现代艺术思潮简答
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
现代艺术思潮-答案
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有”现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性".2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一,位于悉尼市区北部,是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计,一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用.3、埃菲尔铁塔:位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工,埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章,是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一.4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥."5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会"，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体,他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,形成了“维也纳分离派”, 与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
中国人民大学艺术学题库考试现代艺术思潮答案
现代艺术思潮第一部分：名词解释0l、未来主义１未来主义发端于20世纪初，主要产生和发展于意大利，２否定一切文艺规律和传统，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，反映了年轻艺术家要求创新的强烈愿望。
３未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
４对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
５所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。
代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。
02、悉尼歌剧院澳大利亚１９３１年建成的富有个性的建筑作品，歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，设计成乘风破浪的大船，极具象征性。
03、埃菲尔铁塔为庆祝法国大革命百年，法国政府在巴黎建造的一座纪念塔，设计师埃菲尔设计，以钢架构建而成，铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，是世界上第一座钢铁结构的高塔，被视为巴黎的象征。
04、纳比派１９世纪末，纳比派接受了高更的艺术影响，从事新的探索发展，即高更的综合理论导致了简化和变形的装饰风格，以富于表现力的色彩及有节奏的造型为主，画家塞吕西耶依等自己的见解组织了一个独立艺术团体，称为纳比派。
其价值在于综合性阐明了塞尚和高更的视觉方式，用高度概括的单纯色块构成画面，从美的观念和装饰的观念出发，将生活中的形象视为不同的色彩所覆盖的一个平面。
标志着20世纪艺术进程所有派别和理论的直接先声。
代表人物塞吕西耶的《护符》、德尼、波纳尔等。
05、维也纳分离派１9世纪末，维也纳美术界出现一个分离运动，反对古典学院派艺术的青年们脱离原先创作规则，成立了新的艺术家团体。
3他们在风格上发扬个性，尽力探索与现代生活的结合，创造出新的样式，追求表现功能的“实用性”和“合理性”。
现代艺术思潮-论述部分
第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。
答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。
人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。
现代哲学直接影响现代美术创造。
从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。
当代文艺思潮考试题及答案.doc
当代文艺思潮考试题及答案.doc得分评卷人一、填空题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1．文学的叙述时间是指故事时间和（）。
2．文学文本的叙述者一般分为显在叙述者和（）。
3．文学意境的艺术特征主要表现为（）、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面。
4．文艺学家艾布拉姆斯认为文学作为一种活动总是由（）、艺术家、世界、（）等四个要素组成。
5．王国维把意境分为（）之境和（）之境。
6．叙述内容一般分为故事、人物、结构、（）四个方面。
7．抒情作品在文体上分为抒情诗和（）两大类。
8．文学的抒情策略有两种：语法策略和（）。
得分评卷人二、名词解释题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）。
9．大众文学10．精英文学11．人文精神12．纪实文学三、简答题（本大题共4小题，每小题10分，共40分）。
得分评卷人13．简述精英文学的现状与发展趋势。
15．简述从叙事权威性与否的角度来看的三种模式。
16．“新故事新编”的特点是什么？四、论述题（本大题共1小题，每小题20分，共20分）。
得分评卷人17．请简述当代文学思潮的发展轨迹。
答案一、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1．文本时间。
2．隐含叙述者。
3．情景交融。
4．作品、读者。
5．有我、无我。
6．行动。
7．抒情小品文。
8．修辞策略。
二、名词解释题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）。
9．所谓“大众文化”（Mas culture）是指发表于大众传播媒介中而流行于大众之间的通俗文化和文学作品，如通俗小说、流行音乐、电影、电视剧、艺术广告等。
10．现代精英文学是由知识精英所创作的高雅文学，它们继承“文以载道”的文学传统，以经世治业为重大目的，以追求真善美为核心指向，具有批判反思性、严谨系统性、规范引导性、主体创造性等特征。
11．人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造；而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。
近现代艺术史思潮答案
1、为什么说印象主义是西方现代艺术的革命？答：这是因为印象主义公然反对学院派绘画的所谓正统法则的绘画语言改变了欧洲几百年来养成的视觉经验，其绘画时间是对传统视觉方式的革命。
西方艺术以古希腊“模仿说”为基础，注重艺术作品的再现功能，在文艺复兴发明透视法之后，欧洲绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言，到十九世纪法兰西艺术学院，这种语言成为了清规戒律，,即绘画创作必须是统一主题、统一题材、统一方法（三一律），不能越雷池一步。
这些法则固定了艺术家们的视觉经验和视觉方式，反过来他们又通过自己的绘画作品用这种视觉经验与方式来影响包括评论家在内的所有观众，使他们最终接受了自己的经验与视觉方式。
19世纪上半叶，这种图像霸权的主导性使观众对学院派绘画形式产生了严重的视觉依赖。
在这样的文化背景下，一些年轻画家突破学院法则的清规戒律，到大自然中去画自己亲眼所见的事物，以“光”、“色”去描绘、表现物象，并由此产生你一种被称做“印象派的”全新绘画语言，在社会上掀起了轩然大波，成为20世纪西方现代绘画的先声。
印象主义强调艺术对象本身的重要性，创造了新的视觉形式，同时创造了一种传达与表现自然表象的新语言新方法。
由于它把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。
其作品说明了传统艺术向现代艺术形态转换的迅速变化，一件作品的形式比题材更重要，代表着传统艺术与现代艺术革命之间的过渡。
2、谈谈达达主义的核心概念，论述杜尚对20世纪西方艺术发展的意义（B.谈谈杜尚对二十世纪西方艺术发展的意义）达达主义的核心概念是否定。
达达主义主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
其性质是虚无主义。
达达主义是现实主义艺术第一次挑战自己的极点——消融于生活发起的冲刺。
达达主义对艺术与生活结合的要求，否定和超越了传统架上艺术，破除了现代主义“为艺术而艺术”的精英主张，将艺术推向生活。
当代文艺思潮考试题试卷及答案
当代文艺思潮考试试题一、填空题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1．文学的叙述时间是指故事时间和（ ）。
2．文学文本的叙述者一般分为显在叙述者和（ ）。
3．文学意境的艺术特征主要表现为（ ）、 虚实相生 、生命律动和韵味无穷四个方面。
4．文艺学家艾布拉姆斯认为文学作为一种活动总是由（ ）、 艺术家 、世界 、（ ）等四个要素组成。
5．王国维把意境分为（ ）之境和（ ）之境。
6．叙述内容一般分为故事、人物、结构、（ ）四个方面 。
7．抒情作品在文体上分为抒情诗和（ ）两大类。
8．文学的抒情策略有两种： 语法策略和（ ）。
二、名词解释题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）。
10．精英文学11．人文精神12．纪实文学三、简答题（本大题共4小题，每小题10分，共40分）。
13．简述精英文学的现状与发展趋势。
15．简述从叙事权威性与否的角度来看的三种模式。
16．“新故事新编”的特点是什么？四、论述题（本大题共1小题，每小题20分，共20分）。
17．请简述当代文学思潮的发展轨迹。
一、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1．文本时间。
2．隐含叙述者。
3．情景交融。
4．作品、读者。
5．有我、无我。
6．行动。
7．抒情小品文。
8．修辞策略。
二、名词解释题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）。
9．所谓“大众文化”（Mas culture）是指发表于大众传播媒介中而流行于大众之间的通俗文化和文学作品，如通俗小说、流行音乐、电影、电视剧、艺术广告等。
10．现代精英文学是由知识精英所创作的高雅文学，它们继承“文以载道”的文学传统，以经世治业为重大目的，以追求真善美为核心指向，具有批判反思性、严谨系统性、规范引导性、主体创造性等特征。
11．人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造；而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。
现代艺术思潮论述及现代艺术思潮简答
现代艺术思潮论述及现代艺术思潮简答现代艺术思潮是一个广泛而多样化的概念，它涵盖了许多不同的理论和实践，包括抽象主义、表现主义、立体主义、超现实主义等流派。
在所有这些流派中，有一个共同的关注点，即创造出现代文化和社会的艺术表达方式。
本文将探讨现代艺术思潮的一些关键方面，以及现代艺术的历史和与传统艺术的比较。
1.现代艺术的历史现代艺术思潮起源于19世纪末和20世纪初的欧洲，当时正值社会和文化的剧烈变革。
出现了一些前卫的艺术家和运动，他们试图打破传统的审美观念和艺术形式，寻求表达一种新的现代文化。
这些运动包括印象派、后印象派、野兽派、表现主义、超现实主义等。
印象派是现代艺术的先驱之一，它的兴起是对传统现实主义的反叛。
印象派强调作品的主观表达，着重描绘色彩的变化和光的效果。
这种表现方式是一种完全不同于传统绘画的方法，发挥了艺术表现的自由性。
后印象派则更彻底地摆脱了传统的表现法，并前往抽象化。
野兽派则是对传统艺术观念和美学概念的批判。
表现主义强调作者的内心体验，视觉和情感在画面中实现了统一。
超现实主义提出了对理性的批判，试图描绘梦境和幻觉世界，通过对幻想和无意识的探索来达到对心理的探索。
2.现代艺术思潮的一些关键方面现代艺术思潮是一个包罗万象的概念，它的流派、理论和实践非常多样化，但是在整个现代艺术的历史中，有一些关键的方面与特征，我们来一一介绍：1) 抽象化抽象艺术是现代艺术中最重要的特征之一。
它强调形式、色彩和构图而不是主题或对象的再现。
抽象主义的创作取决于视觉和感受，而不是对客观现实的描绘。
2) 主观表达现代艺术中强调作者个人感受和主体性的表达，而不是对客观世界的客观描述。
作者的情感和思考方式会直接反映在作品中。
3) 批评传统现代艺术运动常常强调对传统艺术的批判和反叛，希望摆脱传统美学的束缚，创造新的视觉和艺术体验。
4) 自由和探索现代艺术鼓励艺术家自由表达，创造体现个性的艺术作品。
超现实主义提倡探索梦想和幻觉，注重于心理和情感的表达。
中国近现代艺术思潮知识点总结
中国近现代艺术思潮知识点总结
1、鸦片战争的启蒙阶段
1840年鸦片战争的前后，以林则徐为首的地主阶级的先进知识分子，认识到西方文化技术的强大，主张师夷长技以制夷。
2、戊戌维新时期
以康有为为首的维新思想家群体走在了时代前列。
维新派文化自觉的关键词是“变”。
“变法”是维新派的政治理想，也是文化抉择，体现了他们对中西文化的理性思考。
3、辛亥革命时期
他们的文化自觉是对中国传统性和西方现代性予以双重反思后的产物。
一方面，他们吸收和继承了人类当时最为进步的思想的学说，孙中山所提出的三民主义就集结了中西文化的精华。
4、新民主主义革命时期
近代中国文化自觉的进入了新的发展阶段。
中国共产党以马克思主义为指导，建立了独具特色的新民主主义文化体系。
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响西方现代艺术思潮的形成原因有多方面的影响因素。
以下是其中一些主要因素：1. 工业革命：18世纪末至19世纪初的工业革命为现代艺术思潮的形成奠定了基础。
工业化带来了新的技术和材料，改变了人们对艺术创作和表现形式的认知，推动了艺术的创新和发展。
2. 科学思维的兴起：19世纪以来，科学思维逐渐成为社会主导思想。
艺术家开始运用科学的方法和理论来探索艺术创作，例如透视学和光影效果的运用。
科学技术的进步为艺术家提供了新的视觉和表现方式。
3. 社会变革和思想解放：19世纪末至20世纪初，社会和政治的变革推动了思想和艺术的解放。
现代主义思潮的出现，表明艺术家开始反思传统审美和创作方式，并寻求新的表现方式。
他们试图打破传统的限制，探索个体内心世界的表现。
科学技术对现代艺术的发展轨迹产生了深远的影响：1. 摄影术的发明：摄影术的出现使艺术家对于视觉真实性的追求发生了变化。
现实主义艺术流派的兴起，艺术家开始尝试通过摄影记录日常生活，突破传统造型的束缚。
2. 数字艺术技术的发展：计算机技术的进步为艺术家提供了全新的表现方式。
数字艺术、虚拟现实、互动装置等艺术形式的出现，推动了艺术创作的多样性和互动性。
3. 材料和工艺的创新：科学技术的发展为艺术家提供了新的材料和工艺。
例如，合成染料、塑料等新材料的出现，以及数控雕刻、3D打印等新的制作技术的应用，为艺术家开辟了更广阔的创作领域。
需要注意的是，艺术发展是一个复杂而多元的过程，科学技术只是其中的一部分影响因素。
现代艺术的形成和发展既受到社会、政治、经济等多种因素的影响，也与艺术家个体的创作观念、审美追求等密切相关。
现代艺术思潮（论述）
三、论述题1、试论现代艺术的起因与特征起因：现代艺术可以笼统地指19世纪下半叶法国后现代或后印象及其之后的艺术形态。
19世纪下半叶，随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
特征：总体来说，现代艺术具有象征性、表现性和抽象性的特点（1）背弃古典传统。
这是现代艺术共同而鲜明的特点，主要表现在艺术风格、艺术理念、表现手法、审美情趣等方面对传统艺术的反叛与背离。
（2）张扬艺术家主体个性。
现代艺术反对对客观自然的模仿和再现，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。
（3）创造个性语言。
强调对艺术家个性的张扬必然导致其艺术语言的个性化与多样性。
（4）偏执独特艺术风格。
西方众多的现代主义流派与思潮尽管互相之间互有影响与传承，但每个流派都强调与其它流派的差异，坚持自己的独特风格。
（5）热衷多样探索。
大多数现代主义艺术家不满足于一生仅从事一种艺术风格的探索，而是在表现手法、艺术风格、艺术理念等方面不断进行实验与多种尝试。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
1）现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
艺术思潮名词解释
艺术思潮名词解释
艺术思潮指的是一段时间内在艺术领域中出现并流行的创作理念、风格、观念或思维方式。
以下是一些常见的艺术思潮名词解释：
1. 印象主义（Impressionism）：19世纪末至20世纪初，强调通过光线、色彩和笔触的感觉效果来表现主观印象的画派，追求捕捉瞬间和光影变化。
2. 表现主义（Expressionism）：20世纪初至20世纪中叶，强调通过夸张、扭曲、鲜明色彩和情感直觉来表达艺术家的内心体验和情感。
3. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：20世纪中叶的美国艺术运动，强调在抽象形式中表达情感、个人经验和精神层面。
4. 立体主义（Cubism）：20世纪初，以几何化的形式和视觉角度多面性来表现物体的艺术风格。
5. 达达主义（Dadaism）：第一次世界大战前后的艺术运动，主张反传统、反逻辑、反理性和反审美的态度，善于使用嘲讽、荒诞等手法。
6. 超现实主义（Surrealism）：20世纪20年代的艺术运动，通过幻想、梦境和随机联想来表达潜意识和超越现实的世界。
7. 极简主义（Minimalism）：20世纪60年代的艺术运动，强调简洁、纯粹、几何化的形式和实际材料，主张去除多余的装饰和表达方式。
8. 后现代主义（Postmodernism）：20世纪后半叶的艺术思潮，主张反传统、反纪律、反统一和颠覆，重视文化差异、多元性和相对主义。
以上仅为一些常见的艺术思潮名词解释，实际上还有很多其他的艺术思潮，每个思潮都有其独特的特点和意义。
简单评述艺术思潮
简单评述艺术思潮一、前言艺术思潮是指在一定的历史背景下，一些艺术家和文化人士对于艺术的看法和创作方式的共同体现。
艺术思潮不仅影响了当时的艺术界，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
本文将从现代主义、后现代主义和当代艺术三个方面来简单评述艺术思潮。
二、现代主义1. 现代主义概述现代主义是20世纪初期兴起的一种新兴文化运动，它反对传统、推崇创新，强调个性、自由与变革。
现代主义涉及到诸多领域，包括文学、绘画、建筑、音乐等等。
在绘画领域中，现代主义表现为抽象派和表现派两种不同的风格。
2. 抽象派抽象派是20世纪初期最具有影响力的绘画流派之一。
它以抽象为基础形式进行创作，并强调色彩和形状之间的关系。
抽象派作品通常不再像传统绘画那样去描绘现实中的物体，而是通过色彩、线条和形状等元素来表现情感和思想。
3. 表现派相较于抽象派，表现派则更加注重对于现实生活的描绘。
它强调画家对于自然环境和人类生活的观察和感知，并试图通过艺术手法来表达出这种感受。
表现派作品通常具有强烈的情感色彩，常常是一种批判性的反映。
三、后现代主义1. 后现代主义概述后现代主义是20世纪60年代末期兴起的一种新文化运动。
它反对传统、推崇创新，强调个性、自由与变革。
后现代主义在艺术领域中表现为多元化和反传统。
2. 多元化后现代主义在艺术领域中强调多元化，即各种不同风格和形式之间的并存。
这种多元化包括了不同文化之间的融合以及不同艺术流派之间的交叉。
3. 反传统后现代主义在艺术领域中也表现为反传统。
它试图打破传统的艺术形式和观念，挑战现有的艺术界规则和标准。
后现代主义的艺术作品通常是一种反叛精神的体现。
四、当代艺术1. 当代艺术概述当代艺术是指20世纪80年代以来出现的一种新兴文化运动。
它强调个性、自由与变革，并试图打破传统的艺术观念和形式。
当代艺术包括了各种不同形式和风格，如行为艺术、装置艺术、数字媒体等等。
2. 行为艺术行为艺术是一种将日常生活中的行为转化成为一种表演形式的艺术。
简析后现代艺术思潮
简析后现代艺术思潮后现代主义起初出现于二、三十年代，是一个处于不断变动中的难以把握的概念。
从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。
后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系。
从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。
从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。
是人类历史上一次最伟大的革新，是人类文明的最高峰，对人类认识世界和自我有十分积极的意义。
后现代主义有多种观点，共同点是对大工业社会发展到高峰期暴露出的社会弊端、矛盾进行分析，提出对策。
这些学者认为大工业社会对自然和人造成了“异化”，批判资本主义时代崇尚的价值体系。
后现代主义具有的基本特征有（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介同时后现代主义表现在很多方面，这里主要简析关于艺术这一块。
后现代艺术是后现代主义衍生出的区别于当代和现代艺术的一种新艺术。
:后现代主义是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫艺术思潮的总称，又称为后现代派。
现代主义艺术思潮
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
论当代艺术思潮
论当代艺术思潮【摘要】当代艺术思潮在当今世界扮演着重要的角色，不仅是艺术创作的风向标，也是社会文化的反映。
本文从多元化、后现代主义、全球化、技术和社会政治因素等角度分析了当代艺术思潮的特点和影响。
在未来，我们可预见到当代艺术思潮将更加多元化，同时受全球化和技术发展的影响愈发深远。
对于当代艺术思潮的展望是充满希望和挑战，我们应该持开放的心态面对不断变化的艺术风格和表达形式，从中寻找启示和创新的动力。
【关键词】当代艺术思潮、多元化、后现代主义、全球化、技术、社会政治、发展趋势、展望、启示1. 引言1.1 当代艺术思潮的定义当代艺术思潮是指当代艺术界中涌现出来的一种主要倾向或趋势。
随着社会、文化、科技等方面的不断发展和变化，当代艺术思潮也在不断演变和变革。
当代艺术思潮具有多样性和复杂性，包括不同的艺术形式、风格、主题等。
在当代艺术思潮中，艺术家们通过创新和实验，探索和表达个体和社会的内心世界，反映和批判现实生活中的种种问题和现象。
当代艺术思潮不仅体现了个体艺术家的创造力和想象力，也反映了社会和文化的变革和发展。
通过独特的视角和方式，当代艺术思潮为人们提供了认识和理解世界的新途径和可能性，拓展了艺术的边界和意义。
当代艺术思潮是当今世界艺术发展的重要标志和动力，对于推动艺术创新和社会文化进步具有重要意义。
1.2 论当代艺术思潮的重要性当代艺术思潮的重要性体现在多个方面。
当代艺术思潮作为艺术发展的重要组成部分，代表了社会和时代的文化精神。
通过当代艺术思潮的表现形式和主题，我们可以深入了解当今世界的价值观、情感表达和审美趋势，从而反映出社会的变革与进步。
当代艺术思潮对于艺术家和观众来说具有启发和启示的功能。
它可以激发艺术家的创作热情，帮助他们找到更加开拓的表现方式和风格，同时也能引导观众审美观念的更新和拓展，促进公众对于艺术的理解和欣赏。
当代艺术思潮还承载着文化传承和创新的责任，通过对传统文化的重新演绎和当代问题的探讨，传递出一种融合古典和现代、本土与全球的文化价值观念，推动了当代艺术在全球范围内的交流与发展。
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二简答1、简述叔本华的主要哲学思想亚瑟叔本华(1788—1860)德国著名哲学家。
唯意志主义的创始人和主要代表之一。
在人生观上，印度教和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。
主要著作《论自然意志》、《叔本华全集》等。
叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。
他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。
意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。
人们只有在审美的沉思时逃离其中。
叔本华将它著名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。
他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。
2、简述柏格林的主要哲学思想：亨利•柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。
以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。
他反对科学上的机械论，心3、以《布道后的幻想》为例简述咼更艺术的意义高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。
强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。
这是以色彩和结构表现出的空间。
高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由, 他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。
强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。
就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。
4、简述二战之后西方现代艺术概括况第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。
1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。
出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。
1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。
1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。
5、简述康定斯基的抽象艺术理论俄国艺术家瓦西里康定斯基(1866 —1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。
是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。
他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。
他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。
任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。
想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。
元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。
6、简述现代工艺设计的特点20 世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。
现代工艺设计的特点：1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；3、使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；4、现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代不断获得发展。
7、简述象征主义的涵义19 世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。
他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，强调主观个性，形式上追求华丽装饰效果，这样便产生了近代象征性的艺术。
象征主义以抒发个人情感为重点，表现隐藏在普通事件背后的“唯一真理”。
画家不再致力于忠实地现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表达虚幻的梦想以启示于人。
他们关心的只是诗意的表达，玄理的揭示。
象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，超越外表的直觉的内在力量和想象。
8、简述“野兽主义”的起因与特点野兽主义是自19世纪末至20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，展出了以马蒂斯为首的一批前卫艺术家们的作品，由于画风粗犷引起轩然大波。
被评论家嘲讽为野兽，讽刺绘画作品强烈的色彩和扭曲的形态，明显与自然状态相悖。
从此这个画家群体就被称为“野兽主义者”。
9、概述“表现主义”的特征表现主义是一种反传统的现代主义流派，20世纪初期绘画领域中流行于北欧诸国的艺术潮流，强调表现艺术家的主观情感和自我感受，导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。
认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。
其特征表现为：1）在思想上不满社会现状，要求改革。
的作用。
10、简述抽象艺术的形成与特征抽象艺术是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来，促进了形与色的独立发展。
康定斯基进一步发现其奥秘，从音乐中获得启迪。
它是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。
抽象艺术般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
与具象艺术相对，也称非具象艺术。
1特征是缺乏描绘，用情绪的方法表现概念和作画，基本上属于表现主义，最早见于康定斯基的作品。
11、简述西方现代雕塑的渊源过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰。
雄局峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄局峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄局峰巅的巨匠罗丹。
菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。
罗丹为传统雕塑艺术划上了一个句号。
此后西方雕塑进入一个新的时代一一现代雕塑时代。
所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，远离理性，接近感性，不再模仿自然。
12、简述西格尔雕塑艺术风格乔治•西格尔是20世纪最有影响力的雕塑家之一，他通过雕塑表达出对人的深刻理解。
他的艺术风格，受到波普艺术的影响，作品中经常使用真人翻模，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆，以朴素的手法表现现代人的心态与情感。
西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材。
在西格尔的早期作品中，波普因素体现在写实性上，白色的人物被置放在具体的环境中，形成强烈的反差和对比。
西格尔以普通人为模特的石膏像，与其自身的肉体乃至心理，都有着不可分割的联系。
由此而生的忧郁、荒漠的感觉准确的表达了现代人的内心世界，表现现代工业景观对人类文明产生的特殊异化。
13、以《草地上的午餐》为例浅析马奈在现代艺术史上的地位爱德华•马奈(1832 - 1883)是法国19世纪著名画家，印象派领袖。
马奈在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。
此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
在技法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。
他以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。
14、简述德加《浴女》系列与传统女裸体画的区别埃德加德加(1834 —1917)印象派重要画家。
他的浴女画既注重传统又推陈出新，在继承古典绘画艺术精华的基础上，将外来的浮世绘艺术与印象派的艺术溶于一体，形成了具有自己独特的技法、构图和色彩的风格艺术。
选择巴黎妇女沐浴这一世俗题材适应了绘画现代性和现实性的问题，同时他在技法、构图、色彩上也有颇多创新。
他将浴女处理成画面的一个局部成分，构图上依然表现出不经意的裁切，在明度上有意减弱了冷暖色调的对比，使画面色彩更加优雅。
他的浴女画作品比其他人的作品更加自由，他强调生命中一个真实镜头，让观者向深处探索，保留了神秘。
德加的浴女画继承了由传统走向现代的转折过渡，同时也是整个艺术观念的转折。
15、浅析《大碗岛的星期天下午》的艺术价值1、新印象派点彩画法倡导者修拉的代表作，是现代艺术的重要作品之一。
2、修拉使用几何分割法描绘了夏季烈日下，贵族人物在塞纳河大碗岛上游玩的情景，画中人物造型各异，根据透视原理均匀排布，并以精确的递减人物比例，大面积的明暗对比十分强烈。
3、整体画面在色彩呼应中取得均衡、统一、宁静、和谐，是体现新印象派绘画原理的重要作品。
4、他用无数并列的互补色小点组成画面，运用几何学原理、黄金分割法、对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，是修拉艺术的主要成分。
5、他的分色主义还影响后来的野兽派，并在新艺术运动中得到发展。
16、简析凡高的艺术特点并举例说明文森特威廉梵高(1853—1890),荷兰后印象派画家。
受到印象派画家的用色方法影响，其绘画用色明亮而厚重，并结合学院派和日本浮世绘特点融合到自己的画作中。
大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
《梵高的麦田》是他创作的一幅风景油画，在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。
柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。
梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量，他的作品总是充满压抑不住的激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。
梵高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。
正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力。
17、以《亚维农少女》为例阐述毕加索在现代艺术史上的重要地位罗那的亚威农大街”所见的妓女形象为依据，画出了这幅《亚威农少女》。
这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品。
在形象和空间处理上都表现了立体主义的典型特征： |将少女的正面、侧面都展示在同一平面上，追求碎裂、 解析、重新组合的形式，画面分离，以多角度描绘对象，并将其置于同一画面中，以此表现对象的完整形象。