民族音乐概论

民族民间音乐

戏曲音乐

戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手

段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的

重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。

戏曲发展概况：

（一）宋以前——戏曲艺术的孕育期

（二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）

（三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）

戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。

戏曲的特点：

1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式

念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称

做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称

打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’

2写意性：舞台布置的写意：一桌二椅

人物化妆的写意：戏曲脸谱

人物服饰的写意：长袖善舞

舞台行动的写意：有话则长，无话则短

3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明，

格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。

4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟

戏曲中的主要声腔和代表剧种

一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐

结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、

箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人

合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。

昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。

节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍

代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦

传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》

一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴

奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、

湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。

高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。

川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，

富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。

二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子，

又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。

音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。

主要伴奏乐器有板胡、枣木梆

剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。

传统剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》，现代剧《朝阳沟》

三、皮黄腔：是西皮腔和二黄腔的总称。西皮起源于秦腔，二黄起源于吹腔，高拨子演变而成。西皮和二黄是

两个自成体系的独立声腔都是板腔体结构，但音乐性格不同。

西皮腔曲调跳动较大，各板式多采取眼起板落，节奏活跃，具有北方音乐的性格，宜表现愉快活泼或慷慨之情。《反西皮腔》高弦低唱，宜表现凄凉悲怆之情。

二黄腔曲调以级进为多，流畅平和，各板式多采取板起板落，节奏较平稳，速度较慢，具有南方音乐性格，宜表现悲伤感叹之情。《反二黄腔》移调变化，宜表现哀怨或悲愤之情。

京剧：于清道光、咸丰年间形成于北京，在乾隆五十五年已有安徽的“四大徽班”（三庆、四喜、和春、春台）进京演出，使用的二黄腔，吸收了昆曲、弋阳腔和梆子腔。道光八年湖北的“楚班”进京，带去了由秦腔演变的西皮腔。徽班和楚班经常同台演出，久之合流，渐用北京语音演唱，广收其他声腔、剧种之精华，形成京剧。

京剧表演中的行当：生行：老生、小生、武生

旦行：青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦

净行：正净、副净、武净、毛净

丑行：文丑、武丑、女丑

京剧唱腔丰富，除以皮黄腔、二黄腔为主以外，还有昆腔、吹腔、高拨子、四平调、南梆子等。

京剧发展的鼎盛期：第一个鼎盛期：同治光绪年间——同光十三绝

第二个鼎盛期：20世纪20年代~40年代——四大名旦

第三个鼎盛期：20世纪50年代

四大名旦：梅兰芳——《霸王别姬》、《游园惊梦》、《穆桂英挂帅》、《龙凤呈祥》

程砚秋——《锁麟囊》《英台抗战》

荀慧生——《红娘》《钗头凤》《卓文君》

尚小云——《昭君出塞》《湘江会》

四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

四、其他地方剧种

1、越剧：产生于浙江嵊县农村，代表演员有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐

派）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕

派）、金采风（金派）、张桂凤（张派老生）、张云霞（张派花旦）、竺水招（竺派）等。代表剧目有

《楼台会》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《红楼梦》、《西厢记》。

2、评剧：产生于河北省东部是流行在北京、天津、华北、东北和内蒙古地区的剧种。代表演员有李金顺、

刘翠霞、白玉霜、新凤霞。代表剧目有《刘巧团圆》、《花为媒》。

3、黄梅戏：原是湖北黄梅县一带的采茶歌，因水旱大灾流传到安徽江西一带，经过吸收当地艺术特色和

其他声腔，形成独特风格。代表演员有严凤英、王少舫、吴琼、马兰、韩再芬等。代表剧目有《天仙

配》、《对花》、《女驸马》、《牛郎织女》、《失刑斩》等。

戏曲音乐的音乐特征：戏曲音乐是中国戏曲这种结合了戏剧、音乐、表演、杂技、舞美等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分，可以集中的表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志。

戏曲音乐的组成：声乐部分：念白、唱腔；器乐部分：文场、武场。

戏曲音乐的唱腔体式：曲牌（连缀）体、板腔（变化）体、综合体。

民族乐器

民族乐器的分类：吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器、打击乐器

一、吹管乐器：大部分属木管性质，具有色彩鲜明，个性突出、声音响亮、善于演奏流畅旋律，充当独奏乐器，

或在合奏中主奏旋律。