艺术的商业化问题
文化艺术领域的发展问题及解决方案
文化艺术领域的发展问题及解决方案一、引言在当今社会，文化艺术领域的发展问题备受关注。
随着全球化和科技进步的推动，传统的文化艺术形式面临挑战，新兴的文化艺术形式开始崛起。
然而，许多问题也随之出现：创作原创性遭到侵犯、商业化导致内容质量下降、青年人对传统文化失去兴趣等。
本文将分析这些发展问题，并提出相应的解决方案。
二、发展问题1. 创作原创性遭到侵犯在数字时代，任何内容都可以被轻而易举地复制和分享。
这给艺术家们带来了巨大的挑战，他们创作的作品可能立即被盗版或未经授权传播。
这不仅抑制了创作者积极性，还影响了他们的收入来源。
2. 商业化导致内容质量下降为了迎合市场需求和赢利考虑，一些文化艺术机构与商业利益结合，优先追求商业成功而非内容质量。
许多电影、音乐和舞台剧以商业利润为中心，而忽视了艺术的本质价值。
这种商业化趋势导致了大量娱乐至上和平庸化的作品涌现。
3. 青年人对传统文化失去兴趣随着全球化进程不断加深，年轻一代对传统文化产生了较少的兴趣。
他们更倾向于接触现代的流行文化和娱乐方式，因此对传统文化艺术知识的了解和欣赏程度较低。
这种情况导致了传统艺术形式的衰落。
三、解决方案1. 加强版权保护措施为了保护创作者的权益和激励他们进行原创创作，政府和相关机构应该加强版权保护措施。
提供便捷的举报渠道、加强监管力度、加大处罚力度等手段可以有效打击盗版行为，并提高公众对版权意识。
2. 提倡优质内容推广政府和文化艺术机构应该加大对优质内容生产与推广的支持力度。
通过资助独立制片人、鼓励独立音乐人的创作，以及举办高质量艺术展览等方式，来提升文化艺术作品的内容质量，并推广那些富有独特性和艺术价值的作品。
3. 寻找年轻群体喜闻乐见的形式为了吸引年轻人对传统文化产生兴趣，我们需要将传统文化与现代技术有机结合。
例如，可以通过将传统戏曲制作成微视频、开设线上讲座或者利用社交媒体平台传播传统艺术知识等方式来吸引他们的注意力。
此外，学校和社区也可以组织一系列活动来推广传统文化，增加年轻人的参与度。
艺术和文化活动的商业化和利润性
艺术和文化活动的商业化和利润性随着经济发展和全球化进程的不断推进，商业化和利润性成为了各个领域中最为关键的问题之一，而艺术和文化活动也不例外。
在商业化和利润性越来越强的现代社会中，艺术和文化活动必须面对如何实现商业化和利润化的挑战，否则难以生存和发展。
首先，商业化和利润性是一个双刃剑，既有可能推动艺术和文化活动的发展，也有可能对艺术和文化活动造成损害。
如何平衡商业化和艺术性、文化性之间的关系，是比较大的问题。
商业化和利润性的出现，可以使艺术和文化活动更加丰富多彩。
商业化的运营模式，可以为艺术家和文化创意企业提供稳定、可靠的资金来源，从而发挥他们更大的创作活力。
艺术和文化活动在市场上的经济效益很好地支撑了艺术活动的开展，同时也带动了众多相关行业的发展。
但同时，商业化和利润性的出现也有可能对文化艺术产生损害。
商业化把文化艺术视作商品，从而开启了纯文化市场，使文化活动成为各类商人和文化创意企业的目标消费品。
艺术品的价值得到了商业化的传播和推广，但它所表达的文化真谛、人文精神陷入发展困境。
文化艺术的盲目商业化已经到了让人不堪的地步。
接下来让我们来看看商业化和利润性对于各个文化艺术领域的影响。
1、电影作为文化艺术领域中非常重要的一种表达形式，电影不仅仅是一种艺术创作，更是一种重要的商业活动。
电影作为商业活动，创作的初衷就是面向市场，从而获取利润。
随着票房收入的不断攀升，电影开始更加侧重于商业利益，注重影片顺应观众需求的程度，而不是强调影片的艺术价值。
建立在盈利的羽翼上，电影行业也面临着近代数码文化时代下观众需求的不断变化，人们逐渐追求更多的自我精神满足。
2、音乐作为文化艺术领域中最为直接的艺术形式之一，音乐的商业化是不可避免的。
音乐行业本身就是利润空间极大的行业，它与个人舞台表演及音乐制品的链接式二元形态，更深刻地揭示了音乐产业中的利益关系。
在音乐商业化的浪潮中，音乐艺术家往往为了追求自己的商业利益，不得不做出一些妥协，也使得许多音乐艺术家面临着创作难题。
文化艺术行业存在的问题及整改建议
文化艺术行业存在的问题及整改建议一、引言随着社会的发展和人们生活水平的提高，对文化艺术的需求也日益增加。
然而，文化艺术行业在快速发展的同时也面临着许多问题。
本文将重点探讨文化艺术行业存在的问题，并提出相应的整改建议。
二、缺乏创新和原创性作品当前，文化艺术行业缺乏创新和原创性作品成为一个严重的问题。
大部分剧目、音乐作品都是模仿或抄袭他人作品，缺少独特性和个性特点。
这不仅限制了行业内的发展，也无法满足观众对于新鲜感和创意的需求。
针对这一问题，应当加强版权保护力度，打击侵权盗版行为。
同时，政府可以通过推出激励政策来鼓励原创作品的创作与传播。
此外，还需要加强相关专业人才培养与引进工作，在行业内注入更多具备创新能力和原创精神的人才。
三、市场竞争激烈导致低水平作品泛滥随着市场经济的发展，文化艺术行业也逐渐成为一个充满竞争的市场。
然而，由于过度追求商业利益和短期效益，许多文化艺术从业者陷入了迎合市场需求、大众口味的怪圈中。
低水平、极端商业化的作品层出不穷，严重影响了行业的整体质量。
解决这一问题需要提升行业自律意识，引导创作者回归艺术本源。
政府可以制定相关规范和标准，加强对作品质量的监管力度。
此外，还应鼓励那些有实力和独立思考能力的新晋创作者，推动更多优秀作品脱颖而出。
四、行业发展不平衡带来资源匮乏文化艺术行业在各地区的发展存在很大差异，有些地方资源匮乏，甚至连基本的演出场所都无法提供。
这导致了一些优秀的文化艺术项目无法得到有效展示。
为了解决这个问题，需要加大对基础设施建设的投入，着力提升基层文化艺术设施的建设水平。
政府可以通过提供经济支持和扶持政策，引导和鼓励私人资本参与进来，共同推动艺术场所的建设。
同时，文化主管部门还应加强资源的合理配置和统筹，确保各个地区都能享受到公平、充足的文化艺术资源。
五、行业乱象频出影响良好发展环境现如今，一些不法商家和个人在文化艺术领域滥竽充数、以次充好、虚假宣传等问题比较突出。
当代艺术中的艺术市场与商业化
当代艺术中的艺术市场与商业化当代艺术，作为一种当代文化的重要表现形式，早已不再局限于传统的艺术创作方式和创作目的。
在当代社会中，艺术市场与商业化已经成为了不可忽视的现象，影响着艺术创作、展示、传播和消费等各个环节。
艺术市场与商业化的存在，既为当代艺术注入了新的活力和动力，又带来了一系列争议和挑战。
本文将对进行深入探讨，分析其背后的影响因素、现象和趋势，揭示其中的规律和特点，以期为当代艺术市场的发展提供一定的启示和思路。
一、当代艺术市场的现状与特点当代艺术市场作为艺术市场中的一个重要分支，具有自身独特的特点和现状。
首先，当代艺术市场的规模日益扩大，涵盖了各种各样的艺术形式和艺术家群体，呈现出多样性和复杂性。
其次，当代艺术市场的参与主体不断增多，包括了各种类型的机构、组织、个人和群体，形成了一个庞大而庞杂的网络体系。
再次，当代艺术市场的交易方式和模式不断创新，从传统的画廊展示和拍卖会销售，到互联网销售和在线交易，呈现出多样性和复杂性。
最后，当代艺术市场的消费主体和消费动机日益多元化，包括了各种类型的购买者和收藏者，呈现出多元化和多样性。
二、当代艺术市场的商业化趋势与挑战伴随着当代艺术市场的快速发展和扩大，商业化已经成为了当代艺术市场的一大特征和趋势。
商业化不仅改变了艺术市场的运作方式和规则，也影响了艺术创作和展示的内容和形式。
首先，当代艺术市场的商业化导致了艺术作品的商品化和市场化，使得艺术家和机构更加关注作品的销售和营利，而非艺术本身的品质和意义。
其次，商业化使得当代艺术市场的竞争日益激烈和残酷，艺术家和机构为了在市场中立足，不得不借助各种手段和策略，包括营销和宣传等。
再次，商业化使得当代艺术市场的风险和波动性增加，市场的不确定性和不稳定性也日益显现，给市场参与者带来了诸多难题和挑战。
最后，商业化也导致了当代艺术市场的金钱化和商品化，使得艺术作品和艺术机构成为了商品交易和投资的对象，失去了原本的艺术性和审美性。
艺术商业化的利弊
艺术商业化的利弊摘要：杰姆逊曾经提出.“现代主义的特征是乌托邦式的设想!而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。
”正是商业化背景下的传媒推动了大众艺术的发展，艺术的商业化成为了当今的争论主体，这在根本上也是由于大众艺术的发展进程所带来的必然的探讨。
关键字：艺术商业化利弊关系艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
它反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。
它是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
作为社会意识的形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
艺术与经济基础之间的关系逐渐变得复杂起来。
经济基础决定艺术，艺术反映经济基础，中间隔着许多环节，往往不像在原始社会那样直接和简单。
既然艺术与经济发展是分不开的，在市场经济条件下艺术的商业化是必然的趋势，那么下面我们来说说艺术商业化到底有哪些好处和弊端。
首先我们不能否认艺术商业化的好处是不少的。
经商的人常常说，商业是一门艺术，可是在商品经济社会模式下，我们可以说，艺术同样也是一门商业。
艺术源于生活而高于生活，是文化价值的一种形态。
从活动过程的层面来说，是艺术家的创作活动。
从活动结果的层面来说，艺术就是艺术品；艺术商业化是指艺术与商业运行手段相结合，商业涉及到的是供与求的关系，这便牵涉到了大多数人的“口味”，或者说作为商品的艺术作品是否能够迎合这个市场的问题。
艺术的目的是要表现创作者的思想与情感，并使大众与其产生共鸣。
邓肯曾经说过：“把艺术给人民，人民需要它。
艺术与商业的关系辩论辩题
艺术与商业的关系辩论辩题正方，艺术与商业是相辅相成的，二者之间存在着密不可分的关系。
首先，艺术作为一种创造性的表达方式，需要商业的支持和推广，才能让更多的人欣赏和体验到艺术的魅力。
其次，商业可以通过艺术来提升自身的形象和品牌价值，例如许多知名企业都会赞助艺术展览或文化活动，以此来提升自身的社会形象和文化内涵。
再者，艺术作为一种文化传承和创新的载体，可以为商业提供灵感和创意，帮助企业进行产品创新和市场营销。
因此，艺术与商业之间的关系是互利共赢的。
反方，艺术与商业之间存在着一定的矛盾和冲突，二者不能简单地等同或混为一谈。
首先，艺术是一种精神追求和文化表达，其价值并不等同于商业利益。
艺术家应该有自己的创作追求和独立性，而不是为了商业利益而改变自己的创作方向。
其次，商业化对艺术的影响可能会导致艺术品味的低俗化和大众化，削弱了艺术的独特性和深度。
最后，艺术与商业的结合可能会导致商业对艺术的操纵和侵害，使艺术成为商业利益的工具，而失去了自身的独立性和纯粹性。
因此，艺术与商业之间的关系应该是相互尊重、相互独立的。
在这个辩题中，我站在正方的角度来阐述我的观点。
首先，艺术与商业的关系是相辅相成的。
艺术需要商业的支持和推广，才能让更多的人了解和欣赏到艺术作品。
商业也可以通过艺术来提升自身的形象和品牌价值。
例如，著名的意大利奢侈品牌Gucci就曾与著名艺术家合作推出联名款，通过艺术创作来提升品牌的文化内涵和艺术气息。
其次，艺术可以为商业提供灵感和创意。
许多成功的广告和产品设计都来源于艺术的灵感，艺术家的创作可以为商业带来新的思路和创新。
最后，艺术与商业的结合可以促进文化产业的繁荣和发展。
艺术市场的兴盛也为商业带来了巨大的商机和利润。
因此，艺术与商业之间的关系是互利共赢的。
在名人名句方面，著名商业大亨华尔顿曾说过，“艺术是商业的灵魂。
”这句话说明了艺术在商业中的重要性，艺术可以为商业注入灵魂和文化内涵。
另外，著名艺术家毕加索也曾说过，“艺术是一种商业，商业也是一种艺术。
艺术商品化弊大于利
艺术商品化弊大于利概念：艺术商品化，即把艺术通过商品的形式流通进入市场的过程，是一种以商业为主要目的来左右艺术的行为。
标准：是否能让艺术自身的艺术性得到充分体现1，把商业价值等同于艺术价值。
（商业价值成为衡量艺术的主要标准）2，艺术商品化，降低了艺术的艺术性。
商品化即意味着以市场为导向，艺术家艺术创作的过程中都以市场为导向的话，很容易出现跟风模仿的现象，从而造成艺术作品的单一趋同的倾向。
Ps：艺术商业化有多种表现形式，在暂时的或在某种特定场合下，市场价格具有很大的实效成分，艺术价值与经济价值往往严重背离。
因为，艺术品是一种特殊的商品，在具有经济价值的同时，存在包括艺术欣赏，民族精神，民族情感等多种形式的艺术价值。
价值升华：如今人们似乎习惯于这样的事实，商业价值已成为衡量艺术的主要标准，一件艺术品价格越高，它就越好。
或者说一件好的艺术品必定是好卖的商品。
商品化的巨大诱惑使得现在很少有人去关心意义问题了，更多的人毫无保留地接受被异化的现实。
然而我们都知道，艺术尊循美的规律，人性发展的规律。
商品遵守商品价值规律，因此若以金钱为最高目的来激励艺术生产，任凭拜金主义，金钱崇拜泛滥，将艺术本身商品化，艺术前景堪忧。
我们也都明白，艺术生产不同于普通商品生产，艺术生产规律也不同于普通商品生产规律，抹杀两者区别，使艺术商品化，艺术家商人化，不仅不会带来艺术的繁荣，反而会导致艺术的退化。
那么，对艺术发展而言最重要的到底是什么呢，是灵感，是“问渠那得清如许，为有源头活水来”的活水。
我方一直在强调艺术商品化本身没有任何错，但是立足于现实，它很容易犯错，在市场经济追求利益最大化的推动下，艺术创作很容易就会偏向唯市场导向，而放弃艺术创作最本真最重要也是最长远的灵感导向，艺术将走入单一趋同的泥潭。
这样带来的结果只能是，当代艺术得以发展的同时失去了积极进取的精神和勃勃生机，成为一潭死水。
我方这么说并不是危言耸听，仅仅是想提醒大家注意这种很容易就会犯错的商品化趋势。
现代艺术是否过于商业化而丧失了原创性辩论辩题
现代艺术是否过于商业化而丧失了原创性辩论辩题正方观点：现代艺术过于商业化而丧失了原创性首先，现代艺术过于商业化导致了艺术家们追逐商业利益而牺牲了原创性。
商业化的压力迫使艺术家们创作出符合市场需求的作品，而非真正表达自己的内心世界。
例如，许多艺术家为了迎合市场趋势，刻意模仿成功的艺术家作品风格，导致原创性的丧失。
这种商业化的压力使得艺术家们不再敢于冒险尝试新的艺术形式和风格，而是选择安全的、市场上已经被验证过的作品类型，从而导致了艺术创新的停滞。
其次，商业化的现象也导致了艺术品的泛滥和质量下降。
随着市场对艺术品的需求增加，许多商业机构纷纷涉足艺术市场，推动了艺术品的大规模生产。
然而，这种商业化的生产方式往往忽视了作品的质量和原创性，只追求短期的经济利益。
艺术作品变得越来越标准化和商业化，缺乏个性和深度。
这种现象不仅对艺术家的创作动力造成了负面影响，也削弱了观众对艺术作品的真正欣赏和认同。
此外，商业化的现象也导致了艺术市场的不正常波动和艺术品价格的虚高。
许多商业机构和投资者将艺术品作为一种投资工具，通过炒作和操纵市场价格来获取利润。
这种商业化的行为不仅扭曲了艺术品的真实价值，也使得真正有才华的艺术家难以获得应有的认可和回报。
艺术市场的虚高价格也使得普通观众难以接触到真正优秀的艺术作品，限制了艺术的普及和传播。
总结来说，现代艺术过于商业化导致了艺术家们为了迎合市场而牺牲了原创性，使得艺术作品变得标准化和商业化，质量下降，同时也扭曲了艺术市场的正常运作。
因此，我们应该反思商业化对现代艺术的消极影响，为艺术家们提供更多的创作空间和保护他们的原创性。
反方观点：现代艺术商业化有助于艺术创作的发展首先，商业化为艺术家们提供了更多的创作机会和资源支持。
商业化的现象使得艺术市场规模扩大，艺术品的需求量增加，这为艺术家们创作提供了更多的机会和平台。
商业机构和投资者的参与为艺术家们提供了更多的资金支持，使得他们能够专注于创作而不必为生计担忧。
艺术与商业之间的冲突辩论辩题
艺术与商业之间的冲突辩论辩题正方，艺术与商业并不一定存在冲突，它们可以相互促进，共同发展。
艺术作为一种文化表达形式，可以通过商业的支持和推广得到更广泛的传播和认可。
商业可以为艺术提供更多的资源和平台，使其更好地发展。
艺术与商业可以相互融合，创造出更多的可能性。
首先，艺术可以通过商业获得更广泛的传播和认可。
商业可以为艺术作品提供更多的展示和推广机会，使更多的人能够接触到艺术作品，从而增加对艺术的理解和欣赏。
比如，知名画廊和艺术品展览会往往需要商业赞助，这些赞助商的支持使得艺术作品能够得到更好的展示和宣传。
其次，商业可以为艺术提供更多的资源和支持。
艺术创作需要资金、场地、材料等各种资源的支持，而商业可以提供这些支持。
比如，一些知名企业会设立艺术基金，用于支持艺术家的创作，或者提供艺术家工作室的场地和设备。
这些支持可以帮助艺术家更好地进行创作，推动艺术的发展。
最后，艺术与商业的融合可以创造出更多的可能性。
商业可以为艺术提供更多的合作机会，使艺术作品与商业产品相互结合，创造出更多的商业价值。
比如，一些知名品牌会与艺术家合作推出联名款，将艺术作品应用到产品设计中，从而吸引更多消费者的关注和购买。
这种融合不仅能够为艺术家带来更多的收益，也能够为商业带来更多的创新和竞争优势。
综上所述，艺术与商业并不一定存在冲突，它们可以相互促进，共同发展。
艺术可以通过商业获得更广泛的传播和认可，商业可以为艺术提供更多的资源和支持，艺术与商业的融合可以创造出更多的可能性。
因此，艺术与商业应该是相辅相成的关系，而不是对立的关系。
反方，艺术与商业之间存在着不可调和的冲突。
艺术追求的是精神上的满足和表达，而商业追求的是经济利益和市场需求。
在商业的影响下，艺术可能会受到商业利益的左右，失去了纯粹性和独立性。
因此，艺术与商业在某种程度上是水火不容的。
首先，商业的影响可能会导致艺术的商业化和平庸化。
在商业的推动下，一些艺术作品可能更多地迎合市场需求，而失去了原本的创作初衷和独立性。
艺术商品化利大于弊 辩词,一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
艺术商品化利大于弊辩词，一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩：尊敬的评委、各位观众：艺术商品化是一个现代社会不可避免的趋势，它可以为艺术家带来更多的收入和名声，同时也可以为消费者提供更多的选择和享受。
虽然有人认为艺术商品化会破坏艺术的纯粹性和独立性，但我们认为利大于弊。
首先，艺术商品化可以为艺术家带来更多的收入和名声。
在市场经济的环境下，艺术作品也是一种商品，艺术家也需要生存和发展。
艺术商品化可以为艺术家提供更多的商业机会，让他们的作品更容易被人们认知和接受，从而获得更多的收入和名声。
其次，艺术商品化可以为消费者提供更多的选择和享受。
艺术商品化可以让艺术作品更广泛地流传和传播，让更多的人能够欣赏到艺术的魅力。
同时，艺术商品化还可以让消费者有更多的选择，可以选择自己喜欢的艺术作品和风格，从而获得更多的享受和满足。
最后，艺术商品化也可以促进文化产业的发展。
文化产业是一个新兴的产业，艺术商品化可以为文化产业带来更多的商业机会和发展空间，从而促进文化产业的发展和繁荣。
因此，我们认为艺术商品化利大于弊，它可以为艺术家带来更多的收入和名声，为消费者提供更多的选择和享受，同时也可以促进文化产业的发展和繁荣。
谢谢！二辩：尊敬的评委、各位观众：艺术商品化的确存在一些问题，但我们认为它的利大于弊。
首先，艺术商品化可以为艺术家带来更多的商业机会和收入。
在市场经济的环境下，艺术作品也是一种商品，艺术家也需要生存和发展。
艺术商品化可以让艺术家更容易被人们认知和接受，从而获得更多的商业机会和收入。
其次，艺术商品化可以为消费者提供更多的选择和享受。
艺术商品化可以让艺术作品更广泛地流传和传播，让更多的人能够欣赏到艺术的魅力。
同时，艺术商品化还可以让消费者有更多的选择，可以选择自己喜欢的艺术作品和风格，从而获得更多的享受和满足。
最后，艺术商品化也可以促进文化产业的发展。
文化产业是一个新兴的产业，艺术商品化可以为文化产业带来更多的商业机会和发展空间，从而促进文化产业的发展和繁荣。
艺术行业：如何将艺术与商业完美结合
艺术行业：如何将艺术与商业完美结合一、引言艺术与商业是两个看似相对独立的领域，很多人认为二者之间存在着不可逾越的鸿沟。
然而，随着社会的发展和观念的变革，越来越多的人开始注意到艺术与商业的相互关系。
本文将深入分析艺术行业的现状，探讨在实践过程中存在的问题，并提出相应的对策建议，旨在探索如何将艺术与商业完美结合。
二、现状分析（1）艺术行业的市场潜力日益被重视随着人们对生活品质的要求不断提高，艺术作品逐渐成为人们追求精神享受的重要方式。
艺术行业的市场潜力逐渐被重视，不少投资者开始进入该领域，艺术市场规模不断扩大。
（2）商业对艺术的渗透加深商业对艺术的渗透在现代社会中越来越常见。
许多公司将艺术元素融入到产品设计中，以提升品牌形象和产品差异化。
有些公司还通过赞助艺术活动来提升品牌的文化内涵和社会责任感。
（3）艺术行业面临的挑战艺术行业面临着一些挑战。
艺术品的价值难以评估，存在一定的不确定性；艺术市场的竞争激烈，市场规模相对较小，利润空间有限；再者，艺术家的供给不足，优秀艺术家稀缺，艺术行业的人才问题亟需解决。
三、存在问题（1）艺术与商业需求不匹配艺术作品的创作常常是为了表达情感和审美追求，而商业活动则注重市场需求和盈利目标。
这两者之间存在的差异使得艺术与商业难以完美结合。
（2）商业对艺术的盈利考虑过重一些商业机构在将艺术与商业相结合时，过于强调盈利考虑，忽视了艺术的内在价值。
这种商业化的趋势导致了商业利益驱动的艺术创作和商业活动的泛滥，缺乏真正的艺术性。
（3）艺术行业的观念陈旧艺术行业在传统观念的束缚下，无法及时适应市场需求的变化。
艺术家对商业手段和市场营销的了解不足，导致其难以实现自身价值的最大化。
四、对策建议（1）加强艺术与商业的交流与合作艺术家和商业从业者可以通过更多的交流与合作，从而相互借鉴，实现艺术与商业的有效结合。
商业界可以通过向艺术家提供市场营销知识和商业模式的指导，帮助艺术家更好地实现市场化运作；而艺术界则可以通过与商业界的合作，将艺术作品更好地推广和传播。
艺术市场的商业化与文化价值的平衡
艺术市场的商业化与文化价值的平衡艺术市场作为国民经济的一部分，已经不再是越来越少的一部分了。
随着社会的不断发展，艺术市场规模也在不断壮大。
然而，就艺术市场而言，艺术与商业的平衡一直是一个热点话题。
一方面，商业化有助于推动艺术产业的发展，另一方面，如果纯粹地将艺术市场看作一个商业化的工具，那么它本身所具有的文化价值就会被淡化。
如何平衡商业化和文化价值已经成为所有从事艺术市场的人必须面对的问题。
商业化的贡献首先，让我们来看一下商业化对艺术市场发展的贡献。
随着社会的发展，艺术市场已成为了一个相当庞大的市场。
艺术市场的繁荣也标志着艺术产业的繁荣。
因此，商业化是一个必须的手段，以便推动艺术市场的发展。
商业化不仅有助于提高艺术产业的经济价值，还能够促进市场的多元化。
艺术市场的多元化可以使艺术更好地迎合不同人群的需求，从而提高整个市场的竞争力。
在商业化的支持下，艺术家可以更加自由地创作，从而创造出更多更好的艺术作品。
同时，商业化还可以使艺术作品得以更广泛地传播，吸引更多的人关注艺术。
这样一来，恶性竞争和恶性价格竞争的局面也得以改善。
商业化的限制虽然商业化可以推动艺术市场的发展，但纯粹的商业化还是会给艺术市场带来许多限制。
比如，纯粹为了商业目的而推广的艺术作品，可能会忽略了一些传统艺术的内涵。
例如，商业画家为了更好地销售画作，会在艺术作品的细节设计上更加追求“现实”，而殊不知这些细节却忽略了文化的味道。
此外，纯粹的商业化还可能导致艺术家失去了创作的灵感，强迫他们追求所谓的流行趋势和文化方向，而忽略了真正拥有独特性和魅力的作品。
长期以来，艺术家面对商业化的压力，不得不迎合市场需求来完成自己的工作，这往往会对他们的自我发展和自我完善带来不良的影响。
平衡文化价值如何平衡商业化和文化价值，让艺术市场既有经济价值又有文化价值呢？首先，我们应该尝试打破商业化主导的格局，使得艺术的内涵和文化价值能够更多地被呈现出来。
我们应该重视艺术家的自由性，为他们创造更多的自我表达和创作的机会。
文化艺术行业的困难及发展方向
文化艺术行业的困难及发展方向一、介绍：文化艺术的重要性与困难文化艺术是人类精神生活的重要组成部分，它不仅为人们提供了娱乐、享受和审美体验的机会，也承载了历史记忆、价值观传递以及社会文化认同的功能。
然而，文化艺术行业在面临着多种困难和挑战。
二、市场压力与商业化导向1.市场压力：由于消费者需求多样化，竞争日益激烈，传统的文化艺术形式面临着市场需求下降和生存压力增加的挑战。
2.商业化导向：追求商业利益成为文化艺术行业中普遍存在的问题，过度商业化导致一些原本纯粹的艺术形式被商品化，缺乏了原始创作的纯度。
三、政策支持与创新发展1.政策支持：政府应加大对文化艺术行业的资金投入，并通过相关政策鼓励民间资本进入该领域。
同时还需要建立健全的行业规范和法律保障，促进文化艺术市场的繁荣。
2.创新发展：在面临困难时，文化艺术行业需要寻找创新发展的方式。
例如结合科技与传统艺术相结合，利用虚拟现实、人工智能等技术推动文化艺术创作与传播。
四、教育培训与人才引进1.教育培训：加强对文化艺术从业者的专业培训和教育，提高他们的艺术修养和专业素质。
此外，还需要加强对广大民众的文化艺术素质教育，提高大众对于文化艺术的认知和欣赏水平。
2.人才引进：吸引优秀人才加盟文化艺术行业，提供更多机会给年轻有为的创作者。
通过引进外国优秀文化艺术人才给予行业带来新思维和跨领域交流。
五、与其他产业融合与拓展1.与科技产业融合：文化艺术可以借鉴科技产业的管理经验，并应用先进技术提升表现形式和创作效果。
同时，可以将虚拟现实、人工智能等技术与文化艺术相结合，开发出全新的艺术形式。
2.与旅游产业融合：利用文化艺术资源和传统文化优势，推动文化旅游产业的发展，吸引更多游客参与到文化艺术活动中。
例如举办文艺演出、舞台剧和音乐会等，增加文化旅游的可持续性。
六、国际交流与合作1.国际交流：加强与其他国家和地区的文化艺术交流，促进不同民族间的了解与友谊。
通过举办国际艺术节、联展等形式增加国际影响力。
当代艺术中的艺术市场与商业化
当代艺术中的艺术市场与商业化当代艺术中的艺术市场与商业化摘要当代艺术一直以来都是一个热门话题，人们对其艺术市场与商业化的探讨也越来越多。
本文试图从当代艺术的定义和发展出发，探讨艺术市场与商业化的现象及其对当代艺术的影响。
首先，本文将介绍当代艺术的概念、特点和发展趋势。
然后，将分析艺术市场与商业化的基本特征。
最后，将探讨商业化对当代艺术的影响，包括对艺术市场的运作、艺术家的创作和艺术作品的内涵等方面的影响，并提出相应的建议。
关键词：当代艺术、艺术市场、商业化、影响引言当代艺术是指现代艺术的延续，也是对传统艺术形式和观念的一种突破和创新。
它具有多样性、实验性和跨界性的特点，呈现出丰富多样的表现形式和创作手法。
随着社会经济的发展和全球化的趋势，当代艺术市场逐渐形成，并呈现出商业化的特征。
艺术市场与商业化的现象在当代艺术领域中广泛存在，并对其产生了深远的影响。
一、当代艺术的定义和发展当代艺术是指在当代社会背景下产生的艺术形式和创作手法。
它与传统艺术有着显著的区别，不局限于特定的艺术形式、材料和技术，更加注重表达个体的内心感受和对社会现实的反思。
当代艺术包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、数字艺术等多种形式，以及跨界艺术、概念艺术等不受传统艺术界限的创作方式。
当代艺术的发展可以追溯到20世纪初的现代艺术运动，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。
它们对传统艺术的传统观念和形式进行了彻底的颠覆和改革。
随着现代科技的进步和社会变革的加剧，当代艺术不断向前发展，表现出多元化、个性化和超越常规的特点。
二、艺术市场与商业化的基本特征艺术市场是指艺术作品在交易和流通过程中产生的市场现象。
当代艺术市场的形成是当代社会文化与经济发展的结果。
艺术市场在现代社会中具有重要的功能和影响，它不仅是艺术作品交流的平台，也是艺术家和收藏家的经济的来源和创作动力。
商业化是指艺术在市场中流通和交易的过程中被商业化的现象。
商业化使艺术作品不再仅仅是艺术本身的表达和审美，也成为了商品和资产的形式。
艺术商业化弊大于利
反观我方，我方的观点是艺术商业化弊大于利。
白居易有言：“自古有琴酒，得此味者稀。
只应康与籍，及我三心知。
”这就是艺术，艺术家内心感觉最真实最自由的流露，并能使大众感动产生共鸣。
商业化是以生产产品为手段，以营利为目的的行为。
艺术商业化则是为了达到盈利的目的，将艺术与商业运行手段相结合。
我方的前提是，商业化必须达到一定规模，而不是个人之间的交易。
我方的标准是看艺术商业化在本质上推动还是阻碍了艺术的发展。
我方将从以下两个观点加以论述。
第一，艺术商业化会带来艺术家创作目的的转变。
众所周知，调整商业的最重要的关系就是供求，而作为商人必然要去满足市场巨大的需求，因此当这种商业模式作用到艺术上后，就无可避免的会使艺术家原本纯粹的创作意图变味，开始倾向于迎合消费者市场。
昔日的陶渊明一句寓形宇内复几时，曷不委心任去留？文采斐然抒发作者心中的自在与旷达。
今日郭敬明一部拜金的《小时代》，风靡过后带给人们的却不再是目光的高远追求，而是对奢靡的难以企及。
艺术应当是纯粹的，不能被金钱所衡量的。
我们不可能给灵感的天平加一个砝码，强制艺术家产生更多的思维火花，更不可能给灵魂一个估价。
试问鲁迅先生痛斥黑暗社会的文字所值几何？艺术原本是艺术家内心感觉最自然最真实的流露，是艺术家从世代汲取灵感为他的时代所创作的结果，这种艺术与商业化在本质目的上的矛盾，决定了艺术商业化从根本上来说就是弊大于利的。
第二，艺术商业化浑浊了艺术原本纯洁的判断标准。
真正伟大的艺术也许当下无人拍案叫绝，但随着时间的洗礼后人们必会发现它的夺目，如同艺术巨匠梵高的惊世作品《向日葵》，在当时无人赏识，一文不值。
但它却是真正的艺术。
商业化的艺术以观众的好恶和市场的反响为标准，于真正艺术的评价标准背道而驰，那么那些无人知晓的民间艺人，那些即将失传的民间艺术难道就应该在商业化的大潮中沦为白骨？艺术应当是追求极致的，那是一种艺术精神的抽象的较量，而不是商业化的数字所带来的价格所能表示的。
辩论赛艺术商品化 利弊
辩论赛艺术商品化利弊
利：
1. 艺术商品化可以为艺术家提供更多的机会和渠道展示自己的作品，扩大知名度和影响力。
艺术家可以通过销售商品获得收入，支持其继续从事艺术创作，促进艺术的持续发展。
2. 艺术商品化可以为观众提供更多选择和便利，让更多人接触和欣赏到艺术作品。
艺术品作为商品可以通过商业渠道进行推广和销售，使得观众更容易找到心仪的作品，同时也可以根据个人需求选择合适的艺术品。
弊：
1. 艺术商品化可能导致艺术品的商业化倾向，使艺术品的创作以市场需求为导向，丧失了艺术的独立性和纯粹性。
艺术家为了迎合市场而创作的作品可能会失去创作的灵感和原创性，影响艺术作品的品质和深度。
2. 艺术商品化可能会导致艺术品的价值被过度商业化，进而影响到艺术作品本身的价值和社会意义。
一些优质的艺术作品可能因为商业推广和销售而被夸大其价值，过度商业化的艺术品可能会使观众对艺术的认知产生偏差。
3. 艺术商品化也容易引发盗版和低劣艺术品的泛滥问题。
一些不良商家可能会借机制作盗版艺术品或低质量的仿制品进行销售，损害了原创艺术家的权益，同时也给观众带来了虚假和低劣的艺术体验。
艺术商品化既有其利弊。
在推动艺术商品化的同时，需要保持对艺术的独立性和原创性的尊重，同时监管市场，减少低劣冒
伪艺术品的流通，以确保艺术商品化能够发挥积极的作用，同时尽量减少其负面影响。
现代艺术是否过于商业化——辩论辩题
现代艺术是否过于商业化——辩论辩题正方观点：现代艺术确实存在过度商业化的现象。
首先，现代艺术市场已经变得过于注重商业利益，而非艺术本身。
艺术家们为了迎合市场需求，往往会刻意追求商业成功，而非追求艺术的本真。
这导致很多艺术作品变得缺乏灵感和创造力，只是为了赚钱而已。
其次，大量的商业投机和炒作也使得一些并不具有真正艺术价值的作品被夸大其词，误导了公众对艺术的认知。
最后，商业化的现代艺术市场也使得原本应该是纯粹的艺术创作变得功利化，压抑了艺术家们的创作热情和自由创作的空间。
反方观点：然而，现代艺术商业化并不一定是一件坏事。
首先，商业化使得艺术市场更加活跃，为艺术家们提供了更多的发展机会和平台。
其次，商业化也使得更多的人能够接触到艺术作品，带动了整个艺术产业的发展。
另外，商业化也为艺术家们提供了更多的创作动力，激发了他们更多的创作灵感。
最后，商业化也使得艺术作品的价值得到了更好的体现，有利于艺术家们的创作积极性。
名人名句与经典案例：“艺术是一种生意，而生意是一种艺术。
”——安迪·沃霍尔。
安迪·沃霍尔是20世纪美国的一位知名艺术家，他的这句名言正是对现代艺术商业化现象的一种肯定。
他认为艺术和商业是可以相辅相成的，商业化并不一定会损害艺术的本质。
总结：综上所述，现代艺术的商业化现象确实存在，但并不完全是一件坏事。
商业化使得艺术市场更加活跃，为艺术家们提供了更多的发展机会和平台。
同时，商业化也为艺术作品的价值得到了更好的体现。
因此，我们不能简单地将现代艺术的商业化现象视为一种消极现象，而应该根据具体情况来看待。
艺术商业化的利与弊的总结陈词
商业化的艺术，其目的商业利益，而不再是艺术追求，为了达到商业目的，艺术就要成为符合消费者口味的产品，而不再是艺术作品，而从艺术角度来讲，艺术被扭曲了，人们以为那是艺术，不！那是产品，而不是艺术品。
真正的艺术本身是没有商业目的的，她永远存在于真正懂艺术的人的心中，谈不上与谁脱离，因为他不是在为了迎合观众口味而创作。
艺术商品化后,艺术不再是艺术,而是为商品而作的了,这对于艺术本身就不存在艺术价值了!2\艺术商品化后,人们很容易忽略艺术的真正价值,而只在乎其价钱,把艺术当作充当面子的东西.3\滥造的所谓艺术会更多,贬低了艺术的价值.4\艺术是人的心灵的有感而发,是美丽而神圣的;商品是一种由于交换的东西,是死的个体的.所以艺术商品化是弊大于利的.艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征.当艺术家创作时.是以金钱为导向,而不是以审美价值为目的,他已经背离了艺术本身,所创造出来的作品将变得扭曲.艺术价值极度降低.艺术的商品化会让艺术家们为了利益，变得越来越浮躁，继而影响艺术本身的质量。
米盖朗其罗曾长期为罗马教皇朱理叶二世服务，但是，他反抗教皇的态度是连法兰西国王也不敢采取的。
当他创作西斯廷天顶组画时，他根本不让雇主教皇插手，甚至在长达数年的创作过程中不让教皇参观，真正独立创造了这个“令世界惊喜”的人间绘画奇迹。
当金钱变成艺术创作的目的.越来越多粗制滥造的作品充斥人们的生活.我们都知道四大名著,知道诗圣杜甫,但现在我们拥有什么可以与其相媲美,拿博客王子韩寒的<<长安乱>>还是我们梨花教教主赵丽华的"梨花体"?诸如商业大潮把油画推向市场。
市场的需求，使油画创作一度出现令人担心的媚俗倾向，出现了不少迎合市场、带有廉价趣味的作品。
一些油画家身上存在浮躁情绪，不能正确处理艺术与市场的关系，为了打入市场不得不降格以求。
庸俗廉价的假古典写实和满足于浮光掠影的描绘风情的作品一度充斥市场。
艺术与商业思考艺术与商业领域的融合与冲突
艺术与商业思考艺术与商业领域的融合与冲突艺术与商业思考：艺术与商业领域的融合与冲突艺术与商业一直以来都被认为是两个截然不同的领域，分别代表了创造与利益的不同追求。
然而，在当代社会中，随着商业的影响日益增强以及创作者们对商业发展的渴求，艺术与商业的融合与冲突也愈发凸显。
一、融合：商业化艺术的兴起在当今社会，商业对于艺术的影响日益增强。
商业模式的引入使得艺术市场更加活跃，创作与营销更加紧密地结合在一起。
商业市场为艺术家们提供了更多的机会和资源，促使他们的作品得以更广泛地传播，甚至在一定程度上提升了艺术的知名度。
同时，商业的参与也为艺术家提供了更多的经济支持，使得他们能够更专注于创作，不再为生计而担忧。
商业化艺术的兴起也改变了艺术家的创作态度和方式。
他们开始更加注重观众的需求和市场反馈，创作出更符合市场需求的作品。
一方面，商业化的要求使得一些艺术家的作品变得商业化、通俗化甚至泛滥；另一方面，也有一些艺术家通过商业化的手段实现了更广泛的社会传播和社会影响力。
商业化使得艺术面临着更大的机遇和挑战。
二、冲突：商业化对纯粹艺术的侵蚀然而，艺术与商业的融合也带来了一系列的问题和冲突。
商业化对于艺术的影响不可避免地侵蚀了一部分艺术的纯粹性。
商业市场的需求导致创作者们追求商业成功，可能会对艺术本身的价值和内涵产生偏离，使得艺术品变得过于商业化、缺乏创新与探索的精神。
此外，商业化的压力往往要求艺术家迎合市场需求，可能会导致部分艺术家在商业价值与艺术创作之间的抉择上产生纠结。
他们可能会限制自己的创作自由，因为他们更关注作品的销售情况而非创作的独特性。
这种商业压力可能使得一些潜力较高的艺术家受限于商业化的趋势，难以突破自我。
三、平衡：商业与艺术的相互影响尽管存在融合与冲突，商业与艺术的关系也不是彼此对立的。
事实上，商业与艺术之间存在相互影响与相互促进的关系。
商业的发展为艺术家提供了更广阔的舞台和更多的资源，促进了艺术的创作和传播。
艺术品与商业化的冲突与平衡
艺术品与商业化的冲突与平衡艺术品与商业化之间存在着明显的冲突，但同时也需要寻求平衡点。
商业化对艺术品的推广和传播起到了积极的作用，但又可能导致其价值被削弱。
因此，我们应该在商业化的同时注重艺术品独特性和价值的保持，以实现二者的和谐发展。
首先，商业化对艺术品的推广起到了重要的促进作用。
商业化能够提供更多的资源和机会，使得艺术品可以得到更广泛的传播和观赏。
例如，通过商业渠道，艺术家可以与观众进行更直接、便捷的交流，增加作品的知名度和影响力。
此外，商业化还能够为艺术品的创作和展览提供资金支持，促进艺术家的创作活动。
这些都为艺术品的推广和传播提供了有力的支持。
然而，商业化也可能对艺术品造成一定程度上的价值削弱。
商业利益往往会导致热衷于追求商业成功的艺术家在作品中追求商业化的需求而牺牲艺术性。
一些商业机构也可能过度注重商业利益，而忽视艺术品本身的独特性和审美价值，使得艺术品逐渐变得平庸和商业化。
此外，商业化也可能引发艺术市场的炒作和泡沫，使得艺术品的价格虚高，违背了艺术品价值的本真性。
为了平衡艺术品与商业化之间的冲突，我们可以从以下几个方面着手。
首先，需要加强艺术教育和艺术品鉴赏的普及。
通过提高公众对艺术的了解和鉴赏能力，可以培养更多对艺术品独特性和美学价值有敏感度的观众，避免被商业因素主导。
其次，需要细化艺术品市场的监管机制，加强对商业利益驱动的虚假宣传和过度炒作的打击，保护艺术品市场的公平竞争环境。
同时，也需要加大对艺术家的支持力度，鼓励他们坚持艺术创作的初心，保持对艺术品本质的追求。
最后，商业化与艺术品的平衡也需要依赖于广大观众的理性认知。
观众需要明辨商业化与艺术性之间的差异，保持对艺术品的真实需求，摒弃盲目追求商业潮流的心态。
综上所述，艺术品与商业化之间的冲突是不可避免的，但平衡二者关系是必要的。
商业化对艺术品的推广和传播有积极的促进作用，但也需要注意商业因素对艺术品价值的削弱。
通过加强艺术教育、细化市场监管、支持艺术家和引导观众理性认知，我们可以实现艺术品与商业化之间的和谐发展，并且让艺术品价值得到更好的保护和传承。
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艺术的商业化问题
00348266 黄艺燕计算机系
在商品化浪潮冲击人们生活的各个方面的时代，艺术这一人类高雅的特殊社会意识形态也难逃被商业化的命运。
艺术商业化的是非过错问题一直是艺术界争论的热点。
艺术界有很大的一股批判商业化的力量。
甚至有人提出了这样的言论：“商业化可能成为人类社会的癌细胞。
”站在比较客观的立场上，我不是很赞成这样的看法。
我认为这样的说法有些过激。
在我看来，我们不能一味的否定和肯定艺术商业化的是非好坏问题，站在时代的角度上看，它的出现有着深刻的社会根源和时代根源。
我们应该辩证地看待艺术的商业化问题，针对具体的艺术作品来评判在它身上的商业性因素是否合理。
一、艺术商业化是后现代主义艺术思潮的一大特点，是时代的产物。
人类社会进入了20世纪60年代，科学技术以前所未有的速度迅猛发展，人们的物质生活水平和精神文化水平都得到了很大的提高。
现代科学技术与人们的各种文化现象的关系日益密切，尤其是对艺术的渗透和影响更加明显。
对20世纪后半叶开始出现的后现代主义艺术思潮有着很直接而深刻的影响。
“后现代主义是当代社会高度商品化和高度媒介化的产物，……，后现代主义批判超越了现代主义，进一步向着连个极端发展：一极朝着更为激进的方向迈进，以先锋艺术的精神体现出对传统文艺和现代经典的彻底反叛；另一极则面对这个那个被商品化了的社会，朝着大众文化和通俗文化迈进，追求大众性、平面性、游戏性、娱乐性。
它将大众的世俗文化户知识分子的哲学文化融合起来，将消费性文化与消解性文化融合起来，将商业动机和哲学动机融合起来。
”（参考彭吉象《艺术概论》）可见，艺术商业化是时代的产物，是后现代主义的一大特点。
在信息广泛传播的时代，借助于现代科技手段和大众传媒界，艺术的欣赏主体已经扩大到了平民百姓。
大众化的审美需求推动了大众化，商品化的艺术作品的出现和不断的发展。
二、商业化的优缺点
优点：1、商业化大大激发了人们的艺术需求和情趣。
丰富了人众的精神生活的同时，更提供了前所未有的文化需求环境，为艺术创作提供了一大推动力。
不少专家
学者预言，随着信息社会的来临，21世纪人类社会正酝酿着新的艺术样式和
艺术门类的诞生。
2、随着需求群体的广泛化和大众化，出现了新的审美活动形式和新的艺术样式。
全息成像，电脑音乐，交互式电视，还有网络上的虚拟音乐会，虚拟画廊和艺
术博物馆开创了新的审美时代的到来。
3、商业化加速了艺术的传播和普及。
商业化所用的科技产品诸如录音机、录像
机、CD、VC、卡拉OK、MP3等工具使音乐具有广泛的群众性。
4、商业化艺术突破传统的表现形式的禁锢，追求一种全新的表现方法，是艺术
表现形式越来越多样化。
以音乐为例，电子音乐的出现扩大和丰富了音乐的表现
手段。
这是一种在传统乐器和人声的范围之外，运用现在电子技术手段来探索新
的音响的音乐，他在音质和音色的表现功能上都扩大了传统音乐的领域，做到了
音乐艺术语言的创新。
早在20世纪20年代，一些作曲家因不满足传统的音响形
式，就开始探索新的音响素材，电子技术的发展为音乐家们对新的音响的追求提
供了物质基础。
由于电子音乐既可以采用传统音响作为素材，又可以直接产生各种音响，而且能够自动控制音高、音量、音色、滤波、混响，以及音乐的反复等，大大提高了音乐语言的表现能力和表现领域。
后来出现了用现代电子计算机技术来制造音响，甚至作曲的电脑音乐等等。
缺点：1、商业化艺术追求的是一种平面感，缺少对艺术的深度性开掘，过于追求感官刺激和文化游戏，使得艺术一再的庸俗化、商品化。
没有思想深度，太过于媚俗和浮华的艺术品注定不是什么好作品，它可能兴于一时可是终究不能长久的留在人们的心中，很快就被时间给抛弃，又如过眼云烟。
现在通俗音乐越来越时尚化，商业性非常强。
流行乐坛上众多的偶像明星，各大音乐制作公司在一件音乐作品上花费最大精力的已不是如何提高音乐作品本身的旋律优美，以及艺术形象的生动性、艺术意蕴的升华，而是如何进行商业炒作，如何宣传，如何让场面闹腾，如何吸引观众的眼球。
2、艺术作为人类特殊的意识形态，是人类精神生活很重要的一部分。
各艺术门
类的艺术品在人们的欣赏过程中，也在对人们的思想进行着潜移默化的影响。
好的艺术作品会熏陶人们的灵魂，而不好的艺术品则会降低人们审美水平。
如许多思想家都非常重视音乐理论与音乐的教化功能。
亚里士多德认为音乐是一种最令人愉快的艺术，他认为音乐具有教育作用，净化作用，以及精神享受的作用。
柏拉图认为音乐的节奏与曲调有最强烈的历来能够进入人的心灵深处，通过音乐美的浸润能使人的心灵得到美化。
如今流行歌坛上有很多的歌曲非但没有丝毫的艺术意蕴可让人欣赏，所塑造的也谈不上是什么艺术形象，根本谈不上是艺术品，而且还宣扬一些很消极，堕落腐化的思想。
三、如何抵制商业化的负面影响
商业化既然根植于时代和社会，那么商品社会里艺术商业化是不可避免的，也是不可能去除的。
那么我们应该做的就不再是一味的谴责艺术的商业化，而是想办法消除商业化的消极和不良因素。
在我看来，可以从以下几个方面努力：
1、通过教育手段普及基础艺术知识，提高人们的艺术修养，使人们的审美和艺术
欣赏水平。
2、作为艺术家应不断的学习进步，找到自己真正的艺术追求，而不是一味地追求
金钱名气等利益，创造出真正有艺术性，又欣赏价值的作品。
3、艺术界应不断建立和完善艺术批评机制。
综述：
商业化进入艺术领域是无法避免的，商业化艺术是时代的产物。
它既有合理和对艺术事业起着积极推动作用的一面，带来了艺术事业发展的新力量和新领域，增添了许多的生机和活力，又由于它的动机总是出于获取利润，于是总要想方设法刺激人们的消费欲望，而那些本能而庸俗的欲望总是较容易被激起的。
过度的商业炒作打乱了人们的正常的各层次的需求和情趣。
因此我们需要辩证地看待商业化问题。