水粉风景画写生中对山的把握讲解

水粉风景画写生中对山的把握讲解

风景画中的主体有很多种，其中，山是比较常见的一种，去过黄山写生的人都知道，由各种奇峰怪石组成的山景最为生动，也最难表现。一般分为近景、中景、远景三种，近景中的山作为大家非常重视的被表现主体，大家比较熟悉，所以，本文要对水粉风景画中的容易被忽视的近景和中景进行较为详尽的讲述，使大家能够全面地掌握对山的描绘。

相对于近景中的山来讲，中景的山虽然不是十分清晰，但也比较丰富，容易为作品的整体加分。首先，最重要的依然是山的基本形体和主要结构要把握准确，尽量在透视、空间层次、立体感上进行表现；其次，在着色时，要注意颜色的运用，尤其是由颜色形成的明暗关系、块面之间的转折过渡关系等，把中景中最为灿烂、美丽的景物刻画出来。这个过程中，不要一味去“抠”细节，要保持整体的画面风格的统一。

与中景相比，远景虽然并不是每次写生的主体，但在整体画面中有非常重要的平衡作用。远景中的山，已经无法仔细去区分一草一木、一枝一叶了，但是其中的颜色依然丰富多彩，关键是要从茫茫一片的印象中表现出一种意境。同时，要注意在把握了整个大色调的基础上进行绘画，不但要重视其轮廓的虚实、节奏变化，更要掌握好画面上下两端、左右两极不同的光感和色彩的变化，尽可能地体现出画面的空气感。总之，一幅画的好坏很大程度上是由协调性决定的，在水分风景画中，近景、中景、远景中的山虽然主次不同，但各有侧重，需要考生多在实践中领悟和把握。