夏族、汉族也称本族建立的国家为‘中国’。
16世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。
此时，‘中国’不仅包括汉族，还包括其他少数民族。
鸦片战争后，‘中国’一词出现在外交文书上。
1912年，中华民国成立，国内外通常将其简称为‘中国’,’中国’正式作为国名。
1949年10月1日，中华人民共和国成立后，‘中国’这一概念的含义更加丰富完整，56个民族生活在辽阔的疆域里。
”)（古人有云------音乐是圣洁的，可以洁净人的思想，创造音乐就要合理的运用“八音”，那么各位同学你们所了解的古代“八音”有哪些呢！老师就和大家一起来学习和探究一下！）二．中国古代乐器分类：1早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
华夏音乐之光音乐教案
华夏音乐之光音乐教案教案标题：华夏音乐之光音乐教案教学目标：1. 了解华夏音乐之光的背景和意义；2. 学习华夏音乐之光的曲目和演奏技巧；3. 培养学生对传统华夏音乐的兴趣和欣赏能力；4. 培养学生的音乐表达和合作能力。
教学内容：1. 华夏音乐之光的背景介绍：讲解华夏音乐之光的起源、发展和影响；2. 华夏音乐之光的曲目学习：选择代表性的华夏音乐之光曲目进行学习和演奏；3. 演奏技巧指导：教授华夏音乐之光曲目的演奏技巧，包括指法、节奏、音准等；4. 合奏和合唱：组织学生进行华夏音乐之光曲目的合奏和合唱，培养学生的合作能力和团队精神；5. 音乐欣赏：引导学生欣赏华夏音乐之光的演奏录音或现场演出，培养学生对传统华夏音乐的欣赏能力。
教学步骤：1. 导入：通过图片、视频或音频等方式引入华夏音乐之光的话题，激发学生的兴趣；2. 背景介绍：简要介绍华夏音乐之光的起源、发展和影响，增加学生对该音乐形式的了解；3. 曲目学习：选择一至两首代表性的华夏音乐之光曲目进行学习，包括曲目的乐曲结构、旋律特点等；4. 演奏技巧指导：针对选定的曲目，逐步教授学生正确的演奏技巧，包括指法、节奏、音准等，通过示范和练习巩固；5. 合奏和合唱：将学生分成小组，组织他们进行华夏音乐之光曲目的合奏和合唱，指导他们在合作中发展音乐表达和团队合作能力；6. 音乐欣赏：播放华夏音乐之光的演奏录音或组织学生观看现场演出，引导学生欣赏其中的音乐特点和情感表达；7. 总结与评价：与学生一起总结华夏音乐之光教学的收获和体会，评价学生的表现，并鼓励他们继续探索和发展音乐兴趣。
教学资源：1. 华夏音乐之光的相关资料和背景介绍；2. 华夏音乐之光的演奏录音或视频；3. 乐器和乐谱。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和专注度；2. 评价学生在演奏和合奏中的表现，包括技巧运用、音准和合作能力等；3. 学生对华夏音乐之光的理解和欣赏能力的展示。
教学延伸：1. 组织学生进行华夏音乐之光的创作和编排，培养他们的音乐创造力；2. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们的华夏音乐之光演奏成果；3. 引导学生了解其他民族音乐和世界音乐，拓宽他们的音乐视野。
没时间去老——当世最神秘最传奇极限歌王孔太的音乐人生
孔 太 第一 次 登 台 演唱 ．是 在 中国 北 京 著 名的 中 山 公 园 音乐堂 在数 千 人 的 期 盼 下 演 唱 了 他 独创 的 养 生 歌 。
对 中 国的 观 众 而 言
人 们 不 会忘 记 孔 太 演唱 养 生 歌的
情 景 和 此 时 奇 特 的 感 受 一 种 全 新 而 奇 妙 的 音 乐 飘 八耳 中 一 种 全 新感 觉 在 穿 越全 身 腾 一 种全 新 的 喜悦 在 心 中 升
刘
文 科
文 选
没时间 去老
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当世最 神秘 最传奇 极 限歌 王孔太 的 音乐 人生
和 音 域 等 音乐 术 语 由 他而 引 起世 人 广 泛 关注 超级 宽 广 的 音 域 使他 可 以 演 绎多 种 风 格 ．性 情 所 致时 破呼 麦 唱 法 极 限 同 时 发 出 三 种以 上 声 音 。 甚 至 可以 突
活细 节 中 体 现 出更 为 有 效 的 新 式 养生 方式 。在 传 统 音乐 养 生 中 往 往注 重 的 是 单 一 的 有准 备 的 拿 出 大量 时 间 来调 节 怡 情 、养 心 养 性 的 而孔 太 养 生 音 乐 在 继 承 了 这 些 优 秀 模 式 之 后 又 从 当 今 流行 时 尚 文 化 节出 发 ．
是 极 少数 勇 于 走进 科 学 试 验 ．走 进 医学 试 验 并 取 得成 功 的
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养 生家 他 为人 低 调 在 ２ ０１ 创 造 ０ 年
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涉 人 。 传统 音 乐 养 生 和音 乐 治 疗 一
不 可多 得 歌 者 。他 的 声音 跨 越 近 ５ 八度列 ．健 康 和 谐 的 土 界 。 列 等 五 界 音 乐 新 体 系
华夏音乐之光教案
华夏音乐之光教学目标1、能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的知识，感受和体验作品的情感。
2、了解“八音”以及它们所对应的乐器，能记住《酒狂》、《湘妃泪》主题旋律。
3、能辨别古代乐器钟、磬、古琴、琵琶的音色。
教学重点感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
教学难点辨别古代乐器的音色教学过程（一）导入播放古琴曲《高山流水》：你知道钟子期与俞伯牙的故事吗?古琴曲《高山流水》知道吗？除了《高山流水》，你还能说出几首古代乐曲呢？（二）新课讲授——走进华夏音乐中国古代音乐文化悠久、灿烂，每个时期都有不同的乐器和乐曲出现，代表每个时期的音乐特点，今天我们先来了解：春秋战国时代、西汉时期、魏晋时期的音乐。
春秋战国时期——楚调《八音和鸣》资料：1、湖北随县出土的战国早期曾侯乙编钟——全套编钟共六十五件，是迄今为止所发现的最大的乐器组。
（附图片）曾侯乙墓编钟的出土，使世界考古学界为之震惊，因为在两千多年前就有如此精美的乐器，如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。
显示了我国古代音乐艺术的惊人成就，被誉为“世界文明奇迹”。
2、除了编钟，我们还要知道早在周代，我国古老的先民们把七十种乐器按照材料的性质分成“八音” ，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
（通过课件展示图片认识）3、欣赏：楚调《八音和鸣》（播放视频）钟磬乐从商代即在宫廷演奏。
磬有四千多年的历史，有坚硬的石头打磨而成；钟有三千多年的历史，有金属浇筑而成。
让我们听听两千四百多年前，由金、石乐器主奏的音乐。
4、合作探究思考：作品中出现了哪几种乐器？西汉时期——琵琶和琵琶曲器乐独奏得到很大的发展。
器乐独奏家在长安乃至全国都享有很高声誉。
1、诗歌与琵琶“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”是__唐_代诗人白居易的《琵琶行》中的诗句，描写的乐器是琵琶。
2、关于琵琶琵琶音响铿锵美妙，富有金石之声，具有极强的音乐表现力。
教案《华夏音乐之光》
教案《华夏音乐之光》第一章：中国古代音乐起源1.1 了解中国古代音乐的历史背景和发展脉络1.2 探讨中国古代音乐的起源和文化内涵1.3 分析中国古代音乐对后世的影响和传承第二章：中国古代乐器介绍2.1 介绍中国古代乐器的种类和特点2.2 分析中国古代乐器在音乐发展中的作用2.3 探讨中国古代乐器的制作工艺和文化价值第三章：中国古代音乐作品解析3.1 分析中国古代音乐作品的风格和特点3.2 解读中国古代音乐作品的内涵和表达方式3.3 欣赏中国古代音乐作品的美感和艺术价值第四章：华夏音乐与传统文化4.1 探讨华夏音乐与传统文化的关系4.2 分析华夏音乐在传统文化中的地位和作用4.3 了解华夏音乐对传统文化的传承和发扬第五章：华夏音乐与现代社会5.1 探讨华夏音乐在现代社会的传承与发展5.2 分析华夏音乐在现代社会的作用和影响5.3 思考华夏音乐在现代社会的未来发展第六章：华夏音乐与其他文化的交流6.1 了解华夏音乐与其他文化的交流历史6.2 分析华夏音乐与其他文化的融合与创新6.3 探讨华夏音乐在全球化背景下的传播与发展第七章：华夏音乐教育的重要性7.1 分析华夏音乐教育在培养学生审美情趣中的作用7.2 探讨华夏音乐教育在弘扬民族文化中的意义7.3 思考华夏音乐教育在现代社会的未来发展第八章：华夏音乐教学实践8.1 介绍华夏音乐教学的方法和技巧8.2 分析华夏音乐教学实践中遇到的问题和挑战8.3 探讨华夏音乐教学实践的创新与发展第九章：华夏音乐资源的利用与保护9.1 了解华夏音乐资源的种类和现状9.2 分析华夏音乐资源在教学中的利用与保护9.3 探讨华夏音乐资源在数字化时代的发展与传承第十章：华夏音乐的未来展望10.1 思考华夏音乐在新时代的发展趋势10.2 探讨华夏音乐在国际化背景下的机遇与挑战10.3 预测华夏音乐未来的发展方向和可能性重点和难点解析重点环节一：中国古代音乐起源解析：中国古代音乐的起源是理解其后续发展的基础，需要深入研究古代音乐的历史背景和文化内涵，以及它对后世的影响和传承。
华夏音乐之光 教案
华夏音乐之光教案教案标题：华夏音乐之光教案目标：1. 了解华夏音乐的历史和文化背景；2. 学习华夏音乐的基本概念和特点；3. 培养学生对华夏音乐的欣赏和表达能力；4. 培养学生的音乐创造和表演能力。
教学内容：1. 华夏音乐的历史和文化背景介绍；2. 华夏音乐的基本概念和特点讲解；3. 华夏音乐的代表作品欣赏；4. 学生参与华夏音乐的创作和表演。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾音乐的定义和作用；2. 提问：你了解华夏音乐吗？它有哪些特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍华夏音乐的历史和文化背景，包括起源、发展和影响；2. 解释华夏音乐的基本概念，如音阶、节奏、旋律等；3. 分析华夏音乐的特点，如注重意境、强调情感表达等。
三、欣赏与分析（20分钟）1. 播放一些华夏音乐的代表作品，如古琴曲、京剧唱段等；2. 引导学生聆听音乐，感受其中的情感表达和意境描绘；3. 分析音乐的结构、旋律特点和演奏技巧。
四、创作与表演（30分钟）1. 分组让学生自由创作一段华夏音乐，可以使用传统乐器或其他材料；2. 学生进行小组内表演，展示自己的创作成果；3. 全班共同欣赏和评价各组的表演，提出建议和改进意见。
五、总结与拓展（10分钟）1. 总结华夏音乐的特点和学习收获；2. 提出更多了解和学习华夏音乐的途径，如参观音乐会、阅读相关书籍等。
教学评价：1. 观察学生在欣赏华夏音乐时的反应和表现；2. 评价学生的创作和表演成果；3. 收集学生对华夏音乐的理解和认识的作品或笔记。
教学资源：1. 音乐播放设备和音乐作品；2. 华夏音乐相关的图片、视频和书籍。
教学延伸：1. 组织学生参观音乐会，了解更多华夏音乐的表演形式；2. 鼓励学生自主学习和研究华夏音乐的更深层次知识；3. 组织学生进行华夏音乐的创作比赛或演出活动。
华夏音乐之光教案
华夏音乐之光教案 It was last revised on January 2, 2021课题：《华夏音乐之光》华中师范大学宋单程教材分析我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。
本课通过对《八音和鸣》、《酒狂》、《阳关三叠》和《黄莺吟》的欣赏，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国情操，促进音乐文化素质的建设。
从聆听其音色和曲调等方面来认识乐器的发展以及古曲是如何表达情感的，拓宽学生的音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。
如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。
本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。
本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。
教学方法与设计思路本节课采用探究、听辨与讲授相结合的教学方法。
通过多媒体课件辅助教学，分别听赏八音中的金、石、土、革、丝、木、匏、竹的各个音响，通过实际感受来提高音乐辨别水平。
并着重介绍曾侯乙编钟和古琴音乐，使学生在增强感官认识的同时加强对音乐文化素质的培养。
教学目标1、认真聆听古代音乐，体会古人的感情，并从中了解编钟和古琴艺术及文化内涵。
2、掌握“八音”的含义，并能辨别古代乐器钟、磬、琴、埙等乐器的音色。
3、通过听赏与体验，初步了解中国古代音乐文化，陶冶爱国情操，促进弘扬民族音乐文化。
教学重难点重：通过听赏，感受中国古代音乐作品厚重的文化内涵，了解编钟和古琴艺术等中国古代音乐文化发展的脉络及成就，并能准确辨别古代乐器的音色。
难：引导学生运用已学的历史、文学等知识，进一步加强对中国古代音乐的理解和感受。
课时安排（两课时）教学准备多媒体、音频、视频、图片教学过程。
教案《华夏音乐之光》
教案《华夏音乐之光》第一章：华夏音乐概述1.1 教学目标了解华夏音乐的基本概念和发展历程。
掌握华夏音乐的主要特点和影响。
1.2 教学内容华夏音乐的起源和发展历程。
华夏音乐的主要类型和代表作品。
华夏音乐对中国和世界音乐的影响。
1.3 教学方法讲授法：讲解华夏音乐的基本概念和发展历程。
展示法：展示华夏音乐的代表作品，让学生感受其魅力。
1.4 教学评估课堂讨论：让学生分享对华夏音乐的了解和感受。
小组研究：让学生分组研究华夏音乐的不同类型和代表作品。
第二章：民间音乐2.1 教学目标了解民间音乐的基本概念和特点。
掌握民间音乐的主要类型和代表作品。
2.2 教学内容民间音乐的定义和特点。
民间音乐的主要类型：山歌、小调、歌舞、说唱等。
民间音乐的代表作品：茉莉花、康定情歌等。
2.3 教学方法讲授法：讲解民间音乐的基本概念和特点。
展示法：播放民间音乐的代表作品，让学生感受其魅力。
2.4 教学评估课堂讨论：让学生分享对民间音乐的了解和感受。
小组研究：让学生分组研究民间音乐的不同类型和代表作品。
第三章：宫廷音乐3.1 教学目标了解宫廷音乐的基本概念和特点。
掌握宫廷音乐的主要类型和代表作品。
3.2 教学内容宫廷音乐的定义和特点。
宫廷音乐的主要类型：宴乐、祭祀乐、雅乐等。
宫廷音乐的代表作品：梅花三弄、霓裳羽衣舞曲等。
3.3 教学方法讲授法：讲解宫廷音乐的基本概念和特点。
展示法：播放宫廷音乐的代表作品，让学生感受其魅力。
3.4 教学评估课堂讨论：让学生分享对宫廷音乐的了解和感受。
小组研究：让学生分组研究宫廷音乐的不同类型和代表作品。
第四章：宗教音乐4.1 教学目标了解宗教音乐的基本概念和特点。
掌握宗教音乐的主要类型和代表作品。
4.2 教学内容宗教音乐的定义和特点。
宗教音乐的主要类型：佛教音乐、道教音乐、基督教音乐等。
宗教音乐的代表作品：大悲咒、道德经、圣经歌曲等。
4.3 教学方法讲授法：讲解宗教音乐的基本概念和特点。
展示法：播放宗教音乐的代表作品，让学生感受其魅力。
高中音乐鉴赏课《华夏音乐之光》教案设计
华夏音乐之光教学目标：认真聆听古代音乐，体会古人情感，辨别古代乐器的音色教学重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵教学难点：琵琶文、武曲特点教学过程：一，导入中国有着上下五千年的灿烂文明，在民族发展的过程中遗留下了大量的、珍贵的音乐文物，有古书籍、古乐谱、古乐器，对这些古老的文物的研究可以重现几千年前古人的文化生活。
所以，音乐是一把开启历史大门的钥匙。
问：同学们知道中国最古老的乐器是什么吗？介绍中国迄今为止发现的年代最早的乐器——骨笛，引出古琴。
二，古琴与古琴音乐1，古琴的形制及寓意琴长三尺六寸五分，代表一年三百六十五天琴面弧形象征天，琴背平、象征地，有“天圆地方”十三个徽，代表一年十二个月加一个闰月2，有关古琴的小知识①高山流水——俞伯牙与钟子期②现存年代最早的琴曲——《碣石调·幽兰》③古琴减字谱——中国唯一沿用千年未被西洋记谱法取代3，欣赏古琴曲《酒狂》①“竹林七贤”及阮籍简介②听赏提示：刻画了什么样的形象？表达了什么情感？三，琵琶与琵琶音乐（出示唐诗《琵琶行》的诗句，引出琵琶）千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！1，关于琵琶最初叫批把,最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，推手前曰批，引手却曰把”，意思是批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把。
2，白居易《琵琶行》中对琵琶的描述指法：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
音响效果：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
3，琵琶代表作品及欣赏武曲《十面埋伏》文曲《塞上曲》之《湘妃泪》请学生介绍他们了解的《十面埋伏》和昭君欣赏提示：描绘了什么情景？向我们展示了什么样的音乐形象？武曲，文曲各有什么特点？出示表格，请学生听赏完毕以后思考。
高中音乐《华夏音乐之光1》优质教案、教学设计
《华夏音乐之光》教学设计教学目标：1、能认真聆听古代音乐，结合已有的历史和文学知识，体会古人的情感。
2、学习八音，能通过音色辨别乐器，认识编钟、石磬、古琴、埙、琵琶等乐器，听赏古典音乐，学会记住其主题旋律。
3、能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。
教学准备：课件、自主学习材料：中国古代音乐发展脉络及成就教学方法：自主学习、讲解示范、启发引导教学重点：乐器的听辩，主题的歌唱教学难点：听赏古代经典音乐，感受古人情感教学过程：一、组织教学1、上课礼仪：师生问好2、导入新课：了解中国音乐发展的主要线索和成就是每个学生必须掌握的知识，今天让我们走进华夏音乐之光——中国古代音乐。
3、交流学习成果：按时间线索，学生课前自主学习并交流中国古代音乐发展脉络及古代惊人艺术成就。
4、展示教学目标:能认真聆听古代音乐，结合已有的历史和文学知识，体会古人的情感；学习八音，能通过音色辨别乐器，认识编钟、石磬、古琴、埙、琵琶等乐器，听赏古典音乐，学会记住其主题旋律；能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。
二、讲授新课（一）八音和鸣（楚调）1、首先请大家听赏《八音和鸣》，感受古代惊人艺术成就（1）主题视唱引导学生视唱主题，提升学生音乐素养，感受中国古代音乐之美。
（2）欣赏《八音和鸣》视频，通过视频、音色分辨乐器，辨别主题出现了几次，每次变奏多依各种乐器的演奏特色而变化，骨干音不变。
引导学生学会主动聆听与歌唱。
（二）讲授八音：根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近70种乐器按照制作材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源于此。
它们是金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
早在小时候，我们诵读三字经，就知道了“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音”，所以，“八音”这个词与我们并不陌生。
1978 年，在湖北随县出土了一百二十四件乐器，八音俱全。
特别令人震惊的是，这一套六十四枚编钟，其音质之优美、音律之纯正、造型之美观，让20 世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。
华夏音乐之光简案
华夏音乐之光简案叶城第二中学鞠文波[教材分析]“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操，拓宽音乐视野，增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情。
[教学目标]（1）知识目标：认真听赏本课的古代音乐作品，了解古琴音乐，随乐哼唱《阳关三叠》。
（2）能力目标：通过欣赏和引导，提高学生对音乐的感知能力以及赏析能力。
（3）发展目标：培养学生的创造性思维，自主学习的能力，鼓励学生大胆发表自己的听赏感受，想象歌曲表现的画面。
（4）情感目标：感受中国古代音乐的美，中国古代音乐的韵味，引导学生关注中国古代悠久灿烂的音乐文化。
[教学重点]感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵以及成就。
[教学难点]感受音乐与情感的结合，融情于乐，融乐于情。
[教具准备]多媒体教学设备、钢琴等。
[教学课时]一课时[课型]音乐鉴赏课[教学方法]多媒体教学手段并辅用分组讨论、对比欣赏等多种教学方法。
[教学过程]一导入让学生伴着古代音乐走进课堂。
播放器乐曲《春风吟》。
让学生感受中国古代音乐的魅力，进入课堂氛围。
提出问题：1.这首乐曲的分别用了些什么乐器？2.这首乐曲是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？导入课题：我们今天的课题就是中国古代音乐鉴赏。
二新课（一）八音1 介绍八种乐器，展示图片，分析它们的材质，让学生对古代乐器有个初步的认识，传输“八音”这一基本音乐知识。
2 欣赏课本音乐《八音合鸣》（二）古琴与古琴曲1 比较古琴与古筝的外形2 比较古琴与古筝的音色学生分组讨论3 重点介绍古琴及古琴曲讲述“俞伯牙遇钟子期”的故事欣赏音乐《流水》，结合多媒体的图片。
思考：乐曲刻画了什么样的人物形象？带着问题欣赏音乐，教师在一旁引导。
（三）欣赏中国古代声乐作品《阳关三叠》1 提出问题：中国古代写离别之情的诗词有哪些呢，师生一起回顾。
2 引出诗词《渭城曲》，师生一起朗诵这首诗。
3 欣赏声乐曲《阳关三叠》（将《渭城曲》叠唱三遍），感受如何将离别之情通过音乐更好得表现出来的。
“传统文化”之光，照进音乐课堂——小学音乐学科课堂中渗透传统文化
“传统文化” 之光，照进音乐课堂——小学音乐学科课堂中渗透传统文化摘要：我国是有着悠久历史和丰富文化的国家，随着国家发展，一些中华传统文化正在被新兴事物和外部文化所渗透和取代。
为了传播和发扬传统文化的魅力，让我国的传统文化得以延续。
在音乐教学中，我们要结合小学音乐课堂教学的方式，逐渐渗透中华传统文化，让文化的土壤更加肥沃，让音乐素养和华夏文明更加源远流长。
关键词：小学音乐；传统文化；策略在我国的传统文化中，音乐占有举足轻重的地位。
我国有着丰富的传统文化内涵，举世闻名。
其中音乐的传播和发扬功不可没，因此通过小学音乐学科的教学，来为孩子们的传统文化素养打好基础，为未来文化的发扬和继承提供助力。
关于小学音乐课堂渗透传统文化的具体策略：一、音乐鉴赏，传承优秀传统文化在小学音乐课堂的教学中，对于音乐能力较为重视，但是同时也忽视了对于传统文化的培养。
为了保护我国的传统文化不至没落，为了延续悠久的传统文化和传承，就需要我们在小学音乐学科教育阶段通过音乐课堂的教学，来渗透传统文化的底蕴。
要知道我国的传统文化中，通过音乐体现的文明精髓和艺术造诣的艺术家不在少数，因此我们需要在进行音乐鉴赏的同时，注重音乐和传统文化的结合，多多宣传古典文化和体会传统文化在音乐中的具体表现形式。
欣赏教学是音乐学科教学体系中的一个重点模块，结合欣赏教学的开展，教师可以引导学生在欣赏学习中提升审美素养。
音乐欣赏教学在近年来也比较流行，这是因为教材中关于音乐欣赏方面的内容有所增加，说明教材对于欣赏学习的侧重点有了很大的改观，另一方面，音乐欣赏是学习音乐的基础性内容，但最终也会朝着更加深度、深入的方向加以发展，在欣赏教学中，有助于学生感知优秀的传统文化，有助于学生提升课堂学习的积极性和能动性，了解音乐赏析的深度精彩内容。
以小学课堂教学中的歌曲《茉莉花》的教学过程为例，在学习这首歌曲的时候，我们教师不光要注重音调和歌词的学习，还要通过鉴赏了解《茉莉花》这首歌曲的创作背景，通过结合茉莉花的古代诗词和意蕴，体会这首歌曲的别样古典美感。
第四单元华夏音乐之光《阳关三叠》教案
第四单元华夏音乐之光《阳关三叠》教案第一篇：第四单元华夏音乐之光《阳关三叠》教案第四单元华夏音乐之光《阳关三叠》教案教学目标:1、聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。
培养学生热爱民族音乐,弘扬民族音乐文化的思想感情。
2、初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。
教学重点与难点:聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。
教学准备:1、布置学生收集或整理古代艺术歌曲的相关知识;教师可以引导学生通过电脑网络、图书馆、杂志等方式查阅音响和书本资料。
2、相关教学用具:CD机、多媒体教学过程:一、导入: 课间播放古琴曲《流水》。
(让学生感受中国古代器乐音乐的魅力,引入中国古代声乐作品)学生简述搜集的中国古代艺术歌曲的资料(教师补充)。
二、听赏部分:(一)《扬州慢》教师提问:南宋末年的社会情况(引出姜夔创作此诗的历史背景)这首词写于宋孝宗淳熙三年(1196)冬至日,姜夔因路过扬州,目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象,抚今追昔,悲叹今日的荒凉,追忆昔日的繁华,发为吟咏,以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
1、请学生朗诵诗词(感受其中意境)2、听赏《扬州慢》。
3、完成书本174页:对歌曲的内容、音调、情绪、结构等内容做简要的评论。
4、教师小结(二)《阳关三叠》1、教师提问:何为阳关?何为三叠?学生回答,教师补充阳关:故址位于敦煌市城西的古董滩上,在玉门关南,而古以南为阳,故称“阳关”,阳关是古代中外陆路交通咽喉之地,也是“丝绸之路”南路必经的关隘。
古城关东面为农田,远处有寿昌城废址,三面沙丘,沙梁环抱,流沙茫茫,一望无际;北面墩山上有一汉代烽燧,保存完好;东为红山口;西有南北走向的深沟,长约20米,沟中泉水涓涓,甚为甘冽,两岸有汉墓多座。
现在古阳关虽已被流沙掩埋了,但从古董滩向西翻越几道山梁,仍能看到阳关的遗迹,其墙基隐约可辨,碎瓦破砖遍地散落。
音乐史论文五篇
音乐史论文五篇第一篇：音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐，就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河，随着日月星辰和人类社会的变化，呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。
这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。
但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除干旱之舞。
具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。
数千年来，音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展，无所不包而又无所不在。
同时，中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中，为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。
中国的音乐发展按时代划分，可以分为两大部分:古代部分和近代部分。
而古代部分则可以分为以下三个时期：一、先秦时期（公元前207年以前）这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。
在音乐上，以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。
具体表现为：以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生；大型宫廷乐队初步形成；诗歌同楚辞问世；音乐美学和律制理论初步确立。
从石器时代逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。
而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫和觋。
他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
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• 1978年，在湖北省随县出土了一百二十四
件乐器，八音俱全。特别令人震惊的是， 这一套六十四枚编钟，其音质之优秀、音 律之纯正、造型之美观，让20世纪的人都 不得不惊叹古代乐工门的创造之伟大。
• 随后，湖北省歌舞团一历史文献为依据，
在有关专家、学者指导下仿制出编钟编磐 等乐器，创作排演了《编钟乐舞》，在国 内外演出反响强烈。《八音和鸣----楚调》 为其中一首。
• 欣赏
• 该曲在唐代中后期就是流行歌曲：
• “高调管色吹银字，慢拽歌词唱渭城”
（白居易）
• “相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”
（白居易）
• “旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”
（刘禹锡）
欣赏《黄莺吟》
• 想一想： • 本曲表达了什么样的心情？ • 伴奏乐器？
黄莺吟
• 本歌这种长短句的歌词，不象5字句、7字
• 全曲低音不很流动，乐句多重复，给人以
头重脚轻、站立不稳的感觉，鲜明地刻画
出一个醉意蒙胧、步履踉跄的醉者形象。
欣赏《阳关三叠》
• 唐代是中国古代因发展的高峰期，而“歌”
正是这一时期的代表艺术之一。琴曲琴歌 一直受到文人和民间艺人的喜爱。著名诗 人、号称“诗佛”的王维写作的千古绝句 《渭城曲----送元二使安西》即《阳关曲》 《阳关三叠》就是其中的代表作之一。
唱一唱
• 这首乐曲以民间的变奏形式创作而成，每
次变奏多依各种乐器的演奏特色而变化， 骨干音不变。
• （谱例）
欣赏《酒狂》
• 猜一猜： • 这首音乐的演奏乐器是什么？ • 乐曲刻画了一个什么样人物形象？
古琴
• 古琴是我国具有悠久历史传统的民族弹拨乐器，
相传有五千年历史。古琴的音色浑厚、悠远、音 域宽广，有二百四十五个音位。它有浑厚刚劲的 散音（空弦音）、清越飘逸的泛音和细腻圆润的 按音，所以自古以来除在民间广为流传之外，更 得到文人雅士的偏爱，甚至成为音乐的代名词， 如”琴棋书画”这文人修养的四大基本功，即以 “琴为首。古代不少有成就的文人都是弹琴高手， 如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘 向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时的“竹林七贤” 中的嵇康、阮籍等。
• 琵琶是民族乐器中很有特
色的乐器，他的线条和形 态很柔美，音色清脆，音 乐性能好。
• 根据演奏技巧及表现手法，
可分为文曲和武曲两类。源自句的唐诗，他是因为音乐发展的需要而产 生的。“词的产生，本与音乐发生密切的 联系。他是一种合乐的给人歌唱的曲辞”。 这说明：词，原本就是歌词。爱宋代，很 多词人就是杰出的音乐家，如柳永、李清 照、范夔等。
欣赏《湘妃泪》
琵琶文套大曲
• 唐代诗人白居易《琵琶行》
中提到：大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语，嘈嘈切 切错杂弹，大珠小珠落玉 盘。
华夏音乐之光
一、八音和鸣
（楚调） 田世昌曲
• 根据历史文献和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民门就将近
七十种乐器按制造材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源 于此。他们是：
• 金：钟、钹、锣 • 石：磐 • 丝：琴、瑟 • 竹：箫、笛 • 匏：笙、竽 • 革：鼓 • 木：拍板、梆子、木鱼 • 土：埙