汉代漆器设计研究论文
战国与汉代漆器设计元素的比较及应用研究
战国与汉代漆器设计元素的比较及应用研究战国是中国漆器工艺的第一个繁华期 , 到了汉代 , 进入到一个举世无双的鼎盛期间 , 在继承战国装修风格的基础上 , 又创建了大批的拥有汉代艺术风格的漆器图形以及漆器生活用品 , 极大的推动了漆器艺术向前发展的历史进度。
战国与汉代漆器记录了这一历史期间的文化风俗、社会生活、工艺技术等方面的发显现状 , 经过对器物内在乎蕴与外在形态之间的共性、差别性等方面进行比较剖析 , 凝练出战国与汉代漆器的造物思想、设计元素的精华。
本论文以史为鉴 , 总结并概括出传统造物思想理念参照下的文化、审美趋势性 , 并提取战国与汉代漆器中拥有代表性特点的符号元素 , 将其应用于现代系列化包装设计之中。
本文以战国与汉代漆器的形态、色彩、装修纹样为主要研究对象 , 第一从介绍战国和汉代漆器发展的历史背景为基点 , 论述了战国到汉代漆器发展的简要过程 , 研究了战国与汉代漆器的功能、色彩、构造、装修、材质和工艺美术等方面的美学特点 ; 并站在两个特别历史期间的角度对漆器设计元素进行比较、剖析 , 认识各期间的设计元素、设计思想、设计感情寓意等 , 总结概括其优势和特点 , 提炼出两个不一样历史期间拥有特点的元素。
随之 , 经过比较战国与汉代漆器设计元素 , 剖析其与包装设计的关系 , 以及这些元素在包装设计中的应用方式 , 鉴于战国与汉代漆器设计元素在包装设计中应用的现实意义, 最后给出详细的应用方法 , 将提取的战国与汉代漆器的特点元素应用于包装设计之中。
以“汉方经典”护肤品包装设计为例 , 依据调研剖析、梳理其设计思路、总结设计实践的方法 , 探访战国与汉代漆器设计元素怎样应用于现代视觉设计中的有效门路, 分别做出拥有战国和汉代漆器设计元素特点的系列护肤品包装设计作品, 使受众能感觉到两种不一样气质与神韵的拥有传统地区风格的系列化包装显现设计作品。
本次研究 , 对战国、汉代漆器图形进行了有效梳理, 丰富了现代设计素材库。
汉代漆耳杯纹饰设计研究
关注思考062民俗民艺摘要：把握汉代漆耳杯装饰风格面貌与演变规律，为现代设计实践提供指导。
收集考古期刊中汉代漆耳杯的图像信息，运用设计学的研究方法，对汉代漆耳杯装饰纹样的主题内容与组合方式进行分析。
结合对汉代生活方式与审美意识的研究，总结汉代漆耳杯装饰纹样设计特点。
汉代漆耳杯装饰特点为构图上对称均衡、装饰技法上以线造型、图形表现上变形夸张。
关键词：汉代 漆耳杯 纹饰 设计 审美意识中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2020）11-0062-03Abstract：In order to grasp the style and evolution law of lacquer ear cup in Han Dynasty ，this paper excavates the cause of formation of decorative pattern of lacquerear cup in Han Dynasty.The image information of lacquer ear cup in Han Dynasty was collected in archaeological periodicals ，and the theme content and combination of decorative patterns of lacquer ear cup in Han Dynasty were analyzed by using the research method of design. Combined with the study of the life style and aesthetic consciousness of the Han Dynasty ，this paper summarizes the characteristics of the decorative pattern design of lacquer ear cup in Han Dynasty. The decorative characteristics of lacquer ear cup in Han Dynasty are symmetrical balance in composition ，line modeling in decoration technique and deformation exaggeration in graphic expression.Keywords：The han dynasty Lacquer ear cup Grain Design Aesthetic consciousness江南大学设计学院 魏溥均引言中国是最早使用漆的国家[1] ，是漆工艺的发祥地。
“墨朱流觞——楚汉漆器之美
“墨朱流觞——楚汉漆器之美摘要：漆器是中国几千年文化的产物，至汉代，漆器达到了鼎盛。
漆耳杯的出现到大规模的生产和制作在汉代达到了空前的盛况。
本文选用漆耳杯作为研究对象，结合相关的时代背景分析其产生的缘由，同时针对楚汉年间具有典型代表的漆耳杯进行分析。
从它的实用、造型、纹饰等方面深入研究，立足在漆耳杯运用现代美学原理，探索漆艺发展方向。
关键词：漆耳杯;实用美;造型美;纹饰美漆耳杯，漆和耳杯。
漆是一种天然的涂料，耳杯，中国古代饮酒的器具，因两侧各有对称且便于手持的器耳和椭圆形杯口，故称耳杯，也有文人士大夫称其为“羽觞”。
漆耳杯不管是从选材到制作方法、从造型到纹样等，对我们今天的漆艺的创作都有一定的影响，对我们学习传统漆文化和漆艺术有间接性的帮助，同时它的设计思维和技术手法也推进了工业社会的发展。
一、楚汉漆器之漆耳杯从出土的汉初漆器来看，大部分漆器以生活日用型为主，其中以漆耳杯的数量居多，在制作上工艺精湛，器皿造型上圆润贯通、稳定和谐，装饰纹样上飞扬流动、神秘浪漫。
漆耳杯作为一种器物，以其朴实无华的外表、不张扬实用的性格隐形在人们的日常生活中，润物细无声地表达了人们对漆艺美学的认知和需求。
二、漆耳杯“三美”1.材美工巧的实用美.漆耳杯的出现并非偶然，而是我们生活的需要所致，也代表了我们当时的生活水平有了一定的提高。
一个东西，它能给人带来方便，它便是有价值的，价值的实现，正是美的体现。
古希腊著名哲学家苏格拉底就曾说过：“任何一种东西如果它能很好的实现它的功能的目的，它就同时是善的又是美的。
”楚汉时期的漆耳杯可以说是生活中的艺术。
常言道，艺术源于生活，艺术高于生活，漆耳杯的出现就是因为生活所需，而它的存在，恰恰在我们今天看来是那么的美。
纵观发掘出土的漆耳杯，数量之多，保存完好的层面来看，还得得益于当时的漆树种植数量之多，漆树的大量种植不仅促进了当时农民的收入，同时还使得漆器有足够的原材料来支撑，这种两者兼得的局面为发展漆器做出了巨大的贡献。
论基于汉代漆器情感化的文创产品设计
53汉代天下一统，社会经济、政治和文化都得到全面发展，成为我国历史上辉煌灿烂的朝代之一。
漆器在汉代发展兴盛，在继承战国漆器艺术的精华上，不断发展创新，造型更为丰富，工艺更为精美。
根据有关汉代漆器出土的文物来看，漆器种类包罗万象，制作精美，涵盖饮食器具、化妆用具、家具等，覆盖了人们生活的各个方面，反映了汉代使用漆器的普遍现象。
[1]汉代漆器高度成熟的设计和制作水平，无不彰显着大汉王朝的盛世景象和豪迈与自信、以及敢于创造的时代精神。
汉代漆器的制作，以器物的实用功能为导向，在考虑其发挥最大功用时，注重器物的造型与装饰的和谐统一，是实用与审美结合的典范，也是中国文化的情感载体，体现了中国器物文化中的设计智慧。
认知心理学家诺曼将情感化设计分为三个层次，即本能层面、行为层面和反思层面。
本能层面的设计关注对产品的直觉感受；行为层面的设计关注产品与用户之间的使用；反思层面的设计关注产品的象征意义与社会价值，使用户心中产生情感依托。
从某种意义上来说，诺曼所提出的情感化设计是对产品或器物设计的哲学思考，是一种以人为中心、关注用户内心情感需求的设计理念。
而我国现有文创产品的设计正缺乏这种情感需求，产品外观与传统元素的直接运用仍是大部分文创产品最普遍的问题，表层的语言缺乏深入与人之间的情感交流，文化内涵挖掘浮浅，出现文创产品单一化、同质化的严重现象，导致产品无法具有吸引力，难以让消费者产生购买欲望。
中华民族传统造物中“天人合一”的哲学思想，在汉代漆器的设计上充分得到了印证，是情感化设计的突出案例。
汉代时期的漆器之所以能够成为中国漆器历史上的杰出代表，深受人们青睐，与其灵巧的造型、实用的功能和较好的情感反馈是分不开的，体现出这三层次均On Cultural and Creative Design based on Han Dynasty Lacquerware EmotionAbstract: Han Dynasty lacquerware created the national emotion of Chinese civilization, demonstrated the cultural creation of the country of etiquette, and was the embodiment of the emotional culture of the two Han Dynasties. Given the convergence phenomenon of current merchandise product design, it is pointed out that it is necessary to incorporate emotional design into cultural and creative products to meet people's cultural and spiritual needs. Through the analysis of Han Dynasty lacquerware from three levels of emotional design, it is explained that it has the characteristics of material essence, practical use of objects, and emotional communication with objects, and summarizes the related emotional design methods to achieve emotional connection between people and objects. Modern cultural and creative product design should enhance emotional expression, cater to people's emotional needs, make up for the lack of emotional and cultural context, and guide their development.Keywords: Han Dynasty lacquerware; Emotional; Cultural and Creative Product Design收稿日期：2023-11-16论基于汉代漆器情感化的文创产品设计摘要：汉代漆器造就了中华文明的民族情感，彰显着礼仪之邦的文化创造，是两汉情感文化的体现。
中国传统天然材料汉代漆器包装研究
MING RI FENG SHANG108美 术 大 观文|关 文中国传统天然材料汉代漆器包装研究摘要：汉代漆器的是中国漆器发展的繁盛时期，本文通过分析汉代漆器包装的结构特征、造型语言，探索其文化艺术内涵，为现代包装设计汲取传统包装工艺的营养。
关键词：汉代；漆器；包装设计对于现代包装设计来说，绿色包装、天然材料包装等具有环保、节能功能的包装设计是当下社会发展的需要和包装设计未来发展的趋势。
中国包装设计历史悠久，传统包装材料繁多，如蜡纸、丝织、皮囊、竹、草、麻等诸多天然材料，其中不得不说的就是漆器的包装。
漆器是漆与器的完美结合，漆有着卓越的附着力，有着防水、防潮的优点，漆器胎体轻便、可塑性强，装饰性强，可描绘、髹饰，其实用功能俱佳。
漆器包装从春秋战国时期发展到西汉达到了鼎盛，逐渐代替了青铜器，成为当时人们日常生活使用最为广泛的包装器物，不论造型艺术风格、装饰手法等都大大超越前代，漆器艺术在汉文化中占有重要地位。
一、漆器包装的工艺制作及造型艺术风格汉代漆器用木材制作成型，在制成的器物上加以漆饰，再在漆上画上花纹，有的在上面画上符号或写些文字。
汉代漆器多为木胎，也有竹胎、夹纻胎、骨胎、皮革胎等。
汉代漆器种类繁多，有盒、杯、盘、碗、奁、梳、尺、箱、案、几等，此时出现了较大的漆器，如漆鼎、漆钫，还有漆面罩、漆棋盘等。
耳杯的数量增多，双耳造型也有变化，早期为椭圆，晚期为菱形。
耳杯也有为“曲水流觞”之用则造型为船形，便于提取与漂浮。
漆盒的造型更为丰富，出了常见的圆形和方形，还马蹄形、双菱形。
汉代漆器的仿生造型最具艺术性，如漆壶、鸳鸯豆、鸳鸯盒、猪形盒等，将自然万物的形象溶于造型中，夸张与抽象相结合，突出其特点，惟妙惟肖，充满生活情趣。
仿青铜的漆器包装则简单朴素，没有任何多余的造型变化以及装饰附件。
汉代漆器包装造型的不同于春秋战国时期多仿生和仿青铜器的造型，而是以日常生活的需要为主的实用型造型，并且漆器包装的容量也增大了，多用于运输。
汉代漆器在设计中的应用研究
Thanks
为什么一直都是红黑色主宰着素漆世界的色彩
由于漆的很难相容性，所以我们经常看到的 黑色和加入朱砂后变成的红色。
战国时期是漆器工艺上第一个繁荣期
目前已知中国出土最大的漆器是彩绘内外棺
3.20米x2.10米x2.19米
漆的广泛应用
总结
设计思路
找出汉代漆器最具影响力的特点，给人留下 最深印象器皿的外观。 从外观、纹ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ、颜色着手，取之精华，去其 糟粕。 在弘扬汉代漆器的历史文化的同时也要确保 产品的时代感。 一套的杯具，成套的系列感。
设计主要元素
设计主要元素
设计主要元素
设计主要元素
设计主要元素
设计主要元素
漆就是从漆树上流出来的液体 漆就是从漆树上流出来的液体
跟现在在常见的油 漆是不一样的，它 是植物漆，而油漆 是化学漆。
漆的粘性非常高，所以有如胶如漆之说 漆的粘性非常高
漆本色是深棕色的，刷多了以后就会变黑。
考古界对中国的漆器进行分类
可分为四大类
素器的历史最为悠久， 素器的历史最为悠久， 是最原始最朴实的漆器种类。 是最原始最朴实的漆器种类。
漆器作为汉代重要的文化载体,其工艺和艺术水平 居各类手工业之首。汉代漆器的造型非常的丰富，讲究 从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便、放 置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象 化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结 合的工艺品典范。
扩展资料
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《2024年汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》范文
《汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》篇一一、引言作为中国古代艺术的瑰宝，汉代漆器艺术不仅承载着中华民族悠久的历史与文化，还体现着高超的工艺水平和审美价值。
马王堆专题展馆作为展示汉代文化的重要场所，其空间设计应充分融合汉代漆器艺术元素，以展现其独特的魅力。
本文旨在研究汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用，以期为相关设计工作提供理论支持和实践指导。
二、汉代漆器艺术概述汉代是中国漆器艺术的鼎盛时期，其工艺精湛、造型别致、装饰华美。
漆器以漆为原料，经过研磨、上色、磨光等工序制成，具有耐磨、耐腐蚀、色泽鲜艳等特点。
汉代漆器艺术在造型上追求简洁大方，装饰则以寓意吉祥的图案为主，如云气纹、龙凤纹等，充分体现了汉代人民对美好生活的向往。
三、马王堆专题展馆空间设计概述马王堆专题展馆是为了展示马王堆汉墓出土文物而设立的展览空间。
其设计应充分体现汉代文化的特色和内涵，以展现马王堆汉墓的历史价值和文化意义。
在空间设计上，应注重布局的合理性、光影的搭配以及色彩的运用，以营造出具有历史感和艺术感的展览环境。
四、汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用（一）布局设计在马王堆专题展馆的布局设计中，可以借鉴汉代漆器艺术的造型特点，采用简洁大方的空间布局，使展览空间显得宽敞明亮。
同时，可以根据展览内容，将不同类别的文物展示区域进行合理划分，以展现汉代的多样性和丰富性。
（二）光影运用光影的运用在马王堆专题展馆的空间设计中具有举足轻重的地位。
可以借鉴汉代漆器艺术的色彩特点，运用柔和的光线突出文物的质感和色彩，营造出神秘而庄重的氛围。
此外，还可以通过光影的明暗对比，强调文物的重要性和历史价值。
（三）色彩搭配在色彩搭配上，马王堆专题展馆可以运用汉代漆器艺术的色彩元素，如红色、黑色、金色等，以展现汉代的富贵和华美。
同时，应注重色彩的协调与统一，避免过于繁杂的色彩搭配导致视觉上的混乱。
（四）装饰元素在马王堆专题展馆的装饰元素中，可以融入汉代漆器艺术的图案和造型，如云气纹、龙凤纹等，以增强展览的空间感和历史感。
《2024年汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》范文
《汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》篇一一、引言汉代漆器艺术作为我国古代工艺美术的瑰宝，以其独特的工艺和精美的造型，在中国古代艺术史上占有重要地位。
马王堆专题展馆作为展示汉代文化的重要场所，其空间设计不仅需要体现汉代文化的内涵，更要突出汉代漆器艺术的魅力。
本文旨在探讨汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究，以期为相关领域提供参考与借鉴。
二、汉代漆器艺术的特色与价值汉代漆器艺术以其丰富的艺术形式、独特的工艺技术和精美的造型著称。
其特点主要表现在以下几个方面：1. 工艺技术：汉代漆器采用磨漆、彩绘、镶嵌、雕刻等多种工艺，使得漆器表面光滑如镜，色彩鲜艳。
2. 造型设计：汉代漆器的造型多样，既有实用器皿，也有陈设艺术品，其造型典雅大方，富有韵味。
3. 文化内涵：汉代漆器不仅具有实用价值，更承载了丰富的文化内涵，是当时社会文化、审美观念的体现。
三、马王堆专题展馆空间设计的背景与要求马王堆专题展馆作为展示汉代文化的重要场所，其空间设计应充分体现汉代文化的特色与内涵。
具体要求包括：1. 突出汉代文化特色：通过空间设计，展示汉代文化的独特魅力。
2. 体现汉代艺术风格：在空间设计中融入汉代艺术元素，如建筑风格、家具陈设等。
3. 强调互动体验：为观众提供沉浸式的观展体验，增强观众的参与感和体验感。
四、汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用在马王堆专题展馆的空间设计中，应用汉代漆器艺术可以从以下几个方面进行：1. 展览主题的体现：通过展示汉代漆器的实物或复制品，让观众直观地了解汉代漆器艺术的魅力，从而突出展览主题。
2. 空间布局与氛围营造：借鉴汉代漆器的色彩、造型和工艺，运用在现代展馆的空间布局和氛围营造中，使展馆空间更具历史感和艺术感。
3. 互动体验设计：通过虚拟现实、增强现实等现代科技手段，让观众与汉代漆器进行互动，增强观众的参与感和体验感。
4. 家具与陈设设计：在展馆的家具和陈设设计中，融入汉代漆器的元素和风格，使整个展馆的装饰风格更加统一和协调。
论汉代漆器艺术设计的功能性与审美性
论汉代漆器艺术设计的功能性与审美性作为我国古代文明成果之一的设计艺术，漆文化历史悠久，是中国古代设计艺术中的重要品种之一，在世界设计艺术中独树一帜，并享有很高的声誉。
而其也在汉代发展到顶峰时期，集审美与实用于一体。
漆器几乎涵盖了当时社会生活的各个方面。
近几十年来考古发现的汉代漆器是我国传统造物艺术的瑰宝，因传统的造物观对现代产品设计有着根脉相连的影响.所以对于今天的我们来说也是非常有意义的。
汉代，漆器艺术已经过了五千年的长足发展。
在这个时期青铜器已经慢慢衰落，而瓷器尚未登上历史舞台，在汉代强盛国力的基础上，漆器一枝独秀。
在继承春秋战国时期的精华的同时又有了新的发展，它在人们的日常生活中所起的作用，与前代相比也有了很大发展和提高，我们可以从大量的汉墓出土随葬品看出。
西汉楚墓中的随葬品漆器占了很大的比重，从这种盛况我们可以几乎推断出漆器在当时颇为盛行，已经基本取代青铜礼器。
比如说，20世纪70年代初所进行的马王堆汉墓的考古发掘，就发现了大量精美的随葬品。
其中，仅漆器就达七百余件。
这些漆器的种类繁多，有餐具、饮具、盥洗用具、梳妆用具、家具、明器和丧葬用具等。
其中大部分亮丽如新，绚丽多彩，令人叹为观止。
胎型的胎质多样，但以木胎为主，也有少量夹�胎、竹胎；器型大小兼备；装饰推陈出新，纹饰清秀华美。
琳琅满目的精美汉漆器的出土我们可以看出，汉代时期漆器数量众多、品种齐全、分布范围广、且工艺精湛。
由此可见，汉代漆工艺在胎型、品种乃至纹饰、制作技法上不但继承战国和秦汉的精华，而且在它们的基础上改进了制作工艺，扩大了生产规模，又向前迈进了一步。
漆器艺术作为工艺美术的一个大的门类，它的设计必须满足至少两项基本要求，即功能性和审美性。
一、功能性。
产品设计的功能性是指设计产品时要考虑到到产品的适用性和使用方法。
当设计满足和符合产品所预定的目的，我们可以说汉代漆器的设计就符合了功能性的要求。
功能性是漆器设计首先要考虑的问题，也是其设计的主导因素。
汉代漆器装饰特征及应用设计研究
三、国内外研究现状及水平
日本对现代漆器艺术的发展状况以及漆艺的产地、漆 艺教育和漆艺展览等器艺发展的基础进行不断的分析、 研究和改进。现代漆器艺术比较发达的日本在民间一 直保留使用漆器的习惯。日本的漆器，高、中、低档 并行、手工制作和机械化生产并存。手工制作的漆器 作为高级艺术品，为上层富裕者使用或供出口。机械 化生产的漆器产品由于生产效率高，所以售价低廉， 能为普通家庭所承受。
三、国内外研究现状及水平
数十年来，海外专家学者也对汉代漆器艺术进行 了大量的专门研究，他们一般是通过汉墓挖掘情况， 以著作或文章的形式，对各类文物进行详尽、深入 的论述，然后结合本国的实际情况应用到工艺制作 当中。
三、国内外研究现状及水平
韩国以及东南亚国家的漆器艺术在受到中国传统漆器 艺术和文化精神影响的同时也用自己特有的方式来研究 中国漆器艺术，尤其是在裸饰技法上与本国特色相结合 而得到长足发展。在研究中国漆器的基础上，越南诞生 了磨漆画，从而又促进了中国漆画的发展。欧洲国家在 研究中国漆器艺术的基础上，依靠自己的科技成就建立 了化学涂料研究和生产体系，不但丰富了和改进了漆器 艺术本身的艺术表现力，而且改变了欧洲社会的生活方 式。对于现代漆工艺研究影响最大的两个重要因素是日 本艺术的流行和高光漆涂料的发明。
姓名：彭琨林 专业：设计艺术学 导师：曾 利 时间：2010.5.2
一、课题研究的背景
①作为我国古代文明成果之一的设计艺术，其历史悠久， 在世界设计艺术中独树一帜。漆器是中国古代设 计艺术中的重要品种之一，在世界上享有很高的声誉。 漆器几乎涵盖了当时社会生活的各个方面。
②借助汉代漆器艺术本源，从中获得突破性的想法，扑 捉其中的设计内韵与灵感，使传统工艺成为现代产品设 计的借鉴;同时注重传承与创新，尤其是与现代艺术、 现代科学技术的结合，进而改善人们的物质生活和精神 生活。
汉代漆器设计研究论文
汉代漆器设计研究论文漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。
我国用漆，是历史最悠久的国家，据战国文献就有“舜作黑漆食器，禹作祭器内髹朱漆”的记载。
轻巧方便华丽的漆器，在秦汉贵族豪门生活用具中占着重要的地位，它进一步取代了青铜器，使用范围更加扩大，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，把它装饰的更为华贵。
继秦代暴政，被农民起义推翻，代之而起的西汉，为了巩固统治政权，实行了“休养生息”的政策，人民能够安定地从事劳动，社会经济文化得到了高度的发展。
西汉中期以后，流行在盘、樽、盒、奁等器物的口沿上镶镀金或镀银的铜箍，在杯的双耳上镶镀金的铜壳，这便是所谓“银口黄耳”或“器”。
有些漆器如樽、奁和盒的盖上常附有镀金的铜饰，有时还镶嵌水晶或玻璃珠。
汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。
人物画多以孝子故事和神仙羽人为当时的题材，有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟兽在流云中奔驰之状。
线条流动，有如行云驾雾遨游太空。
这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。
它同样是一种神仙升天思想的反映。
西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。
从西汉中期到东汉，少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的故事画。
漆器主要有木胎和夹胎两种。
也有少数为竹胎。
木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制,不同器形分别采用不同的方法。
夹胎是先用木头或泥土制成器型，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后，去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎，这便是所谓“脱胎法”。
漆器上施花纹，有下列几种方法：1．漆绘：用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料描绘于已经涂漆的器物上，色泽光亮，不易脱落，大多数漆器的花纹都用此法绘描。
2．油彩：用油汁(可能是桐油)调颜料，绘描于已涂漆的器物上，所绘花纹因油脂年久老化，易于脱落。
《2024年汉代漆艺美学思想研究》范文
《汉代漆艺美学思想研究》篇一摘要：本文致力于探究汉代漆艺的独特美学思想。
从历史背景出发，分析了汉代漆艺的兴盛原因，并深入探讨了其美学特征、艺术风格及其对后世的影响。
本文通过文献资料的梳理和艺术作品的解读，以期为汉代漆艺的美学价值提供更为深入的研究。
一、引言汉代，作为中国历史上一个重要的时期，不仅政治经济达到了空前繁荣，其艺术成就亦独树一帜。
漆艺作为当时的一种重要工艺，其美学思想具有独特性，并为中国传统工艺美术史留下了浓厚的一笔。
本文将通过对汉代漆艺的深入研究，分析其美学思想的内涵和价值。
二、汉代漆艺的历史背景汉代，国家统一，经济繁荣，文化交流频繁，这为漆艺的繁荣发展提供了良好的社会环境。
同时，汉代的工艺制作技术取得了长足进步，漆器工艺亦在此时得到了极大的发展。
三、汉代漆艺的美学特征1. 材料选择与工艺特点汉代漆艺选用的材料多为天然生漆，经过多道工序精心制作而成。
其工艺特点在于细腻、精致，注重细节的刻画和整体的美感。
2. 造型与装饰风格汉代漆器的造型多样，既有实用的碗、盘、盒等生活用品，也有精美的屏风、几案等陈设艺术品。
装饰风格上，以简洁的线条和图案为主，注重对称与均衡，呈现出一种独特的韵律感。
3. 色彩运用与审美观念汉代漆艺在色彩运用上独具匠心，以黑、红为主色调，辅以金、银等金属色，形成了鲜明的色彩对比。
这种色彩搭配不仅突出了漆器的质感，也体现了汉代的审美观念。
四、汉代漆艺的艺术风格及其影响汉代漆艺的艺术风格独特，既体现了实用性与审美性的结合，又彰显了中华民族的审美观念和文化传统。
其艺术风格对后世的工艺美术产生了深远的影响，为后世漆艺的发展奠定了基础。
五、汉代漆艺的传承与发展随着社会的发展和科技的进步，汉代漆艺在传承中不断发展创新。
现代漆艺在继承传统工艺的基础上，融合了现代设计理念和材料技术，使得漆艺在保持传统韵味的同时，也更具时代感。
六、结论汉代漆艺以其独特的美学思想和艺术风格，成为中国传统工艺美术的重要组成部分。
《2024年汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》范文
《汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》篇一一、引言中国自古便以繁荣的艺术和文化传统而闻名，其中汉代漆器艺术以其独特的手法和风格，成为我国艺术史上不可或缺的一部分。
近年来，随着文化遗产保护意识的提升，对古代艺术的研究与传承愈发受到重视。
马王堆专题展馆作为展示汉代文化的重要场所，其空间设计中的汉代漆器艺术应用显得尤为重要。
本文将针对汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用进行深入研究。
二、汉代漆器艺术的特色与价值汉代是中国漆器艺术的黄金时代，其漆器工艺精湛、造型独特、色彩丰富，具有极高的艺术价值和历史价值。
汉代漆器以黑、红为主色调，辅以金、银等金属色，形成了独特的色彩搭配。
其造型设计上，既有实用功能，又兼具审美价值，体现了古代工匠的智慧和创造力。
三、马王堆专题展馆空间设计概述马王堆专题展馆是一个以展示汉代文化为主的博物馆，其空间设计需充分体现汉代文化的特色和价值。
展馆内的陈列布局、灯光设计、色彩搭配等都需要与汉代文化相契合，以展现汉代文化的独特魅力。
四、汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用1. 色彩运用：在马王堆专题展馆的空间设计中，应借鉴汉代漆器的色彩搭配，以黑、红为主色调，辅以金、银等金属色，营造出古朴典雅的氛围。
同时，运用色彩的明暗对比和冷暖对比，使展馆空间更具层次感和立体感。
2. 造型设计：在展馆的陈列布局和展品设计中，可以借鉴汉代漆器的造型特点，如曲线流畅、线条简洁等。
同时，结合现代设计理念，使展品既具有历史感又具有现代感。
3. 材质选择：在展馆的装修材料选择上，可以运用与汉代漆器相似的材料，如木质、金属等，以增强展馆的空间感和历史感。
同时，通过不同材质的对比和搭配，使展馆空间更具质感和视觉冲击力。
4. 灯光设计：灯光是展馆空间设计中不可或缺的元素。
在马王堆专题展馆的灯光设计中，应运用柔和的灯光，避免强烈的反光和刺眼的亮光。
同时，根据不同的展品和展区特点，采用不同的灯光色温和亮度，营造出符合汉代文化特色的氛围。
汉代漆艺家具的艺术风格研究
中国是一个漆艺大国，使用漆的历史十分久远，河姆渡文化遗址出土的朱漆木碗说明彼时的漆艺就有一定的水准。
但漆艺实现长足发展、真正走向历史舞台是在春秋战国时期，其中尤以楚国漆艺最为出众，影响至今。
春秋战国时期，髹漆工艺日渐成熟，人们也开始将髹漆工艺运用到木质家具中；秦汉时期漆艺不断发展，当时的人们不仅注重其实用功能，而且讲求美观。
文章重点探究汉代漆艺家具的艺术风格，其影响因素主要包括两个方面：一是时代因素，二是文化因素。
首先，汉代漆艺家具的形成背景是秦汉时期，彼时的漆艺发展带有一定的探索性，受到统治政策和社会需求各方面因素的影响。
一方面，社会发展经过春秋、战国时期的动荡不安，经济低迷，这一时期需要提高整个社会生产力与人民的生活水平。
汉代以来推行休养生息的政策，改变了战国时期及秦朝以来的政治沉闷、人民惶恐的局面，这种政策的推行推动了经济发展、人民生活水平提高，各行各业出现了新的面貌，社会分工更加细化。
在这种政策环境下，各类手工业开始发展，漆艺家具生产也逐渐发达。
另一方面，春秋战国时期的社会手工业分化、没落，青铜器因其笨重、成本昂贵的缺陷地位逐渐下降，陶器也难以满足社会发展的需求，瓷器尚未达到大量生产的规模，而漆器因轻便、美观、耐用等特点，成为重要的生活用具。
其次，汉代统治阶级推行儒家思想，孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子。
”这种思想熏陶下的社会，“文”与“质”的关系也深刻影响着工艺的发展和家具的造型、装饰制作，使传统漆艺家具设计不可避免地带有强烈的政治和伦理色彩。
汉代漆艺家具的艺术风格更多传承了楚国的艺术风格，秦国灭楚之后，将漆器工艺带回秦国领地，并继承发展，汉代时楚地依旧是一个漆艺家具发达的地区。
湖南马王堆汉墓出土的彩绘漆棺画面气势宏大，色彩主要运用黑、红两色，大量使用神话题材与云气纹样，这一点与楚国漆器纹饰的特征不谋而合；漆棺上主要彩绘羽人怪兽追逐在云气之中，这一点和楚人崇尚自然、律动、神人合一的思想一致。
汉代饮食漆器具设计研究
汉代饮食漆器具设计研究摘要本文以汉代食漆器为研究对象，从艺术设计的角度，通过文献和博物馆的收藏，综合运用考古类型学、图像学、统计学等多学科研究方法。
对器物的相关资料、食漆器的发展演变进行了梳理，分析了汉代食漆器发展的宏观历史脉络，并对造型结构、装饰工艺进行了研究。
重点介绍了汉代食漆器皿的纹饰，并探讨了设计规律。
关键词：汉代；漆器；饮食器具一、汉代饮食漆器具的生产与管理汉代漆器的生产经营方式分为官私两种。
官漆代表了汉代漆艺工艺的最高水平。
出土的饮食漆器铭文为研究汉代漆器手工业的生产经营提供了有力的材料。
可以看到当时的生产部门、工匠类型、生产程序和流通情况。
汉代，从中央到地方都有专门生产漆器的官办生产部门。
汉代各县设立的工匠，是中央直管的官方手工业。
其中，蜀郡工匠是汉代中央政府设立的最早的工匠之一。
，此外还有同名广汉县工程师，主要负责制造皇室贵族专用的“成玉”（皇帝的名字）漆器，以擅长制作金属扣件着称。
《盐铁论·散散不足》记载了汉代金扣的盛况：“今富人有银扣黄耳、野王纹、金错书杯。
傅一文杯得十铜杯，又便宜又没用。
特别”，“一杯磬取百人之力，一块屏风为万人之功”。
从漆器铭文中的制作者标记和所有者姓名信息可以看出，除政府设立的漆器制造机构外，民间也有漆器生产作坊。
比如安徽省霍山县木棺墓中的一些耳杯上有“黄氏”字迹2，应该是民间漆器作坊的标志；扬州邯江姚庄102号墓出土的耳杯耳背上分别刻有“工业”和“工业”字样。
“公亭”、“公光”二字在命名格式上与书钧、广汉、考工、漆器的匠人铭文相近，应与匠人姓名一致，形制纹样墓中的耳罩。
方法类似，推测出自同一漆器作坊。
从出土情况来看，西汉早期主要集中在湖南、湖北、安徽、山东等地，西汉中晚期主要集中在江苏地区，东汉出土总量王朝很小。
漆器手工业分为官办和私办两种。
官方手工业占据主导地位。
还有当地的工匠、考官和工人，以及市政作坊。
此外，汉代内部也有独立生产。
部门：民间漆器手工业受政府影响和严格控制，生产比较粗糙，主要是没有花纹的红黑漆器。
《汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》范文
《汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》篇一摘要：本文探讨了汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用，以汉文化元素作为展馆空间设计灵感和视觉表现的载体，通过分析汉代漆器艺术的特征、价值以及其在空间设计中的运用方式，旨在提升展馆的展示效果和文化内涵，为现代空间设计提供新的思路和启示。
一、引言马王堆专题展馆作为展示汉代文化的重要场所，其空间设计应充分体现汉代文化的独特魅力。
其中，汉代漆器艺术作为我国古代工艺美术的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史价值。
将汉代漆器艺术元素融入马王堆专题展馆的空间设计中，不仅能够丰富展馆的文化内涵，还能为观众带来独特的视觉体验。
二、汉代漆器艺术的特征与价值汉代漆器艺术是我国古代工艺美术的重要组成部分，其特征主要表现在以下几个方面：1. 工艺精湛：汉代漆器采用天然漆料，经过多道工序和复杂的制作工艺，呈现出光洁如镜的表面效果。
2. 造型多样：汉代漆器的造型丰富多样，既有实用性的碗、盘、盒等，也有装饰性的屏风、家具等。
3. 装饰华丽：汉代漆器常以彩绘、镶嵌、镂空等手法进行装饰，图案丰富多样，寓意吉祥。
汉代漆器艺术的价值不仅在于其精湛的工艺和华丽的装饰，更在于其承载的历史文化和艺术精神。
将这种艺术形式融入现代空间设计，有助于传承和弘扬中华优秀传统文化。
三、马王堆专题展馆空间设计的现状与需求马王堆专题展馆作为展示汉代文化的重要场所，其空间设计应充分体现汉代文化的特色和魅力。
然而，当前展馆空间设计在表现汉代文化方面尚有不足，如缺乏创新元素、展示手法单一等。
因此，有必要引入新的设计理念和元素，提升展馆的展示效果和文化内涵。
四、汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用方式将汉代漆器艺术应用于马王堆专题展馆的空间设计中，可以采用以下方式：1. 视觉表现：通过展示汉代漆器的实物或复制品，以及运用现代科技手段还原汉代漆器的制作过程和外观特点，让观众直观感受其独特的艺术魅力。
2. 空间布局：借鉴汉代漆器造型和装饰手法，进行展馆的空间布局和划分，形成错落有致、富有层次感的展示空间。
关于秦汉漆艺的探究
关于秦汉漆艺的探究内容摘要:漆器工艺在我国有悠久的历史,取得了令人瞩目的艺术成就,并对中华传统漆工艺的发展产生过深远的影响。
秦汉时期,漆器艺术在中国工艺美术发展史上写下了辉煌的一页,匠师们非凡的艺术才情和精湛的工艺技术令人赞叹,为中华民族艺术增辉添彩,具有极高的艺术价值。
关键词:漆器工艺秦汉探究漆器是我国古代的一项发明,是一种手工业品,因表面涂有一层漆而得名。
早在河姆渡文化中就已出现了。
它是利用高度粘合和耐酸耐碱性能的天然漆,通过各种工艺手段,并运用雕刻、彩绘等手法制作而成的精美的实用器具。
漆器工艺在我国有悠久的历史,取得了令人瞩目的艺术成就,并对中华传统漆工艺的发展产生过深远的影响。
从远古时代起,我们的先民就已经用生漆涂制用具,经夏至商,漆器工艺已达到相当高的水平。
春秋战国时期,我国已有较发达的漆器手工业。
发展到汉代,漆器工艺已进入一个高峰期,且制作规模宏大,质地精良,文饰精美。
可以说,日渐衰落的青铜制造业,已被漆器生产所取代。
以下是秦汉时期漆器的发展情况作一简要介绍。
漆器在我国出现甚早,古文献中就有许多关于原始漆器的记载。
秦汉漆器是繁盛的战国漆工艺的延续和发展,自秦统一中国后,原来分属各国的文化相互交融,尤其到了汉代,统治者推行“休养生息”的政策,有效地促进了经济的繁荣和科技的发展,使大汉王朝成为当时一个强有力的政权。
在这样一个历史背景下,中国的手工业和农业生产得到了高度的发展,因此,汉代的漆器、纺织、陶瓷和铜器业等都很发达,这一点从出土的大量秦汉的遗物中可以得到验证。
漆器作为当时高档的生活日用器占有相当重要的地位,以其实用且易装饰的特质深受人们的青睐,尤其是上层社会的豪门贵族对漆器可谓情有独钟,不惜投入巨大的财力和人力精工制作和装饰。
同时,汉代的厚葬之风弥盛,髹漆木棺豪华讲究,乃至达官贵族阶层有“一棺贵至万金”之说。
秦代的漆器业是很发达的。
秦代漆器以木胎为主,夹苎胎及其它胎骨的漆器很少。
秦是我国古代生漆的主要产地,漆的产量相当大。
“美”与“用”：汉代漆艺的双翼
“美”与“用”：汉代漆艺的双翼摘要：“漆器是漆的器物。
是器即为家用；不能实用，何以称器？”汉代漆艺正是以实用为准则同时在符合当时审美标准的前提下制作出大批精美实用的漆器。
“美”与“用”作为汉代漆工艺的双翼，在那个时代突显了漆器独特的魅力，毫无疑问在漆工艺史上是浓墨重彩的。
而这笔丰富的艺术遗产也为当下漆工艺的发展带来新的启示。
关键词：汉代漆器；漆艺；审美；实用0引言中国是漆器的发明国。
以天然漆制作的漆器漆膜坚韧光滑，经久耐用。
天然漆的原料取自漆树，为一种多年生长落叶乔木，是我国的特产，在甘肃南部至山东以南的广大地域内都有生长。
古代先民掌握漆的性质并利用它制作简易器皿和装饰的历史可追溯7000年前的新石器时代。
1978年，浙江余姚河姆渡遗址中出土有一件内外均髹以朱漆的木碗即是明证。
由此可见，中国的祖先至少在新石器时代晚期就已经能够制造漆器，到商代漆器制作工艺已经达到了较高水平，并发明了在漆器上镶嵌蚌壳的工艺。
战国时期的漆器工艺，是中国漆器史上一次突飞猛进的发展阶段，尤其在南方的楚国，随着青铜器的渐衰，冶铁技术和铁器的广泛使用，手工业和商业的发展，为漆器的蓬勃发展提供了契机。
其产量之多，工艺之精，品种之繁，样式之新颖，髹饰之绚丽灿烂都是前所未有的。
秦代的漆器在继承战国遗风的同时加以改进，扩大了生产，并开始注重器物的实用功能。
到了汉代，漆器已基本上取代青铜器占据了人们日常生活用具的绝大部分。
在重视功能的同时美观也不容忽视，“美”与“用”并重的漆器走进人们的生活，成为了当时的生活必需品，漆工艺也是在这时如日中天，发射出最大的光和热，进入了中国漆工艺历史上最灿烂辉煌的巅峰时代！本文将以汉代漆工艺为研究对象，重点分析此时漆器的“美”与“用”，即“美观”与“实用”并着重的汉代漆工艺。
1汉代漆艺：“美”在我国古代漆器工艺史上，经过漫长的发展历程，秦汉时期的漆器工艺处于繁荣发展时期，在各个方面都有较大的发展。
秦始皇于公元前221年统一六国，建立我国历史上第一个封建专制的中央集权国家。
汉代漆器组合化设计对现代产品设计启发
汉代漆器组合化设计对现代产品设计的启发摘要：中国古代的漆器艺术是以满足功能需要为出发点，从功能上满足了当时社会发展阶段的实际需要。
汉代的漆器文化丰富多彩，从马王堆出土的大量漆器物件具有极大的研究价值，值得我们学习和研究。
本文从汉代组合漆器的代表作品双层九子奁为线索，对其器型装饰进行探讨，总结归纳出其合功能化、和谐化、人性化几点启示。
关键词：汉代漆器；系列化；合功能化中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0151-01一、汉代漆器综述漆器一般指涂以透明或不透明的某些木制或陶瓷、金属物件。
漆器最初作为日常的试用品出现，在春秋战国时期得到了迅速的发展，然而它最为鼎盛的时期出现在汉代，漆器在明清时期达到了登峰造极的艺术水平。
我们可以从大量的汉墓出土随葬品看出，西汉楚墓中的随葬品漆器占了很大的比重，从这种盛况我们可以几乎推断出漆器在当时颇为盛行，甚至己经基本取代青铜礼器。
上世纪年代初进行的马王堆汉墓的考古发掘中就发现了大量的漆器随葬品，出土的漆器达700余件。
可以说，漆器作品的产生过程是实用与审美相互统一的结果，是中国古代劳动人民的杰出创造。
二、组合化漆器形态与装饰研究——以汉双层九子奁为例汉代的组合漆器造型独特，装饰美观，兼具功能性与美观性。
在设计时，漆器工匠们充分地利用了内装件本身的形态特点，苦心经营容器内部的空间布局，获得了令人拍案叫绝的效果。
如湖北长沙马王堆出土的汉代双层九子奁，器身分为上下两层，连同器盖共3 个部分。
上层放手套、丝巾等物，下层有 9 个小盒，内盛白色的粉、油彩、胭脂等化妆品及粉扑，此外还有假发、梳、篦等。
上层漆器的外形呈“凸”字形，上半部分与外盖合下半部分则与下层的器身套合，放置 9 件呈椭圆形、圆形、长方形、马蹄形的造型各异的小奁盒，并通过大小纵横穿插，十分巧妙的融合于地层的圆形之中。
这种独具匠心的设计，解决了形态大小不一的子盒之间的组合、协调关系，采取小分类、大集中的包装方法，实现了形态的独创性和功能的合理性的统一。
汉代漆器云纹设计应用探究——以大漆茶则《云归处》为例
汉代漆器云纹设计应用探究——以大漆茶则《云归处》为例摘要：汉代漆器云纹蕴含着丰富的中华文化底蕴，它以独特的意象特征、色彩特征和形态特征体现了中华民族传统文化的无穷魅力。
本文将运用分解重构的设计法则，对汉代漆器云纹进行再设计，让汉代漆器云纹图案以新的形式出现在人们的视野中，从而满足现代人们对传统文化的精神需求与情感共鸣，实现传统文化与现代设计的有机融合。
大漆茶则《云归处》的设计，不仅赋予了大漆茶则独特的文化内涵，同时也实现了汉代漆器云纹在现代的锐变重生。
关键词：汉代漆器云纹；分解重构；衍生设计；一、概述（一）研究目的及意义汉代漆器云纹蕴含着丰富的中华文化底蕴，承载了中华民族几千年的人文气韵，是生机美满、富贵吉祥的载体和象征，是体现中国吉祥文化的典型视觉符号，具有很高的艺术价值和应用价值。
在中国古代漆艺史上，秦汉时期是最重要、最辉煌的“黄金时代”【1】。
而云纹在汉代也被大量的运用，在漆器、纺织品、画象石等上面皆可见，对于当今设计的发展具有极其重要的参考价值。
通过对有关汉代漆器云纹资料的分析和整理，选取其中比较典型两个云纹图案，运用分解重构的设计法则，对其进行分解、提取、重构以及再设计，并将新的创意图案应用到大漆茶则的设计中去，实现汉代漆器云纹的蜕变重生。
（二）汉代漆器云纹的研究现状目前关于云纹的研究角度主要是云纹的演绎及特征的分析研究和云纹在现代设计中的应用研究两个方面。
通过对云纹相关文献的梳理，总的来说，在目前云纹的研究中，研究者们对云纹的演绎、特征以及应用方面的研究已经相对完善，但是具体对于汉代漆器云纹的应用探究微乎其微。
汉代漆器云纹具有很高的艺术价值和应用价值，值得我们进行设计应用探究。
二、汉代漆器云纹的特征分析汉代是我国古代历史上云纹形态发展最为丰富也最为生动的一个时期，出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。
下面将从汉代漆器云纹的意象特征、色彩特征和形态特征三个方面来进行分析。
1、汉代漆器云纹的意象特征我国古人有顺应自然、崇拜自然的习俗，这源于生产生活对天气云象的高度依赖。
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汉代漆器设计研究论文
漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。
我国用漆，是历史最悠久的国家，据战国文献就有“舜作黑漆食器，禹作祭器内髹朱漆”的记载。
轻巧方便华丽的漆器，在秦汉贵族豪门生活用具中占着重要的地位，它进一步取代了青铜器，使用范围更加扩大，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，把它装饰的更为华贵。
继秦代暴政，被农民起义推翻，代之而起的西汉，为了巩固统治政权，实行了“休养生息”的政策，人民能够安定地从事劳动，社会经济文化得到了高度的发展。
西汉中期以后，流行在盘、樽、盒、奁等器物的口沿上镶镀金或镀银的铜箍，在杯的双耳上镶镀金的铜壳，这便是所谓“银口黄耳”或“器”。
有些漆器如樽、奁和盒的盖上常附有镀金的铜饰，有时还镶嵌水晶或玻璃珠。
汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。
人物画多以孝子故事和神仙羽人为当时的题材，有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟兽在流云中奔驰之状。
线条流动，有如行云驾雾遨游太空。
这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。
它同样是一种神仙升天思想的反映。
西汉前期的
漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。
从西汉中期到东汉，少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的故事画。
漆器主要有木胎和夹胎两种。
也有少数为竹胎。
木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制,不同器形分别采用不同的方法。
夹胎是先用木头或泥土制成器型，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后，去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎，这便是所谓“脱胎法”。
漆器上施花纹，有下列几种方法：
1．漆绘：用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料描绘于已经涂漆的器物上，色泽光亮，不易脱落，大多数漆器的花纹都用此法绘描。
2．油彩：用油汁(可能是桐油)调颜料，绘描于已涂漆的器物上，所绘花纹因油脂年久老化，易于脱落。
3．针刻：用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，称为“锥画”；有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩，产生了类似铜器上金银错的花纹效果。
4．金银箔贴：用金箔或银箔制成各种图纹，贴在器物的漆面上，呈现了类似“金银平脱”的效果。
纹样的特点是细致而流利。
5．堆漆装饰法：长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹，都是用浓稠的厚颜料堆起，玉壁上的涡纹和花纹上的边线，
都是用特制的工具将厚颜料挤出作为钩边线和涡纹，高出一层显出浮雕效果，“识纹隐起”系属堆漆技法之一。
这是前所未有的重大发现。
在两千年前就创造出这种堆漆的表现技法，说明汉代的漆艺已极精妙。
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰，体现了卓越的设计思想。
它们与原始彩陶、商周青铜器一样，充满浪漫主义特色，体现了三个不同时代对器皿造型与装饰的审美追求和三种不同材质的工艺美。
汉代漆器设计始终坚持从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性的设计理念。
汉代漆器的设计已有了系列化的概念，如食器、酒器等，很多都是成套设计的。
漆器的包装设计也颇具匠心，如多子盒，亦称多件盒。
汉代漆器的生产有专门机构管理，漆器的制作出现于全国各地，漆器的生产过程也有了明确而细致的分工，共有制作漆胎灰底的素工、在漆胎上涂漆的髹工、做彩绘的画工等11类工种，这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。
漆器工艺强调产品外观设计应富于装饰性，
．．．．
．．．．．．．．．．．．．并．能反映产
品用途
．．．．．．．，以充
．．．．．．满足人们在外观美感
．．．，．产品应
．．．．．．．．．及使用上的需求
分发挥出产品的用途
．．．．．．．．．。
汉代漆器艺术是我国漆艺史上一个重要的发展阶段，是我国工艺美术宝库和源远流长文化长河中一颗璀璨的明珠，也是世界文化之林中的不可多得的奇珍。