水粉风景画写生中对山的把握讲解
初中美术教案掌握水粉风景的基本技巧
![初中美术教案掌握水粉风景的基本技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/2bf18c7311661ed9ad51f01dc281e53a59025175.png)
初中美术教案掌握水粉风景的基本技巧初中美术教案:掌握水粉风景的基本技巧一、引言在初中美术课程中,水粉是一种常用的绘画媒介。
而水粉风景作品的创作是培养学生审美能力和艺术表达能力的重要环节。
本教案旨在介绍初中美术课堂中,教师如何教授学生掌握水粉风景的基本技巧,帮助学生们更好地进行创作。
二、教学目标1. 理解水粉绘画的基本原理。
2. 掌握水粉风景的基本技法和表现手法。
3. 培养学生的观察力、色彩感知能力和艺术创作能力。
三、教学内容及步骤1. 水粉绘画原理的讲解水粉绘画是一种以水作为媒介的绘画技法。
通过在水粉颜料中加水进行调和,可以控制颜料的浓淡程度和表现效果。
为了让学生更好地理解水粉绘画的原理,可以提供一些示例作品,例如著名的水粉风景作品,进行解读和讲解。
2. 基本技法的示范和练习- 准备工作:给每位学生准备好水盒、水彩纸和水粉颜料。
- 示范:教师进行水粉风景的基本技法示范,如颜料的调色、水的使用和刷子的运用等。
注意示范过程中的细节和注意事项的提醒。
- 练习:学生们按照示范进行练习,通过模仿和实践来掌握水粉绘画的基本技法。
在练习过程中,教师可以对学生进行指导和纠正。
3. 风景构图与绘制- 风景构图的讲解:教师可以通过多媒体展示精美的水粉风景作品,引导学生学习其中的构图方式和表现手法,强调画面中的主题和重点。
- 绘制水粉风景:学生自由选择风景主题,并使用所学的水粉绘画技法进行创作。
教师可以提供一些素材图片供学生参考,并在学生创作过程中提供指导和建议。
四、教学资源1. 多媒体设备:用于展示示范作品和其他相关素材。
2. 水盒、水彩纸和水粉颜料:供学生使用。
五、教学评估1. 作品评价:教师可以收集学生的作品,并进行评价和点评,根据学生的创作质量和技法运用情况给予适当的鼓励和指导。
2. 学习笔记和反思:要求学生记录自己在学习过程中的体会、难点和收获,并进行反思和总结。
六、延伸拓展1. 参观美术馆:组织学生参观当地的美术馆,欣赏和学习优秀的水粉风景作品,培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
水粉风景写生的要求
![水粉风景写生的要求](https://img.taocdn.com/s3/m/288b12788bd63186bdebbc0e.png)
水粉风景写生的要求水粉风景写生的要求风景写生是训练掌握色彩语言、提升造型艺术水平的极好途径。
通过写生,可培养我们在复杂的自然中敏锐的观察、概括、归纳的水平及对色彩的反映与辨别水平。
自然景观五彩缤纷.丰富异常,是产生色彩灵感的源泉,是提升色彩表现技能的客观依据,是使我们的写生作品最生动、最真实、感染力的优秀范本。
水粉风景写生在表现效果上兼有其他形式的多种长处。
湿画薄画.能像水彩画那样轻松明快、湿润透明,也能像油画那样色彩斑斓、厚重刚劲。
此外,外出写生需要带的工具材料非常简便,几只画笔、一盒颜色和水即可,作品易干易放。
这些都给风景写生带来了很多方便。
学习风景写生,一般先从水粉风景写生练习开始。
风景写生与室内静物写生有所不同,静物写生的对象是单纯静止的,光源稳定,静物的配置和角度能够自由摆布,静物的色调、气氛能够从容地实行观察研究.慢慢地表现。
而在外光条件下,大自然的色彩干变万化,写生的对象与条件要复杂得多。
初学风景写生时常遇到很多困难.因为户外景物视野开阔.景物与景物之间差别很大,光线、气候多变,就是同一景物在不同光照条件下也会产生完全不同的色调和气氛。
这使初学者往往对景生叹,不知从何下笔,如何表现。
在水粉风景写生的开始阶段要做到理性分析与感性观察相结合,感性理解与理性理解并举。
对描绘的景色要认真分析观察,做到胸有成竹,有感而发.抓住瞬间即逝的感觉,果断地处理画面。
做到这些必须经过一段时间的训练。
只要掌握了风景结构的特征及色彩变化规律,把握了水粉画的特性及基本表现技法,扬长避短,定能画出优美的写生作品。
2024年水粉风景课心得体会(2篇)
![2024年水粉风景课心得体会(2篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/0ab42f8d48649b6648d7c1c708a1284ac85005de.png)
2024年水粉风景课心得体会____年水粉风景课心得体会时间飞逝,转眼间已经是____年了。
在过去的几年里,我一直对水粉画情有独钟,因此决定参加了一门水粉风景课程,旨在提升自己的绘画技能和审美水平。
经过几个月的学习和实践,我收获颇丰,以下是我对这门课程的心得与体会。
首先,水粉画是一门非常有趣的艺术形式。
与其他绘画技巧相比,水粉画具有独特的魅力和购乐性。
通过调和不同颜料的浓度和水分,可以创造出美丽、柔和、清透的色彩效果。
而且,水粉画具有很大的灵活性,可以通过湿润、干燥、叠加等不同技巧来表现出不同的效果和质感。
这让我对绘画有了更深的体验和理解,也激发了我的创造力。
其次,在这门课程中,我学到了很多关于水粉画技巧和艺术理念的知识。
老师对于水粉画的讲解非常细致,在教学过程中不仅向我们介绍了材料的选用和运用,还指导我们如何掌握不同的刷法和色彩搭配,以及如何处理画面的构图和透视。
特别是在风景画的创作中,老师还亲自示范了如何通过色彩和光影的运用,使作品更具立体感和层次感。
这些知识不仅提升了我的绘画技巧,也让我对艺术创作有了更深入的了解和认识。
然后,通过这门课程,我不仅学到了专业的技巧,更重要的是培养了我的观察力和思考能力。
在画风景作品时,我们需要仔细观察自然界的细节,如光影、质感等,在实践中往往会发现到自然界中蕴含着很多令人惊喜的细节。
通过不断的观察和思考,我们可以更准确地把握画面的要点,表现出自己独特的艺术风格。
在实践中,我发现越是仔细观察,越能发现自然界的美丽和奥秘,这也引发了我对环境保护和生态平衡的思考。
此外,这门课程还给我提供了一个与其他爱好者交流和学习的平台。
在课堂上,我与同学们共同学习、练习和创作,通过交流和互动,我们可以相互启发、共同进步。
有时候我们会组织一些小型的绘画比赛或者展览,这不仅是对我们创作的一种鼓励,也让我们可以更好地展示自己的作品,并从其他人的作品中得到灵感和经验。
这种互动和分享的氛围让我感到非常温馨和充实。
水粉风景画教程:教你画山间树林
![水粉风景画教程:教你画山间树林](https://img.taocdn.com/s3/m/b8de2662a517866fb84ae45c3b3567ec112ddc5b.png)
水粉风景画教程:教你画山间树林
春天来了,大家有去走走玩玩吗?今天露西要教大家画山间树林水粉画,跟着露西一起感受大自然的美画一幅风景画。
水粉画风景也是很好看的,下面看具体的画法步骤吧。
【原照片】
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树林的深处有隐隐约约的各种树木斑驳的光影,透露出一丝神秘。
【绘制要点】
由于树木很多,所以不要一棵一棵地画。
先用大笔铺大色,再用小笔慢慢收拾,把前方的树林清楚地勾画出来,后面的树木可以模糊地一带而过。
注意灰色天空的处理要有层次。
【绘制步骤】
01 首先确定构图,然后用铅笔起稿,准确地画出大的透视关系。
起稿的线条要灵活。
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02 把握天空的整体色调及白云的形状,注意前后的冷暖变化,再画出远山的明暗变化,找出整体的体积关系。
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03 丰富山丘亮部的色彩关系,注意山丘的整体颜色要偏暖。
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04 近处的树木颜色偏暖,仔细观察山上树木间的空间关系和前后的冷暖变化。
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05 近处的植物颜色发暖,注意地面的形状变化。
刻画水和地面接触的地方,要仔细观察它的微妙变化。
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06用深色画出枝叶的暗部,用笔要灵活肯定,丰富树木枝叶的层次变化,仔细刻画。
用亮色点缀出近处植物的花朵,用笔要随意、生动。
调整大的色彩关系,把握画面的整体色调,完成作品。
高清看图
水粉画山间树林你学会了吗?大家一定要自己动手画一画哦,水粉是色彩画中比较好掌握的,大家多多练习一下。
想学习更多水粉画教程可以关注露西学画画网,一起来学画画吧。
水粉风景写生步骤
![水粉风景写生步骤](https://img.taocdn.com/s3/m/546bea48b42acfc789eb172ded630b1c59ee9ba4.png)
水粉风景写生步骤一、选择素材水粉风景写生的第一步是选择合适的素材。
可以去户外寻找自然景观,如山水、花草树木等,也可以在室内寻找静物,如花瓶、水果等。
要选择具有一定特色和鲜明特点的素材,以便于后续的表现。
二、构图布局在水粉画写生中,构图布局是非常重要的。
要通过调整画面的比例、大小和位置等因素,将素材放置在合适的位置,使整个画面看起来和谐、平衡。
可以运用一些构图原则,如对称、三分法、黄金分割等,来增强画面的美感。
三、勾勒轮廓在确定好构图布局后,可以用淡淡的铅笔或细细的水笔勾勒出整个画面的轮廓。
这一步可以帮助我们更好地把握整体形状和结构,为后续的上色打下基础。
四、上色渲染水粉画的特点在于色彩的渲染和柔和过渡。
在上色时,可以先从淡到浓,由内而外进行渲染,使颜色逐渐丰富起来。
要注意掌握好水粉的水和色的比例,以及笔触的轻重,以达到色彩的层次感和透明感。
五、细节处理在上色完成后,可以开始处理画面的细节部分。
可以用细细的画笔勾勒出一些重要的线条和形状,增强画面的立体感。
还可以用深色的颜色修饰一些细节,如窗户、树叶等,使画面更加生动。
六、渐次晕染水粉画的最后一步是渐次晕染。
可以用湿的画笔或海绵轻轻晕染颜色,使画面呈现出柔和的过渡效果。
要注意控制好湿度和力度,避免颜色溢出或失控。
七、调整修饰在完成渐次晕染后,可以对画面进行调整和修饰。
可以增强或减弱某些部分的颜色和明暗度,使画面更加丰富和生动。
还可以对整体进行微调,以达到更好的效果。
八、干燥定型完成水粉风景写生后,要等待画面完全干燥。
可以放置在通风干燥的地方,或者用吹风机加速干燥。
等待画面干燥后,可以进行后续的保护和装裱。
通过以上的步骤,我们可以完成一幅水粉风景写生作品。
每一步都需要耐心和细致,以达到更好的效果。
希望能够通过水粉画的魅力,将美丽的风景展现给世人。
少儿水粉:水粉风景写生四步骤 “构图”
![少儿水粉:水粉风景写生四步骤 “构图”](https://img.taocdn.com/s3/m/b72216766edb6f1aff001f71.png)
少儿水粉:水粉风景写生四步骤“构图”少儿水粉:水粉风景写生四步骤“构图”俗话说:“万事开头难”,“好的开始是成功的一半”。
这些话都无疑告诉我们色彩风景写生时要多加注意第一步,也就是构图。
下面中国美术高考网为各位介绍色彩风景写生四步骤。
色彩风景写生四步骤1.构图风景写生的构图要比静物写生的构图在难度上要大得多,静物的道具是根据作画的需要与作业的要求由老师或学生自己摆设,物体的主次关系、空间层次、色调等等,都事先经过设计的;而风景画则需要作画者自己把自然界复杂的景致,经过必要的取舍、概括,方能组成一幅画面。
这幅风景主体为树,要把它安排在画面的视觉中心。
然后迅速用淡蓝水粉画出各物体的形状、透视关系。
2.铺大色块铺大色块首先要把握好色调,然后才能实行色与色之间的比较。
先铺树的暗面深色部分,再画天空、山、草地,最后画树的亮面。
这个步要画得快,色彩要准,既要有素描上的空间层次关系,又要有色调上的色彩冷暖关系。
3.深入刻画深入要从主体的树入手,画出树的前后、受光与背光、色彩的冷暖等等,再画天空的云彩变化、山的起伏、草地的空间,以及它们相互间组成的有机统一体。
风景的空间层次很大,不像静物摆在一米见方的空间中。
风景的空间远到几十米、几百米,甚至几千米。
故空间层次一定要画得很充分。
4.调整从主体物的树开始调整,如树的上下左右对比,树与树的对比,树与周围景物的对比。
对比一从素描关系上找空间,二从色彩关系上找冷暖。
调整到画面各部分整体协调为止。
如果艺考考生在最初构图就不太理想,恐怕试卷也很难拿到优秀,所以艺考生在绘画色彩风景写生时要多加注意构图这个步。
浅谈水粉画中具体景物的描绘
![浅谈水粉画中具体景物的描绘](https://img.taocdn.com/s3/m/47e29f7ba76e58fafab0037a.png)
浅谈水粉画中具体景物的描绘[摘要]本文略谈了天空、树木、山丘、水等景物的色彩变化和结构规律,使学生掌握分析具体景物的方法。
[关键词]天空;树木;山丘;水进行水粉风景写生可锻炼学生表现广阔的空间和外光的能力,是学习取景构图、形色概括、掌握画面色调的好方法。
在风景写生中除了要注意取景构图、光色变化、气候变化外,往往还离不开天空、地面、树木、山丘、水等具体景物的描绘。
因此要想画好风景画,就要研究各种景物的色彩变化和结构规律。
现将风景画中经常出现几种景物的色彩和结构特征略谈其表现规律。
一、天空天空是风景画中主要组成部分,它既能帮助我们表现广阔的视野,还能加强画面气氛,衬托主题。
天空的变化关联着地面景物的光色变化。
描绘天空时,首先应注意整个天空是象半个圆球形似的覆盖大地,画面上出现的一块天空,也应该注意它的上下左右都是有弧度的,在一般情况下,上边近处的色彩重而鲜,下边远处的色彩轻而灰,从左右来讲,日光方向的略带黄味,暖色逐渐向青蓝色过渡。
晴天无云的天空,一般是蓝色的。
靠近地平线的地方逐渐倾向于青色或紫灰,此时的天空一般是光滑而透明,采用湿画法为宜,可以先用清水把天空部位涂湿,然后趁湿时上色,颜色自上而下过渡含蓄,一遍基本画成,使颜色衔接过渡均匀,随着远、中、近的变化而色彩有所变化,不需要有明显的笔触,以防止破坏“天衣无缝”之感。
当晴空有云时,变化就复杂了。
云的形状也受气候的风力影响而变幻多端,有时如棉团,有时像山峰,有时似蘑菇,有时如平行流水,有时呈放射状;其色彩有时五彩缤纷,有时洁白如雪。
在纸面上先用水打湿,再画云朵的中间色和背光部,接着画蓝天。
应分出近、中、远不同的色彩,并趁湿和云朵背光部结合,明部则应为明显的白纸轮廓,待第一遍色画好后,在明部云朵部提出粉黄乳白等色。
云朵是由水蒸气的聚集,有轻浮飘动之感,而且有体积,在阳光的照射下有明暗不同的体面关系,但其边缘总是虚缓的;由于云是水蒸气的聚集,故有半透明之特点,在逆光情况下,云层越厚色调越暗,在边缘稀薄的地方,通常因阳光射透形成很光亮的轮廓光。
水粉画风景写生景物的构图处理
![水粉画风景写生景物的构图处理](https://img.taocdn.com/s3/m/138fa1076d175f0e7cd184254b35eefdc8d31549.png)
★少⼉兴趣频道为⼤家整理的⽔粉画风景写⽣景物的构图处理,供⼤家参考。
更多阅读请查看本站频道!⽔粉画风景写⽣景物的构图处理风景写⽣的构图形式多种多样、⼲变万化。
因此,构图的好坏直接反映画者的绘画⽔平的⾼低。
构图的样式应根据所表现的对象和画⾯的需求⽽定。
户外写⽣题材⾮常⼴阔,⼀座建筑,⼀条⼩路,⼀棵树,⼀条船,⼀⽚草地,皆可⼊画。
但好的画⾯、好的构图从来不是唾⼿可得的。
它需要我们到⾃然界中去寻找,去发现,去组织。
这就要求作者对⽣活要有激情,要具备健康的审美观,要善于在常⼈看来平凡的景⾊中,去发现提炼出动⼈的画⾯。
绘画很讲究构图的完整性。
同学们在写⽣时可将⾃然景物中琐碎杂乱、破坏整体性的东西舍去,不能对景物机械地描摹。
⼀幅风景画⾥要表现的东西很多,必须要区分主次、远近关系,并把握它们之间差别与联系,运⽤透视规律去探寻这些景物的关系。
在初学写⽣中,⼤部分学⽣⾯对⾃然景⾊缺乏构图意识,取景平板,主次不分,照抄景物,画⾯常常会出现“平”、“散”、“乱”的问题。
这三个问题各有不同,但它们是互相联系的。
”平”的原因是在写⽣时没注意取“势”,从⽽造成主次、远近不分。
”散”的原因是因为没有整体地进⾏观察,孤⽴地表现细节,物与物之间缺乏有机的联系。
“乱”的原因多为缺乏取舍,⽆主次地罗列物象,或者说是包罗万象。
为了避免画⾯产⽣散乱或堆塞,构图时还须注意画⾯布局的疏密变化,“疏能跑马、密不透风”说的就是画⾯疏密的对⽐差别。
⼀幅画每处都塞得满满的,就没有透⽓的地⽅。
相反,到处都空虚虚的,就显得没有实际内容。
构图是⼀门学问,只有了解了构图的法则,在实践中多画多练,才能摸索出适合⾃⼰需要的完美构图。
山中风景写生训练
![山中风景写生训练](https://img.taocdn.com/s3/m/0e1ed4b26429647d27284b73f242336c1eb9301c.png)
一、水粉画绘画工具和绘画技巧
步骤1 取景和观察。取景时宜选择山峰有远近对比,道路透视强烈的角度,这样有利于表 现视野开阔的感觉;通过观察可以发现,土地和黄绿色的植被占画面面积较大,因此可确定画 面的色调为暖色调,如图4-34所示。
步骤2 构图起稿。首先确定地平线在画面中的大体位置,然后根据地平线的位置来绘制远 山、小路、土地等景物的轮廓,如图4-35所示。
一、水粉画绘画工具和绘画技巧
步骤5 深入刻画。根据景物的固有色调色,在画前景的树木、土地、路面时,可用小号笔 进行表现,注意色彩可适当纯一些,笔触清晰明显一些,以突出前景景物;在画远景的山时,可 用中号笔进行表现,沿山的走势运笔,笔触可模糊一些(尽量少画长且有弧度的笔触,以免把坚 硬的山画软),色彩的纯度和明度可稍低一些,以使远景和近景形成对比,如图4-38 所示。
一、水粉画绘画工具和绘画技巧
步骤3 铺色。根据景物的固有色调色,然后用大号笔铺色,如图4-36所示。需要注意的是, 铺色时要简练概括,无须面面俱到,每个景物只表现出明暗两个层次即可,远景中的山和天空 可采用湿画法铺色。
步骤4 细化颜色。用中号笔或小号笔绘制各景物的细节,尤其是近景中的树木、土地等景 物,需要在前面铺色的基础上进一步进行细化,如图4-37所示。
一、水粉画绘画工具和绘画技巧
步骤6 调整统一。局部景物绘制 完成后再全面审视画面,对不足之处 做出适当调整,使画面色调更加和谐 统一,如图4-39所示。
色彩基础
Байду номын сангаас
水粉色彩风景写生的作画步骤图例
![水粉色彩风景写生的作画步骤图例](https://img.taocdn.com/s3/m/bc763649227916888586d705.png)
水粉色彩风景写生的作画步骤图例风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体——局部——整体”的普遍规律。
即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则,按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
当然这只是一般性规律,实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理,不同个性的作者、不同的画面构成,当然会产生不同的表现手法和艺术风格。
在绘画中树立起整体的全局观念,运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法,处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖,使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。
在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法,对真实的自然进行艺术的加工,在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人,艺术家在自然景物客体面前的不同选择,体现了一个艺术家的艺术观与价值观。
(一)起稿构图。
构图也被称为“布局”“章法”,画家根据主题思想和取材的需要,立意布局,将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理,构成谐调完整的艺术画面。
用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿,对画面可作适当的取舍与调整,要注意安排好画面形体构成关系,处理好色调与色彩的搭配关系,处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系,,使画面富有节奏感和秩序感。
(二)铺大色调。
注意画面色彩构成关系,具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。
确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系,用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构,注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系,不拘泥于细节的刻画。
(三)局部塑造。
在整体表现的基础上,拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系,运用水粉风景画的多种表现技法,如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。
(四)整体调整。
深入刻画阶段容易顾此失彼,所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节,充实、加强画面的整体关系。
水粉景物写生技法
![水粉景物写生技法](https://img.taocdn.com/s3/m/bd26b73f7dd184254b35eefdc8d376eeaeaa1732.png)
水粉景物写生技法第一篇:水粉景物写生技法水粉景物写生技法要画好水粉静物写生,你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看,描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。
静物画题材非常富于绘画性,有着独立的艺术欣赏价值。
另一方面,它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。
如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段,学生们可以在光色相对稳定的画室里,较长时间进行深入的写生练习,从容地观察各种光影现象和色彩关系,研究各种不同物体的固有色,在不同情况下的光源色、环境色中的变化。
还可以根据绘画者自身的要求和需要,任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题,从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。
所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试(色彩科目)的主要内容,并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。
既然是水粉静物写生,必不可少地还要结合技法的运用来谈。
事实上,水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。
如上篇所谈到的,它既可以借鉴油画的塑造手段,又可依据水彩画的表现技法,还可以将两种方法兼容并用,这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。
它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律,提供了较为灵活和便利的条件。
水粉画又有其特殊的问题,如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病,对初学者,甚至对有了一些作画经验的人,都是很难解决的。
产生这些现象的原因,有技法问题,同时也有观察方法的问题,然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。
比如,把一块很漂亮的颜色,放到一幅和谐的色彩画中去,也可能会显得脏。
一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色,放到另一幅画中却显得十分漂亮。
这个例子,稍有绘画经验的人都能有所体会,关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
水粉风景写生
![水粉风景写生](https://img.taocdn.com/s3/m/938a2a496c175f0e7cd1375a.png)
水粉风景写生作者:张震英来源:《青年文学家》2010年第14期摘要:水粉风景写生,要注重情感效应、风景画的意境表现,风景画写生中常画的山和树都有他们的变现技法。
关键词:风景写生情感效应意境天树绘画中的色彩,是一件作品的生命力之所在。
但色彩艺术同其它艺术种类一样,在漫长的历史时期中,经过历代艺术家的努力和探索,其观念也在不断地发生变化。
如今,逼真地再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是绘画中色彩的最终目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
水粉静物写生在室内进行,光色较稳定,能从容地通过细心观察、分析、思考去把握对象的各种关系,也有充足的时间制作画面。
而风景写生在室外进行,无论面对大自然还是人文景观,都随日出日落,季节气候的变化而展现出不同的色彩变化。
风景写生有紧迫感,作画者须快速捕捉大自然丰富而多变的色彩,因此能培养学生敏锐的色彩感觉能力。
一、风景画的情感效应艺术是人类表达情感的一种方式,而色彩是最能把人类情感联系在一起的一门视觉艺术。
色彩是有表情的东西。
我们手中的颜色就像作曲家手中的音符一样。
我们背着画板去写生,就是要寻求一种心灵里从未有过的色彩刺激:当地的风土人情、服饰等等,都会使你兴奋,满足你心灵上的愉悦,从而激发起你的作画激情。
没有强烈的情感,没有想象,就没有艺术。
二、风景画面意境的表现画风景要注意对画面气氛的营造与表现,要充分考虑到时间、季节,气候以及景物对画面会产生的不同色调气氛。
比如:春天的淡雅、清晰;夏天的热烈与对比;秋天的绚丽与金黄;冬天的柔美与统一等等。
三、风景画中天的表现构图中有天,可先画天,否则会把天画脏。
晴天、阴天、雨天颜色不一样,不要全篇画一样的颜色。
四、风景画中树的表现在风景画中,树的形态最为复杂,而且种类也很多。
色彩虽然都是绿色,但各不相同,而且一年四季变化也很大,尤其与环境色结合起来看,色彩变化更为微妙。
在不同的季节和光线下,树的形、色会发生变化,但基本结构不变。
浅谈水粉风景写生
![浅谈水粉风景写生](https://img.taocdn.com/s3/m/e7aa8680680203d8ce2f2453.png)
二、 透视
透视 被运 用于各种 形式 、 体裁 、 风格 的美 术作 品, 对表现 主 题 、 造构 图形式和提 高表现 力起着 重要 的作用 。透视是表 示 创 空间的主 要 因素 , 在风 景画构 图 中, 最重要 的是选择视高 , 即视 点的高低 。不 同视 高 的构 图特点 与表 现 目的应是相 互联 系 的。
称 为低 视 高。在 写 生 中, 画者 坐在地 面作 画, 画面就 属于低 视
高, 地平线不能被定在 画幅二分 之一 以上的位置 , 而应该 接近 画
幅底 线。也有 一些仰视 的画幅视 点 , 以在 画幅底线 以下。这 可 种仰视 的风景构 图所表现 的景物 能产 生巍然 屹立 、 气势 非凡 的
广度 。
具备 风景 画的特色 ; 三是 要体现 画者 的 思想感情 及 审美情趣 。
水粉风景 画有 四个基本要素 , 分别是构 图、 视、 透 造型、 色调 。
一
、
构 图
所谓 构 图, 是对 自然事 物无序 而偶然 的视 觉秩序 的 归纳和 演绎 。作 为有机 的组织 , 图可 以使 被纳入 画面 的事物具备视 构 觉表 现 的因素 , 从而为形 成强 烈的视觉效果 服务 。构 图决定 了 视觉 中心 , 决定 了画面节奏 , 甚至决定 了画面的最终效果 。
物的影响 , 随着 空气厚度逐 渐增大 , 空会 渐渐 变蓝 , 天 远处 的景 物就会 融入这种 蓝色 中, 同时景物逐渐 由清晰变得模糊。
图, 更多 的注 意力集 中在主体 塑造 的色 彩关 系和 空间结构 问 将
题上。
三、 造型
风 景画的造 型主要是对 空间、 形体 、 质感和量感 的塑造 。我 们 应以素描创作的 眼光观察 、 分析景观 , 把握天 、 、 地 物这 三块 明 暗关系 , 这是 画面最基本 的构成关 系。然后进 一步把 握这 三者
风景水粉画技法
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水粉画技法-风景写生六外光色彩的特点与规律从室内写生转入到野外写生,一个比较重要的区别是光与色的明显变化。
外光色彩训练,是进入真正的色彩领域的重要转折,丰富复杂的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景色的观察与表现中接触到。
通过风景写生,可以获知外光色彩的特点和规律,并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言,所以外光写生练习是学习色彩的一个重要阶段。
外光色彩与室内色彩比较,就可以明显感觉到,外光色彩的明亮与调子的丰富,室内的静物由于器物阴影部分色彩非常浓重,所以色调一般都比较沉暗。
对于色彩环境色的分析,因室内静物占有的环境空间有限,室内墙面的色彩反射比较集中单纯,所以比较能辨别出器物色彩的相互影响,如果是外光景色,色光的关系就非常复杂。
在有阳光的晴天,产生色彩变化的最主要因素有三:一是光源色,景物受光部分会偏暖调,反映出阳光的色彩特点。
纵然物体的固有色不同,都会微微罩上带黄或红等暖色因素,早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显,以至形成非常统一的暖调;二是偏蓝青色的天光反射,景物受到反射光影响的部位,偏冷调。
如建筑物背光墙面的上部分,丛树的背光部分,山峦起伏的背光部分,会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调;三是受光地面的反射,受到这种反射的部位,必是接近地面的背光部位。
如建筑物的屋檐底面,背光墙面接近地面的部分等等;四是物体与物体之间,一个物体受到另一物体阳光反光时,也产生暖调。
如是多云天或阴天,自然景色的色彩关系,就不会像有阳光照射时那样对比强烈,而是景物的明暗与色彩都比较接近,固有色也比较明显,统一感强,整个景色的近、中、远的层次,色调区别也较清楚。
尤其是阴天,色调含灰偏冷,景物形体较单纯清楚,景物的固有色明显。
作为写生练习的初级阶段,选在阴天写生,对掌握画面的整体感与统一关系比有阳光的天气要容易。
多云的天气比阴天要明朗,虽然没有阳光的直射,也具有明显的暖调色彩倾向。
以上这些现象,通过自己的视觉感受去辨别,并不难区别。
少儿水粉:水粉风景苗寨风景写生步骤
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少儿水粉:水粉风景苗寨风景写生步骤少儿水粉:水粉风景苗寨风景写生步骤
观察方法:
南方山村景色,古老的木质房屋,青青绿草,潺潺流水,独木小桥,河中砾石,清新湿润的空气,使我们仿佛进入了世外桃源,加上冷色的光源,更给这仙境增添了几分神秘。
思考点:
1、仔细观察木、石、树、水的质地特征。
2、光源色对风景画色调形成的影响。
起稿:
处理好山、水、建筑物的颜色变化。
注意用色方法,强调重点形象。
布置大的色彩关系:
用群青、深红、土黄等颜色来表现老屋;用翠绿、浅黄、蓝等颜色来表现树、草;用粉绿、湖蓝、紫罗兰、柠檬黄等颜色来表现山;用湖蓝、紫罗兰、土黄等颜色表现水。
特别注意的是:所有色彩的调配都没有固定样式,必须根据实际情况的不同随机增减。
完成稿:深入刻画,调整完成
深入刻画过程中,理应花费较多时间营造画面气氛,同时进一步确定各个部位的色彩关系,重点描绘建筑的年代感和坚实感,尤其是中部最亮的受光面与暗部的转折处,起着画龙点睛的作用。
画水的时候,用笔要求轻盈活泼,注意水的流动起伏感。
水粉画基础知识:
点、勾:用笔将色“点”或“勾”在画面上,多用于静物的高光、边角花纹处。
局部一
本局部虽处于中远景位置,但它的光影对比强烈,建筑结构复杂,所以是整幅画的重点。
从放大的局部能够看出,用大笔着色,先将建
筑及周围环境分出受光、背光面,受光面冷、亮,背光面暖、暗。
水粉风景中如何画山:水粉画中山的表现方法
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有些远⼭的⼭势,线条起伏是⼗分优美的,它的轮廓是直线与曲线刚柔结合形成的,远⼭的蓝灰⾊调⼗分统⼀,给⼈的感觉是优美⽽庄重。
不注意远⼭的⼭势起伏的美感,就必然会画得概念化,单调乏味,如画成有规律的锯齿形或波浪形。
⼭的脉络应体现出⼭的结构。
画⼀些不是太深远的⼭体,要抓住它主要的结构线、⾯,与外形紧密结合,⽤⾊彩的冷暖变化表现出凹凸起伏感,就会产⽣悦⽬动⼈的效果。
初次作风景写⽣,往往容易把远⼭画得过于深暗。
其实,只要与近景联系起来相⽐较,远⼭⼤多是明亮的,远近的调⼦悬殊差异是明显易辨的。
远⼭由于明亮,含⽩粉⾊很多,与天⾊明度接近,常⽤钴蓝、群青、普蓝等⾊来调配成冷调⼦,表现出⼤地深远的空间。
远⼭的⾊调⼗分单纯概括,接近地⾯处稍带粉⽓。
多层次重叠的远⼭,要通过⽐较,区别它们微弱的⾊彩冷暖倾向,远⼭与天连接处,⾊彩的对⽐状况⼀般是⼭⾊偏冷、天⾊偏暖,⼭⾊稍深、天⾊偏明。
这种冷暖、明度的区别是⼗分微弱的。
在朝阳或⼣照投射的远⼭,产⽣受光部的暖调和背光⾯的冷调之间的差别,受光部是光源⾊,背光部是天光反射⾊,有补⾊效果。
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水粉风景画写生中对山的把握讲解
风景画中的主体有很多种,其中,山是比较常见的一种,去过黄山写生的人都知道,由各种奇峰怪石组成的山景最为生动,也最难表现。
一般分为近景、中景、远景三种,近景中的山作为大家非常重视的被表现主体,大家比较熟悉,所以,本文要对水粉风景画中的容易被忽视的近景和中景进行较为详尽的讲述,使大家能够全面地掌握对山的描绘。
相对于近景中的山来讲,中景的山虽然不是十分清晰,但也比较丰富,容易为作品的整体加分。
首先,最重要的依然是山的基本形体和主要结构要把握准确,尽量在透视、空间层次、立体感上进行表现;其次,在着色时,要注意颜色的运用,尤其是由颜色形成的明暗关系、块面之间的转折过渡关系等,把中景中最为灿烂、美丽的景物刻画出来。
这个过程中,不要一味去“抠”细节,要保持整体的画面风格的统一。
与中景相比,远景虽然并不是每次写生的主体,但在整体画面中有非常重要的平衡作用。
远景中的山,已经无法仔细去区分一草一木、一枝一叶了,但是其中的颜色依然丰富多彩,关键是要从茫茫一片的印象中表现出一种意境。
同时,要注意在把握了整个大色调的基础上进行绘画,不但要重视其轮廓的虚实、节奏变化,更要掌握好画面上下两端、左右两极不同的光感和色彩的变化,尽可能地体现出画面的空气感。
总之,一幅画的好坏很大程度上是由协调性决定的,在水分风景画中,近景、中景、远景中的山虽然主次不同,但各有侧重,需要考生多在实践中领悟和把握。