服装风格与元素符号
哥特风格
是 长 具 为 版 有 了 衬 相 与 衫 当 裤 等 时 装 都 尚 搭 是 嗅 配 相 觉 而 当 的 生 频 你 ， 繁 也 可 出 许 见 现 已 今 的 发 年 服 现 裤 装 ， 装 款 像 势 式 是 力 ， 西 之 事 装 庞 实 外 大 上 套 了 ， 、 ！ 这 背 而 些 心 且 单 、 你 品 宽 需 都 松 装 在 今 年 秋 冬 可 是 王 道 啊 ！ 在 一 片 黑 灰 中 性 风 潮 的 衣 着 当 中 ，
常见服饰
在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节 奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大 量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳 镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮 肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的 标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常 见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十 字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特 以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
100个中国元素-设计师必备
29. 阴阳
阴阳是中国古代文 明中对蕴藏在自然 规律背后的、推动 自然规律发展变化 的基础因素的描述， 是各种事物孕育、 发展、成熟、衰退 直至消亡的原动力， 是奠定中华文明逻 辑思维基础的核心 要素。
创 文 艺 意 清 新 中 复 古 国 风
30. 禅宗 禅宗是中国佛教宗派之 一。主张顿悟法要“见 性成佛”自初祖达摩祖 师起，皆指人心，不拘 修行。 又因以参究的方法，彻 见心性的本源为主旨， 亦称佛心宗。传说创始 人为菩提达摩，下传慧 可、僧璨、道信， 至五祖弘忍下分为南宗 惠能，北宗神秀，时称 “南能北秀”。
12. 景泰蓝
景泰蓝，中国的著 名特种瓷器工艺品之一。 景泰蓝诞生于皇宫，是 皇家重要的组成部分， 是皇宫大殿的主要陈设， 亦是镇殿之宝。现如今， 景泰蓝已不是只有皇上 才配拥有的物件。但因 其精美，被誉为“一件 景泰蓝，十件官窑器”。
13. 玉雕
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，其精湛高超的技艺名扬中外， 享有“东方艺术瑰宝”之美誉。 玉雕艺术品是玉雕工作者运用巧妙的构思、巧夺天工的雕刻技能， 在天然的玉石材料上手工雕刻完成的艺术作品， 这些作品有的具有很好的观赏属性，有的具有很好的把玩使用属性， 或者是两者皆有。
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14. 中国漆器
漆器是中国古代在 化学工艺及工艺美术方 面的重要发明。它一般 髹朱饰黑，或髹黑饰朱， 以优美的图案在器物表 面构成一个绮丽的彩色 世界。在中国，从新石 器时代起就认识了漆的 性能并用以制器。历经 商周直至明清，中国的 漆器工艺不断发展，达 到了相当高的水平。中 国的炝金、描金等工艺 品，对日本等地都有深 远影响。
青年亚文化视角下的Y2K服装风格分析
青年亚文化视角下的Y2K服装风格分析作者：王雅洁肖海燕来源：《美与时代·上》2024年第01期摘要：近两年来，Y2K服装风格出现回潮现象，并受到以Z世代为代表的部分年轻群体的关注与喜爱。
本文从青年亚文化的视角出发，首先对青年亚文化的概念与研究阶段进行阐述。
其次以青年亚文化研究中伯明翰学派提出的“风格”“抵抗”“收编”这三个关键词为依托，从Y2K风格的起源与发展、Y2K服装后亚文化的风格建构与分类、抵抗过程与收编等方面依次对Y2K这种带有青年亚文化特征的服装风格进行解读。
最后对Y2K服装风格的回潮原因展开分析，说明Y2K服装风格的存在意义。
关键词：青年亚文化；Y2K；风格；抵抗；收编基金项目：本文系北京服装学院研究生教学改革项目“数字人文时代‘服饰翻译理论与实践’课程多模态教学改革研究”（J2023-YB04）；北京服装学院思政教学改革“艺术类专业‘大学英语’课程思政教学的内涵、问题及实践路径探索”（KCSZZT-2339）研究成果。
亚文化，又称次文化，是通过风格化的和另类的符号对主导文化进行挑战从而建立认同的附属性文化[1]3。
而青年亚文化是亚文化研究下的一大分支，通常代表着一种由处于社会边缘、拥有一致三观和着装风格的青年群体所创造出来的、与主流文化相抗衡的特有文化。
青年亚文化的研究可大致分为三个阶段：20世纪20-60年代以芝加哥学派为代表的越轨亚文化研究、20世纪70年代以英国伯明翰学派为代表的青年亚文化研究、20世纪80年代以来即后伯明翰时期人们对亚文化理论的回应与反思。
其中，芝加哥学派于20世纪40年代首次正式使用“亚文化”这一概念，提倡通过“民族志”和“参与考察”两大方法进行研究[1]4。
该学派着重关注社会外部大环境对青年亚文化群体的塑造，并运用以上两大方法对该群体出现的一系列与主流文化相悖的反常行为本身和行为动机进行深入分析。
伯明翰学派的青年亚文化研究思路有所不同，主要从“阶级”的维度入手，对青年亚文化群体的“仪式抵抗”现象以及意义进行关注，并于20世纪70年代中叶提出“风格”的概念[2]。
古埃及服装风格
金字塔
狮身人面像
（1）兽皮衣服的穿用 旧石器时代的克罗马农人已经用骨针缝合兽 皮他们用野兽的筋做线，兽骨或石头做针， 用燧石摩擦兽皮，使它们变柔软，再用骨针 把兽皮简单地缝合起来，制成衣服。
骨针 克罗马农人
（2）织物的出现 新石器时代的湖上住居已经有了麻织物和毛 织物。 麻织物 毛织物
（3）纺线技术是新石器时代最重要的创造。 在新石器时代，纺织技术就已经萌芽，原料 主要为：麻、葛、丝
（4）在欧洲，新石器 时代初期才出现石制或 陶制的纺轮。
纺轮
（5） 欧洲的史前文化 欧洲最古老的衣服是件皮革、 做的丘尼克，是吊带式、肩 上系结、衣长及膝，外套斗 篷，头戴半球形帽子，脚穿 短靴，上半身半袖毛线衫， 下半身短裙，裙摆有流苏装
饰，外罩毛织物长裙，系腰
带，前有带扣。
（1）古埃及的服装特色
埃及的服装美是由相对固定不 变的样式和多变的表面装饰交 错而成。主要衣料是亚麻织物、 羊毛、优质的皮革、棉布、丝 绸；加工技术有浆硬、织花、 压褶、起皱加工、漂白、染色、 刺绣、滚边等。古埃及的服装 构成及其单纯，种类很少。造 型本质上分两种形式：无垂褶 （丘尼克）和有垂褶（罗印• 克罗斯）。
（2）服装款式：丘尼 克、罗印•克罗斯
1、绳衣“里嘎丘阿”： 在腰部系一条绳子的 “里嘎丘阿”是最原始 的衣服，主要用于奴隶。
那尔迈的提鞋者以及复原图
2.腰衣“罗印•克罗斯”：“罗 印•克罗斯”是古埃及男子在整 个古代社会中从平民到国王都 穿的一种基本服装品种，样式 变化非常丰富，有用一块布缠 裹在腰部的围裙，也由兜裆的。 （古埃及初期的罗印•克罗斯是 纸莎草制成的短裙，屁股后垂 挂着狼尾）。
后来出现的古埃及服装在现代服装中的运用古埃及服装在现代服装中的运用古埃及服装在现代服装中的应用古埃及服装在现代服装中的应用fabiabercsek08夏季巴西圣保罗时装流行发布fabiabercsek的设计中多出现了古的设计中多出现了古埃及壁画中的象征性图案法老相众神像还有一些特殊的符号并且也是用平面装饰放在立体的服装上面在三维之上展示二维的图像正是平面绘画在服装设计上的运用代设计师经常会尝试着运用一些埃及元素在自己的设计作品中有成功的有不成功的我比较喜欢fabiabercsek的设计里面出现了古埃及壁画中的象征性图案法老相众神像还有些特殊的符号神像还有一些特殊的符号并且也是用平面装饰放在立体的服装上面在三维之上展示二维的图像正是平面绘画在服装设计上的运用埃及元素在高级定制中的运用时尚视觉盛宴dior装秀约翰加里亚诺打造出04春夏流光溢彩的金装贵妇形象
14种风格
「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
洛可可时期服装风格
二、 洛可可服饰整体造型的特点
18 世纪中后期以后， 洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向
两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以 上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒
三角型的轮廓。 这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时
期人们相互追捧的夸张的造型。
篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶
结和缎带。 它不仅运用在女装中，还大量频繁地
出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时代，装
点着男装的浪漫飘逸。18 世纪服装的装饰重心
转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最
典型的洛可可女装的装饰元素。
褶边、荷叶边
褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏 的褶饰。 褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、 裙边等这样的表面装饰。
洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。 凝聚了人类文明和智慧的洛可可 女装样式是不会随着时代的变迁而消失的， 它所演绎的精致、华丽、优雅的 性感，夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。
其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的 始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。 洛可可女装 的外在人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此，洛可可服饰在历史上的地 位和对今天的影响都是不容忽视的。
这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰 特点。其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。 至此， 大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特 征为主的洛可可风格时期的转变。
西方服饰简介
汇报人：日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点，如托加（ toga）、斗篷（ pallium）等，反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期，人们开始追求人体美和自然美，男装逐渐变得宽大，女装逐渐贴身，如长袍（ robes）、背心（ waistcoats）等。
工业革命时期工业革命时期，机器大生产代替了手工生产，服装开始变得标准化和普及化，如西装（ suits）、衬衫（ shirts）等。
同时，流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观，男装以紧身、挺拔为主，女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计，而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起，时尚风格更加自由、奔放，强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明，喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时，一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂，喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感，也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰，人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处，如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
哥特风格波西米亚风格极简主义浪漫主义风格14种风格汇总
1、哥特风格-Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
闽东地区畲族服饰中的图案符号元素
61撰文/刘 钧畲族服饰图案题材丰富，是畲族文化的活化石，本文以闽东地区畲族服饰图案元素为研究目标，从设计和符号学的角度解读这些图案蕴含的文化与民族精神，探寻传统畲族文化与现代设计结合的创新价值。
发展和振兴畲族传统服饰元素对乡村振兴早日实现具有重要的现实意义。
畲族服装特色主要体现在女性服装上。
闽东地区女性畲族服饰分为四类：福安式、东路式、西路式和飞鸾式。
均右衽大襟交领，蓝黑色，腰间系拦腰与合手巾，脚上有绑腿，头梳凤凰髻，其中最精华部分要属畲族服装上的图案。
畲族服饰图案的构成畲族服饰丰富的图案是由畲族人民长期生活实践得来，用刺绣对具象事物进行概括变化成几何或线条形状表现在衣服上，使衣服透出古朴自由的形式美感，体现畬民思想特征和文化面貌。
闽东地区畲族服饰图案主要有：角隅纹样、连续纹样、单独纹样和适合纹样。
这些纹样灵感来源畲族妇女在生产劳动过程的记录，一般用在畲族的领面、衣襟、袖口、下摆、拦腰、裤腿等部分，形成疏密有致的结构对比图案。
62畬民在制作这些图案纹样时通常直接上手刺绣。
服饰上物化的艺术符号，形意交融的服饰排列彰显出畬民亲近自然，乐观积极的审美取向。
斜襟上精美的图形有序排列。
其中要属福安式最为简单，三角隅型纹样；东、西路式略微复杂，用花卉与几何图案排成“几”字或“厂”字型；最为复杂的飞鸾式对襟处大面积绣花，有十多条不等的绣边装饰，造型感极强。
畲族人民被称为龙鳞和凤凰的后代，所以这些图腾纹样贯穿于整个民族服饰。
不同凤凰纹样尊贵典雅，动植物纹样多在日常生活用品上使用相对亲民，畲族服饰文化最为特色的应该是彩带上的畲族文字图案，被当作年轻男女的定情信物，也是考量一名女子手艺是否精巧能干的标准之一。
由此可以看出畲族服饰纹样可分成：图腾纹样、人物纹样、动植物纹样和几何文字图案四大类。
每个民族都有图腾崇拜情结，畲族文化中最具代表的图腾形象非凤凰、龙麟莫属，相传畬民是他们的后代。
凤凰在汉族文化中运用也十分广泛，但畲族凤凰与汉族凤凰纹样还是有所区别，畲族凤凰在造型上汲取孔雀、鹰皓、鸡等鸟类特征相互融合变异升华而成。
中国古代传统服饰元素的提炼与运用文
中国古代传统服饰元素的提炼与运用摘要：从中国古代服饰元素的造型、图案、色彩、面料、加工工艺等各方面特征进行了提炼和分析，并对如何运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计的方法进行了探讨研究，结果表明，XXXXXXXX，对传统服饰创新设计方面有一定的贡献。
关键词：古代服饰元素；提炼；现代服装设计；运用中图分类号：TS941THE REFINING AND USE OF ANCIENT CHINESE COSTUME ELEMENTS Abstract: Depurated and analyzed various aspects of the ancient Chinese costume elements, and specific studied on how to use these elements of ancient Chinese costumes for fashion design, with a view to have a certain contribution for innovative fashion design while using traditional costume elements.Keywords：Elements of ancient costumes; Refining; Modern fashion design; Using 法国时装设计师伊夫·圣·洛朗有这么一段话“有什么国度这样引人遐思呢？只有中国，我们西方艺术受中国之赐可谓多矣，那影响是多方面的…”，从这段话中我们可看出为什么近些年来国外服装设计大师如此青睐地运用中国传统服饰元素来进行时装设计。
同时，国内的服装设计师为了更好地挖掘传承古代服饰文化，丰富设计主题和开拓国际市场，也常运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计。
那么何为中国古代服饰元素呢？我们又将怎样运用才能发挥它最美、最有魅力的一面呢？为了更好地挖掘和传承中国古代服饰文化，更好地将中国古代服饰元素和现代时尚感进行融合和创新设计,本文从中国古代服饰元素的各个特征来进行提炼分析，并研究其运用于服装设计的方法。
常见的服装设计风格
常见的服装设计风格服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品行和艺术特色。
下面给大家介绍一下常见的服装制定风格。
常见的服装制定风格1.经典风格经典风格比较保守，讲究穿着品质，追求严谨高雅，衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线，以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。
面料多项选择用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色面料居多。
装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。
2.浪漫风格优美模糊、柔和轻快，造型大多精致奇特，局部处理别致细腻，色彩变幻扑朔迷离，用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。
3.民族风格包括民族演出的盛装、日常改良民族服装、含民族元素的服装。
服装地域特点鲜亮，较少使用分割线，大多工艺特别，情节感强，色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强，常常选用民族特点的面料，针对不同地区、民族使用面料差异性较大，手工装饰较多，多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。
目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
4.前卫风格风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具有超前流行的制定元素。
制定无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形变化较大，分割线随意无限制。
用色大胆鲜亮、对比激烈、不受约束。
常常使用奇特新颖、时髦刺激的面料。
而且材质搭配常常反差较大。
5.轻快风格轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着，具有青春气息。
可以使用多种服装造型，繁简皆宜，款式活泼利落，衣身通常比较短小且紧身。
面料选择随意，棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用，花色较多，色彩通常比较亮丽，分割线也不受约束，弧形线或变化制定的零部件较多。
6.运动风格借鉴运动装制定元素，廓形以直身为主，比较宽松，造型宽松，穿着舒适，多用插肩袖。
分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状分割。
面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以特别机能性的天然纤维面料，常常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰，色彩大多比较鲜亮而响亮，白色以及各种不同明度的红色、黄色，蓝色等在运动风格的服装中常常出现，有时也使用自然色彩。
洛可可服饰
洛可可服饰摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。
通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。
关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。
国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
二、洛可可艺术风格的特点洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构，采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线，颜色淡雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。
除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。
当时主要采用蔷薇和兰花，而且蔷薇用的更多一些。
在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉，有时配上一些各种鸟类，这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。
哥特式艺术与服装风格
中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、独特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁利用纵向延伸的线条为其一大特点。
表此刻建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装那么可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
一、起源关于“哥特（Gothic）”那个词的出处，最先来源于欧洲初期的一个叫作西哥特的部族，那个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利闻名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中第一用到“哥特式”一词，借以批评文艺振兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
尔后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺振兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高进展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个要紧分支要紧体此刻以下几个方面：一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些都可见于许多教堂中。
2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
一、名词解释
一、名词解释1、时装：指在一定时期（时间），一定区域（空间）出现，为某一阶层所接受并崇尚的衣服。
（一般来讲，时装具有“一过性”，其流行有一定规律）2、风格：指某件或某种服装区别于其他服装的特点，这种能使观者从服装的外观上辨识出的特点称为风格。
（服装风格有的会被一再重复，而有的只出现一次就永远消失。
）3、成衣：按照国家规定的号型规格系列标准以工业化生产而批量生产的成品服装。
4、服装设计师：是以平面（绘制效果图）或立体（以服装面料通过立体裁剪）的方式体现自己服装创意或构想的人。
5、明度：指色彩本身的明暗程度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。
6、色相：指色彩的相貌或色彩的名称。
是色彩的基本特征。
（如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。
）7、纯度：指色彩的饱和度，饱和程度越高色彩越明亮。
8、服装设计：指从选材到整个制作过程，以及作品完成和使用之前，根据预先的考虑而进行的表达意图的行为。
反过来讲，只有人类心象的物质性或实体性的实现才能成为设计。
9、服装工艺：是在得到服装结构的板型后，将其复制在面料上（一般为纸板），沿纸板边沿将板型画在面料上，并按要求留出一定的缝份，然后进行裁剪，得到裁片。
将这些裁片进行辑缝后进行熨烫和整理，这就是服装工艺的基本内容。
10、服装结构：就是将人体的各个曲面分解，从而得到多个平面的结构；这些平面的展开图如果以工艺手段组合起来，就得到立体的服装结构。
11、一线品牌：是企业推出的主要品牌，在产品完整性投资额等方面都属于企业的重要定位，一个企业只有一个主线品牌。
12、二线品牌：是企业推出的与主线品牌有关联的次要品牌，一个企业可以拥有多个副线品牌。
2.衣物的适应性：3.TPO：Time(时间)：主要是指一天当中的上午，下午，晚上等具体的时间段。
Place(地点)：是指穿用的环境，而且主要是指社会人文环境。
Occasion(场合)：是指具体的生活场景。
4.流行：是指在一定的历史期间，一定的数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行动，生活方式或观念意识时所形成的社会现象。
世界各国品牌服装特点
世界各国品牌服装特点法国：西方现代服装文化的发源地和中心是法国。
法国服装保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。
法国在各方面都保持和发展了过去的传统。
服装只是这种习惯的一种表现形式。
法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。
法国的迪奥体现了高调的华丽，带着宫廷的高贵气息，体现了幽雅与实用的完美结合。
夸张一向是JOHN GALLIANO风格。
DIOR最典型的就是它的X造型，也就是腰部纤细，下摆非常大。
而夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将"五花大绑"的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
路易·威登，从设计最初到现在，印有"LV"标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。
Givenchy，优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点。
伊夫·圣·洛朗既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。
Thierry Mugler：蒂埃里·穆勒设计灵感来源广泛，所以其服装形式特多，从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有。
Christian Lacroix：克莉丝汀.拉克鲁瓦。
高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。
Nina Ricci：莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐，赢得良好声誉。
VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一,四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想…意大利：意大利时尚帝国。
著名意大利服装品牌范思哲Versace代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。
它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。
中国传统服饰造型的文化符号和特征研究
中国传统服饰造型的文化符号和特征研究
乔丹
渊武汉纺织大学 服装学院袁湖北 武汉 430073冤
具有悠久历史的中国文化以独特的民族情怀和象征性文化符号吸引着全世界，以“中国元素”为主 题的服装设计从 20 世纪初至今一直是世界服装设计界不可或缺的设计符号，而中国传统服饰造型特征的 文化符号更具象征性。基于文献研究，文章对中国传统服饰造型的概念、特征进行概括，进而对其文化符 号进行抽象整理；以期为相关服饰设计师有所借鉴。
绎，把西方设计
师对东方的理
解和模仿描绘
出来。之后随着
东风西渐的深
入 ，迪 奥 、朗 雯
都对东方文化
有所诠释；20 世
纪 70、80 年 代
国际服装舞台
上又掀起了中
国风热潮，设计 师皮尔n（1974）
中国建筑的屋檐为灵感素材（图 1）的耸肩飞袖
造型；伊夫·圣·洛朗 1977 秋冬系列以中国为
中国文化和服饰造型中的文化符号观区分中国文化符号传统文化符号精神文化儒家思想道家思想老子孔子佛教中庸风俗中华汉万里长城紫禁城兵马俑园林印刷少数民族中国功夫茶文化饮食文化围棋京剧京剧脸谱传统家具陶瓷书法水墨画宣纸丝绸字史书物质文化万里长城紫禁城兵马俑园林印刷少数民族中国功夫茶文化饮食文化围棋京剧京剧脸谱传统家具陶瓷书法水墨画宣纸丝绸服饰文化丝绸刺绣龙袍旗袍马褂补子吉祥图案服饰造型中中国文化符号精神文化天人合一阴阳五行吉祥寓意物质文化建筑书法山水画陶瓷服饰文化宽衣博带刺绣丝绸旗袍立领盘扣中山装长衫马褂袄子龙袍右衽传统饰品翡翠金银扇子流苏装饰少数民族服饰蜡染等表2
（1）外轮廓是服饰造型的第一视觉要素， 是服饰外部造型逆光剪影效果，它具有区别和 描述服装外在关系的意义，与服装的结构和细 部构成相互依存。通过中国历代代表性的仕女 图绘画进行服饰的外轮廓的整理所示 （表 2）， 中国传统服饰塑造出宽松的外轮廓，强调纵向
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西部牛仔风格
• 牛仔着装形象 头戴墨西哥式宽沿 高顶毡帽 腰跨柯尔特左轮连发手枪 肩扛问切斯特来复手枪 身缠子弹 壳 穿着牛仔裤 皮上衣 脚穿高筒皮 套鞋 颈围一块色彩鲜艳夺目的印花 大方巾 典型的个人主义和自由精 神的外在装束 。 具有一种独立 自由 冒险 以及中性 性感等独特的服饰语言
•
超现实主义风格
与新 时 服 艺特 代 装 术点 特 风 性和 色 格 的它 、 所 结们 社 反 合在 会 映 。审 面 的 美貌客 方及观 面民内 的族容 可传， 能统主 性：要 ；二包 三是括 是材三 服料个 装、方 的技面 功术， 能的一 性最是
服装风格分类及表现特征…
民族风格：是一个民族在长期的发展过程中 所形成的本民族艺术特征，它是由一个民族 的社会结构、经济生活、风俗习惯、艺术传 统等因素所构成。 简言之：民族风格就是一个民族特有的文化 符号和文化特征，也就是一种民族元素。
品牌（服装品牌）意味着什么？
一、从商业市场角度来讲它代表的是品质和保障…
二、从服装设计艺术角度来讲它代表的是一种文化、 一种精神、一种审美、一种态度…（一种风格）
风格的定义（含义）…
从狭义角度来讲：代表的是一种艺术特色 或创造个性。
从广义角度来讲：是通过艺术作品表现出 来的相对稳定更为内在和深刻，从本质上 反映出时代、民族或艺术家个人的思想观 念、审美理念、精神气质等内在特征和外 在表现…
欧普艺术风格（Optical Art）
• 欧普艺术又被称为光效应艺术和视 幻觉艺术 （是精心计算的「视觉的 艺术」，通过使用明亮的色彩， 造 成刺眼的颤动效果，达到视觉上的 亢奋。 ） 是抽象主义发展起来的新艺术形式。 欧普艺术通过绘画达到一种视知觉 的运动感和闪烁感，使视神经在与 画面图形的接触过程中产生令人眩 晕的光效应现象和视幻效果。 欧普艺术绘画做平摒弃了传统的绘 画特点，而是以黑白的对比或者是 强烈色彩的对比的几何抽象，以纯 粹的色彩或几何形态，冲击人们的 视觉，使产生空间变形和错觉效果。 而使得作品具有波动和变化之感。 欧普艺术下的服装效果，主要表现 在服装的视觉画面效果。
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朋克风格（PUNK ）
• 进入后现代 主流文化受到年轻反叛文 化的群体冲击。朋克文化就是其中之一。 朋克基础色（黑白红） 20世纪 70 年代的年轻人抛弃了嬉皮士 的理想主义，而此时朋克开始形成。
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朋克成员反主流时装的权威 主张自己动 手做 把时装变成通俗易懂的艺术，在 装扮上表现为激进 怪诞 低俗和邋遢 ‘愤怒的将都市生活的琐碎（别针和垃 圾桶衬里）与校服 短裙 芭蕾舞裙的肮 脏碎片一起进行利用’。 廉价的皮衣 鲜艳马靴 佩带着带铆钉的 饰品，全身穿得破破烂烂等等。
• 具体表现为：
• 服装造型上的特征： • 服装总体造型上强调宽松、 舒适。上装以V字领、U字 领和一字领为主。下装最 有代表性的是A字形长裙， 裙长及膝或过膝，多数长 至脚踝。下摆宽大，裙子 上多有横断线和层层叠叠 的褶皱。
• 服装面料上的特征 : • 波西米亚风格的服装 涉及许多的面料种类。 其主要是以棉、麻、 毛、翻毛皮革、牛仔 布等天然面料为主。
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波普艺术风格 pop （流行艺术（popular art)的简称 ）
• 波普艺术风格的根源是美国大 众文化的流行 包括电影 音乐 消费文化 等等 把一些明星 卡 通漫画 直接的搬上画面 并且随 意进行各种图案的折衷 混合 从而消除艺术 和生活 高雅与 大众的界限。（大众 通俗艺术） • 波普艺术蓬勃发展在20世纪 60 年代 正好是服装的变革期 • 充满了叛逆 年轻化 标新立异 设计师们将波普艺术的折衷思 维和拼贴元素广泛应用与服装 设计之中。
印第安风格
• 土著印第安人是北美最早 的开拓者 以狩猎为生 • 其服饰艺术主要源于自然 以骨角做工具 毛皮制作 衣服 多用骨珠 贝壳 和麻布披挂在胸前 和臀 腰间 服饰色彩鲜艳 造 型无规则 头饰尤其耀眼 多以老鹰的羽毛以此整齐 排列 从头顶先下或者从 头顶向左右呈扇行展开 而面具和文面也是印第安 人强烈的文化艺术表现
波西米亚（吉普赛）风格
• 波西米亚风格服装已 成为一种自由 流浪 热情 洒脱 叛逆 不羁 的精神象征 同时也是 一种超出都市文明人 生活经验的浪漫境界。
波西米亚（吉普赛）风格
• 波西米亚风格服饰特征表 现…
• 鲜艳的手工装饰和粗狂厚重的 面料 如 丝 麻 网眼织物 闪光 的金属 纱罗织物 层层叠叠的 波浪褶裙 荷叶边 名族风格几 何纹 缎带条纹 鲜艳的手工装 饰 流苏 缠绕的串珠等等 （层层叠叠的花边，无领袒肩的宽 松上衣 运用撞色 多褶大摆裙、 蜡染印花、皮质流苏、手工细 绳结、刺绣和珠串波浪长发或 自然的长直发 ）
• 巴洛克最初是表 现建筑中的奇特 样式 其特点是装 饰性强 豪华艳丽 富有动感 有浓重 的宫廷文化和宗 教热情.
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具体表现特征： 一是豪华。既有宗教特色又有享乐 主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调 艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是 巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感； 五是具有综合性，强调艺术形式的 综合手段，例如在建筑上重视建筑 与雕刻、绘画的综合，此外，也吸 收了文学、戏剧、音乐等领域里的 一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离 生活和时代的倾向，在一些天顶画 中，人的形象变得微不足道。 八是优雅与浪漫。
Thank you！
简单来讲： 风格：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思 想特点和艺术特点。
服装风格…
服装风格指一个时 代、一个民族、一 个流派或一个人在 服装设计表现形式 和内容方面所显示 出来的价值取向、 内在品格和艺术特 色。
服装设计追求的境界说到底便是风格的定位，服装风格表现了设计 师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
• 服装色彩与图案上的 特征 : • 西米亚多民族风格为 主的服装，色彩相对 单纯、明度高。色彩 搭配上，强调多种浓 烈色彩的组合，色彩 饱和度高，但浓而不 艳；常用对比色搭配， 以黑色、红色、白色 作为调和色。
• 细节装饰上的特征 : • 以局部装饰为主，多 用刺绣、彩珠、亮片、 流苏、蕾丝或毛边 （抽去纬纱或经纱） 进行装饰；装饰的部 位上装主要集中在领 口，其次在袖口和腰 线或在前衣片的局部， 下装主要集中在臀围 线以上或裙底摆。
巴洛克服装风格
• 服装外形艺术形式表 现： • 其间男子服饰 达到奢 华 造作的顶峰 男子服 饰有很多的缎带 环结 蕾丝 褶皱装饰 外观上 层层叠叠 装饰华丽 戴 披肩卷曲假发 有各种 颜色 戴插有鸵鸟毛的 宽沿帽
巴洛克风格元素表现
• 女子服饰 以细腰 凸臀的 线条为美 上身采用嵌有 鲸鱼须的紧身胸衣 上衣紧 身 无袖 腰部成v 字尖装 领口深而大 露出的衬衫有 繁复的花边 饰圈 花结装 饰 宽大的袖身被系结成 好几段 形成重复的泡泡 袖 袖子不用架撑 但造型 庞大 往往采用腰间打褶 的肥大裙子 多层穿着 女 子出门有手杖和遮阳的面 罩等饰物 图案主要以延 续曲线表现为主….
中国元素符号应用表现
日本风格
• • • • 和服 樱花 艺妓 东瀛武士
• 和服属于平面裁剪，几乎 全部由直线构成，和服裁 剪几乎没有曲线即以直线 创造和服的美感。
非洲风格
• 非洲服饰艺术始终保 持着一定的原始特征 ， 并带有显著的宗教性 反映出古朴 稚拙 简洁 和深沉的原始气息 。
非洲元素
中国风格
• 中国服装史 • 中国符号元素 • 中国少数民族服饰文 化特征
•古：夏商周时期 外形结构上基本 形成 —上衣下裳 或者 上下连署两 种基本形制 •图案色彩均寓有寓意和象征 如冕 (miǎn)服 十二图章.. 至唐代——服饰色彩绚丽多彩 美艳华贵
旗袍的发展演变
• 旗袍是中国女子传统服饰 的经典 其由清代的袍服 演变而来 其最初是北方满 族旗人所穿的袍子 又名旗 袍 • 而最初的旗袍 样式特征是 直筒型 立领 盘扣 开衩 款 图案镶边 • 而后于民国时期改良成具 有女人曲线优美的 典雅风 格 具有东方女子独特的含 蓄 优雅 曲线玲珑的和谐 之美。
挑逗内衣 有些T恤印上色情 挑逗的句子 甚至安全夹 避孕套 骷髅饰件都用上 ， 光头或者挂衣的发型 纹身 表现一种叛逆 不羁
巴洛克
• “巴洛克”是一种欧洲古 典主义艺术风格，源自于 17 世纪法国封建贵族和上 层资本主义对奢华生活的 追求 。 • 是17世纪初至18世纪上半 叶流行于欧洲的主要艺术 风格 • ——其追求一种繁复夸饰、 富丽堂皇、气势宏大、富 于动感的艺术境界。
洛可可rococo
• 洛可可风格 具有纤细 轻巧 华丽 和繁琐的装饰性 色彩艳丽 富有 曲线趣味 十分喜欢c 行 s 行 漩涡形曲线 崇尚自然植物 花奔 纹样 • 服饰风格以紧身胸衣 和裙撑为 中心 裙子造型膨大 与紧身胸衣 形成对比 以人工矫饰突出女性 性感 十八世纪后期 女服越益华 丽 花边 缎带花结 花饰 繁复褶 简遍布全身 • 相较于巴洛克的规则性，洛可 可的折皱渐变，更为唯美化， 更趋向一种精制而幽雅，具有 装饰性的特色。
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视错觉艺术
M.C.Escher荷兰艺术家 摩里 茨· 科奈里斯· 埃舍尔
娃娃风格（lolita 洛丽塔）风格